Madres de los suburbios

Rachel Cusk: Arlington Park, Lumen.

La joven escritora canadiense radicada en Inglaterra, que fuera consagrada con la aparición de sus escritos en la revista literaria Granta, ha compuesto una nueva novela. Se trata de la vida de las mujeres en los suburbios de Londres en un libro tan bien escrito como deprimente.

La historia transcurre en un día de lluvia en el cual las protagonistas arrastrarán sus dramas íntimos. ¿Sus penurias? Ser infelices con la vida que eligieron para sí mismas, ser abnegadas madres en barrios prósperos.

Así encontramos a Juliet, estudiante brillante a la cual se le auguraban grandes cosas, que termina viviendo en este vecindario conservador y sin gracia, mientras coexiste con un marido a quien considera el culpable de sus desgracias y unos hijos por los que abriga sentimientos ambivalentes. En la puerta de la escuela donde deja a sus hijos se encuentra con un grupo de madres que planean alegremente reunirse a tomar un café: Amanda, Christine, Masie y Stephanie. Pero, en los siguientes capítulos, vamos a enterarnos de que tampoco ninguna de ellas es feliz: porque añoran su trabajo, la vida en Londres, su antigua independencia o figura... todo las torna seres quejosos y disconformes.

Lo bueno del libro de Cusk es que logra transmitirnos que no existen otras culpables de la situación de tedio y agobio que ellas mismas. Cuando Juliet en su tertulia literaria narra la situación de las mujeres inglesas en el siglo XIX este idea se hace más clara: nadie las ha obligado a casarse, ni ha sido la falta de medios lo que ha motivado que tengan varios hijos. Los maridos y los chicos tampoco son seres monstruosos: se muestra a los niños diciendo a sus madres que las quieren, y a los maridos lavando los platos o acostando a los hijos. Si las habitantes de Arlington Park son infelices es a causa del vacío de sus propias vidas. Esta sensación de estirilidad se refuerza cuando Cusk describe los supermercados, shoppings o parques. Entonces aparecen unos escenarios artificiales que dan cuenta de una sociedad que ha construido sus propias trampas y prisiones.

A mi juicio, el libro de Cusk tiene dos inconvenientes: la técnica de historias enlazadas no nos permite ahondar en la mentalidad de ninguna de las protagonistas. Cuando comenzamos a conocerlas su historia se entremezcla con la de otra mujer en el día lluvioso. Tal vez sea un efecto calculado para mostrar un continuo de infelicidad inmotivada, impersonal. El segundo inconveniente es que este libro recuerda demasiado a Vivan las vacaciones! de Helen Simpson, otra joven escritora inglesa que retrataba a madres infelices. Si bien el vacío de la vida en los suburbios es bastante común en la literatura y el cine americano e inglés, los relatos de Simpson y Cusk se parecen demasiado. En el caso de Vivan las vacaciones! se trata de cuentos en los que la maldad masculina y la maternidad entendida como pérdida de libertad son vistos de forma más plana: una mujer deja de trabajar y se queda con su hijo y se siente mal, otra comienza a trabajar a tiempo parcial y se encuentra desbordada y contrariada, otra trabaja jornada completa y es mala madre, otra no tiene hijos y los añora... no hay salida... parece ser el mensaje de Simpson y Cusk: si eres mujer siempre te toca sentirte mal por algo. Por suerte, para revertir esta victimización de género, Rachael Cusk contó en una entrevista reciente que se encuentra trabajando ahora en un libro enteramente protagonizado por hombres.

por los mares de Adriana

Adriana Calcanhotto: Maré, Sony-BMG


"A una hora dessas
Por donde vagará seu pensamento
Terá os peis na areia
Em pleno apartamento."


Adriana Calcanhotto acaba de presentarse en Argentina en un espectáculo único que cautiva a sus espectadores. Esta nueva gira está motivada por el lanzamiento del álbum Maré.

Es este el octavo disco de la cantautora brasileña, en el que encara nuevamente el desafío de no repetir ni repetirse, y sin embargo continuar siendo ella misma. Para ello combina temas clásicos (especialmente de Caetano) y otros de composición propia en un disco que abreva en la tradición a la par que reivindica su independencia.

Con un sonido impecable y muchos y buenos invitados, Calcanhotto insiste en la temática marina que ya había trabajado en Maritmo (algo así como un mar con ritmo). En la segunda parte de lo que seguramente conformará una trilogía, trabaja las fronteras entre arena y agua, entre el estar y el dejarse llevar. Este mismo concepto se replica en el arte de tapa, en el que aparecen granos de agua, o se construye a sí misma como una ola.

Mi tema pereferido? "Porto Alegre", un calipso que habla de una mujer seducida por el canto de las sirenas, por el encanto del mar. Seguramente en referencia a su propio encantamiento con Rio de Janeiro que le hizo alejarse de su ciudad natal. Es también el tema más divertido, que bien podría haber estado en Adriana Partimtin (el genial disco para chicos que lanzara hace unos años). En el otro extremo encontramos aquellos temas arquetípicos de la artista: guitarra, cello, sutiles sonidos electrónicos y una voz delicada recitando temas que lindan entre la literatura y la filosofía encontramos en "Maré", "Seu pensamento" o "Tu nome mais secreto".

En tono de farsa

Daniel Guebel: La vida por Perón, Emecé



Esta novela, que ha sido también el guión de una película, trata la muerte de Perón en tono de farsa. Todo el absurdo de la política argentina es puesto al desnudo desde el momento en que una militante montonera entra a un ensayo y reprende a los actores por estar representando un drama burgués, el libro crece en disparates.

En la casa de una familia peronista clásica fallece su cabeza de familia el mismo día de Perón. Este argumento sirve a Guebel para retomar dos relatos clásicos de la literatura sobre el peronismo: el cuento de Borges El simulacro, en el cual velan a una muñeca rubia, y la novela de Tomás Eloy Martínez Santa Evita que trata sobre la momificación del cadáver de Eva Perón y las peripecias que sufriera. De esta manera, un grupo montonero copa la casa de esta familia, monta un funeral paralelo, momifica el cuerpo y trama un operativo comando para reemplazarlo por el verdadero y así evitar futuros robos o ataques al cuerpo del líder. Claro que en tren de conseguir este objetivo no repararán en ningún prurito: ni el respeto de los deudos, ni las opiniones de los propios militantes. La organización armada se rige por el verticalismo, y el verticalismo por unos ideales estrechos y de dudoso fundamento. El humor y la ironía sobrevuelan el relato de Guebel, que no es, sin embargo, una burla al peronismo, sino una reivindicación del sentir individual.

En amores te derramas

Liliana Herrero: Igual a mi corazón.



Hace un par de semanas apareció el nuevo disco de Liliana Herrero, Igual a mi corazón. Es un disco impecable tanto por la elección del repertorio --Falú, Guastavino y Milton Nascimento, entre otros--, como por sus invitados, que van desde las voces de Mercedes Sosa y Teresa Parodi a Lilian Saba en piano, Mariano Otero en contrabajo, Arriazu y Snajer en guitarras y Moguilevsky en vientos.



Seguramente la canción más bella del disco es Chañarcito, con letra de León Benarós y música de Carlos Guastavino, en una sentida interpretación (podemos discrepar sobre Liliana Herrero y su lugar entre las voces del folklore, pero es indudable que sus versiones de Palabras para Julia o Chañarcito logran emocionar).



Chañarcito, chañarcito

que tantas espinas tienes

Igual a mi corazón

entre espinas, te sostienes.



Échale, échale, échale

échale entre las espinas

tus flores finas.



Chañarcito, chañarcito

de lindas y verdes ramas

Igual a mi corazón

en amores te derramas.

Párrafo aparte merece la estética del disco, de muy lida presentación en Digi pack en tonos del gris. En la tapa una curiosa foto de Liliana Herrero, que algunos juzgan muy artística, mientras que otros entienden que es poco favorecedora.

Forn y Madame Butterfly

La ópera es, por excelencia, el género de la multiculturalidad. Por ejemplo, Fidelio está ambientada en Sevilla, basada en el drama francés Leonore, adaptada al alemán, siendo la única ópera compuesta por Beethoven. Puede verla en DVD, desde su sillón favorito, con subtitulado en castellano. La versión que tengo es con Karita Mattila, con dirección orquestal de James Levinas, y corresponde a la representación en el Metropolitan de Nueva York.

