Amores Tangos en Sibelius

Amores Tango en Sibelius
Güemes 3381
26 de enero 20:00 hs

Otra vez en Casa de Madera

Nuevamente realizamos un evento en Casa de Madera junto a bodegas Trivento. En esta ocasión presentamos la colección de CD Raras partituras -se trata de un proyecto de la Biblioteca Nacional para rescatar 300.000 partituras de tango y folklore que se cristalizaron en una serie de recitales y cuatro fantásticos CDs. También escuchamos un disco de Putumayo: Samba Bossa Nova - que compila las nuevas voces y ritmos que se están dando en Brasil.

En materia de libros presentamos una joya de la editorial Mansalva. Se trata de La conspiración de los porteros de Ricardo Colautti, interesante escritor argentino, abogado y escribano, que publicara, reunidas en este volumen, tres novelas breves pletóricas de delirio, imaginación y violencia, a la vez que desempeñaba muy seriamente su profesión. Un hombre curioso, figura al margen de los círculos literarios, al punto que llegó a creerse que su existencia era ficticia.

También presentamos Hacé que la noche venga, de Leonardo Oyola, cuyo comentario puede verse en el post anterior.

Néstor Marconi Trío

EL MEJOR BANDONEONISTA DE LA ACTUALIDAD, EN MAR DEL PLATA

El elegido por Martha Argerich y Yo-Yo-Ma

Bandoneón: NÉSTOR MARCONI

Piano: Leonardo Marconi

Contrabajo: Juan Pablo Navarro

SÁBADO 8 DE NOVIEMBRE, ABBEY ROAD, JUAN B. JUSTO 620

Es uno de los más destacados bandoneonistas del mundo. Horacio Salgan, Astor Piazzolla, Héctor Stamponi y Enrique Fracini. Estados Unidos, América Central, Brasil, Uruguay, España, Francia, Dinamarca, Suecia, Noruega, Finlandia, Alemania y Japón. Digamos que currículum le sobra a Néstor Marconi, figura trascendental en la enciclopedia mundial del tango.

El sábado 8 de noviembre visitará Mar del Plata junto a su trío, presentará su último disco solista Tiempo Esperado y desafiará, con su AA serie 18.000, las grandes composiciones del tango argentino. Desgranará La bordona, Sur, El arranque y Fuimos, entre otros de reciente producción como Tiempo esperado, Gris de ausencia y Cameratango N°1.

Entradas en venta en SIBELIUS, Güemes 3381

SOBRE NÉSTOR MARCONI

Actualmente Néstor Marconi es considerado uno de los más importantes y más reconocidos bandoneonistas del mundo. Desde comienzos de la década del 70 su nombre estuvo asociado al de celebridades como Horacio Salgan, Astor Piazzolla, Héctor Stamponi y Enrique Francini. En lo ´80 estuvo involucrado en el proyecto de opera tango de Astor Piazzolla y Horacio Ferrer, "Maria de Buenos Aires". Ha tocado junto a Juan Carlos Copes y el ballet argentino en escenarios de Estados Unidos, América Central, Brasil, Uruguay, España, Francia, Dinamarca, Suecia, Noruega, Finlandia, Alemania y Japón.

En esos años también realizó importantes actuaciones en Buenos Aires. Se presentó junto al cantante Frank Sinatra con la orquesta dirigida por Don Costa. Participó de la película "Sur" junto a Roberto Goyeneche, dirigida por Fernando Solanas.

En los ´90 comenzó su inserción como solista en el circuito internacional de la música clásica. En ese circuito interpretó el Concierto para Bandoneón y Orquesta de Astor Piazzolla, arreglos propios de otros tangos y composiciones propias con las siguientes orquestas:de Gotemburgo(Suecia), Filarmónica de Oslo (Noruega), Sinfónica de Victoria (Australia), Filarmónica de Tolouse (Francia) y Sinfónica de Vancouver y de Montreal (Canadá) entre otras agrupaciones de Inglaterra, Suiza, Austria y Estados Unidos, como así también Estable y Filarmónica del Teatro Colón de Buenos Aires y Sinfónica Nacional. Con directores como Charles Dutoit, Pedro Ignacio Calderón, Jorge García Navarro, etc.

