Mostrando las entradas con la etiqueta Mar del Plata. Mostrar todas las entradas
Mostrando las entradas con la etiqueta Mar del Plata. Mostrar todas las entradas
sábado, febrero 05, 2011
miércoles, marzo 24, 2010
Día de la Memoria por la Verdad y la Justicia
El texto enfoca la problemática de la identidad desde diferentes aspectos: histórico, social, político, jurídico y psicológico; incluye dos movilizadoras entrevistas, a Horacio Pietragalla y Juan Cabandié, e ilustraciones de Quique González (dibujante de Trelew).
Desde la primera vez que lo leímos, bajo la forma de una tesis para la Facultad de Psicología de la UNMdP, sentimos que debía ser publicado para que llegara a más gente y no quedara restringido al ámbito académico.
En este sentido, coincidimos con Eduardo Anguita quien, en la nota preliminar, define el trabajo de las autoras como “un aporte a un asunto que requiere la firme voluntad de buena parte de la sociedad. No sólo para restituir la identidad de los 400 casos que las Abuelas buscan sino también para restituirnos la identidad al resto de los argentinos, que deambulamos por una historia constitutiva de nosotros mismos y que debemos apropiarnos de ella. Eso, desde ya, si somos consecuentes con lo que tan fácil decimos a la hora de hablar de la democracia y los derechos que queremos defender.”
Para conmemorar el Día de la Memoria por la Verdad y la Justicia, queremos compartir con ustedes algunos fragmentos del libro:
“De los más de quinientos hijos secuestrados, algunos fueron asesinados; otros han sido localizados y de ellos, una parte fue restituida a sus legítimas familias aunque mantienen el vínculo con las familias adoptantes de buena fe y otros permanecen en la justicia como causas pendientes. Esto nos indica lo mucho que hay por hacer todavía, recuperar la identidad de tantos sujetos es una problemática vigente.” (Introducción)
“El terrorismo de estado buscó tener un efecto multiplicador del miedo en la sociedad a través de discursos tales como “Algo habrán hecho”, “No te metas” o “¿Usted sabe qué está haciendo su hijo ahora?”. Pero los discursos para instalar el terror en una sociedad no son más eficaces que las prácticas: el secuestro, la tortura, la muerte, la desaparición forzada de personas y el secuestro de niños fueron las metodologías más usadas (cabe mencionar que el secuestro y desaparición de niños es un rasgo inédito en la historia mundial). En este marco, los niños cobraron un rol estratégico ya que fueron usados como “botín” de la represión. Respondiendo a valores occidentales como la supremacía del patriarcado, la situación de las mujeres y los niños fue particularmente vulnerable por su estado de indefensión.” (Capítulo 1)
“Sinceramente fue una felicidad saber mi historia, con todo lo que ella trae, dolor, angustia, impotencia. Es muy triste no tener recuerdos de casi toda una familia, es doloroso, y creo que como todas las muertes de seres queridos se necesita tiempo para procesar esto, el duelo, hoy sé que tengo una herida grande y no creo que esto esté cerrado.” (Horacio Pietragalla)
“Cuando dije `Ahora sí puedo ser padre´, lo que quise transmitir en ese momento fue que ahora mi identidad no seguía falseada y que mis hijos no nacerían en el engaño que la apropiación trae; fue como decir soy Horacio, y ahora hombre libre con todas las letras.” (Horacio Pietragalla) “(Les diría a los jóvenes) Que se animen, que la verdad no daña, al contrario, ayuda, enriquece, madura, libera, y también, que no sean egoístas en pensar en el miedo que puede tener uno, piensen que del otro lado está la familia que tanto busca, que tanto espera; esa abuela que en su poco tiempo de vida sueña con abrazar a su nieto, al hijo del hijo que le arrancaron.” (Horacio Pietragalla) “Desconocer tu origen es un trauma, entonces, la forma de extirparlo es con la verdad, conocer la verdad te libera de ese trauma.” (Juan Cabandié)
sábado, diciembre 12, 2009
Ceniciento en Villa Victoria
Azulpluma Ediciones presenta su primer libro de la colección Escondida, dedicada a los chicos y no tan chicos.