Es por eso que el éxito de una ópera es siempre el triunfo de la imaginación. No es creíble Freni como una bellísima japonesa quinceañera, ni que el regordete Ben Heppner esté siendo matado de hambre por un funcionario injusto.

Recorridos igual de risposos siguen casi todas las óperas, y Juan Forn nos hace un relato pormenorizado y divertido de cómo las aventuras de un Don Juan en Japón terminaron convirtiéndose en una de las más famosas óperas de Puccini: Madame Butterfly. El origen de ese relato tiene raíces inciertas, circunstancia que Forn aprovecha para imaginar que el extranjero casado con la ilusionada japonesa quinceañera no fue otro que el almirante Bustos Domecq, observador internacional en la guerra ruso japonesa y pariente del escritor/protagonista. Esta inventiva sirve para relatar una serie de secretos familiares. No sólo el de un hijo ilegítimo japonés, sino también otro más doméstico y asordinado: el de una débil mental encerrada en el altillo de la casa y su hija dada en adopción. Los dos fragmentos negados de la familia, por la convenciones, por lo que no puede ocurrir en una familia bien, buscan encontrarse en un presente en que los prejuicios persisten vestidos con otros ropajes.

María Domecq es una novela altamente recomendable, aunque el resto del desarrollo no alcance a igualar un comienzo tan formidable como el de la historia de Madame Butterfly.

Corre, conejo

Laura Alcoba: La casa de los conejos, Edhasa.

Laura Alcoba creció en el exilio francés de su madre, una joven montonera que huyó luego de evadir varias veces la muerte.
La casa de los conejos reconstruye una niñez tormentosa, de una chica arrebatada a la infancia muy tempranamente, que vivió entre consignas políticas, armas, casa reventadas, y la tensión permanente del que huye. La novela no es un libro político: no hay una valoración positiva o negativa del accionar político de las organizaciones armadas, sino apenas un reproche de hija por el padecer una vida tan extraña.
Un criadero de conejos era la fachada de la principal imprenta clandestina montonera, y en aquel extraño círculo, donde una chica debía aprender a callar y a ocultar como un adulto, pasó la protagonista días extraños.
Y el reencuentro de la exiliada con su pasado es también con una serie de figuras que se recortan con claroscuros: un hombre que se quebró y debe vivir arrepentido, una abuela que busca a su nieta, una joven con la identidad robada.
La casa de los conejos es una novela intensa y bien escrita, capaz de conmover al más duro o reaccionario.

Los Giménez

El viernes comenzó la muestra de los hermanos Giménez en Cabrales de Alberti. Una exposición buenísima de esculturas y pinturas con muchas simetrías: peces y pequeños personajes con sombrero se repetían en los lienzos y en el mármol.

Como siempre, Felipe aporta su sentido del humor, y así encontramos obras como: "La mejor delantera del mercado" que propone un metegol de oficinistas. Los fondos rojos, los gatos y los hombrecitos con sombrero parecen estar cediendo su paso a los fondos azules con hormigas y fauna marina.



Entre tanto, los trabajos de Ramón también proponen nuevos caminos, abandonando las formas geométricas y cediendo el paso a la redondez de las personas y los peces.



La inaguración, en la que no faltaron las masitas de la madre de los Giménez (pequeñas piezas de arte efímero) ni el champagne, estuvo tan concurrida que ameritaba que quienes fueron retornen para ver las obras con más espacio.

Las obras de los hermanos Felipe y Ramón Giménez permanecerá en el primer piso de Cabrales de Güemes y Alberti durante todo mayo.

Cambiando figuritas

Tarjetas Artísticas de Intercambio
26 de abril, Instituto Movilizador de Fondos Cooperativos

En el marco de actividades programadas dentro de la muestra “OBJUGUETOS” se realizó el pasado sábado 26 de abril el primer intercambio de tarjetas artísticas programado para este año en la ciudad de Mar del Plata. Estas ATCs se generaron bajo la temática de la muestra aunque no era excluyente la producción de otro tipo de imágenes. A partir de las 19:30 hs. nos encontramos “cambiando figuritas” unos 30 artistas, algunos de los que intervinieron en dicha muestra y otros que se sumaron a esta convocatoria cuya finalidad no es otra que la de compartir un rato de existencia creativa, interconectarnos, cambiar tarjetas y re encontrarnos en torno a una actividad artística colectiva. Fue entonces que como en tiempos de la infancia, cambiamos tarjetas-figuras de distintas imágenes y procedencias estéticas: fotografías de viejos y nuevos muñecos, barcos de papel flotando entre aguas pintadas, recuerdos de juegos de persecución de insectos con la lupa, personajes de circo, geometrías perforando soportes o geometrías en positivo y negativo de caleidoscopios virtuales, repeticiones de garabatos de color entre textos de mensajes, proyectos inconclusos de nuevos juguetes, texturas cromáticas de rejas superpuestas, imágenes de otros juegos recuperados fotográficamente, manchas de collages, sensibles poesías visuales ilustradas, dibujos lineales describiendo personajes y otros entre aguadas o acuarelas de color, también papeles combinados de viejos catálogos de otras muestras, todo estuvo ahí para ser compartido, todo está permitido y así se concretó esta primera reunión para canjear pequeñas obritas, luego las colecciones individuales en montoncitos o como la creatividad las disponga en algún tipo de carpetas que quizás cuando estén llenas alguien las canjee por algún ansiado premio... o se guarden como tesoros para el simple y necesario recuerdo.

Durante el resto del año se programarán otros encuentros de intercambio de tarjetas artísticas, fechas que se comunicarán oportunamente para producir nuevas figuritas y para invitar a otros productores que quieran sumarse a este juego visual.
Hasta entonces y bienvenidos nuevos participantes.

Pablo Hansen.

Dos discos escuchados

Jehro: Jehro, Random Records

Jehro creció en un ámbito de influencias múltiples: nació en Marsella, de madre griego-ítalo-francesa y padre francés. A los veinte años se trasladó a Londres, y luego a París. En su música conviven la chanson francesa, el reggae, los ritmos del Caribe y el folk. Con una buena voz, guitarra y percusión, crea un disco mágico y relajante que en algún punto se parece a Jack Johnson por estar asociado a la playa, al surf y al dolce fare niente.


Rolling Stones: Shine a Light, Universal

Este disco es la banda de sonido de la película que Martin Scorsese dirigiera sobre los Rolling Stones. Se trata de un recital en el Beacon Theatre de Nueva York que recorre la carrera de la banda más importante del rock.
El tema principal de la película es “Simpatía por el demonio”, quizá porque el asesinato de un espectador de un recital marcó un cambio en la relación de la banda con su público. Los Rolling son celebridades distantes, y eso es lo que señala la película.
En el show hay también invitados que muestran los anclajes de la banda: Jack White (que hace junto a ellos un tema country), Buddy Guy (un imponente dinosaurio del blues), y la sexy Christina Aguilera (condimento para el show).
Shine a Light es un disco doble, ideal como recorrida por la discografía de los Stones e imperdible para fanáticos.

Las escritoras y la dictadura

Norma Huidobro: El lugar perdido, Alfaguara

Estamos casi acostumbrados a que el Premio Clarín sea ganado por una mujer poco conocida.Ocurrió con Claudia Piñeiro, con Betina González, y la tendencia se consolida con Norma Huidobro. Así que ya está la definición del libro: la ganadora del Premio Clarín, una escritora de infantiles, un libro ambientado en los ´70.


Pero, la verdad es que El lugar perdido es mucho más que eso. Luego de haber leído La casa de los conejos de Laura Alcoba y La anunciación de María Negroni, nos encontramos ante una trilogía de libros que nos permiten pensar la mirada femenina sobre la dictadura. Y en los tres casos, los relatos se alejan de las grandes líneas políticas e incluso de la toma de posición lisa y llana para incorporar visiones más íntimas. Las novelas elegidas no sólo están escritas por mujeres, también están protagonizadas por ellas.


El lugar perdido está ambientada en Jujuy, donde una joven recibe las cartas de su mejor amiga, una joven que se fue a Capital en busca de un mejor destino, transformándose en la novia de un líder sindical ferroviario. Y a ese pueblo perdido llega un militar decidido a averiguar el paradero de la pareja subversiva. Más allá de las fantásticas figuras femeninas -Matilde, Marita y una serie de mujeres luchadoras, de madres solteras y trabajadores-, es interesante observar el personaje de Ferroni, un prolijo torturador con una oscura niñez, y tras él, una madre con el rostro desdibujado. En una novela fantástivamente construida, el drama de los '70 enlaza con la reconstrucción de la historia del propio torturador, hasta el punto de lograr que nos compadezcamos por él.