En diciembre de 1997 realizó una importante gira presentando el disco "Alma de tango" basada en música de Astor Piazzolla y junto al concertista de violoncello Yo-Yo-Ma, ofreciendo conciertos en Seattle, Los Angeles, Miami, Washington y New York, en el marco del espectáculo "Yo-Yo-Ma and Friends". En 1998 participó del film "Tango" del director español Carlos Saura. En el 2000 grabó y tocó en concierto: "Esperanto", del maestro Lalo Schifrin, en la ciudad de Colonia (Alemania).

Asimismo, ha participado en numerosos festivales en Francia, Nueva Zelanda, Suecia, España, Noruega, Alemania, y Brasil, con sus propias formaciones "Néstor Marconi Trío" y "Néstor Marconi Quinteto", y en las sucesivas ediciones del Festival Internacional de Tango de Buenos Aires y ha grabado discos como intérprete, arreglador y compositor para Milan Sur (Argentina). Milan (France), JVC-Victor (Japan), Sony Classical y actualmente para Warner Music.

Actualmente es director invitado de la Orquesta Nacional de Música Argentina "Juan de Dios Filiberto", organismo con el cual actuó en Octubre del 2004, en el Teatro Colon, con la prestigiosa pianista Martha Argerich, dirigiendo y ejecutando una adaptación de su obra "Tangos Concertantes".Original que tocó,acompañado por la orquesta Sinfónica Nacional con la dirección del maestro Pedro Ignacio Calderón, en Abril del 2005.

En dicho mes,fue invitado por el prestigioso músico Lalo Schifrin, para tocar dos conciertos en el Lincoln Center de New York.

En Abril del 2006, actuó como solista en el "ARGERICH`S MEETING POINT" en la ciudad de Beppu,Japón,convocado especialmente por Martha Argerich.

En Junio del mismo año,a ctuó en el festival "BUENOS AIRES TANGO 3 ",en Paris (Théâtre National De Chaillot) y en Bruselas (Théâtre De Meaux Arts).

En el mes de Septiembre,tocó como solista con la Orquesta Filarmónica del Teatro Colón con la dirección del maestro Lalo Schifrin y participó con dicha orquesta,en el homenaje a Astor Piazzolla,que se realizó en el mes de noviembre.

En Marzo del 2007 se hace cargo de la Orquesta Escuela de Tango "Emilio Balcarce" y en este mismo año compone "Cameratangos".Obra concertante para bandoneón solista y orquesta de cuerdas, escrita en homenaje al 40º aniversario de la "Camerata Bariloche",estrenada por dicha agrupación y el compositor como solista,el 14/04/07 en el "Pilar Golf" de Pilar,provincia de Buenos Aires.

El 13 de Julio de dicho año toca ,invitado por la Secretaria de Cultura y el Círculo Médico de Entre Rios, con la Orquesta Sinfónica de esa provincia bajo la dirección del maestro Reinaldo Zemba "Tangos Concertantes y "Cameratangos".

Desde Mayo del 2008 tiene a cargo la dirección de la Orquesta del Tango de Buenos Aires.

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Vicente Grondona
CARTOLA PRODUCCIONES
cartolaproducciones@gmail.com
54 223 155034786

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Forwa

Día del padre

¿Qué regalarle a un padre romántico?



Un disco con voces femeninas bellas, como por ejemplo, We All Love Ella (homenaje a Ella Fitzgerald con la participación de cantantes clásicas y jóvenes), The Orchard de Lizz Wright (joven cantante de jazz que, al ser hija de un predicador, tiene una profunda influencia del gospel) o Frank, de Amy Whinehouse (nuevo disco de esta flacucha reventada que sorprende con una voz fuera de lo común).



...y a un padre joven canchero?



El último disco de Jack Johnson Sleep Through the Static (más canciones surfer muy disfrutables) o el disco de Jehro (cantante marsellés muy influido por el reggae). Unos discos lindos que les recordarán sus años de rastas y porros.



...y a un padre clásico?


Una ópera en DVD. Si todavía no comenzó a mirarlas correrá el riesgo de volverse un adicto que en toda charla te contará el argumento de Tosca o La traviata (es el efecto secundario del subtitulado y la imagen: la ópera deja de ser unos gritos de belleza musical, pero significado indescifrable en italiano o alemán, y ese descubrimiento amerita ser compartido con todos los que se crucen en nuestro camino)



... y a un padre tanguero?

