Cuba + Brasil

La brasileña María Bethânia y la cubana Omara Portuondo visitarán próximamente la Argentina presentando un CD que aúna sus dos estilos. El disco (disponible en edición simple y con DVD) se titula, simplemente, mediante los dos nombres de las artistas, porque ¿qué más decir?: se trata de la fusión vocal de dos de las mayores artistas de América Latina.

Vivimos en un tiempo de mixturas musicales, inaugurado en gran parte por el disco Lágrimas negras (flamenco + bolero) y continuado por otros artistas delicados, como por ejemplo Niño Josele que en Paz mixtura flamenco con jazz. Obviamente, esta tendencia también ha provocado abusos, como en el caso de esas mezclas de bossa con cualquier género de forma caprichosa. Obviamente el disco de Portuondo y Bethânia se inscribe en la primera columna, el de las mezclas afortunadas. Así conviven temas tradicionales cubanos junto al MPB. Aunque, obviamente, no se trata sólo de yuxtaposición, sino que el disco alcanza su climax cuando las voces, las lenguas y los ritmos se intercalan armoniosamente como en los temas "Palabras/palavras", "Tal vez", "Voce" o "Arrependimento".

El disco, además, es de una presentación impecable, tendencia a la que nos tiene acostumbrados el sello Biscoito fino.

Si pueden vayan a verlas... si no, el disco ayuda en una tarde de lluvia.

Por los mares de Adriana

Adriana Calcanhotto: Maré, Sony-BMG


"A una hora dessas
Por donde vagará seu pensamento
Terá os peis na areia
Em pleno apartamento."


Adriana Calcanhotto acaba de presentarse en Argentina en un espectáculo único que cautiva a sus espectadores. Esta nueva gira está motivada por el lanzamiento del álbum Maré.

Es este el octavo disco de la cantautora brasileña, en el que encara nuevamente el desafío de no repetir ni repetirse, y sin embargo continuar siendo ella misma. Para ello combina temas clásicos (especialmente de Caetano) y otros de composición propia en un disco que abreva en la tradición a la par que reivindica su independencia.

Con un sonido impecable y muchos y buenos invitados, Calcanhotto insiste en la temática marina que ya había trabajado en Maritmo (algo así como un mar con ritmo). En la segunda parte de lo que seguramente conformará una trilogía, trabaja las fronteras entre arena y agua, entre el estar y el dejarse llevar. Este mismo concepto se replica en el arte de tapa, en el que aparecen granos de agua, o se construye a sí misma como una ola.

Mi tema preferido? "Porto Alegre", un calipso que habla de una mujer seducida por el canto de las sirenas, por el encanto del mar. Seguramente en referencia a su propio encantamiento con Rio de Janeiro que le hizo alejarse de su ciudad natal. Es también el tema más divertido, que bien podría haber estado en Adriana Partimtin (el genial disco para chicos que lanzara hace unos años). En el otro extremo encontramos aquellos temas arquetípicos de la artista: guitarra, cello, sutiles sonidos electrónicos y una voz delicada recitando temas que lindan entre la literatura y la filosofía encontramos en "Maré", "Seu pensamento" o "Tu nome mais secreto".

Sexteto de música popular

Andambalrazz se presentará
este jueves en Mar del Plata



A poco de haber ganado el concurso organizado por la Secretaría de Cultura de la Ciudad de La Plata -cuyo jurado fueron los músicos Lito Epumer, Bernardo Baraj y Néstor Astarita- obteniendo como premio la grabación de un disco en vivo, este jueves 2 de agosto se presentará en el teatro Auditorium de esta ciudad el sexteto de música popular Andambalrazz.

Reconocidas por la crítica y por destacados músicos, las composiciones de Andambalrazz son una permanente búsqueda de "nuevas herramientas compositivas,instrumentales, e interpretativas para abordar paisajes no muy visitados"; una permanente búsqueda de materiales en las que se plasme su identidad musical, que les permita erigirse en lo que ellos mismos definen como instrumentadores de sonoridades.
El jueves 2 de agosto, a las 21.30 en la Bodega del Auditorium, se presentarán Pablo Quiroga Branda en percusión, Sebastián Piatti en batería, Nicolás Pasetti en contrabajo, Mauricio Seminara en piano y voz, Julián Laquidara en violín y Federico Viceconte en saxo tenor.

El valor de la entrada es de 7 pesos, al tiempo que estudiantes y jubilados abonarán 5 pesos. Asimismo, en la oportunidad habrá una degustación de vinos y quesos.