Ceniciento, la otra historia está basada en la obra teatral del mismo nombre que desde hace tres años se presenta en el Centro Cultural Soriano.
La presentación es el viernes 18 de diciembre a las 18 hs. en Villa Victoria (Matheu 1851), Mar del Plata. Los esperamos con los chicos ya que van a estar presentes varios de los personajes de la obra teatral.
Nicolás Dominguez Bedini en Sibelius
Continuando con el ciclo de lectura de poesías en la carpa de Sibelius, el jueves 17 de diciembre a las 18 hs llega Nicolás Domínguez Bedini, quien leerá algunos poemas de "Decirte al oído" y otros textos inéditos.
Nicolás Domínguez Bedini nació en la ciudad de Buenos Aires el 13 de septiembre de 1973. Trabaja como disc-jockey en fiestas sociales y como sonidista. Decirte al oído es el nombre de su primer libro, publicado a mediados de 2007 por El Monte Análogo Ediciones. Actualmente vive en Muñiz. Más info en http://nicolasdominguezbedini.blogspot.com/
Contratapa de Decirte al oído, por Osvaldo Bossi
"Casi todos los poemas que componen este libro apelan, en mayor o menor medida, a la simpatía del lector. Se preocupan por él, lo tratan con una infinita amabilidad. Lo seducen. No tanto para convencerlo de la veracidad de sus historias, como para no perder su atención. Contándole -si fuera necesario- los avatares de su propia vida, común y pródiga al mismo tiempo, encarnada en la figura del poeta.
Con aparente realismo, Domínguez Bedini se toma el trabajo de registrarlo todo a su alrededor, como si el mundo físico, al margen del lenguaje, no existiera o fuera a desvanecerse; dando a entender que la experiencia de lo real -por definición- es el más lejano y caprichoso de los acontecimientos.
Antena que se bifurca y capta las disonancias y acoples de una época en particular, Decirte al oído nos permite, con una fidelidad abrumadora, escuchar el zumbido de nuestra propia voz. Como si el poeta (que además es DJ) apoyara la púa de su afilado tocadiscos sobre esa canción que por lo general no escuchamos, o escuchamos a medias. No importa dónde. En los reductos más top, o en las bizarras fiestas de casamiento y los "cumpleaños de 15"; entre el prosaísmo más exacerbado y la pulsión lírica. En cualquier caso, recuperando para la poesía un sentido vital que las últimas vanguardias habían reducido a un campo de pura experimentación."
miércoles, noviembre 25, 2009
viernes, noviembre 20, 2009
Presentación en el parque de Sibelius
Presentación del libro "Tormenta en el charco"
de Celia Coido (textos) y Lucas Nine (ilustración)
Serie "Historias de ranos"
de Celia Coido (textos) y Lucas Nine (ilustración)
Serie "Historias de ranos"
Publicado por Editorial Cacahuate
Miércoles 25 de Noviembre. 18.30 hs
Sibelius Música & Libros (Güemes 3381 Mar del Plata)
Presentarán el libro Joaquín Correa y Celia Coido
Lee: Gabo Ferro
Si el clima nos acompaña se realizará en el parque (no es el bosque finlandés, más bien jazmines bonaerenses)
jueves, noviembre 05, 2009
Juan Incardona en Mar del Plata
Juan Incardona estará el viernes 6 de noviembre en Mar del Plata, justo cuando acabo de terminar su libro El campito. Había leído un muy interesante cuento suyo en Un grito de corazón, así que tomé la novela esperanzada de encontrar la misma estética y no me defraudó. Con los mismos trazos que en un cuadro de Santoro, Incardona retrata un pueblo peronista mítico, parecido al de Gamerro en La aventura de los bustos de Eva. Es decir, más allá de la política de las altas esferas, el sentimiento de fidelidad incondicional en la clase trabajadora a Perón y Eva expresado en una serie de mitos domésticos y colectivos. E igual que Gamerro o Santoro, Incardona introduce un elemento hiperbólico, absurdo, delirante. De esta manera el señor Carlitos, linyera acompañado por un gato montés, accede a los barrios ocultos del peronismo. Una serie de extraños lugares creados por la CGT por orden de Eva Perón, pensados para defender al peronismo si este era puesto en jaque por la oligarquía. Como si el tiempo estuviera detenido, o estancado a las orillas del Richuelo que circula estos barrios, aparece el Esperpento, monstruo creado por los gorilas para azotar estas poblaciones. Entonces, el pueblo peronista se reúne, con las armas que le dejara la Señora, para defenderse de los opresores. Un pueblo conformado por enanos a causa de las mutaciones genéticas que produce el contaminado río La Matanza, Riachuelito, la changuisenda, unas censistas peronistas que viven en un barrio cerrado a los hombres, coexisten en este libro delirante que concluye en la batalla final en torno al Mercado Central.