El último disco de Horacio Molina Buenos amigos que recorre tangos clásicos con guitarra y una voz que más que cantar recita, o el disco Tangos de Hugo Díaz, ya que este armoniquista se ha puesto de moda por componer la música de la película Los falsificadores.



...y a un padre jazzero?

El disco doble de Jarret que recopila los años en el sello Atlantic. Aluciante porque es el único disco que se consigue de él que no está en el sello importado ECM con lo cual el hijo, además de quedar bien, se salvará de la quiebra.



...y a un padre lector de buena literatura?



Algún libro de Sandor Marai, preferentemente La extraña, por ser el último editado que aparece recomendado en todos los suplementos.



... y a un padre nostálgico?


Un árbol crece en el Brooklyn que es la historia de una familia en Nueva York a principios del siglo XX, pero que también es un poco el relato de vida de todos los inmigrantes, sus hijos y sus nietos con la ambición por progresar en un mundo que era más duro, pero también más sencillo.

...y a un padre que le gusta el policial?

Una novela de Hennning Mankel, este sueco que ha renovado el género. En especial, El retorno del profesor de baile, que se ha transformado ya en un clásico que une el policial clásico con la historia europea, tocando un tema delicado como el colaboracionismo.



...y a un padre con berretines científicos?



La historia del todo. El origen y el destino del universo de Stephen Hawking, que con tan grandilocuente título nos habla de la voluntad de este divulgador científico de poner teorías complejas al alcance de todos.

...y a un padre con gusto por el arte?

Vas a quedar muy bien regalando la Historia de la fealdad de Humberto Eco, 1001 pinturas que hay que ver antes de morir o un libro sobre Leonardo o Rafael. Están salados pero en caso que tengas que enmendar algún error compensás por un lustro y las tarjetas de crédito ofrecen cuotas)



...y a un padre que le gusta amargarse con la historia y la política argentina?



Fuimos todos del Tata Yofre que pese a tener una interpretación bien marcada del Proceso, está muy documentado y ofrece mucho material para la reflexión y la polémica ya desde el nombre y la foto de tapa.


...y si no tenés idea de que le gusta o le interesa?

Comprale otro sweater.

Aparecemos en una novela!

Haciendo autogoogleo encuentro que Sibelius aparece en una novela, por suerte en términos elogiosos.

-¿Qué es Sibelius?- preguntó Serna.-Una librería que vende discos.-Qué interesante combinación. ¿Y qué música?-De todo. Jazz, tango, rock, del mejor.-¡De todo!, exclamó Serna-. Esperá. ¿Tienen clásica contemporánea?-Sí, claro. Tienen joyitas.-¿Como qué?-Como Glass, Reich y Eisler. ¿Escuchaste Eisler?-Escuché y leí- dijo Serna con orgullo-. Está el libro que escribió con Adorno sobre la música de cine.-Tenés razón- dijo Edgardo-. Pero no lo leí.-No te perdés de mucho.-Pará- dijo-. Adorno es uno de mis filósofos preferidos.-No digo nada de Adorno, lo digo por Eisler- aclaró para tranquilizarlo.-Ajá- contestó el otro.-Me decías de la música- retomó Serna.-¿Qué buscás?-Busco una obrita póstuma de Beethoven. Es para un amigo en Tucumán.Revolvieron las bateas de Sibelius. No encontraron la obrita de Beethoven. Salieron raudamente y emprendieron el regreso al centro.

María Volonté: Sudestada, Acqua rec.

Estamos ante el disco consagratorio de una cantante que termina de instalarse como una de las grandes intérpretes femeninas del tango en el mundo.

Sumamente personal e íntimo, SUDESTADA combina temas propios con versiones únicas de tangos y canciones latinoamericanas.

María estrena su nuevo show "María Volonté: Íntima" en el Maipo Club del Teatro Maipo en Buenos Aires: martes 4, 11, 18 y 25 de septiembre a las 21 hs.

