El tema número 5

Vender un disco es un arte sutil. No se lo puede poner en la bandeja sin más. Debe mediar una intro: "Esta es una banda inglesa, que actuó como telonera de los Rolling Stones, y este es su tercer disco, que es muy bueno porque por primera vez encontraron sonar bien en estudio, cuando es una banda que es espectacular en vivo..." Después de eso hay que poner al menos tres temas: Uno que sea el corte principal, el que te suena y ya tenés en la cabeza, un tema que dé cuenta del estilo general del disco, y uno que sea ligeramente excéntrico, diferente, con otra textura, una rareza. No se trata (al menos en este caso) de engañar a nadie y que después en la casa el disco le va a parecer una porquería, pero sirve para dar cuenta de un clima, un estilo. A veces pasa, simplemente, que uno no sabe cuál es el tema indicado. Pero existe una teoría (inventada en este ámbito, tal vez caprichosamente) que el tema cinco siempre está bueno. Desde que la escuché (o que fue inventada) hace unos días no dejo de probarla y resulta que es verdad. Debe haber algo, como que nadie quiere que el disco decaiga en la mitad, y cuando ya nos estamos habituando a su sonido, hay un cambio sutil, sigue siendo lo mismo, pero con una nueva inyección de lo que haga falta.

La teoría se confirma al escuchar On the Outside, de Starsailor (banda a la que correspondía la descripción anterior) en el que "I don't know" requiere nuestra atención.

I don't know /what love is /I don't know what love is /I don't know what love is/ But I think I had it.

Bueno, si alguien tiene más datos que confirmen o refuten esta absurda teoría por favor apórtenlos, y escuchen el disco de Starsailor. Como se sabe esta es una disquería muy poco roquera, incluso muy poco popera, pero este disco es verdaderamente interesante.

Aparecemos en una novela!

Haciendo autogoogleo encuentro que Sibelius aparece en una novela, por suerte en términos elogiosos.

-¿Qué es Sibelius?- preguntó Serna.-Una librería que vende discos.-Qué interesante combinación. ¿Y qué música?-De todo. Jazz, tango, rock, del mejor.-¡De todo!, exclamó Serna-. Esperá. ¿Tienen clásica contemporánea?-Sí, claro. Tienen joyitas.-¿Como qué?-Como Glass, Reich y Eisler. ¿Escuchaste Eisler?-Escuché y leí- dijo Serna con orgullo-. Está el libro que escribió con Adorno sobre la música de cine.-Tenés razón- dijo Edgardo-. Pero no lo leí.-No te perdés de mucho.-Pará- dijo-. Adorno es uno de mis filósofos preferidos.-No digo nada de Adorno, lo digo por Eisler- aclaró para tranquilizarlo.-Ajá- contestó el otro.-Me decías de la música- retomó Serna.-¿Qué buscás?-Busco una obrita póstuma de Beethoven. Es para un amigo en Tucumán.Revolvieron las bateas de Sibelius. No encontraron la obrita de Beethoven. Salieron raudamente y emprendieron el regreso al centro.

Dos discos escuchados

Jehro: Jehro, Random Records

Jehro creció en un ámbito de influencias múltiples: nació en Marsella, de madre griego-ítalo-francesa y padre francés. A los veinte años se trasladó a Londres, y luego a París. En su música conviven la chanson francesa, el reggae, los ritmos del Caribe y el folk. Con una buena voz, guitarra y percusión, crea un disco mágico y relajante que en algún punto se parece a Jack Johnson por estar asociado a la playa, al surf y al dolce fare niente.


Rolling Stones: Shine a Light, Universal

Este disco es la banda de sonido de la película que Martin Scorsese dirigiera sobre los Rolling Stones. Se trata de un recital en el Beacon Theatre de Nueva York que recorre la carrera de la banda más importante del rock.
El tema principal de la película es “Simpatía por el demonio”, quizá porque el asesinato de un espectador de un recital marcó un cambio en la relación de la banda con su público. Los Rolling son celebridades distantes, y eso es lo que señala la película.
En el show hay también invitados que muestran los anclajes de la banda: Jack White (que hace junto a ellos un tema country), Buddy Guy (un imponente dinosaurio del blues), y la sexy Christina Aguilera (condimento para el show).
Shine a Light es un disco doble, ideal como recorrida por la discografía de los Stones e imperdible para fanáticos.