Ahora bien, de la misma manera en que yo consumo compulsivamente este tipo de literatura, entiendo a quienes no simpatizan con ella. En un artículo aparecido el 26 de septiembre en Ñ, Esteban Schmidt analiza el fenómeno de la literatura neoperonista y diagnostica:
“La poética sacrificial del matrimonio Kirchner proyectó un peronismo friendly que excitó a nuestra juventud letrada, esclava de los significantes, y generó un marco performador para su desarrollo evolutivo. Pero, infelizmente, una pobre imaginación se deriva de las altisonancias invasivas que atontan. Y asumiendo la identidad peronista vía Néstor se fumaron cualquier salvedad sobre el peronismo ancho y largo, con sus mojones de la triple A, del petiso Alderete, para ahogarse con la neblina populista de Leonardo Favio y Daniel Santero, el pintor, ancien regime reverenciado, abejas reinas de las mieles justicialistas, de los primeros cinco años del peronismo, de cuando Eva Perón se volvió madre absoluta, figura descollante y lírica que tanto regalaba una cocina como un marido, una combinación que divierte a estas eminencias, prendados infantilmente del bizarrismo peronista, la excepcionalidad argentina.”
Para demostrar su punto Schmidt cita pasajes de Escolástica peronista de Carlos Godoy:
“Mandar escabeche en una
encomienda
a un hijo que está lejos
es peronista.”
Y lo curioso es reconocerme en la descripción, considerarla fiel y plausibles los motivos alegados. Y sin embargo, que esto no logre mitigar mi gusto por esta literatura. ¿Por qué? Porque creo que en el fondo la dicotomía peronismo/ antiperonismo sigue vigente. Por supuesto que libros como el de Incardona remiten a arquetipos que dejan afuera montón de datos de la política, la economía, la sociología, la historia, la estadística, pero remiten a estructuras de sentir enfrentadas, dicotómicas, ante las cuales no nos podemos mantener indiferentes.
Yo crecí en una familia cuya rama paterna era tan peronista como antiperonista la materna. De esta manera, viví la ilusión de no tener que optar, en la fantasía de poder comprender el peronismo de un abuelo (que trabajaba en una fábrica inglesa, por lo que el peronismo supuso para él no sólo una mejora en sus condiciones de vida, sino también el acceso a un cierto grado de dignidad en el trato con sus empleadores) tanto como el antiperonismo de mi otro abuelo (socialista, que trabajaba en la universidad y tuvo que afiliarse al PJ para no perder su trabajo).
Pero mientras leía Resistencia e integración de Daniel James, repentinamente, entendí. O justamente, dejé de entender. Frente a un hombre que contaba su biografía laboral: el ninguneo de los trabajadores antes de que Perón estuviera al frente de la Secretaría de trabajo, los cambios gigantes durante los gobiernos justicialistas, y la espantosa derrota, desmoralización y resistencia arriesgándolo todo luego del golpe del ’55, sentí tanto cariño por ese hombre y por todos los que habían sufrido como él que me puse a llorar. Sentimientos estos que sólo se fortificaron con otras lecturas históricas y literarias. Por supuesto que Operación masacre, La pasión según Trelew y Santa evita fueron mojones fundamentales, pero en la actualidad leo con avidez textos más ácidos desde el escepticismo posmoderno como La aventura de los bustos de Eva y La vida por Perón.