En La anunciación el tono es completamente diferente. María Negroni, fantástica poetiza, narra una lírica compleja del exiliado no excenta de autocrítica. Desde su exilio romano, la protagonista se tortura por los que han quedado atrás, especialmente por un amor perdido, y en medio de ello, aparece el delirio de la opción montonera, el despropósito teórico y el suicidio colectivo. Pero en La anunciación nada se declama, sólo aparece una mujer sola y arrepentida que lucha contra sus fantasmas.

Bernasconi x 2

Aparecieron (de forma casi simultánea) dos libros del genial ilustrador Pablo Bernasconi.

El primero de ellos es Retratos, el primer libro para adultos de Bernasconi. En él aparece, simplemente, una frase que define al personaje y un dibujo que capta sus rasgos esenciales. De esta manera, con la frase: "He hablado con Vicente Fox, el nuevo presidente de México, para tener petróleo que enviar a Estados Unidos. Así no dependeremos del petróleo extranjero", y un hombre cuyo cuerpo es un surtidor de nafta camuflado, con el que se retrata muy gráficamente a George Bush.


En retratos desfilan personajes bien diversos, relacionados con la política: Schwarzenegger, Saddam Hussein, Adolf Hitler, Luis XV, María Antonieta, Videla; con el espectáculo: Hugh Hefner, Kate Moss; o con el arte: Wilde, Van Gogh, Beethoven.



Un párrafo aparte merece el retrato de las Abuelas de Plaza de Mayo . Un escalofrío te recorre al ver la imagen. La frase es sólamente: "Entre todas te estamos buscando" y el 0800-222-2285 para que llamen todos aquéllos que tengan dudas sobre su identidad.



El segundo libro es Excesos y exageraciones. Si bien se trata de un libro para niños, será leído con mucho placer por los padres, ya que Bernasconi --que tiene un sello inconfundible como ilustrador relacionado con la utilización de una especial técnica de collage-- nos brinda cada vez textos más ingeniosos y ricos. En este libro encontramos textos breves sobre situaciones exageradas: un milico adicto a las telenovelas, un hombre forzudo que le tiene miedo a la oscuridad, un tipo que se enamora de todas las mujeres que pasan... una fauna heterodoxa, divertida y desbordada que aparece en este nuevo libro de Bernasconi.

Cómo nace el nacionalsocialismo

Alfred Andersch: El padre de un asesino, Norma



En esta novela breve se relatan dos horas cercanas al horror. Pero no hay campos de concentración, violencia, sino simplemente el retrato de la Alemania de entre guerras, el momento previo al ascenso de Hitler al poder. En un relato, que el autor reconoce como netamente autobiográfico, un niño cuenta su clase de griego y la imprevista aparición del director de la escuela. Este no es otro que el padre de Himmler. Más allá de las asociaciones, un poco demasiado freudianas, que podamos hacer entre el padre (que ejerce una violencia solapada) y su hijo que colaborará con la invención de las formas de violencia más sistematizadas y crueles de violencia, el retrato más escalofriante es el de las casas de las familias alemanas nacionalsocialistas. En primer lugar la del propio Andersch, cuyo padre era un veterano de la Primera Guerra Mundial, enfermo y sediento de venganza. No obstante, el cuadro va un poco más allá: nobles ultrajados, judíos que comienzan a ser discriminados, un cierto menosprecio por la inteligencia lejana a la acción, un darwinismo social marcado... son el caldo de cultivo ideal del fascismo. Un relato breve e inolvidable.

A veces nuestro destino es sólo un malentendido

Ian Mc Ewan: Chesil Beach, Anagrama

Chesil Beach es una novela para leer de un tirón. Sencilla y cautivadoramente, cuenta la historia de un matrimonio en su luna de miel. La biografía de cada uno de ellos sirve para explicar un presente en el que, pese a la aparente felicidad, muchas sombras opacan el porvenir.

Mc. Ewan traza un excelente retrato de época. Cómo se vivía a principios de los '60: antes de la liberación sexual y de una serie de cambios societarios que cambiarían el mundo para siempre. Pero más allá de la descripción genial de un tiempo y un lugar de Inglaterra, en Chesil Beach hay una radiografía perfecta de la anatomía de una discusión. De cómo un diálogo puede concluir en el entendimiento o en el divorcio, sólo dependiendo de un gesto a tiempo o un silencio obstinado, una palabra sanadora o la ira que genera una ineluctuable voluntad de herir.

¿Cómo concluirá esta noche de bodas? ¿En un desastre o en un éxito? Sólo podremos saberlo en la última página, en un libro lleno de suspenso y excelentemente escrito.

La corrupción de los osos

Dino Buzzati: La famosa invasión de Sicilia por los osos, Gadir

Hay libros que son hermosos en todos los sentidos, uno de ellos es éste de Buzzati. En una edición impecable de tapas duras de la colección El bosque viejo, aparece este cuento infantil que es una fábula clásica, pero repleta de humor. Se trata de la historia de un osezno secuestrado y llevado a la ciudad, y de su padre Leoncio, rey de los osos, dispuesto a todo por salvarlo, al punto que decide invadir la ciudad de los hombres. Bajo una serie de circunstancias curiosas los osos salen victoriosos y se instalan en la ciudad. Pero la urbe corrompe a los osos que pronto comienzan a jugar, beber, robar y utilizar indiscriminadamente el poder.
Es una especie de Rebelión en la granja, sólo que en lugar de chanchos tenemos osos y la ambientación es medieval, pero a diferencia de la pesimista visión de Orwell, en este cuento infantil de Buzzati, el sabio rey que gobierna a los osos no se dejará seducir por el poder y la riqueza e intentará rescatar a sus gobernados de su propia ignominia.

El amor surge de formas misteriosas

Banana Yoshimoto: Kitchen, Tusquets. [Novela] $26


Mikage es una joven que muy tempranamente pierde a su familia. Se cría con su abuela que fallece cuando ella aún es adolescente. Paralizada por la desgracia, no sabe qué hacer de su vida, especialmente porque debe dejar el sitio en el que vive. Es entonces cuando Yuichi aparece en su vida, invitándola a que se quede en su propia casa. Yiuchi y su madre son unos desconocidos bastante curiosos, pero Mikage decidirá confiar en ellos por el aspecto de su cocina. Mikage, que es una chica tímida con problemas para relacionarse, descubrirá una forma de intuición que la guiará en su destino: conocer a la gente por lo que cocina, lo que come, lo que bebe.

Así, entre relaciones que son difíciles de clasificar, secretos sorprendentes y más penas, Mikage y Yiuchi encontrarán su camino mientras toman té o preparan una comida al amanecer en un tiempo en que existe más de una razón para estar insomne.

Al pensar en literatura japonesa, probablemente imaginemos pájaros, flores o haikus, pero este es un país que fue sometido a una rápida occidentalización bajo el influjo norteamericano. Es por esto que la literatura nipona tiene similitudes con la actual estadounidense. Yoshimoto y Murakami son buenas pruebas de ello. Kitchen es un excelente relato colmado de tristeza y sutileza, ideal para quien quiera conocer a esta joven escritora.

Secretos bien guardados

Irène Némirovsky: El ardor de la sangre, Salamandra. [Novela] $38


El ardor de la sangre es un nuevo escrito inédito de Irène Némirovsky confirma a una escritora magistral. Desde que apareciera Suite francesa, su nombre no ha dejado de resonar como el de una de las mejores escritoras del siglo XX. Terribles circunstancias personales la colocaron en el centro de la historia de su tiempo: su familia emigra de Rusia tras la revolución estableciéndose en Francia, país en el que Némirovsky se forma, escribe sus primeras obras y se casa. Una ciudadana tan cosmopolita juzgó inaudita la discriminación de la que eran objeto los judíos, pero ni la incredulidad ni la lucidez la salvaron del campo de concentración en el que falleció. Pero esta escritora posee un talento literario más allá de su tragedia. Uno de los aspectos más fascinantes de la obra de Némirovsky es el carácter anticipatorio. Así como en El baile refleja el antisemitismo de la sociedad parisina, en El ardor de la sangre aparecen los prejuicios de la Francia rural; una pequeña comunidad que parece idílica es observada detenidamente en sus defectos y secretos: todo lo que debe permanecer oculto –infidelidades, traiciones, hijos abandonados- se hace público cuando una muerte que parece accidental ocurre cerca del molino. A partir de allí comienzan a descorrerse los velos, y la respetabilidad de todos será puesta en entredicho, con una serie de revelaciones que golpean cada vez más cerca de los protagonistas. Y en medio de las desgracias personales, aparece la avidez de quien busca usarlas en su provecho para quedarse con lo ajeno.