Con una sensualidad e intimidad infrecuentemente vista y oída en el tango actual, Volonté (ganadora del Premio Gardel y nominada al Grammy Latino) une su exquisita voz a los arreglos del maestro Raúl Carnota (también en guitarra y bombo legüero) , Lucho González en guitarra, Popi Spatocco en piano, Walter Ríos en bandoneón, el bajista uruguayo Daniel Maza, Caracol como voz invitada en "No sé como olvidar", el flautista "Mono" Izarrualde y el armoniquista Franco Luciani.
"Sudestada", es un disco intenso y delicado a la vez. El título hace referencia a los vientos que todos los años azotan la casa de María en el Barrio de La Boca. Tal como ella dice, "No importa cuánto sacudieran mi casa las tormentas: siempre tuve a mi lado el amparo de una canción…. Lo que he visto pasar ante mis ojos, lo soñado y lo vivido, lo atesorado y lo perdido está resguardado en estas canciones amadas."
Este álbum abre una nueva etapa en su exploración musical: un sonido grácil y menudo, que queda sostenido en el aire y se nos impregna por su gran belleza, gracias a la producción artística que se mece entre lo folklórico y lo sutilmente camarístico, gracias a los arreglos de cuerdas y vientos de Raúl Carnota.
Cuatro de los temas del CD fueron compuestos por María: "Parte del juego", "Sauce Grande", el "Candombe Bailador" (con música de Daniel Maza) y "No sé cómo olvidar" (con música de Caracol). El resultado es un repertorio tanguero y ecléctico, que también abraza el folklore latinoamericano, con temas como "Naranjo en Flor", "La Flor de la Canela", "María" o la exquisita versión del vals "Pequeña", de Osmar Maderna y Homero Expósito.
Con producción artística y arreglos del genial Rául Carnota, se trata del discodefinitivo de una cantante intachable.

Breve Bio
María Volonté es una artista celebrada tanto por la intensidad emocional de su canto como por su exquisita musicalidad. En el escenario, su voz expresiva, junto con el encanto y sensualidad de su presencia, crean una experiencia artística que ha fascinado a críticos y audiencias de todo el mundo.
Ganadora del Premio Gardel y nominada al Grammy Latino, María es una cantante y compositora que lleva la música argentina a lugares insospechados, expandiendo las fronteras estilísticas a través de un enfoque profundamente personal. Tal como el “Los Angeles Times” describió: “Volonté es un buen ejemplo de una artista respetuosa de sus raíces que no teme ir más allá de las fórmulas consagradas… su concepción musical es renovadora y abierta.”
Además de sus numerosas actuaciones en Argentina, María se ha presentado en Europa, América Latina y en los Estados Unidos. En Munich protagonizó la ópera “María de Buenos Aires” compuesta por Astor Piazzolla. Ha cantado con gran éxito en Londres, Zurich, Viena, Belgrado y en el Helsinki Festival. En los Estados Unidos cantó en el famoso club de jazz Yoshi’s, en California, mientras que en Buenos Aires fue telonera de Brad Mehldau.

Novedad: GITANOS DE BUENOS AIRES

Miembro de la banda de Diego Torres, David Amaya es un talentoso guitarrista español, gitano y sensible: un artista de pies a cabeza.
Gitanos De Buenos Aires es un novedoso concepto que él concibió y llevó adelante junto a un grupo de gitanos nacidos en Buenos Aires, pero muy apegados a sus raíces y cultura originales. A estas influencias naturales se sumaron las de la música porteña para confluir en éste, su primer proyecto.
Gitanos De Buenos Aires es un disco que combina las raíces más profundas del flamenco con momentos más cercanos a la canción latina (¿cómo no emocionarse con la poesía de "Reina Del Plata"?) y fusiones con el tango tradicional (como las emotivas versiones de "Volver" -con Diego Torres como voz invitada- o "Por una cabeza"). El álbum cuenta, además, con las colaboraciones especiales de la talentosa Niña Pastori (cantando un increíble tango a dúo con David) y Juan Miguel Carmona, el renombrado guitarrista, miembro de Ketama.
Gitanos De Buenos Aires es un gran disco, no sólo para escuchar, sino también para ver.

festival +música

Continuando con la tónica de pensar el festival más allá de lo cinematográfico, resultan interesantes la cantidad de espectáculos musicales proyectados para esta edición. Si bien la mayoría se darán en el nuevo espacio del Hotel Provincial, también habrá shows en el Colón y el Radio City.