Es decir, el médico puede diagnosticar una adicción, interpretar sus causas, mas no por ello curarla.
Ahora bien, de la misma manera en que yo consumo compulsivamente este tipo de literatura, entiendo a quienes no simpatizan con ella. En un artículo aparecido el 26 de septiembre en Ñ, Esteban Schmidt analiza el fenómeno de la literatura neoperonista y diagnostica:
“La poética sacrificial del matrimonio Kirchner proyectó un peronismo friendly que excitó a nuestra juventud letrada, esclava de los significantes, y generó un marco performador para su desarrollo evolutivo. Pero, infelizmente, una pobre imaginación se deriva de las altisonancias invasivas que atontan. Y asumiendo la identidad peronista vía Néstor se fumaron cualquier salvedad sobre el peronismo ancho y largo, con sus mojones de la triple A, del petiso Alderete, para ahogarse con la neblina populista de Leonardo Favio y Daniel Santero, el pintor, ancien regime reverenciado, abejas reinas de las mieles justicialistas, de los primeros cinco años del peronismo, de cuando Eva Perón se volvió madre absoluta, figura descollante y lírica que tanto regalaba una cocina como un marido, una combinación que divierte a estas eminencias, prendados infantilmente del bizarrismo peronista, la excepcionalidad argentina.”
Para demostrar su punto Schmidt cita pasajes de Escolástica peronista de Carlos Godoy:
“Mandar escabeche en una
encomienda
a un hijo que está lejos
es peronista.”
Y lo curioso es reconocerme en la descripción, considerarla fiel y plausibles los motivos alegados. Y sin embargo, que esto no logre mitigar mi gusto por esta literatura. ¿Por qué? Porque creo que en el fondo la dicotomía peronismo/ antiperonismo sigue vigente. Por supuesto que libros como el de Incardona remiten a arquetipos que dejan afuera montón de datos de la política, la economía, la sociología, la historia, la estadística, pero remiten a estructuras de sentir enfrentadas, dicotómicas, ante las cuales no nos podemos mantener indiferentes.
Yo crecí en una familia cuya rama paterna era tan peronista como antiperonista la materna. De esta manera, viví la ilusión de no tener que optar, en la fantasía de poder comprender el peronismo de un abuelo (que trabajaba en una fábrica inglesa, por lo que el peronismo supuso para él no sólo una mejora en sus condiciones de vida, sino también el acceso a un cierto grado de dignidad en el trato con sus empleadores) tanto como el antiperonismo de mi otro abuelo (socialista, que trabajaba en la universidad y tuvo que afiliarse al PJ para no perder su trabajo).
Pero mientras leía Resistencia e integración de Daniel James, repentinamente, entendí. O justamente, dejé de entender. Frente a un hombre que contaba su biografía laboral: el ninguneo de los trabajadores antes de que Perón estuviera al frente de la Secretaría de trabajo, los cambios gigantes durante los gobiernos justicialistas, y la espantosa derrota, desmoralización y resistencia arriesgándolo todo luego del golpe del ’55, sentí tanto cariño por ese hombre y por todos los que habían sufrido como él que me puse a llorar. Sentimientos estos que sólo se fortificaron con otras lecturas históricas y literarias. Por supuesto que Operación masacre, La pasión según Trelew y Santa evita fueron mojones fundamentales, pero en la actualidad leo con avidez textos más ácidos desde el escepticismo posmoderno como La aventura de los bustos de Eva y La vida por Perón.
Es decir, el médico puede diagnosticar una adicción, interpretar sus causas, mas no por ello curarla.
viernes, agosto 28, 2009
Talleres de plástica
En Sibelius nos proponemos utilizar de forma más interactiva nuestro espacio, es por ello que a partir de septiembre comenzaremos con actividades. La primera de ellas es un curso de artes plásticas para niños a cargo de la ilustradora Silvana Pérez.