Con reminiscencias e influencias dentro del jazz, la música académica y la música popular latinoamericana; sonoridades asociadas a la música de Hermeto Pascoal y (en el plano local) a las composiciones de Nora Sarmoria, Lilián Saba, Matías Mormandi, Banda Hermética; Andambalrazz compone, arregla e interpreta.
El proyecto "Andambalrazz" nace, entre idas y venidas de la Facultad de Bellas Artes de la UNLP (donde los integrantes estudian Composición o Dirección Orquestal) a mediados del 2004. "Andambalrazz hace música de cámara con tambores de calle, música popular con atril, candombe y samba. En definitiva, suma, sintetiza y aúna lo popular con lo académico, con autenticidad. Los comienzos y los cambios, las apariciones del candombe y el samba, como fantasmas ancestrales, y la violencia y creatividad hacen de esta música algo nutritivo y diferente", se consignó para definir el perfil de este grupo.
Andambalrazz se presentó en julio del 2005 en La Salamanca (La Plata), invitando a Nacho Álvarez (La Bomba de Tiempo, La Clásica, etc.) en percusión, junto a Ridiculum Vitae y al pianista y compositor Matías Mormandi; en noviembre en El café de los poetas (La Plata) también junto a Matías Mormandi, y en diciembre junto a la pianista Lilián Saba en La Camara Argentina de la Construcción de la ciudad de La Plata. A fin de año, Andambalrazz grabó una maqueta en Paradigma estudio (La Plata).

Luego de un impasse con cambios de formación, en noviembre del 2006 se presentaron nuevamente junto a Matías Mormandi, en Ciudad Vieja (La Plata); show que grabaron en HD para gestar un EP, Sólo un Buen Gesto. En Marzo de 2007 compartieron nuevamente tablas con Matías Mormandi en NoAvestruz (Buenos Aires) a sala llena, presentando el ep y nuevas composiciones. En junio volvieron a presentarse en Ciudad Vieja, también a sala llena, junto a Nora Sarmoria y Marcos Cabezaz, recital que se reiteró días atrás, ante gran cantidad de público, en el escenario capitalino “No avestruz”.

En la actualidad, se encuentran ultimando detalles del disco grabado como reconocimiento por el concurso organizado por la Secretaría de Cultura de La Plata, estableciéndose que muchos de esos temas podrán escucharse en el recital a ofrecer en Mar del Plata.

Taller de música popular brasileña (parte II)

Caetano- Gil- Buarque- Djan- Gal Costa- María Bethania- Rita Lee- Ney Matogrosso- Adriana Calcanhotto.

Inicio de curso: 1ro. de junio.

Duración: junio/ julio.

Viernes de 18:30 a 20:30.

Arancel: Un pago único de $100 (hay descuento para estudiantes y docentes)

Docente: Laura Ceccato.

No se necesitan conocimientos de idioma portugués.

Laboratorio de Idiomas (San Luis y 25 de Mayo. 1er. Piso. Tel. 492-1700)
Nota: Ir al primer encuentro con un cassette virgen para poder grabar las canciones, y el cuadernillo de actividades que puede adquirirse en Atlas (25 de mayo entre H. Yrigoyen y La Rioja, al lado del café Moderatores).

Discos: Ranking de ventas 2006 en SIBELIUS

1. Marisa Monte: Universo ao meu redor
2. Tom Jobim: Inédito
3. Marisa Monte: Infinito particular
4. John Coltrane: Live at the Half Note
5. Niña Pastori: Joyas prestadas
6. OST: Vinicius
7. Joaquín Sabina: Alivio de luto
8. Jack Johnson: In Between Dreams
9. David Gilmour: On an Island
10. Fabiana Cantilo: Inconsciente colectivo

La música vista como un cuadro de doble entrada

Últimamente músicos, productores y sellos disqueros parecen visualizar la música como un cuadro de doble entrada, de esos que uno utiliza para organizar la información útil. En el eje x figuran una serie de estilos musicales: bossa nova, jazz, folclore, rock, flamenco, etc, etc. y en el eje y otros distintos: pop, rumba, boleros, música electrónica... Mes a mes van ideando fórmulas de cruce: ¿qué pasa si mezclamos el chamamé con el chill out, o las canciones de protesta de los '70 con la música clásica?

Gracias al cuadro de doble entrada podemos disfrutar de discos originales y geniales: Lágrimas Negras, fusionando el flamenco con el bolero y el tango, parece ser la mejor prueba de ello. Pero todo tiene un límite y es preciso aflojar: me banqué la música de los Beatles con quenitas norteñas, también entiendo que el tango electrónico tiene cosas muy buenas aunque algunos ladris hagan unos bodrios sintéticos a los que agregan un bandoneón con el sueño de vender discos en el exterior. Pero, ¿una versión de bossa edulcorada de The Wall? El cuadro de doble entrada falló, el espíritu de Pink Floyd no la va con una cantante sexy y melosa, que intenta seducirnos con su voz mientras nos canta un tema que marcó una época por expresar todo lo contrario.