Juguetes de artista

Comenzó ayer la muestra Objuguetos, jueguetes de artista, en el Instituto Movilizador de Fondos Cooperativos. La misma se mantendrá hasta el 30 de abril.

La idea es pensar los juguetes como piezas de arte, o las piezas de arte como juguetes. Por eso se trata de una muestra interactiva en la que los visitantes puedan jugar con los objetos planteados por los artistas.

Una rueda de bicicleta vertical sostiene a los clásicos muñequitos de Felipe Giménez en una especie de calesita aérea. Hay muñecas, caballitos, encastres, barriletes y todo un defile de juguetes que remiten a nuestra infancia.



Como en todas las muestras organizadas por Pablo Hansen, hay obra diversa conviviendo armoniosamente. Artistas consagrados junto a jóvenes que recién están empezando, en venticuatro propuestas diversas y divertidas.

Dónde? En Hipólito Yrigoyen 1549.

Kohan, Pauls y la dictadura

Martín Kohan: Ciencias morales, Anagrama.

Alan Pauls: Historia del llanto, Anagrama.

Estos dos libros tienen en común mucho más que ser dos ediciones recientes de literatura argentina de autores jóvenes. Tienen también un recorte temático similar ya que se refieren a la vida bajo el régimen militar, pero vista en sus pliegues íntimos, en el detalle de las historias individuales.

En Ciencias morales la protagonista es una temerosa preceptora del Colegio Nacional, tan miedosa y encapsulada en sí misma, que el jefe de preceptores es su ídolo mayor y no logra reconocer ni sus propios deseos. Cuenta cómo una familia sencilla sufre el autoritarismo, la censura y el abuso. Pero estos conceptos no aparecen con las mayúsculas de los grandes conceptos, sino en la pequeñez de las historias individuales. Para María Teresa la guerra es una noticia lejana de un noticiero que sigue sin interés, y la lucha armada una leyenda cubierta con pintura en la puerta de un baño.

Historia del llanto cuenta las desventuras de la niñez y adolescencia de un joven que pierde su capacidad para conmoverse. Fue criado en la escuela del compromiso y la emoción, hasta descubrir que el derrocamiento de Allende o el regreso del legendario cantante de protesta lo dejan indiferente (el recital de este músico emblemático da lugar a una escena paródica que entreteje las mejores páginas del libro). Ese hallazgo lo lleva a reconstruir su niñez como hijo de unos precursores del divorcio, en el pequeño departamento de sus abuelos y la figura de su misterioso vecino militar. Cuando lo privado se conecta con lo público, y el discurso hueco con la cotidianidad, recupera la capacidad de emocionarse.

Ciencias morales e Historia del llanto tienen entonces mucho en común por ser historias pequeñas (la mayor parte de Ciencias morales transcurre en el cubículo de un baño e Historia del llanto se desarrolla en el departamento donde el protagonista creció y sus adyacencias: el ascensor, el departamento del vecino, la vereda), de escritores coetáneos, con una mirada casi cínica de la política, pero que sin embargo es el elemento subyacente de la trama, y porque las historias no tienen un ritmo vertiginoso, sino que no pasa casi nada, o aquéllo que acontece no tiene consecuencias terribles, sino que la vida continúa más o menos como siempre. Cómo crecimos y vivimos bajo la dictadura es el tema de fondo, en relatos que se alejan de los elementos más obvios y aportan otras miradas: la de un chico, y la de una mujer al margen de la información más obvia.

Evento en Casa de Madera

Les dejo unas fotos de la nueva presentación que hicimos el martes...

Remeras Métrica- Nuevos diseños

http://remerasmetrica.blogspot.com/

Daniel Guebel: Derrumbe, Sudamericana

Derrumbe es una novela despareja. Tiene verdaderos momentos de inspiración: cuando habla de su separación y la pérdida de su hija logra transmitirnos aquéllo que él juzga por su propia definición intransferible.

"El dolor. Es imposible contar el dolor. En principio, porque si se trata de un dolor puro, absoluto, como el que se apoderó de mí cuando vi que mi hija se iba, dejaba la casa llevada por la madre, al llegar a la esquina se volvía y me saludaba, como si aquello que estaba ocurriendo fuera un paseo más... en casos como ese lo que puede hacerse es contar la escena, narrarla mejor o peor, incorporar o eliminar detalles, pero la emoción no tiene nombre, carece de palabras."

También hay partes descarnadas y desopilantes, como cuando cuenta su niñez como hijo de unos almaceneros tontos. O cuando retrata el pungódromo: centro de juego clandestino en el que los apostadores en las azoteas arriesgan por el triunfo de policías o ladrones.

Guebel es también un buen contador de anécdotas: las de sus amigos guitarristas enfrentados, la del saxofonista enfermo de cáncer, el violinista sin destino, o el estreno de un fracaso cinematográfico en Olavarría. Pero lo mejor es, tal vez, la definición de sí mismo - porque el personaje principal es un Guebel apenas disfrazado. El escritor habla del doloroso descubrimiento de no ser un genio. Dan ganas de llamarlo por teléfono y decirle que me gustan mucho sus novelas, que escribe muy bien... Pero seguro que él sabe eso, que se lo ha dicho gente más capacitada que yo. Es sólo que existe una brecha muy grande entre ser un buen escritor argentino contemporáneo y ser un genio. Tal vez para demostrar adrede esa distancia, Guebel incluye algunas largas parrafadas que parecen sobrar: dice que no soportaría perder a su hija , entonces es un alivio inferir que seguramente morirá antes que ella. Pero en ese caso sometería a su hija al dolor de perderlo. Dilema imposible, que se salda imaginando que uno se transforme en una nada antes de su propia muerte. Este argumento da pie a un absurdo relato en el que él se transforma en un ciruja en tanto que su hija es una eminente cirujana. Una cosa tan disparatada que parece una novela de Aira.

Derrumbe posee momentos tan sinceros y sencillos que nos permiten olvidar algunas inconsistencias y disfrutar de un narrador que encuentra su voz cuando cuenta algo cotidiano. De la misma manera en que la enfermedad y muerte de su amigo Feiling es tratada de forma desprovista de golpes bajos en El día feliz de Charlie Feiling, en Derrumbe aborda el tema de la separación con una sinceridad sin melodrama y una nota de humor que no es aún cinismo.

J. M. Coetzee: Diario de un mal año, Mondadori

Diario de un mal año no es una novela, son dos, tres o cuatro libros. Varias historias y voces.
El primer libro es "Opiniones contundentes", una serie de ideas que escribe un escritor prestigioso en su vejez para ser publicadas en un volumen junto a otros cinco escritores famosos. Son ideas polémicas sobre la sociedad actual, y a la par que polémicas, bastante canónicas en un escritor progre del siglo XX. Denuncia de la guerra, el exacerbado materialismo, el empobrecimiento del idioma, el afeamiento de la música en el mundo actual.
Pero es también otro libro: una especie de diario íntimo de este escritor anciano cuando su rutina diaria se ve transformada por su bella vecina a quien convierte en su mecanógrafa. El escritor entiende que enamorarse de ella es inconducente, sólo puede disfrutar de mirarla, de conversar con ella. Y esta llegada hace más evidente el ocaso de su vida, la inminencia de su fin.
Y es también la historia de la dactilógrafa, su opiniones sobre el texto que mecanografía, y la aparición de su novio: un pragmático hombre de negocios que resulta la contracara del escritor. Un hombre que juzga que la mentalidad que guía aquellas opiniones contundentes es totalmente obsoleta.
La relación entre la mecanógrafa y el escritor cambiará la vida de todos. Y también los propios escritos del famoso escritor. En el final del libro aparece un segundo diario, con ideas más íntimas y amables que reflejan como ese amor platónico transformó la mirada sobre sí mismo al poder atender a la mirada ajena.

En principio, la lectura de Diario de un mal año se hace trabajosa. La página aparece cortada por una línea que divide el ensayo de los pensamientos íntimos del autor. Y luego dos líneas delimitan el ensayo, los pensamientos del escritor y los de la joven. Lo que en principio es incomodidad, resulta luego ser lo mejor de la novela.