Annie Lennox: Songs of Mass Destruction, SONY-BMG

Afortunadamente se editan tantas novedades en materia musical que uno no da abasto para escuchar todos los discos y a veces se conforma con picarlos para poder comentarle a alguien qué estilo tienen. En otras ocasiones quedan como música de fondo a la que no le prestamos la debida atención. Eso me pasó con el último disco de Annie Lennox. Lo puse bajito mientras abría los mails para ver "que onda tenía". Y aún con ese déficit de atención pude percibir que era buenísimo. Todas las canciones. Obviamente "Sing" es el hit: canción que exhibe un compromiso humanitario con la Treatment Action Campaign y la fundación Nelson Mandela, organizaciones que pugnan por los derechos humanos, la educación y la salud de los afectados por el virus VIH en África. En los coros de este tema participan veintitrés cantantes, entre las que se destacan Shakira, Beth Gibbons, Madonna, Sarah McLachlan, Celine Dion, Faith Hill, Pink, Dido, Gladys Knight, KD Lang, Bonnie Raitt, Anastacia, Joss Stone. Pero más allá de este compendio de divas en un tema que canturreás todo el día, Annie Lennox se confirma como una artista fundamental, no de ésas que sacan un disco cada año (cuando se quieren comprar una casa nueva o las tienta la discográfica) sino cuando tienen algo que expresar.

La mejor banda de la Argentina

Muchas veces me pregunto cual es la razón por la que alguna música o grupo nos produce una adicción inmediata. La música es claramente una experiencia sensorial y emotiva, aunque muchos intenten intelectualizarla, analizarla y racionalizarla.

Hace unos 16 años una de mis hermanas me comentaba de una banda formada por unos diez músicos que hacía una mezcla de ritmos ska, reggae, latino y bolero. Una banda que no se tomaba demasiado en serio pero que tenía un atractivo irresistible. El nombre de la banda lo explicaba todo: “Los Auténticos Decadentes”. Un grupo de irreverentes musicales que se divertía en escena y por supuesto, hacían divertir a los que los escuchaban. Todavía me acuerdo de la frase: “me tiraste el pingüino, me tiraste el sifón, estallaron los vidrios de mi corazón”. Claramente una letra que a Spinetta le parecería imperdonable. O pero aún: “Vení Raquel, vení con los muchachos, ay que te vas a divertir”-

En ese momento pensé que iba a ser una de esas bandas que aparecen, suenan en las fiestas de egresados, tienen un hit y se hunden en el olvido.

Afortunadamente, no fue ese el caso. Hace unos meses salió el último disco de los Decadentes, llamado “Club Auténtico Decadente”, que muestra nuevamente que es una de las bandas más originales, divertidas y potentes de la Argentina. Así “Algo hay que comer” habla sobre el placer de comer cordero y bife e ironiza sobre los vegetarianos diciendo que “la lechuga también tiene sentimientos”. En “Me tiro a la basura”, con la voz de Cordera de Bersuit, hacen honor a sus propias debilidades y decadencia:

Con mucho esfuerzo me levanto temprano

hago la dieta que me recomendaron

tomo sesiones de reiki, algunas clases de yoga

jugo de fruta y cereales, flexiones y abdominales

por mas esfuerzo que hago, los indios se me escaparon

Que hipocresía que mentira,

hasta cuando tengo que aguantar

que lindo el día, que sanito, que bonito

pero la noche me tira más

Otra vez igual, se me perdió la brújula del bocho

es muy bizarra mi figura, mejor me tiro a la basura

En definitiva, si quieren letras que se entienden, música instantáneamente adictiva, arreglos impecables y diversión asegurada... vaya y compre “Club Auténtico Decadente”. Y téngalo a mano para el próximo asado, festejo o fiesta de quince.

festival +música

Continuando con la tónica de pensar el festival más allá de lo cinematográfico, resultan interesantes la cantidad de espectáculos musicales proyectados para esta edición. Si bien la mayoría se darán en el nuevo espacio del Hotel Provincial, también habrá shows en el Colón y el Radio City.