Cartola, el genio del samba

Es casi automático el ejercicio de asociar la música de Brasil a la fiesta, el carnaval, al insoportable “tudo bem”. Esto es claramente un prejuicio infundado, casi racista.
No es esto así en el caso de las sambas del gran Cartola, para
algunos considerados el más importante sambista del Brasil. Hay algo de tango en las letras de Cartola: abandonos, amores frustrados, vidas golpeadas.
Cartola nació en Río de Janeiro y paso la infancia en el barrio
de Laranjeiras. Las dificultades financieras llevaron a su numerosa familia a mudarse al morro da Mangueira, donde empezaba a despuntar una favela. Es ahí donde conoció a sus compañeros que lo introdujeron al mundo de la samba. Consiguió trabajo como obrero en la construcción, y empezó a usar un sombrero para que el cemento no le cayera sobre su cabeza. Ese sombrero característico hizo que pasaran a llamarlo Cartola , que es el nombre en portugués para el sombrero de copa.
Con sus amigos del morro fundó en 1928 la “Estaçao Primeira da Mangueira”, de color verde-rosa, nombre y colores elegidos por Cartola, que compuso la primera samba, “Chega de Demanda”. Sus sambas se popularizaron en los años 30 con las voces ilustres de
Francisco Alves, Mário Reis, Silvio Caldas y Carmen Miranda. Pero en los comienzos de los años 40, Cartola desapareció de la escena musical. Poco se sabe sobre esa época, tan sólo que discutió con sus compañeros de la Mangueira y que estuvo deprimido por la muerte
de Deolinda, la mujer con quien vivía. Llegó a especularse que Cartola había muerto. Sólo fue reencontrado en el año 1956 por el periodista Sergio Porto, trabajando como lava-autos. Porto intentó promover la vuelta de Cartola, llevándolo a programas de radio e incentivándolo a que componga nuevas sambas. En 1964 Cartola y su mujer Zica abrieron un bar-restaurante-casa de espectáculos, llamado Zicartola, que promovía shows de samba y buena comida, reuniendo en el mismo lugar a los jóvenes bronceados de la zona sur de Río y a los sambistas del morro. El Zicartola cerró sus puertas un tiempo después y Cartola siguió con su trabajo como empleado público y compositor de sambas. En 1974 grabó el primero de sus cuatro discos como solista, y su carrera tomó impulso nuevamente con clásicos instantáneos como “As Rosas Nao Falam” (Las rosas no hablan), “O mundo e um moinho” (El mundo es un molino), “Acontece” (Ocurre), “Cordas de Aço” (Cuerdas de Acero).
La genialidad de Cartola no pasa sólo por lo musical, y como muestra del talento de Cartola transcribimos una samba supuestamente dedicada a su hija, que se había dedicado en ese tiempo a la prostitución. Otra versión dice que se la dedicó a su hija, quien había decidido irse a vivir con un hombre mucho mayor que ella. La samba llamada “O mundo e um moinho” dice así:

Ainda é cedo, amor
(Todavía es temprano, amor)

mal começaste a conhecer a vida
(apenas comenzaste a conocer la vida)

já anuncias a hora de partida
(y ya anuncias la hora de partida)

sem saber mesmo o rumo que irás tomar
(sin saber siquiera qué rumbo vas a tomar)

Preste atenção, querida
(Presta atención querida)

embora eu saiba que estás resolvida
(a pesar de que sé que ya estás decidida)

em cada esquina cai um pouco a tua vida
(en cada esquina se cae un poco tu vida)

e em pouco tempo não serás mais o que és
(y en poco tiempo ya no serás más la misma)

preste atenção, o mundo é um moinho
(Presta atención, el mundo es un molino)

vai triturar teus sonhos tão mesquinhos
(va a triturar tus sueños tan mezquinos)

vai reduzir as ilusões a pó...
(va a reducir tus ilusiones a polvo)

Ouça-me bem, amor
(Oime bien, mi amor)

Preste atenção, querida
(Presta atención, querida)

de cada amor tu heredarás só o cinismo
(de cada amor tú heredarás sólo el cinismo)

quando notares estás à beira do abismo
(cuando notes que estás a la orilla del abismo)

abismo que cavaste com teus pés
(abismo que cavaste con tus pies)

Homenaja al gran Vinicius

Dijo Vinicius de Maria Bethania: "...canta con la libertad de los pájaros para fuera y hacia arriba, pero sin perder de esa intimidad fundamental y la comunicación.
Su canto es libre y puro, pero no de una pureza casta e deshumanizada: es el encuentro del cielo con la tierra, un casamiento del mundo con el infinito."
La poética de Vinicius se expresa en la voz de Bethania, con seguridad la mejor voz del Brasil.
En el disco "Que falta vc me faz" Bethania homenajea al genial poeta, músico y cantante.