- El viernes 9 a las 22.30 en el Provincial se presentará Liliana Herrero.
- El domingo 11 a las 13 en el Radio City Esteban Morgado Cuarteto realiza un homenaje a Piazzolla.
- El lunes 12 a las 20 en el provincial estará la Pequeña Orquesta Reincidentes.
- El martes 13 en el Provincial se presenta La Chicana.
- El miércoles 14 a las 20 en el Provincial estará Palo Pandolfo.
- El viernes 16 en el Provincial tendremos los espectáculos de Soledad Villamil a las 20.30 y del Yotivenco a las 22.30.
- El sábado 17 en la Plaza Colón cerrará el festival Vicentico.

La música vista como un cuadro de doble entrada

Últimamente músicos, productores y sellos disqueros parecen visualizar la música como un cuadro de doble entrada, de esos que uno utiliza para organizar la información útil. En el eje x figuran una serie de estilos musicales: bossa nova, jazz, folclore, rock, flamenco, etc, etc. y en el eje y otros distintos: pop, rumba, boleros, música electrónica... Mes a mes van ideando fórmulas de cruce: ¿qué pasa si mezclamos el chamamé con el chill out, o las canciones de protesta de los '70 con la música clásica?

Gracias al cuadro de doble entrada podemos disfrutar de discos originales y geniales: Lágrimas Negras, fusionando el flamenco con el bolero y el tango, parece ser la mejor prueba de ello. Pero todo tiene un límite y es preciso aflojar: me banqué la música de los Beatles con quenitas norteñas, también entiendo que el tango electrónico tiene cosas muy buenas aunque algunos ladris hagan unos bodrios sintéticos a los que agregan un bandoneón con el sueño de vender discos en el exterior. Pero, ¿una versión de bossa edulcorada de The Wall? El cuadro de doble entrada falló, el espíritu de Pink Floyd no la va con una cantante sexy y melosa, que intenta seducirnos con su voz mientras nos canta un tema que marcó una época por expresar todo lo contrario.

Cartola, el genio del samba

Es casi automático el ejercicio de asociar la música de Brasil a la fiesta, el carnaval, al insoportable “tudo bem”. Esto es claramente un prejuicio infundado, casi racista.
No es esto así en el caso de las sambas del gran Cartola, para
algunos considerados el más importante sambista del Brasil. Hay algo de tango en las letras de Cartola: abandonos, amores frustrados, vidas golpeadas.
Cartola nació en Río de Janeiro y paso la infancia en el barrio
de Laranjeiras. Las dificultades financieras llevaron a su numerosa familia a mudarse al morro da Mangueira, donde empezaba a despuntar una favela. Es ahí donde conoció a sus compañeros que lo introdujeron al mundo de la samba. Consiguió trabajo como obrero en la construcción, y empezó a usar un sombrero para que el cemento no le cayera sobre su cabeza. Ese sombrero característico hizo que pasaran a llamarlo Cartola , que es el nombre en portugués para el sombrero de copa.
Con sus amigos del morro fundó en 1928 la “Estaçao Primeira da Mangueira”, de color verde-rosa, nombre y colores elegidos por Cartola, que compuso la primera samba, “Chega de Demanda”. Sus sambas se popularizaron en los años 30 con las voces ilustres de
Francisco Alves, Mário Reis, Silvio Caldas y Carmen Miranda. Pero en los comienzos de los años 40, Cartola desapareció de la escena musical. Poco se sabe sobre esa época, tan sólo que discutió con sus compañeros de la Mangueira y que estuvo deprimido por la muerte
de Deolinda, la mujer con quien vivía. Llegó a especularse que Cartola había muerto. Sólo fue reencontrado en el año 1956 por el periodista Sergio Porto, trabajando como lava-autos. Porto intentó promover la vuelta de Cartola, llevándolo a programas de radio e incentivándolo a que componga nuevas sambas. En 1964 Cartola y su mujer Zica abrieron un bar-restaurante-casa de espectáculos, llamado Zicartola, que promovía shows de samba y buena comida, reuniendo en el mismo lugar a los jóvenes bronceados de la zona sur de Río y a los sambistas del morro. El Zicartola cerró sus puertas un tiempo después y Cartola siguió con su trabajo como empleado público y compositor de sambas. En 1974 grabó el primero de sus cuatro discos como solista, y su carrera tomó impulso nuevamente con clásicos instantáneos como “As Rosas Nao Falam” (Las rosas no hablan), “O mundo e um moinho” (El mundo es un molino), “Acontece” (Ocurre), “Cordas de Aço” (Cuerdas de Acero).
La genialidad de Cartola no pasa sólo por lo musical, y como muestra del talento de Cartola transcribimos una samba supuestamente dedicada a su hija, que se había dedicado en ese tiempo a la prostitución. Otra versión dice que se la dedicó a su hija, quien había decidido irse a vivir con un hombre mucho mayor que ella. La samba llamada “O mundo e um moinho” dice así:

