Más novedades de jazz

Casandra Wilson: Loverly, Blue Note

Otra importante novedad en materia de jazz es el disco de Casandra Wilson Loverly que nos transporta a su propio extraño clima con una voz dulce, pero nada edulcorada. Se trata de un disco en el que la cantante se produce a sí misma, generando un producto marcado por un clima íntimo y sutil.

Cassandra Wilson recrea clásicos de jazz y blues en su álbum Loverly, una colección de standars de jazz acompañada de una banda formada por la nueva revelación de 32 años Jason Moran (piano), Marvin Sewell (guitarra), Herlin Riley (batería) Lonnie Plaxico (bajo) y Lekan Babalona (percusión), con Reginald Beal (bajo) y Nicholas Payton (trompeta) como invitados. El reperporio elegido es impecable: Wouldn't it Be Loverly, que titula el álbum, en una versión maravillosa. Ni qué hablar de la profundidad que la cantante adquiere en 'Til there Was you de Meredith Wilson. The Very Thought of you, tema de Ray Noble popularizado por Nat King Cole (ese que dice: I see your face in every flower/ Your eyes in stars above/ It's just the thought of you/ The very thought of you, my love) es sencillamente maravilloso.

Pero, para variar, el tema que desequilibra el disco y le coloca el ingrediente secreto que hace que no sea una sucesión de temas agradables es el #5 Caravan.

El tema número 5

Vender un disco es un arte sutil. No se lo puede poner en la bandeja sin más. Debe mediar una intro: "Esta es una banda inglesa, que actuó como telonera de los Rolling Stones, y este es su tercer disco, que es muy bueno porque por primera vez encontraron sonar bien en estudio, cuando es una banda que es espectacular en vivo..." Después de eso hay que poner al menos tres temas: Uno que sea el corte principal, el que te suena y ya tenés en la cabeza, un tema que dé cuenta del estilo general del disco, y uno que sea ligeramente excéntrico, diferente, con otra textura, una rareza. No se trata (al menos en este caso) de engañar a nadie y que después en la casa el disco le va a parecer una porquería, pero sirve para dar cuenta de un clima, un estilo. A veces pasa, simplemente, que uno no sabe cuál es el tema indicado. Pero existe una teoría (inventada en este ámbito, tal vez caprichosamente) que el tema cinco siempre está bueno. Desde que la escuché (o que fue inventada) hace unos días no dejo de probarla y resulta que es verdad. Debe haber algo, como que nadie quiere que el disco decaiga en la mitad, y cuando ya nos estamos habituando a su sonido, hay un cambio sutil, sigue siendo lo mismo, pero con una nueva inyección de lo que haga falta.

La teoría se confirma al escuchar On the Outside, de Starsailor (banda a la que correspondía la descripción anterior) en el que "I don't know" requiere nuestra atención.

I don't know /what love is /I don't know what love is /I don't know what love is/ But I think I had it.

Bueno, si alguien tiene más datos que confirmen o refuten esta absurda teoría por favor apórtenlos, y escuchen el disco de Starsailor. Como se sabe esta es una disquería muy poco roquera, incluso muy poco popera, pero este disco es verdaderamente interesante.

Se acuerdan de cuando en este blog se hablaba de música?

El otro día miré el encabezado del blog y vi que teníamos que reseñar novedades en materia de discos y libros...
El “power trio”, como se denominó al conjunto integrado por guitarra y bajo eléctricos y batería, conformado primero por Cream y la Jimi Hendrix Experience, cambió el sonido de la música moderna. Trio of Doom, así apodado por el bajista Jaco Pastorius, fue una banda soñada que se juntó por una única vez, reunida para tocar en el histórico Havana Jam Festival de Cuba en 1979, un festival organizado por el Departamento de Estado de Estados Unidos como evento cultural donde un gran número de músicos norteamericanos compartieron el escenario con grandes de la música cubana. Como el biógrafo de Jaco Pastorius Bill Milkovski escribe en sus notas a este álbum, “el guitarrista eléctrico John McLaughlin (n.1942), el bajista eléctrico Jaco Pastorius (1951-1987) y el baterista Tony Williams (1945-1997), cada uno en el pináculo de sus formidables poderes creativos y virtuosos, tuvieron una “química combustible” que catapultó al trío a un plano astral”.
Hoy, por primera vez presentamos la grabación completa de todo lo hecho por este sorprendente super-grupo, incluyendo las nunca antes editadas tomas en vivo del concierto en La Habana, tres tracks grabados la semana siguiente al festival en los estudios Columbia de Nueva York, y dos tomas alternativas. Remixadas y remasterizadas bajo la supervisión de McLaughlin (quién también contribuyó con algunas notas), los nueve cortes alucinantes, incluyendo un extraordinario solo de Tony Williams que abre el álbum, son altamente “electrizantes”. Una lástima que no hubo más.

X e Y en la crítica de Coldplay por América Latina

A contramano de la crítica -especializada y no- diré que me encantó el show de Coldplay en la Argentina. La decisión de hacer la presentación en América Latina en teatros me pareció muy buena, aunque creo que muchas de las críticas derivan de allí. Se trató de un espectáculo sin la parafernalia y grandiosidad de un estadio. Un show simple, que sólo puede gustar a quien le encantan las melodías y letras de Coldplay. No lo irías a ver porque su líder sea un sexy, ni porque el espectáculo sea imponente, ni porque haga demagogia con el público... lo vas a ver si te conmueve "Fix You". Nada más.
Por otro lado, es mentira que el show fuera mezquino, breve, sin onda, o que sólo hayan hecho las canciones de su último disco. El recital consistió en una recorrida por los temas más conocidos de todos los discos, incluyendo versiones acústicas de algunos hits que fueron verdaderamente sentidas y sensacionales.
Entonces claro, fue medio un show para fanáticos, como es natural en un recital pensado para pocos, en relación a un estadio, no por el precio de las entradas o alguna actitud snob. El hecho de que el público de Coldplay sea tranquilo, no dado a escándalos o a desbordes contribuyó -para mí- a la posibilidad de disfrutar el show; para otros, a reforzar la idea de aburrimiento.
Otra acotación al margen: no es cierto que hubiera mayoría de mujeres como se sugirió en Chile y Argentina. Eso lo dicen los críticos que no se bancan que Chris Martin sea lindo, pero que no la juegue de nada...
Es obvio que se puede decir de Coldplay que no marca un camino que no haya sido seguido por otros: buen pop inglés con corrección política no es una receta alocada... Pero, tal vez, en el pop sólo valen las buenas canciones... y no hay duda de que esta banda las tiene.