Diario de un mal año retoma tópicos clásicos en Coetzee, pero tal vez desde otro ángulo. No tiene la dureza de Desgracia, ni el tono de denuncia de Esperando los bárbaros, ni siquiera la crudeza de El hombre lento. Pero la intimidad de Diario de un mal año nos enfrenta a la vejez y la soledad de una forma nueva, a la vez que una serie de opiniones que no parecen ser otras que las del propio Coetzee, que es sin embargo capaz de ponerse fuera de sí y evaluarlas críticamente. Entender que lo que dice está condicionado por su edad y su historia, y entonces tiene un carácter más que relativo, más que cuestionable. Su propia contracara, un hombre de negocios exitoso, un self made man, nos puede parecer perverso, pero los argumentos que Coetzee le presta contra su propio ideario no son pobres. De la misma forma, la protagonista femenina -Anya- en comienzo nos parece el colmo de la frivolidad y el pragmatismo. Pero lentamente sus puntos de vista emergen desde un ángulo nuevo que revelan su humanidad y fragilidad.

Cosas que llegan

A fines de año, antes de que el verano y los best sellers acaben con las ediciones, llegan a Sibelius unos cuantos títulos importantes:

La última novela del Premio Nobel J. M. Coetzee, Diario de un mal año. Volviendo a la temática de la vejez y los amores imposibles.

La carretera, de Corman Mc. Carthy, ganadora del Premio Pulitzer. Un relato apocalíptico.

El aliento del cielo, de Carson Mc. Cullers, con prólogo y comentarios de Rodrigo Fresán.

Una edición de bolsillo de los Cuentos completos de Flannery O'Connors, aquella escritora sureña que supo retratar como nadie la psicología de su sociedad.

Seis, del inglés Jim Crace, en esas lindas ediciones a las que nos tiene acostumbrados la colección Lingua Franca de Emecé.

En el panorama de las letras argentinas aparecen:

El derrumbe, de Daniel Guebel.

Marcelo Cohen, con Impureza, que luego del larguísimo Donde yo no estaba, escribe un relato extra corto.

Un chino en bicicleta, de Ariel Magnus, que recrea la historia del chino incendiario de Once.

Seguiremos informando.

Cosas que pasan

Muestra Textual



Invitamos a usted/es a la apertura de esta muestra el día sábado 17 de noviembre a las 19 hs. en el IMFC (Instituto Movilizador de Fondos Cooperativos), en Hipólito Yrigoyen 1549, Mar del Plata.


“Si se observa se encuentran, como en los sueños, los colores; remarcar, limitar el color, decir dos veces lo mismo,
en el medio el tiempo de lo textual”.

“La violencia de la palabra trama con la violencia de la imagen. El amor de la palabra se entrelaza con el amor de la imagen. El amor y la violencia de la palabra, trama y se entrelaza con el amor y la violencia de la imagen”.

“No todo lo dicho, lo escrito, lo pensado, obedece a la razón. De tanto en tanto, entre los silencios aparecen otras verdades”.

Más novedades

viernes 16 de noviembre, 20 horas - Presentación de dos nuevas plaquetas de poesía de la colección El pez de Plata

Cuadrilátero circular, de Silvana Franzetti

La pesquita, de Jorge Chiesa


mujeres de la calle
Si X

Para ver un videopoema de Silvana Franzetti hacer clic acá: http://hildamagazine.net/silvana_franzetti/


en café El ciudadano - Bolívar 3655

Visitas

Las visitas a Sibelius pueden traer datos y cosas interesantes.

Hace unos días Andrés Gallina me alcanzó los libros de Dársena3: Los círculos del agua, de Matías Moscardi, Cocorita de Luciana Caamaño, La salud de W. R. de Carlos Ríos, Ningún nombre de Osvaldo Aguirre y Adela de Andrés Gallina. Son poesías originales en libros chiquitos y simpáticos. Adela es una vieja en un geriátrico que tienen un romance con un viejito mientras Argentina pierde el mundial. Cocorita usa imágenes naif de fondo perverso.

El sábado pasado, en medio de la tormenta, viene a traerme el número 2 de la Revista de cultura Miscelánea. Toda una alegoría. Sacar dos números en medio de la tormenta.

Hoy viene Paula Scarpetta y me cuenta que se estrena en el Club del Teatro una obra sobre Clarice Lispector: Después del final de la palabra, con la dirección de Paola Belfiore. Es el 16 de noviembre a las 21:30. Otras funciones: 30 de noviembre y 14 de diciembre. En la temporada 2008: 2, 16 y 30 de enero y 13 y 27 de febrero a las 21 hs.

Granta en español Nro. 8

Los mejores novelistas estadounidenses:

Hace una década la prestigiosa revista Granta seleccionó veinte promesas de la literatura norteamericana. Esos escritores se encuentran hoy en el centro de la vida literaria de su país.

En este nuevo número se escogieron veinte relatos de escritores menores de treinta y cinco años, por lo que es probable que hojeando este número de Granta nos encontremos con los nombres claves de la literatura de los próximos años.

Pero lo mejor de este volumen es que nos permite encontrarnos no sólo con promesas: también con realidades concretas. No es una literatura en gestación a punto de salir del cascarón, son escritores con novelas editadas cuyos escritos nos fascinan hoy.

El panorama y las temáticas son bien diversas: "El rey siempre está por encima del pueblo" es un relato de Daniel Alarcón sobre un joven peruano del interior que decide probar suerte en la Capital. Un clima lúgubre y decadente salpica las páginas de un relato triste.

"Aquella primera vez" de Cristopher Coake cuanta la historia de un cuarentón en crisis a causa de su divorcio y su fracaso personal que recibe un extraño llamado en el que se entera de la muerte de una antigua novia suya. Desde allí comienza una dura mirada retrospectiva vinculada con sus opciones vitales, sus errores, y el recuerdo aún tan vivo de su ex mujer.

Uno de los relatos más duros de la selección es "Procrear, generar" de Antony Doerr que narra las vicisitudes de una pareja que intenta tener un hijo, pero se ve frustrada en sus intentos. El cuento refleja dolor, enfrentamiento a situaciones límite y esperanza.

"Sala tras sala" de Jonathan Safran Foer nos coloca frente al sufrimiento físico de una mujer cuya vida pende de un hilo. Construida de forma onírica, como una alucinación de alguien sometido a fuertes calmantes, resulta de una vividez escalofriante.

Pero, sin dudas, uno de los mejores cuentos de la serie es "Donde se encuentran el este y el oeste" de Nell Freudenberger que consiste en un relato en primera persona de una mujer de más de noventa años que está por recibir la visita de su nieta y su novio. Los prejuicios y la justificación a los prejuicios aparecen en un relato fantástico donde conviven el humor y la ironía.

Olga Grushin, escritora de origen ruso radicada en Estados Unidos, construye un apasionante relato sobre el exilio. Es la historia de un noble que penando por las calles parisinas se encuentra con un libro de su propia biblioteca. Los regateos y la imposiblidad de comprar lo que, en rigor, es suyo nos ponen ante la evidencia de cómo los cambios de regímenes políticos afectaron las vidas concretas.

Gabe Hudson, autor de la resonada Estimado Sr. Bush, nos presenta un escrito espeluznante sobre dos jóvenes texanos en la Guerra de Irak. Las primeras experiencias sexuales traumáticas junto a su hermana y su extraño amigo y las de la guerra forman un abigarrado conjunto de sordidez y disfuncionalidad.

"Dance cadaverius" es un cuento espectacular sobre dos adolescentes de familias exitosas que tienen una experiencia homosexual. El suicidio de uno de ellos conduce a la revelación del secreto y nos habla de la forma en que los padres, aún los más progresistas y comprensivos, se enfrentan a una realidad así. Más allá del drama íntimo del protagonista, es un relato sobre el amor entre padres e hijos: "Mi madre se acerca a la cama y se sienta junto a mí. Me acaricia la espalda por encima de las mantas y me dan ganas de decirle que pare, pero no se le puede decir a una madre que no te consuele. Si lo hiciéramos, las madres no tendrían nada más que hacer."