Vinicius fue uno de los principales incentivadores de la carrera de la joven y entonces desconocida Maria Bethânia, recién llegada de Bahía a Río, para participar de los shows del Teatro Opinião, en 1965. Vinicius entonces percibió en la jovem cantora la fuerza y la expresión que las décadas siguientes confirmarían. La complicidad que inmediatamente se estableció entre la joven cantora y el poeta consagrado, perdura en las fotos inéditas y en la selección de canciones.

Temas como Lamento no Morro, A Felicidade, Modinha, O Que Tinha de Ser, Eu Não Existo Sem Você, Mulher Sempre Mulher expandieron la sociedad Jobim-Vinicius mucho más allá de las fronteras ancestrales de Ipanema. Lamento no Morro fue creada por la dupla para la pieza Orfeu da Conceição, de 1956. La versión de Bethânia incluye el Monólogo de Orfeu, enfatizando el componente teatral siempre presente en las interpretaciones de la cantante y que desde temprano fascinó a Vinicius. El samba Mulher Sempre Mulher también fue concebido para Orfeu da Conceição.

A Felicidade no estaba en la pieza original, pero fue compuesta para la banda de sonido del film Orfeu do Carnaval, realizado por el francés Marcel Camus, y lanzada en 1959 por Agostinho dos Santos. Modinha y Eu Não Existo Sem Você vienen del álbum Canção do Amor Demais, de Elizeth Cardoso, que abrió el camino para la revolución de la Bossa-Nova, a partir de 1958. Reinterpretada por Bethânia, Modinha abre el disco con Maria João Pires en el piano, que es interpretado por Daniel Jobim en Eu Não Existo Sem Você. En O Que Tinha de Ser, el instrumento de Tom es interpretado por Phillippe Baden.

De la sociedad con Baden Powell, Bethânia incluyó Samba da Benção, originalmente lanzada por Vinicius y Odete Lara, en 1963. Aqui, el solo de guitarra es ejecutado por otro hijo de Baden, Marcel. También de Baden Powell es la melodía de O Astronauta, compuesta durante uno de los muchos retiros etílico-musicales de los criadores de las afro-sambas. La ruta sideral de Vinicius es anticipada en el recitado de Poética – “Nazco mañana, me muevo por donde haya espacio: mi tiempo es cuando”.

Recomendamos: Niebla Púrpura por FM 96.5

Ignorados por la crítica especializada (¿existe eso?) y por los grandes medios locales, se mantienen en forma ininterrumpida en el aire por más de 12 años. Sólo responden a sus propios intereses y encuentran su espacio de lunes a jueves de 22 a 24 hs. en FM Residencias 96.5.

En Niebla Púrpura, programa carente totalmente de publicidad propia (las tratativas con J&B y Johnny Walker no prosperaron) y fiel a su estilo independiente, podrán ustedes escuchar maravillas de músicos tan variados como Dave Douglas, Marisa Monte, Bebo Valdés, Lee Morgan, Cesaria Evora, Keith Jarret, Bill Charlap, La Chicana, John Coltrane, Schubert, Arvo Pärt, Sibelius, Troilo.... en definitiva, música de todos los estilos posibles cuyo único nexo en común es que es disfrutada por los conductores del programa y, según dicen, por muchos de sus oyentes.

Algunos invitados que han pasado por Niebla Púrpura: el guitarrista flamenco David Amaya, Jorge Armani, el genial trompetista Fats Fernández, el locuaz e inteligente Diego Fischerman, el gran baterista Daniel "Pipi" Piazzola, la documentalista Anja Baron...

La originalidad de la música que difunde Niebla Púrpura está garantizada, y en una radiofonía local repleta de uniformidad y locutores gritones es un placer poder escuchar a dos amantes de la música (Jorge Velasco y Vicente Grondona Sr.) que se dedican a opinar libremente y a no tomarse las cosas demasiado en serio. La música es disfrute y en Niebla Púrpura se toman la libertad de reírse tanto de Morales Solá (que no es músico) como de Mozart.

Como dijo un valiente oyente que se animó a llamar al programa, el verdadero "under" marplatense está en "Niebla Púrpura".