Talleres para chicos de 5 a 10 años
dictados por Silvana Perez
Martes y jueves
de 18:00 a 19:15 hs.
Informes:
sibeliuslibros@gmail.com y silvanaperez_dx@yahoo.com.ar
dictados por Silvana Perez
Martes y jueves
de 18:00 a 19:15 hs.
Informes:
sibeliuslibros@gmail.com y silvanaperez_dx@yahoo.com.ar
viernes, noviembre 14, 2008
Agradable sorpresa del jazz local
Alejandra Bayas: Daydream, Sjazz.
Esta semana aparecieron dos novedades del jazz local. Se trata del nuevo disco de Jodos: El jardín seco y el CD de Alejandra Bayas: Daydream. Si bien nadie discute que Ernesto Jodos es brillante al piano, el hecho de que la mayoría de los temas sean de su propia autoría desluce un tanto el disco. El segundo CD, en cambio, que opta por el camino del versionar temas clásicos resulta, paradójicamente, más sorprendente. Alejandra Bayas con una voz chiquita y mucha onda para tocar el piano, logra un buen resultado.
Este disco fue producido por Adrián Iaies, quien también participa tocando el piano. Alejandra arregló la mayoría de los temas y también puso letra a dos temas de Bud Powell y uno de Thelonious Monk. Participan músicos muy importantes en la escena del jazz local, como Pepi Taveira en batería, Jerónimo Carmona en contrabajo, Ricardo Cavalli en saxo, Miguel Tarzia en guitarra e Ignacio Amil en piano.
El repertorio del disco incluye standards de jazz clásico, temas de Duke Ellington, Monk, Bud Powell, un arreglo de Eleanor Rigby, (el conocido tema de The Beatles), entre otros. Uno de mis favoritos es su versión de "Nature Boy", canción popularizada por Nat King Cole, que tenemos todos muy presentes en razón de Moulin Rouge, y que tiene excelentes versiones de cantantes de jazz actuales, como la de Abbey Lincoln y la de Casandra Wilson. No obstante, la versión de Alejandra Bayas logra captar la esencia del tema y el contrabajo de Carmona parece el elemento clave de una versión intimista en la que ella casi susurra: "The greatest thing you'll ever learn/ Is just to love and be loved in return."
Esta semana aparecieron dos novedades del jazz local. Se trata del nuevo disco de Jodos: El jardín seco y el CD de Alejandra Bayas: Daydream. Si bien nadie discute que Ernesto Jodos es brillante al piano, el hecho de que la mayoría de los temas sean de su propia autoría desluce un tanto el disco. El segundo CD, en cambio, que opta por el camino del versionar temas clásicos resulta, paradójicamente, más sorprendente. Alejandra Bayas con una voz chiquita y mucha onda para tocar el piano, logra un buen resultado.
Este disco fue producido por Adrián Iaies, quien también participa tocando el piano. Alejandra arregló la mayoría de los temas y también puso letra a dos temas de Bud Powell y uno de Thelonious Monk. Participan músicos muy importantes en la escena del jazz local, como Pepi Taveira en batería, Jerónimo Carmona en contrabajo, Ricardo Cavalli en saxo, Miguel Tarzia en guitarra e Ignacio Amil en piano.
El repertorio del disco incluye standards de jazz clásico, temas de Duke Ellington, Monk, Bud Powell, un arreglo de Eleanor Rigby, (el conocido tema de The Beatles), entre otros. Uno de mis favoritos es su versión de "Nature Boy", canción popularizada por Nat King Cole, que tenemos todos muy presentes en razón de Moulin Rouge, y que tiene excelentes versiones de cantantes de jazz actuales, como la de Abbey Lincoln y la de Casandra Wilson. No obstante, la versión de Alejandra Bayas logra captar la esencia del tema y el contrabajo de Carmona parece el elemento clave de una versión intimista en la que ella casi susurra: "The greatest thing you'll ever learn/ Is just to love and be loved in return."