Nicole Krauss, autora de la espectacular novela La historia del amor, nos ofrece aquí una historia sencilla y triste sobre un hombre solo y un amor fugaz del que sólo le queda el retrato que ella pintó para él. "Mi pintora" es un cuento en pasado, por lo que desde el comienzo sabemos que todo ya ha concluido y vamos construyendo, a partir de breves pistas, la personalidad de un hombre que coquetea con el fracaso.

Los temas y las miradas desde Granta son variadas, no sólo al panorama de la literatura americana actual, sino a la sociedad en general. Las voces dan cuenta de la composición heterogénea de una nación: diferentes credos religiosos, razas, países e ideas se cruzan en un libro que nos permite entender que EE.UU. no es sólo el reaccionario sur profundo ni la cool Nueva York, pero que en la elección de Granta hay un predominio de las minorías.

Annie Lennox: Songs of Mass Destruction, SONY-BMG

Afortunadamente se editan tantas novedades en materia musical que uno no da abasto para escuchar todos los discos y a veces se conforma con picarlos para poder comentarle a alguien qué estilo tienen. En otras ocasiones quedan como música de fondo a la que no le prestamos la debida atención. Eso me pasó con el último disco de Annie Lennox. Lo puse bajito mientras abría los mails para ver "que onda tenía". Y aún con ese déficit de atención pude percibir que era buenísimo. Todas las canciones. Obviamente "Sing" es el hit: canción que exhibe un compromiso humanitario con la Treatment Action Campaign y la fundación Nelson Mandela, organizaciones que pugnan por los derechos humanos, la educación y la salud de los afectados por el virus VIH en África. En los coros de este tema participan veintitrés cantantes, entre las que se destacan Shakira, Beth Gibbons, Madonna, Sarah McLachlan, Celine Dion, Faith Hill, Pink, Dido, Gladys Knight, KD Lang, Bonnie Raitt, Anastacia, Joss Stone. Pero más allá de este compendio de divas en un tema que canturreas todo el día, Annie Lennox se confirma como una artista fundamental, no de ésas que sacan un disco cada año (cuando se quieren comprar una casa nueva o las tienta la discográfica) sino cuando tienen algo que expresar.

Bruno Morales: Bolivia construcciones, Sudamericana

No me gustó nada, nada, Bolivia construcciones. La empecé hace como dos meses y la abandoné en la mitad por otro libro. Hoy cuando me olvidé Granta en español en el trabajo (cosa que me molestó mucho porque estaba en la mitad de un cuento buenísimo) decidí retomarla.
Y no hay caso. Decididamente no le encuentro nada que justifique la lectura. Ni el argumento, ni la escritura, ni siquiera gracia. La idea no es mala: la novela narra las vivencias de un adolescente boliviano que es enviado a la Argentina para trabajar en la construcción. La mirada de la clase media hacia los inmigrantes, la vida en la villa y en diferentes comederos es el centro de la novela. Pero con una estructura fragmentaria que genera historias que quedan truncas justo cuando comienzan a volverse interesantes... Bolivia construcciones no logra entusiasmar. Evidentemente, no logra entusiasmarme a mí... porque es una novela que ganó el Premio La Nación y tuvo buena crítica. Sospecho que los comentarios favorables se vinculan a una cierta empatía con el tema, con una tendencia a pensar que un escrito que habla sobre nuestro racismo y la marginación que engendra nuestro país es un buen tema. Pero uno puede escindir las temáticas: el argumento de la novela me interesó y lograron entusiasmarme las primeras páginas cuando un joven progre de clase media cuya casa estaba siendo reformada por la cuadrilla boliviana intentaba infundirle conciencia de clase a los laburantes... pero después no encontré mucho más que llamara la atención.

Este comentario va dedicado a quienes dicen que no es posible que me gusten TODOS los libros. Algunos no, e igualmente intento terminarlos para ser justa al no recomendarlos.

Novedades Salamandra

EL NIÑO CON EL PIJAMA DE RAYAS de John BOYNE

La novela El niño con el pijama de rayas, del escritor irlandés John Boyne, ya ha sido traducida a 30 idiomas. En España, en unos pocos meses, ha vendido 200.000 ejemplares, encabezando inesperadamente los rankings de ventas durante semanas. Salamandra prepara una reedición de 60.000 ejemplares para fin de año. Además, se está rodando su versión cinematográfica.
La novela, escrita de un tirón en dos días y medio, fue enviada al editor David Fickling, descubridor de obras exitosas como El curioso incidente del perro a medianoche, de Mark Haddon. Tiempo después, estaba en librerías y ha recorrido un camino de premios y ventas sorprendente. En noviembre, este inesperado éxito editorial se lanza en las librerías argentinas.
El libro cuenta la historia de Bruno, hijo de un alto cargo de Hitler y empieza cuando trasladan a su padre de Berlín al campo de concentración del que debe hacerse cargo. Allí Bruno conoce a Shuml, un niño de Auschwitz de su misma edad. El Holocausto es contado por la voz infantil de Bruno, que no da explicaciones ni emite juicios: trasmite lo que un niño de su edad ve y entiende. La tensión radica sobre todo en lo que nosotros sabemos y Bruno ignora. La novela está escrita como una fábula sobre la maldad y el horror, pero no contiene ninguna escena truculenta ni repulsiva.
John Boyne nació en Dublín, Irlanda, en 1971. Se formó en el Trinity College y en la Universidad de East Anglia, en Norwich. Es autor de otras 4 novelas, The Thief of Time, The Congress of Rough Riders, Crippen y Next of Kin.
El niño con el pijama de rayas, en proceso de traducción a 22 idiomas, ha obtenido un éxito unánime en los países donde se ha publicado (en Irlanda se mantuvo en el número 1 de la lista de libros más vendidos durante 35 semanas). Ha sido finalista de los premios Borders’ Original Voices y Ottakar’s Children’s Prize, y nominada al «Index on Censorship» Award, al Premio Ungari Unicef y a la Carnegie Medal. Miramax/Disney prepara un largometraje de El niño con el pijama de rayas con la dirección de Mark Herman.
LA CRÍTICA
“Un libro que persiste en la memoria del lector. Sutil, de una exquisita sencillez y absolutamente conmovedor.” The Irish Times
“La fuerza de la voz protagonista yace en la lógica de sus nueve años con la que contempla los acontecimientos. Uno de los grandes triunfos de este libro es la manera cómo el autor consigue crear, desde la intensidad del mundo interior infantil, una historia que tiene mucho de fábula […] una pequeña maravilla de libro.” The Guardian
“Una historia que conmueve el corazón, la historia de una gran tragedia colectiva vista a través de los ojos de un niño.”Avvenire
“Un libro tan sencillo, tan aparentemente accesible, que es casi perfecto.” The Irish Independent
“Profundamente conmovedor.” The Wall Street Journal
“Un libro que no se olvida.” The Australian
“Extraordinario.” The Irish Examiner
“… este libro, bajo su narrativa aparentemente inocente, infantil, incluso meliflua, encierra una dureza de diamante, y cuando te descuidas, te corta.” La Vanguardia
“Boyne erige, pues, una magnífica fábula a través de un observador inocente, pero sobre todo a través de lo que nosotros sabemos y el observador ignora.” Qué Leer
“Una original y escalofriante visión de los campos de concentración nazis.” Babelia


MIL SOLES ESPLÉNDIDOS de Khaled HOSSEINI

La nueva novela del autor de Cometas en el cielo ha saltado al primer puesto de los rankings de los libros más vendidos en todos los países en donde se ha publicado: lleva más de seis millones de ejemplares vendidos en treinta idiomas.
El libro cuenta la conmovedora historia de dos mujeres afganas de orígenes muy dispares, cuyos destinos de entrelazan por obra del azar y de las convulsiones que ha sufrido Afganistán en los últimos treinta años.
Hija ilegítima de un rico hombre de negocios, Mariam se cría con su madre en Herat. A los quince años, su vida cambia drásticamente cuando su padre la envía a Kabul a casarse con Rashid, un hosco zapatero treinta años mayor que ella. Casi dos décadas más tarde, Rashid encuentra en las calles de Kabul a Laila, una joven de quince años sin hogar. Cuando el zapatero le ofrece cobijo en su casa, que deberá compartir con Mariam, entre las dos mujeres se inicia una relación que acabará siendo tan fuerte como la de dos hermanas, tan fuerte como la de madre e hija. Pese a la diferencia de edad y las distintas experiencias que la vida les ha deparado, la necesidad de afrontar las terribles circunstancias que las rodean –en el hogar y también en la calle, donde la violencia política asola el país- hará que las dos mujeres forjen un vínculo indestructible que les dará fuerzas para superar los miedos y no perder la esperanza.
Médico afgano llegado a los Estados Unidos como refugiado, Khaled Hosseini publicó en el 2003 su opera prima, Cometas en el cielo, de la que en cuatro años se han vendido 8 millones de ejemplares, 70.000 en España y Latinoamérica. A fin de año se estrenará su versión cinematográfica (ver http://www.kiterunnermovie.com), dirigida por Marc Forster (Buscando el País de Nunca Jamás, Más extraño que la ficción), cuyo estreno en Argentina está previsto para el 8 de febrero.
LA CRÍTICA
“Magnífica (…) Un hermoso y terrible testimonio del sufrimiento y la fortaleza de los afganos (…). Inolvidable.” Booklist
“Un retrato desgarrador de Afganistán, y al mismo tiempo, una inspirada evocación de las vidas y las esperanzas indestructibles de personajes con una gran fortaleza.” Publisher’s Weekly
“Aún mejor que Cometas en el cielo (…) Hay mucho que aprender de ella (…) una novela valiente, digna, generosa” The Washington Post