Para aquellos que no viven en Mar del Plata, los invito a escuchar en vivo el programa en esta dirección: http://66.132.141.151:8180/listen.pls (lunes a jueves, de 22 a 24 hs)

Marisa Monte x 2

Hoy, miércoles 15 de Marzo, se lanzan en simultáneo dos discos de la genial cantante y compositora brasileña Marisa Monte que están disponibles en SIBELIUS.
Su último disco solista, llamado "Memorias, crónicas e declaraçoes de amor" , fue editado en el año 1999. En él demostraba su capacidad como compositora y se consolidaba como una de las principales exponentes de la MPB.
En el 2001 apareció el genial "Tribalistas", en donde se juntaron Arnaldo Antunes, Carlinhos Brown y Marisa Monte con un impresionante éxito de crítica y ventas. Un disco original, repleto de bellas canciones y originales instrumentaciones. La amalgama del bahiano y percusionista Carlinhos Brown, el intelectual y poeta Antunes, y la creativa Marisa Monte fue perfecta. "Tribalistas" es un disco irresistible por su musicalidad, sus melodías pegadizas (no pegajosas) y su carácter sumamente original.
Ahora es el turno, en primer lugar, de "Universo ao meu redor", un disco imbuído del espíritu del samba, donde MM hace una particular relectura de este clásico estilo de un modo revolucionario y al mismo tiempo sutil. Hay sambas clásicas de autores como Dona Ivone Lara, Jayme Silva y más novedosas de autores como Adriana Calcanhotto, Paulinho da Viola y la propia Marisa. Los tradicionalistas no van a ofenderse, a pesar de aparecer un "beat box" (percusión con la boca, muy usado en el hip hop) en el tema "Meu Canario", compuesto por Jayme Silva en 1950.
El otro, "Infinito Particular" , es un disco 100% Marisa Monte, y fue realizado con la búsqueda de la cantante en sus propios archivos: viejas cintas de cassete, canciones incompletas e ideas interrumpidas. Este material es trabajado por ella con diversos compañeros- los tribalistas Arnaldo Antunes y Carlinhos Brown, Seu Jorge, Marcelo Yuka, Nando Reis y Adriana Calcanhotto. En este disco podemos encontrar, como ella misma lo dice, "lo mejor y lo peor" de Marisa Monte. Están la sofisticación y el buen gusto, la modernidad y la musicalidad. En contra, tal vez cierto exceso de inocencia escudada tras una supuesta elegancia moderna.

Top Ten Discos del mes de Diciembre

Tal vez por falta de ideas o de originalidad, o ambas cosas a la vez, presentamos un ranking real (no recibimos presiones de los grandes sellos) de los discos más vendidos en SIBELIUS en el mes de Diciembre. Ahí va:

1. Diana Krall: "Christmas Songs" (BMG)
2. Joaquín Sabina: "Alivio de luto" (BMG)
3. Andrés Calamaro: "El regreso" (WEA)
4. Antonio Carlos Jobim: "Em Minas ao Vivo" (Random)
5. Cigala: "Picasso en mis ojos" (BMG)
6. Rod Stewart: "Thanks for the memory..." (BMG)
7. Bebe: "Pafuera telarañas" (EMI)
8. Norah Jones: "Come away with me" (EMI)
9. Rolling Stones: "A bigger bang" (EMI)
10. León Gieco: "Por favor, perdón y gracias" (EMI)

El snobismo y la música

Ayer Niebla Púrpura contó con dos presencias de lujo: Anja Baron, documentalista alemana que dirigiera "The last of the first" y Diego Fischerman, reconocido crítico musical que vino a Mar del Plata a presentar un documental sobre Miles Davis. Ambas presencias estan ligadas al Segundo Festival de Cine Independiente de Mar del Plata (que es un éxito a pesar del boicot del nefasto AI, dueño del mediocre pasquín marplatense)

Anja Baron habló de su premiado film, de la estupenda y cálida respuesta del público marplatense y de los contactos entre el cine y la música, sus dos pasiones fundamentales. Se consideró una amante del jazz y de la música brasileña, y Velasco la animó a realizar algún documental sobre el tango.

Fischerman abordó -con una verborragia que superó a la del propio Velasco- múltiples temas. Entre ellos habló sobre la música del año ´68 y realizó una extraña reflexión sobre el tema "Revolution" y sus vínculos con "Axis bold as love" de Hendrix y "Bitches Brew" de Miles Davis, disco sobre el cual versa el documental que vino a presentar al Festival.