viernes, noviembre 07, 2008
Néstor Marconi Trío
EL MEJOR BANDONEONISTA DE LA ACTUALIDAD, EN MAR DEL PLATA
El elegido por Martha Argerich y Yo-Yo-Ma
Bandoneón: NÉSTOR MARCONI
Piano: Leonardo Marconi
Contrabajo: Juan Pablo Navarro
SÁBADO 8 DE NOVIEMBRE, ABBEY ROAD, JUAN B. JUSTO 620
Es uno de los más destacados bandoneonistas del mundo. Horacio Salgan, Astor Piazzolla, Héctor Stamponi y Enrique Fracini. Estados Unidos, América Central, Brasil, Uruguay, España, Francia, Dinamarca, Suecia, Noruega, Finlandia, Alemania y Japón. Digamos que currículum le sobra a Néstor Marconi, figura trascendental en la enciclopedia mundial del tango.
El sábado 8 de noviembre visitará Mar del Plata junto a su trío, presentará su último disco solista Tiempo Esperado y desafiará, con su AA serie 18.000, las grandes composiciones del tango argentino. Desgranará La bordona, Sur, El arranque y Fuimos, entre otros de reciente producción como Tiempo esperado, Gris de ausencia y Cameratango N°1.
Entradas en venta en SIBELIUS, Güemes 3381
SOBRE NÉSTOR MARCONI
Actualmente Néstor Marconi es considerado uno de los más importantes y más reconocidos bandoneonistas del mundo. Desde comienzos de la década del 70 su nombre estuvo asociado al de celebridades como Horacio Salgan, Astor Piazzolla, Héctor Stamponi y Enrique Francini. En lo ´80 estuvo involucrado en el proyecto de opera tango de Astor Piazzolla y Horacio Ferrer, "Maria de Buenos Aires". Ha tocado junto a Juan Carlos Copes y el ballet argentino en escenarios de Estados Unidos, América Central, Brasil, Uruguay, España, Francia, Dinamarca, Suecia, Noruega, Finlandia, Alemania y Japón.
En esos años también realizó importantes actuaciones en Buenos Aires. Se presentó junto al cantante Frank Sinatra con la orquesta dirigida por Don Costa. Participó de la película "Sur" junto a Roberto Goyeneche, dirigida por Fernando Solanas.
En los ´90 comenzó su inserción como solista en el circuito internacional de la música clásica. En ese circuito interpretó el Concierto para Bandoneón y Orquesta de Astor Piazzolla, arreglos propios de otros tangos y composiciones propias con las siguientes orquestas:de Gotemburgo(Suecia), Filarmónica de Oslo (Noruega), Sinfónica de Victoria (Australia), Filarmónica de Tolouse (Francia) y Sinfónica de Vancouver y de Montreal (Canadá) entre otras agrupaciones de Inglaterra, Suiza, Austria y Estados Unidos, como así también Estable y Filarmónica del Teatro Colón de Buenos Aires y Sinfónica Nacional. Con directores como Charles Dutoit, Pedro Ignacio Calderón, Jorge García Navarro, etc.
En diciembre de 1997 realizó una importante gira presentando el disco "Alma de tango" basada en música de Astor Piazzolla y junto al concertista de violoncello Yo-Yo-Ma, ofreciendo conciertos en Seattle, Los Angeles, Miami, Washington y New York, en el marco del espectáculo "Yo-Yo-Ma and Friends". En 1998 participó del film "Tango" del director español Carlos Saura. En el 2000 grabó y tocó en concierto: "Esperanto", del maestro Lalo Schifrin, en la ciudad de Colonia (Alemania).
Asimismo, ha participado en numerosos festivales en Francia, Nueva Zelanda, Suecia, España, Noruega, Alemania, y Brasil, con sus propias formaciones "Néstor Marconi Trío" y "Néstor Marconi Quinteto", y en las sucesivas ediciones del Festival Internacional de Tango de Buenos Aires y ha grabado discos como intérprete, arreglador y compositor para Milan Sur (Argentina). Milan (France), JVC-Victor (Japan), Sony Classical y actualmente para Warner Music.