SOLO EN EL MUNDO de Hisham MATAR

“Con esta primera novela, Hisham Matar ha escrito una obra que demuestra cómo el autoritarismo y el miedo destrozan vidas”, Babelia

“Esta triste, hermosa novela, capta la tragedia de los niños atrapados en los terrores de sus padres”, Washington Post

Considerada por The Times «uno de los más brillantes debuts literarios de años recientes», Solo en el mundo ha sido finalista del Premio Man Booker —distinción nunca antes conseguida por una primera novela— y se traducirá a veinte idiomas.
Con el telón de fondo de la vida en Libia durante los primeros tiempos de Gaddafi, Hisham Matar ha escrito un emocionante retrato de un niño, cuya mirada inocente va descubriendo las luces y las sombras de un país.
Con nueve años Solimán empieza a percibir que, más allá de los juegos infantiles, existe otro mundo fuera del seno protector de su familia. Cuando su padre se marcha de viaje y Solimán se queda como hombre de la casa, un encuentro fortuito y confuso rompe por primera vez la confianza ciega en sus padres. A partir de ese momento, el mundo se vuelve para Solimán un lugar plagado de incertidumbres. Ya ni siquiera le consuela refugiarse en el regazo de su madre, quien, en un momento de debilidad, le confiesa la dolorosa historia de su propia infancia. Así, Solimán descubrirá nuevas palabras como «traición», «violencia» o «perdón», e incapaz de asimilar los códigos que rigen el mundo de los adultos, tomará algunas decisiones con terribles consecuencias.
Impregnadas de nostalgia por el doble paraíso perdido, el de la niñez y el de la tierra natal lejana e inaccesible, las páginas de Solo en el mundo reflejan los lazos indelebles que unen a una persona con el lugar donde nació.
Hisham Matar (1970, Nueva York) pasó sus primeros años en Estados Unidos, mientras su padre trabajaba como delegado de Libia para las Naciones Unidas. A los tres años regresó junto con su familia al país, en donde vivieron hasta que su padre fue acusado por el régimen de Gaddafi de reaccionario y se vieron obligados, en 1979, a exiliarse en Egipto. En 1986, Hisham Matar se mudó a Londres, en donde se recibió de arquitecto. Durante su estancia allí, su padre, un disidente del régimen, fue secuestrado en 1990 y permanece desaparecido desde entonces. En 1996 recibieron dos cartas de su puño y letra, en donde informaba que había sido raptado por la policía secreta egipcia y entregado a la policía Libia, que lo había encarcelado en la prisión de Abu-Salim, en el corazón de Trípoli. Su familia no han vuelto a saber de él. En el año 2000, Hisham Matar empezó a escribir su primera novela, Solo en el mundo, nominada en 2005 al Premio Booker, que alcanzó un notable éxito de ventas.


CALLISTO de Torsten KROL

Entre Fargo de los hermanos Cohen, clásicos despiadados de la sátira como La conjura de los necios, de Kennedy Toole, o la mirada corrosiva de un Michael Moore, la novela Callisto, de un autor probablemente australiano y hasta ahora desconocido que se esconde tras el seudónimo de Torsten Krol, ha dado ya la vuelta al mundo.
Sátira feroz e hilarante sobre la paranoia instalada en lo más profundo de Estados Unidos, una nación que desde hace años vive atenazada por la paranoia de la amenaza terrorista, Callisto atrapa desde las primeras páginas al lector en sus densas redes de humor negro y del más radical absurdo extraído de situaciones inquietantemente verosímiles.
El joven Odell Deefus, tras haber abandonado el colegio sin recibirse y una serie de trabajos basura, ve en el ejército la gran ocasión para ganarse la vida y decide partir hacia Callisto, donde pretende alistarse como voluntario en la guerra de Irak. Un desperfecto de su auto lo obliga, en mitad de camino, a pedir ayuda en una granja cercana. Allí el destino quiere que conozca a Dean Lowry, un joven hosco y taciturno, del que sospecha de inmediato. Motivos no le faltan. Una fosa recién excavada en el patio trasero, la ausencia de la tía Bree y la visita de un predicador que quiere disuadir a Dean de convertirse al Islam son elementos suficientes para desencadenar una historia delirante. Inadaptados de toda índole, policías corruptos, traficantes de droga y fanáticos religiosos se baten sin piedad hacia un desenlace impredecible.
Torsten Krol es el seudónimo de un autor de nombre y procedencia desconocidos. Se sospecha que vive en la Australia profunda, pero jamás ha concedido una entrevista y ni siquiera sus agentes ni editores han podido hablar con él, ya que se comunica exclusivamente por medio del correo electrónico. Su primera novela, The Dolphin People, ya mereció los elogios de la crítica, y de Callisto se han vendido los derechos a catorce países.

Dino Buzzati: La famosa invasión de Sicilia por los osos, Editorial Gadir.

Siempre me quejé de aquellos que valorizan el libro como objeto antes que por su contenido. Yo que leí los clásicos de la literatura universal y argentina sacándolos de las bibliotecas, pensaba que no había tenido una experiencia radicalmente diferente que aquel que los había comprado en una edición de lujo. Es más, cuando te prestan el libro por una semana estás obligado a leerlo. Por el contrario, las bellas ediciones de tapa de cuero pueden juntar polvo en el estante. No hay apremio en leerlas, ellas nos esperan.
Pero, para qué negar el encanto del olor de un libro nuevo o la satisfacción que procuran esos libros tan lindos que podemos mostrar a alguien que viene a casa. Uno de esos libros es La famosa invasión de Sicilia por los osos de Dino Buzzati, de Editorial Gadir. Con tapa dura, cosido, e ilustraciones de autor. Uno de esos libros para regalarle a una persona especial, de esas que querés mucho. O uno de esos libros que uno compra para regalar y termina quedándoselos.
El cuento, en sí mismo, es una fábula sobre la corrupción de la ciudad, la ambición, el poder y el dinero. Un libro para grandes y chicos. O mejor dicho, ideal para esos grandes que nunca crecieron.

Muestra de Enrique Ranzoni

El sábado 3 de noviembre, a las 18:30 hs., se inaugura la muestra

Qué clase de lugar es éste

pinturas de Enrique Ranzoni

en el Teatro Auditorium
Centro Provincial de las Artes

Largometraje Pegar la vuelta - Pre-estreno - MARFICI 2007.

Pegar la vuelta tendrá su pre-estreno en La nave de los sueños, la sección de Cine Argentino del MARFICI 2007.

Las funciones son

Viernes 02/11, 18:30- Teatro Corrientes 2 (Corrientes 1776)
Miércoles 07/11, 18:30 - Teatro Corrientes 2 (Corrientes 1776)
Sábado 11/11, 16:00 - Alianza Francesa (La Rioja 2065)

(asistiremos con todo el elenco y equipo a la función del viernes 2/11)

Pegar la vuelta es un trabajo íntegramente marplatense.
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Dirigida por Diego de Llano, egresado de la escuela Federico Fellini, y producida por Controversiafilms -grupo de estudiantes de cine y diversas carreras, con 7 cortometrajes grabados en la ciudad desde su creación-, la película contó con el apoyo de la Secretaría de Cultura y MDQFilm en su realización. La música original de la película fue compuesta por Jupi, guitarrista de Tantra, power trío de rock progresivo.