Ainda é cedo, amor
(Todavía es temprano, amor)

mal começaste a conhecer a vida
(apenas comenzaste a conocer la vida)

já anuncias a hora de partida
(y ya anuncias la hora de partida)

sem saber mesmo o rumo que irás tomar
(sin saber siquiera qué rumbo vas a tomar)

Preste atenção, querida
(Presta atención querida)

embora eu saiba que estás resolvida
(a pesar de que sé que ya estás decidida)

em cada esquina cai um pouco a tua vida
(en cada esquina se cae un poco tu vida)

e em pouco tempo não serás mais o que és
(y en poco tiempo ya no serás más la misma)

preste atenção, o mundo é um moinho
(Presta atención, el mundo es un molino)

vai triturar teus sonhos tão mesquinhos
(va a triturar tus sueños tan mezquinos)

vai reduzir as ilusões a pó...
(va a reducir tus ilusiones a polvo)

Ouça-me bem, amor
(Oime bien, mi amor)

Preste atenção, querida
(Presta atención, querida)

de cada amor tu heredarás só o cinismo
(de cada amor tú heredarás sólo el cinismo)

quando notares estás à beira do abismo
(cuando notes que estás a la orilla del abismo)

abismo que cavaste com teus pés
(abismo que cavaste con tus pies)

Recomendamos: Niebla Púrpura por FM 96.5

Ignorados por la crítica especializada (¿existe eso?) y por los grandes medios locales, se mantienen en forma ininterrumpida en el aire por más de 12 años. Sólo responden a sus propios intereses y encuentran su espacio de lunes a jueves de 22 a 24 hs. en FM Residencias 96.5.

En Niebla Púrpura, programa carente totalmente de publicidad propia (las tratativas con J&B y Johnny Walker no prosperaron) y fiel a su estilo independiente, podrán ustedes escuchar maravillas de músicos tan variados como Dave Douglas, Marisa Monte, Bebo Valdés, Lee Morgan, Cesaria Evora, Keith Jarret, Bill Charlap, La Chicana, John Coltrane, Schubert, Arvo Pärt, Sibelius, Troilo.... en definitiva, música de todos los estilos posibles cuyo único nexo en común es que es disfrutada por los conductores del programa y, según dicen, por muchos de sus oyentes.

Algunos invitados que han pasado por Niebla Púrpura: el guitarrista flamenco David Amaya, Jorge Armani, el genial trompetista Fats Fernández, el locuaz e inteligente Diego Fischerman, el gran baterista Daniel "Pipi" Piazzola, la documentalista Anja Baron...

La originalidad de la música que difunde Niebla Púrpura está garantizada, y en una radiofonía local repleta de uniformidad y locutores gritones es un placer poder escuchar a dos amantes de la música (Jorge Velasco y Vicente Grondona Sr.) que se dedican a opinar libremente y a no tomarse las cosas demasiado en serio. La música es disfrute y en Niebla Púrpura se toman la libertad de reírse tanto de Morales Solá (que no es músico) como de Mozart.

Como dijo un valiente oyente que se animó a llamar al programa, el verdadero "under" marplatense está en "Niebla Púrpura".

Para aquellos que no viven en Mar del Plata, los invito a escuchar en vivo el programa en esta dirección: http://66.132.141.151:8180/listen.pls (lunes a jueves, de 22 a 24 hs)

Novedades del sello EPSA

Recibimos hoy del sello EPSA las siguientes novedades, para más información pueden clickear en el título del disco:

• Che Trio: Barrio San Vicente
• Alexander Panizza: Obra completa para piano de Alberto Ginastera, VOL.1
• Cacho Tirao: La guitarra argentina
• Armando Tejada Gómez: Vigencia
• Alas: Mimame Bandoneón
• Liliana Herrero: Litoral
• Cacho Castaña: "Espalda con espalda"

Recomendamos especialmente el nuevo trabajo de Liliana Herrero, que es un disco doble con canciones ligadas al litoral y con invitados como Raúl Barboza, Rubén Rada, Hugo Fattoruso, Fito Paéz y Lidia Borda.