Actualmente es director invitado de la Orquesta Nacional de Música Argentina "Juan de Dios Filiberto", organismo con el cual actuó en Octubre del 2004, en el Teatro Colon, con la prestigiosa pianista Martha Argerich, dirigiendo y ejecutando una adaptación de su obra "Tangos Concertantes".Original que tocó,acompañado por la orquesta Sinfónica Nacional con la dirección del maestro Pedro Ignacio Calderón, en Abril del 2005.
En dicho mes,fue invitado por el prestigioso músico Lalo Schifrin, para tocar dos conciertos en el Lincoln Center de New York.
En Abril del 2006, actuó como solista en el "ARGERICH`S MEETING POINT" en la ciudad de Beppu,Japón,convocado especialmente por Martha Argerich.
En Junio del mismo año,a ctuó en el festival "BUENOS AIRES TANGO 3 ",en Paris (Théâtre National De Chaillot) y en Bruselas (Théâtre De Meaux Arts).
En el mes de Septiembre,tocó como solista con la Orquesta Filarmónica del Teatro Colón con la dirección del maestro Lalo Schifrin y participó con dicha orquesta,en el homenaje a Astor Piazzolla,que se realizó en el mes de noviembre.
En Marzo del 2007 se hace cargo de la Orquesta Escuela de Tango "Emilio Balcarce" y en este mismo año compone "Cameratangos".Obra concertante para bandoneón solista y orquesta de cuerdas, escrita en homenaje al 40º aniversario de la "Camerata Bariloche",estrenada por dicha agrupación y el compositor como solista,el 14/04/07 en el "Pilar Golf" de Pilar,provincia de Buenos Aires.
El 13 de Julio de dicho año toca ,invitado por la Secretaria de Cultura y el Círculo Médico de Entre Rios, con la Orquesta Sinfónica de esa provincia bajo la dirección del maestro Reinaldo Zemba "Tangos Concertantes y "Cameratangos".
Desde Mayo del 2008 tiene a cargo la dirección de la Orquesta del Tango de Buenos Aires.
--
Vicente Grondona
CARTOLA PRODUCCIONES
cartolaproducciones@gmail.com
54 223 155034786
 Reply | Reply to all | Forwa |
domingo, septiembre 14, 2008
Esperanza
Con tan sólo 24 años, Esperanza Spalding se ha convertido en la nueva esperanza del jazz contemporáneo. Con su contrabajo y su poderosa y seductora voz, esta joven oriunda de Oregon fue influenciada por Ron Carter y Dave Holland, y ya lleva tantos años en la música que puede ser considerada un nuevo clásico.
La cantante y compositora se presentará en Mar del Plata el Domingo 26 de octubre a las 21 horas en Abbey Road Concert Bar, Juan B. Justo 620.
Violinista autodidacta y estudiante estrella de la exigente y prestigiosa Berklee College of Music, donde se convirtió en la profesora más joven de esa universidad, Spalding se animó con su disco debut a los 21 años, luego de haber colaborado, desde muy joven, con músicos como Michel Camilo, Charlie Haden, Regina Carter y Pat Metheny, quienes la impulsaron a lanzarse como solista.
Su primer disco se llamó "Junjo" y fue recibido en 2006 como una brisa de aire fresco en el mundo del jazz. Allí se comprobó su talento como cantante (en inglés, español y portugués) y compositora: siete de los nueve temas que integraron la placa llevan su firma, además de versionar (para demostrar su amplitud de criterio), "Humpty Dumpty, de Chick Corea, y "Loro", de Egberto Gismonti.
Su presentación en sociedad la catapultó a todos los festivales de jazz de Estados Unidos y Europa, donde recibió elogios de prestigiosos medios como The New York Times, The Washington Post, El Mundo (España) y los más importantes websites del género.
En mayo de este año editó su segundo disco, que lleva su nombre y contó con invitados de lujo: el Niño Josele, el percusionista Jamey Haddad, el baterista Horacio "Negro" Hernández y el saxofonista Donald Harrison, además de otros talentosos sesionistas de jazz.