Elenco: Hernán Ferreyra, Lucía Martín, Rodolfo Barone, Leopoldo Pereyra, Victoria Laitano.
Producción: Luciana Doménica, Agustín Barovero, Pablo Silveira.
Fotografía: Soledad Fernández, D.A. de Llano.
Arte: Flor Corbal.

Hanif Kureishi: El buda de los suburbios, Anagrama

Después de angustiarme y divertirme con Intimidad, de Kureishi, decido abordar otra novela del mismo autor. En este caso se trata de El buda de los suburbios. Es tan divertida que en algunos pasajes nos reímos de tal manera que tenemos ganas de contarle a nuestros vecinos en la sala de espera del médico o la playa qué es lo que nos divierte tanto. Un funcionario de la monarquía británica que decide utilizar su origen indio para dar charlas místicas inspiradas en el budismo (aunque sea musulmán) con las que impresiona a sus vecinos de los suburbios de Londres, una estrella que vira del hipismo al rock y al dark en la búsqueda de una fórmula que le dé fama y dinero, un chico que construye un personaje de un indio en Inglaterra para una obra teatral usando historias enteramente verídicas y es rechazado por los bien pensantes del teatro inglés que encuentran el estereotipo racista... muchas escenas curiosas y divertidas aparecen en El buda de los suburbios, y muchos personajes tan risibles como encantadores.
Pero más allá del humor, El buda de los suburbios gira en torno al problema de la identidad. Un chico mitad indio y mitad inglés que reniega de sus orígenes, pero encuentra que la sociedad inglesa lo quiere integrar en la medida en que recalque su diversidad. Los ataques racistas que florecen por doquier y una sociedad sometida a cambios políticos y culturales acelerados son el escenario de las aventuras de Karim. Un chico que busca averiguar si se parece más a su tío musulmán ortodoxo -que decide realizar una huelga de hambre hasta que su hija acepte casarse con el hombre que él quiere traer de Calcuta-, o a su hermanastro -que muta con cada moda si eso le permite conseguir mujeres y dinero.

Murakami: Al sur de la frontera, al oeste del sol

Luego de leer la interesante entrevista que publicara La Nación al original escritor japonés Murakami (veáse más abajo en un blog, en lugar de más arriba en un escrito), me dan ganas de leer alguno de los libros que todavía no tomé de este escritor. Al sur de la frontera... es el elegido, y no me decepciona en absoluto. De una tónica similar a Tokio Blues, pero sin tanto dramatismo (no hay psiquiátricos ni suicidios, sólo abandonos y angustias), Murakami analiza la capacidad de dañar a quien nos ama. De la misma forma en que traicionó a su novia de adolescencia, Hajime engaña a su mujer. Su amiga de la niñez, Shimamoto, ejerce un poder fascinante sobre él, pero además, ¿de qué material está conformado como para que no le importe lastimar a quienes han sido incondicionales con él?

El relato de la vida de Hajime coincide con la segunda mitad del siglo XX, por lo que a la par que la historia de una vida, Al sur de la frontera es la historia de Japón moderno. Desde las ruinas dejadas por la guerra hasta la riqueza desbordadada de fines de siglo. El éxito del país tiene simetría con el éxito económico del protagonista, pero entre tanto ¿qué ocurre con el alma de ambos?

Ian Mc Ewan, En las nubes, Anagrama.

¡Qué buenos que están los libros que no se pueden definir! De En las nubes es difícil decir si se trata de un libro infantil, de una serie de cuentos fantásticos, de una autobiografía de infancia, de una curiosa novela. Es un poco todo eso, en un libro estupendo para cualquiera.

Se trata de la historia de Peter Fortune, una niño al que los mayores juzgan difícil por ser callado y preferir la soledad. Un chico que pudo parecer lerdo en la escuela, simplemente por dejarse llevar por su imaginación en lugar de concentrarse en lo que los maestros le pedían. Un niño que, simplemente, vivía en las nubes. Soñando historias que más tarde pudo escribir para que todos entendieran cuáles eran las cosas que le pasaban por la cabeza.
De manera tal que En las nubes reúne siete relatos extraños que aúnan tanta inocencia como perversidad, un poco al estilo de Silvina Ocampo (que también escribió relatos para chicos que no parecen muy infantiles, si se entiende que lo infantil es necesariamente naif).

En "Las muñecas" los juguetes de su hermana cobran vida y reclaman su derecho a vivir tan cómodos como los humanos de la casa; en "El gato" Peter se mete dentro del cuerpo del viejo gato de la casa; "La crema disolvente" es el más extraño de los relatos, cuenta como Peter hace desaparecer a su familia, a la que juzga culpable del perpetuo caos del hogar; "El matón" es un cuento buenísimo sobre cómo la fama de chico malo se puede cimentar en mitos que cuesta un minuto desmoronar; "El ladrón" narra la historia de un atrevido ratero que se dedicaba a saquear el vecindario casa a casa y las ideas que tejió Peter para atraparlo; "El bebé" trata sobre los celos de Peter respecto a su pequeño sobrino y cómo gracias a un pase de magia pudo experimentar el mundo desde los ojos de un bebé; "El adulto", en cambio, trata sobre las distancias entre la niñez y la adultez, en lo perdido y lo ganado en el intercambio que Peter experimenta cuando por un día deja de pertenecer a "La banda de la playa" para verse a sí mismo diez años después y experimentar la emoción del amor.

Lo fantástico de En las nubes es la forma en que logra reconstruir las ideas y sentimientos de infancia. Seguramente al leerlo recuperemos algunas curiosas ideas que tuvimos de chicos, gracias a relatos fantasiosos vinculados a metamorfosis, pases de magia, sueños que sirven para ponernos en el lugar del otro, para imaginar cómo se ve el mundo desde otros ángulos.

Muy lejos de las novelas de estilo policial descubrimos otro Mc Ewan, que parece narrarnos su niñez y la forma en que se forjó su imaginación y carrera de escritor.

Que andan haciendo los dibujantes

Nos llega un boletín de novedades de Las demoliciones que nos muestra las fotos de la presentación en el Malba del libro Malos pensamientos, que incluye una trayectoria por la obra de los jóvenes ilustradores argentinos.
http://www.fotolog.com/grinandsheinhaus/

Y también nos informa del Tour del Club del Dibujo 2007 que tiene como próxima parada Valencia. El viernes 21 de septiembre a las 20:30 se presentarán en la Sala Naranja Mario Gemin (Mar del Plata, Argentina), América Sánchez (Barcelona) y Paco Basañan (Valencia)
http://www.lasalanaranja.com/

Guitarras

Martes 18 de septiembre. Hora 21. TEATRO COLÓN


*CUMBRE DE GUITARRAS 2007*

Escuadrón "Abel Fleury", dirigido por Alberto Chahin.

Ensamble Andino, dirigido por Pablo Drago.
Roberto Palomba en guitarra.
Interpretarán obras de Eduardo Falú.

Solista invitado, el gran guitarrista y compositor:

Carlos Moscardini
El nuevo sonido de la guitarra pampeana.


Al decir de Juan Falú: "Moscardini ocupa, por puro talento, ese olimpo guitarrístico argentino que cobija a Eduardo Falú, María Luisa Anido, Atahualpa Yupanqui, Abel Fleury, Roberto Grela, Jorge Cardoso, y otros próceres que honran la tradición guitarrística de esta tierra."

En "Buenos Aires de Raíz", Moscardini entrega el primer trabajo sobre música folklórica bonaerense para guitarra, que continúa, y actualiza, la obra de Abel Fleury.

Carlos Moscardini compone tan bien como suena, y propone una noche mágica sobre el escenario del Colón, porque capta ese mundo donde dos es uno: originalidad y trabajo artesanal.

Disfrutaremos de un estilo, cuidadoso, sencillo y directo, pero no exagerado, ni controlado.

Teatro Colón - Martes 18 de septiembre - 21 horas.

Entrada MUY POPULAR : $ 5 .-

Cristian Rodríguez: Madrugada negra, Adriana Hidalgo

Madrugada negra es la ganadora del Premio de Novela de la Biblioteca Nacional. En su contratapa aparece un comentario de Luis Gusmán sobre el arte de Rodríguez para combinar belleza y horror. La referencia es muy certera porque nos sirve para orientarnos en la tónica de del escrito. A lo que más se parece dentro de la literatura argentina es a Luis Gusmán, porque se adentra en los horrores vividos bajo la última dictadura militar, pero