Realizó luego un interesante análisis sobre el panorama del jazz en la Argentina. Comentó que luego de que la crisis del 2001 golpeara a la industria discográfica, uno de los segmentos que mostró mayor capacidad de supervivencia fue el del jazz, ya que quienes lo escuchan son un grupo cuyo poder adquisitivo no se vio disminuido. Fisherman comenta que dentro del público que escucha jazz hay verdaderos apasionados, y también muchos snobs. Estos últimos son necesarios para formar un núcleo de interés suficiente, pero también porque " sin el snobismo uno comería todos los días milanesas con papas fritas". Si alguien no te dijera que tal plato es delicioso o sofisticado y te indujera a probarlos, siempre comeríamos lo mismo.

Acerca del jazz en la Argentina, Fischerman comentó que ya existe un idioma propio y muy buenos compositores, nombrando a Mariano Otero, Paula Shocrón y Ernesto Jodos. También sostuvo que luego de demostrar que tenían técnica como sus pares del norte y capacidad de tocar "So what" en una jam session, ahora se habían volcado a realizar su propia música para crear algo que suena a "jazz argentino".

JV recomienda

Esto no pretende ser un canon literario, sino simplemente un cronología de lecturas que quiero compartir con los visitantes de este sitio. Para aquellos que no han tenido o no se han permitido tiempo de lectura.
Yo mismo me sorprendo por lo ecléctico de la lista, pero así ha sido y así la transmito, lo que para mi fue placer, asombro, conmoción y aprendizaje. Sobre lo que me aburrió, me dejó indiferente o me indignó no voy a hablar, si bien este último ítem me tienta. Allá vamos:

1- Llámalo sueño, de Henry Roth:
Muy buena idea de Alfaguara en la publicación de estos clásicos modernos que incluye también libros de Conrad, Diderot, Stendahl, y Welty. Un escritor olvidado que para mí resultó una delicia. Esta novela publicada originalmente en 1934 y de la que simplemente copio la frase de José María Guelbenzú que figura en la contratapa: " La emoción de leer está servida".

2- Esperando los bárbaros, de J.M. Coetzee
Y por supuesto, todo lo que usted quiera de este Nóbel legítimo, imperdibles sus otros libros: Desgracia, Infancia, Juventud y el curioso y fascinante Elizabeth Costello, etc. Esperando los bárbaros evoca a la inolvidable "Desierto de los tártaros" de Dino Buzzatti.

3- Leer Lolita en Teherán, de Azar Nafisi
Una sorpresa. Conmovedor relato de una profesora de literatura y su clandestino grupo de lectura en la fundamentalista Teherán de Jomeini. Uno de mis preferidos.

4. Verdad Tropical, de Caetano Veloso
Si algo faltaba para que la admiración a este artista fuera total es el magnífico relato de su vida, que es a su vez el relato de la música popular brasileña. Para aquellos que se interesan por la historia de una de las más ricas músicas populares del mundo, un libro donde hay que entrar.

5. Confesiones de un burgués, de Sandor Marai
Bueno, este olvidado escritor húngaro resultó un descubrimiento mundial. En esta apenas disimulada autobiografía de juventud, disfrutamos del talento, sutileza, y elegancia del autor de "Último Encuentro", "La herencia de Esther", "Divorcio en Buda". En fin, todo recomendado.

6. Rosa de Miami, de Eduardo Belgrano Rawson
El libro más divertido del año. E.B.G. exhibe su viz cómica con un desopilante relato del caribe ubicado en la época de la fallida invasión de Bahía Cochinos.

7. La tierra elegida, de Juan Forn
Y seguimos con los argentinos. Magníficos artículos de este ex joven guardia de la literatura nacional, hoy en el exilio Geselliano junto a Guillermo Saccomano. Un libro ideal para aquellos que tienen poco tiempo para la lectura y que abre curiosidad sobre otros autores, otras historias.

8. La trilogía de Auschwitz, de Primo Levi.
Reconozco con vergüenza leer recién ahora esta trilogía conformada por "Si esto es un hombre", "La tregua" y "Los hundidos y los salvados". De lectura absolutamente imprescindible, y no es una forma de decir, no hay otro adjetivo que lo defina: imprescindible.

9. La velocidad de la luz, de Javier Cercas.
El impacto de "Soldados de Salamina" hizo que me acercara con cierta aprehensión a esta nueva "novela"? de Cercas. No salí defraudado en absoluto, ya estoy esperando la siguiente.

10. Enola Gay, de Gordon Thomas.
Para todo el mundo, que ya no fue el mismo después de Hiroshima, Thomas nos sienta en primera fila de lo que fue el llamado Proyecto Manhattan, y la conformación de la tripulación del avión que cambiaría el rumbo de la historia. A veces olvidamos que estamos en la primera fila y entramos al centro de la escena. Así de vívido es relato de Thomas.