En "Esperanza", Spalding
Escúchenla en vivo en Copenhagen interpretando "Body and soul":
http://www.youtube.com/watch?Hay entradas en Sibelius!
Contacto de Prensa:
Vicente Grondona
0223-155-034786
| Reply | Reply |
lunes, julio 14, 2008
Más simpática que tu madre
Ligia Piro: Trece canciones de amor, Gatopop Recording.
En su cuarto disco Ligia Piro demuestra por qué la crítica especializada dice que es la mejor cantante del jazz local. Acompañada solamente por Ricardo Lew en guitarra logra crear un disco simple en el que su voz y fraseo se lucen. El repertorio que eligió también ayuda para destacar una voz educada y con estilo: clásicos como "Over the Rainbow", "Love you Madly" de Ellington, "Waltz for Debby" de Evans o "So in Love" de Porter. A ellos agrega algunas notas pop con el clásico de los Beatles "Can't Buy me Love", "Isn't she Lovely" de Stevie Wonder o "Change the World" popularizada por Eric Clapton.
El disco es además de producción independiente: se trata del recientemente lanzado sello Gatopop Recording de la propia Ligia Piro, pero que pese a su independencia logra que el disco llegue a las disquerías (los discos anteriores de la propia Piro son más difíciles de conseguir).
Y claro, uno no podría concluir un comentario sobre Ligia Piro sin referirse a su ascendencia. Ya sea en tono admonitorio o laudatorio, no puede obviarse que es la hija de dos figuras importantes de la música argentina: Susana Rinaldi y Osvaldo Piro. Ser "hijo de" debe ser siempre un karma... pero ella parece llevarlo bien. Y por lo que se trasluce en las entrevistas es mucho más simpática que su madre.
En su cuarto disco Ligia Piro demuestra por qué la crítica especializada dice que es la mejor cantante del jazz local. Acompañada solamente por Ricardo Lew en guitarra logra crear un disco simple en el que su voz y fraseo se lucen. El repertorio que eligió también ayuda para destacar una voz educada y con estilo: clásicos como "Over the Rainbow", "Love you Madly" de Ellington, "Waltz for Debby" de Evans o "So in Love" de Porter. A ellos agrega algunas notas pop con el clásico de los Beatles "Can't Buy me Love", "Isn't she Lovely" de Stevie Wonder o "Change the World" popularizada por Eric Clapton.
El disco es además de producción independiente: se trata del recientemente lanzado sello Gatopop Recording de la propia Ligia Piro, pero que pese a su independencia logra que el disco llegue a las disquerías (los discos anteriores de la propia Piro son más difíciles de conseguir).
Y claro, uno no podría concluir un comentario sobre Ligia Piro sin referirse a su ascendencia. Ya sea en tono admonitorio o laudatorio, no puede obviarse que es la hija de dos figuras importantes de la música argentina: Susana Rinaldi y Osvaldo Piro. Ser "hijo de" debe ser siempre un karma... pero ella parece llevarlo bien. Y por lo que se trasluce en las entrevistas es mucho más simpática que su madre.
lunes, mayo 28, 2007
El poemario de una mujer satisfecha
Ustedes dirán que estoy ensañada, pero ayer hojeé otra vez La Capital. Di con una muy linda sección como es el "Poemario marplatense". Encontré a una poeta feliz, satisfecha, como es Carmen C. de Follador. No haré más chistes porque estos son demasiado obvios. Sólo diré que su poesía refleja su alegría de vivir:
Como capullos abiertos de rosa
amemos la vida con fervor,
brindando las manos abiertas
y el corazón pleno de tibieza
por la liberación del sentimiento
sobrevolando en la hermandad
con amor y comprensión
luchemos por la paz.
Como capullos abiertos de rosa
amemos la vida con fervor,
brindando las manos abiertas
y el corazón pleno de tibieza
por la liberación del sentimiento
sobrevolando en la hermandad
con amor y comprensión
luchemos por la paz.
Suscribirse a:
Entradas (Atom)