- El viernes 9 a las 22.30 en el Provincial se presentará Liliana Herrero.
- El domingo 11 a las 13 en el Radio City Esteban Morgado Cuarteto realiza un homenaje a Piazzolla.
- El lunes 12 a las 20 en el provincial estará la Pequeña Orquesta Reincidentes.
- El martes 13 en el Provincial se presenta La Chicana.
- El miércoles 14 a las 20 en el Provincial estará Palo Pandolfo.
- El viernes 16 en el Provincial tendremos los espectáculos de Soledad Villamil a las 20.30 y del Yotivenco a las 22.30.
- El sábado 17 en la Plaza Colón cerrará el festival Vicentico.

Top Ten Discos del mes de Diciembre

Tal vez por falta de ideas o de originalidad, o ambas cosas a la vez, presentamos un ranking real (no recibimos presiones de los grandes sellos) de los discos más vendidos en SIBELIUS en el mes de Diciembre. Ahí va:

1. Diana Krall: "Christmas Songs" (BMG)
2. Joaquín Sabina: "Alivio de luto" (BMG)
3. Andrés Calamaro: "El regreso" (WEA)
4. Antonio Carlos Jobim: "Em Minas ao Vivo" (Random)
5. Cigala: "Picasso en mis ojos" (BMG)
6. Rod Stewart: "Thanks for the memory..." (BMG)
7. Bebe: "Pafuera telarañas" (EMI)
8. Norah Jones: "Come away with me" (EMI)
9. Rolling Stones: "A bigger bang" (EMI)
10. León Gieco: "Por favor, perdón y gracias" (EMI)

Un DVD fundamental

Anunciamos la pronta llegada a SIBELIUS del muy esperado DVD "Pulse" de Pink Floyd. Este DVD doble incluye entera una de las 14 presentaciones realizadas por la banda en el Earl´s Court en 1994, en la gira "Division Bell Tour". Encontramos en el DVD la interpretación completa en vivo del álbum "Dark Side of the Moon".

"Pulse" incluye una gran variedad de extras: un documental sobre la banda detrás de escena, la presentación en el Rock and Roll Hall of Fame en el año 1996 , una galería de fotos y otros.

El sonido es 5.1 surround remasterizado por el ingeniero de sonido James Guthrie

Si bien el DVD estaba anunciado para este mes, distintas fuentes nos informan que se ha retrasado hasta principios de enero por cuestiones relacionadas con la masterización.

Los mantendremos informados cuando tengamos la fecha exacta de lanzamiento.

Para aquellos que quieran hacer una reserva pueden contactarse con nosotros por teléfono al 0223-486-1759 o por mail a sibeliuslibros@gmail.com

Novedades del sello EPSA

Recibimos hoy del sello EPSA las siguientes novedades, para más información pueden clickear en el título del disco:

• Che Trio: Barrio San Vicente
• Alexander Panizza: Obra completa para piano de Alberto Ginastera, VOL.1
• Cacho Tirao: La guitarra argentina
• Armando Tejada Gómez: Vigencia
• Alas: Mimame Bandoneón
• Liliana Herrero: Litoral
• Cacho Castaña: "Espalda con espalda"

Recomendamos especialmente el nuevo trabajo de Liliana Herrero, que es un disco doble con canciones ligadas al litoral y con invitados como Raúl Barboza, Rubén Rada, Hugo Fattoruso, Fito Paéz y Lidia Borda.

Alas es un grupo que allá por el año 1976 fue señalado por Astor Piazzola como uno de los mejores exponentes de la fusión del tango con el jazz-rock. 30 años después, con un sonido aggiornado y con el bandonéon invitado de Daniel Binelli, se entiende porqué el gran Astor tomó a aquellos entonces jóvenes como músicos innovadores. Tal vez la música ya no suene tan innovadora, pero con certeza es música de gran calidad interpretada excepcionalmente.

Les recordamos nuestro teléfono: 0223-486-1759 y mail: sibeliuslibros@gmail.com .

Documental de Miles Davis

En el marco del Festival Internacional de Cine Independiente de MDP, y con la coordinación de Mario de Cristofaro y Diego Fischerman, se presentará en forma gratuita el día 29 de noviembre a las 20 hs.en el Colegio de Martilleros (Bolívar 2958) el documental "Miles Electric: A Different Kind of Blue".

Este documental es un repaso por el período musical 1968-1970 del aclamado trompetista y está centrado en la creación del disco "Bitches Brew", en el cual Miles Davis se acercó al rock, y el recital que dio el 29 de agosto de 1970 en la Isla de Wight con un supergrupo integrado por Jack DeJohnette y Chick Corea, entre otros nombres que después se transformarían en popes del Jazz.