11. Una americana consentida, de Russell Banks.
No huya ante el título (traicionera versión del original, Darling) ni ante el arte de tapa. Notable novela que se desarrolla en el marco de una de las tantas tragedias africanas, en este caso, Liberia. Su protagonista, uno de los personajes literarios del año.

12. Política y/o violencia, de Pilar Calveiro.
Alguien que desde un lugar de pertenencia pone el dedo en la llaga de uno de los temas más álgidos de nuestra historia contemporánea. La crítica y ausencia de autocrítica de la dirigencia montonera. Evitando la retórica fascista de "La teoría de los dos demonios", Calveiro nos planta ante interrogantes inevitables, para pensar la Argentina que viene y desde donde viene.

13. Con toda intención, de C.E. Feiling
Reparación necesaria para quienes pensamos que la muerte de Feiling en 1997, a los 36 años, era una tragedia en todo sentido. Este libro me acompañó en un gozoso fin de semana en Tandil donde disfruté con la ironía e inteligencia de este escritor. La última parte de este libro no la termino de leer para que siempre me quede un cachito de Feiling para el futuro.

14. La conjura contra América, de Phillip Roth
Bueno, y no quiero abusar, todavía estoy inmerso en la ucronía de Phillip. Pero aparte de la recomendación absoluta, una pregunta: ¿para cuando el Nobel para Roth?

PD: Como yapa van:

15- La joven guardia, Varios Autores
Antología de escritores argentinos de entre 25 y 35 años. ¿Qué están haciendo? Aquí a la respuesta en una excelente antología prologada por el maestro Abelardo Castillo. Coincido como en otros títulos con "la lectora de Sibelius" A.B.

Y por último "the last but not the least"

16- Obra Esencial, de Stephen Jay Gould
¿Un palentólogo? Sí. Una aproximación a la inteligencia, al conocimiento, con un magnífico talento narrativo de Gould. Y con el plus de lo más envidiable de todo, su maravilloso sentido del humor.

¿Hasta el año que viene? Este todavía no terminó y yo estoy eligiendo un nuevo libro. En Sibelius, por supuesto.

Firmado: J.V.

Jobim inédito

Casi una década después de su fallecimiento, el cantor y compositor brasileño Antonio Carlos Jobim retorna al mercado con el lanzamiento de este disco con grabaciones inéditas. “Antonio Carlos Jobim en Minas ao vivo” fue grabado durante un concierto ofrecido por el compositor en el teatro del Palacio de las Artes, en Belo Horizonte, la capital de Minas Gerais, en 1981, y tiene la particularidad de ser el único registro de Jobim únicamente con voz y piano.

El recuerdo de la muerte de su gran amigo Vinicius de Moraes, ocurrida un año antes de esta presentación, hace que este concierto sea especialmente emotivo. Jobim, con sólo la compañía de su piano, canta y dialoga con el público como si estuviese en el living de su propia casa. Al comenzar el espectáculo , le confiesa al público: “No soy un entusiasta de los shows: Vinicius, Miúcha y Toquinho fueron los que me animaron a presentarme en vivo”. Y continuó diciendo: “ Es fácil hacer un show rodeado por una orquesta, compañeros, y músicos...en esta oportunidad queremos hacer algo más íntimo porque no podemos ser el muchacho tímido toda la vida...no es cierto?”, bromeó, en plural, como si se estuviese dirigiendo al piano también.

Un Jobim intimista y genial. $ 25

Novedades del sello RANDOM

El sello Random Argentina, que además de ediciones propias es subsidiario del sello Biscoito Fino de Brasil, ha lanzado al mercado los siguientes CD´s que ya están disponibles en SIBELIUS:

• Maysa: "Canta Tom Jobim". $ 20
• Wanda Sá: "Con Joao Donato". $ 23
• Quarteto em Cy: " Gil & Caetano em Cy". $ 20
• Antonio Carlos Jobim: "Em Minas ao Vivo". $ 25
• Varios: "Beatles N´Choro". $ 20

La saga continúa, por Jorge Velasco

Por supuesto que hay que elegir, pero amplias elecciones. ¿Es correctamente político evitar el tufillo a “voto calificado”? De ecuménico, nada y menos pour las galerías vaticanas, declaro mi apostasía marxista: “Estos son mis principios. Si no le gustan, tengo otros” Groucho Marx, me expongo a ser acusado de payaso. Aumentemos la dosis de Prozac, la alegría no es sólo brasileña. (Escuche de nuevo a Louis Armstrong). “Ou o mundo se brasilifica ou vira nazista” (Veloso- Mautner). Los desgarros son vicisitudes de juventud, hímenes del alma. La vida es un embrollo.

Una anécdota: sentado y mascando coca en el Thelonious Bar (La Paz, Bolivia) hablando con su fundador el bolivianísimo Nico Peña disfruté escuchando a La Paz Big Band. Si usted leyó atentamente mi nota, habrá apreciado, que justamente prometo la eternidad. Para FM que lo escucha por la FM 96.5, Niebla Púrpura este viernes a las 22 horas le promete difundir “Bolivia” de Cedar Walton. Mientras tanto puede escuchar “Bolivia´s Blues” de nuestro loquísimo Thelonious Sphere Monk . Atentamente, JV

PRÓXIMAMENTE EL ANTICANON: JAZZ AND BEYOND.

Novedad de Pedro Aznar en SIBELIUS

“AZNAR CANTA BRASIL” es un disco doble dedicado a la musica brasileña, con algunas de las mejores canciones de destacados compositores brasileños, como Caetano Veloso, Chico Buarque, Joao Gilberto, Tom Jobim, Milton Nascimento, Herbert Vianna, Gilberto Gil y Vinicius de Moraes, entre otros. Las canciones son versionadas al castellano y interpretadas por Pedro Aznar.

Recreando los clásicos

Es una tendencia de estos últimos años, con un resultado comercial y artístico desigual, la recreación de temas del songbook americano (Cole Porter, Irving Berlin ,George Gershwin y otros) por parte de músicos ajenos al jazz.
Uno de los éxitos comerciales más grandes es el de Rod Stewart con su serie "The Great American Songbook" que ya va por su cuarta edición y en los cuales fue acompañado por músicos de la talla de Eric Clapton, Cher, Bette Midler, Stevie Wonder, Elton John y otros. Una formula tan efectiva como redituable, que ha logrado que nuevas generaciones disfruten de canciones irresistibles que trascendieron su época.

Otros músicos que han recreado los clásicos son:

• Brian Ferry: "As time goes by" (un precursor)
• Cindy Lauper: "At last"
• Robbie Williams: "Swing when you are winning"
• Caetano Veloso: "A foreign sound"
• Carly Simon: "A moonlight serenade"
• Linda Ronstadt: "Hummin´to myself"
• Aaron Neville: "Nature boy: the standards album"
• OST: "De- Lovely"

Todos estos CD´s están disponibles en SIBELIUS, y son sólo una selección- de acuerdo a nuestro subjetivo criterio- de las mejores recreaciones de temas clásicos por cantantes ajenos al jazz (J.V. renegaría de esta segmentación de la música por parte nuestra)

Flamenco y algo más

Limón, compuesto y arreglado por el propio Javier Limón, es el disco que inaugura la actividad del sello discográfico creado por el reconocido músico y productor. Un grupo de amigos, todos ellos huéspedes habituales de Casa Limón, interpretan las composiciones de Javier Limón y encarnan los referentes fundamentales de la música actual: flamenco, brasileña, cubana, jazz americano y africana.

Bulerías, rumbas, tangos, tanguillo, soleá y un wawancó; flamenco, jazz, ritmos cubanos y africanos interpretados por Guadiana, Potito, Duquende, La Tana, Montse Cortés, Genara o Buika, acompañados por Niño Josele, el propio Javier Limón, Jerry González, Piraña, David Broza, Bebo Valdés, Antonio Serrano o Javier Colina. También hay aportaciones de músicos de otras disciplinas como Andrés Calamaro.

El disco se abre con un encuentro por bulerías de los cantaores gitanos más actuales: Potito, Duquende, Guadiana, La Tana, Montse Cortés y Genara, acompañados a la guitarra por Niño Josele. La bulería "La perla" es otra de las joyas del disco, con Paco de Lucía como protagonista absoluto, entre el soniquete y la improvisación jazzística. Bebo Valdés, Buika y Javier Colina interpretan el wawancó "Bahía Negra". $ 26

Novedades de Brasil

Afortunadamente el porcentaje de música brasileña que se edita en la Argentina crece año a año, especialmente gracias a la labor de sellos como Random Records. Hacemos ahora un paseo por algunas de las novedades más destacadas de música de Brasil disponibles en SIBELIUS:

- Maria Rita : "Segundo"
- Maria Bethania : "Que falta vc me faz"
- Miúcha: "Canta Vinicius"
- Ivan Lins: "Cantando historias"
- Djavan: "Vaidade"
- Luciana Souza: "Norte e Sul"