Alas es un grupo que allá por el año 1976 fue señalado por Astor Piazzola como uno de los mejores exponentes de la fusión del tango con el jazz-rock. 30 años después, con un sonido aggiornado y con el bandonéon invitado de Daniel Binelli, se entiende porqué el gran Astor tomó a aquellos entonces jóvenes como músicos innovadores. Tal vez la música ya no suene tan innovadora, pero con certeza es música de gran calidad interpretada excepcionalmente.

Les recordamos nuestro teléfono: 0223-486-1759 y mail: sibeliuslibros@gmail.com .

Novedades en SIBELIUS

Hemos recibido del sello EMI los siguientes títulos:

• Monk/Coltrane: " At Carnegie Hall", para más comentarios pueden leer aquí. Un disco fundamental para los amantes del jazz
• Kate Bush: "Aerial"
• Cuartetango String Quartet: "L´Atelier". Cuartetango es un cuarteto de cuerdas con el que Leonardo Suárez Paz se propone expresar toda la garra tanguera, la pasión y los acentos agresivos del tango, sólo tocando dos violines, viola y cello, la formación de cámara más usada por los grandes compositores, en una analogía de lo hecho por Turtle Island String Quartet con la música del jazz.Han tocado en famosos Jazz Clubs (por ejemplo, con Jim Hall Trio en Birdland) y también en teatros como en New Jersey Performing Art Center, Newark Symphony Hall o el Niagara Falls Performing Art Center. No sólo se presentan en New York, sino que viajan regularmente para hacer conciertos y shows: ya tienen agenda hasta el 17 de Julio de 2004, este último concierto en Old Forge Arts Center. El cuarteto está integrado por Leonardo Suárez Paz (violín, hijo de Fernando), Nicolas Danielson (violín, concertino en la orquesta del New York City Ballet en el Lincoln Center y la Orpheus Chamber Orquestra), Ron Lawrence (viola, toca jazz, tango, música de la India, rock y clásica) y Daniel Miller (cello, compositor y solista de la Greenwich Symphony).

Nuevo disco del Cigala

Luego de la exitosa fusión de flamenco, tango y bolero realizada junto a Bebo Valdés, en el multipremiado "Lágrimas negras", el Cigala regresa -en éste su quinto disco- a sus fuentes flamencas.

El disco está dedicado al gran pintor Pablo Picasso. El pintor malagueño inspira algunas de las letras y los títulos de los temas, así como el tono de los mismos. ‘Guernika’ se convierte en unos tangos-tientos. ‘Malagueño’ es un mirabrás. ‘La paloma’, que recurre en la copla al poema de Rafael Alberti, es un fandango.

Y por bulerías expresa en varias ocasiones, quizás, ese espíritu flamenco que, según asegura el cantaor, tenía el pintor. Y están compuestas y tocadas por las dos mejores guitarras del flamenco contemporáneo. ‘Por los ríos’ es una pieza en la que Paco de Lucía ha conducido la voz del cantaor madrileño, ofreciendo a la vez un concentrado de toda su sabiduría musical y su inigualable sabor flamenco. ‘Luna de plata’ es, a petición del propio Tomatito, una bulería grabada en directo en estudio, de ahí que contenga la esencia del compás, la naturalidad de la expresión flamenca.

Además de Tomatito y Paco de Lucía, están como invitados grandes músicos como Raimundo Amador, Josemi Carmona, Jerry González y "Paquete", que también co-produjo el disco junto al Cigala.

Flamenco de calidad, bienvenido tanto por los puristas del género como por aquellos que entraron al mundo del flamenco gracias a "Lágrimas Negras"

Niebla Púrpura: 12 años no es nada

Eternos candidatos al "Forro de Oro", irresponsables opinadores, verdaderos outsiders de la radiofonía marplatense, siguen por décimo segundo año en el aire; se trata de Niebla Púrpura, el programa radial que podrán sintonizar de Lunes a Jueves de 22 a 24 hs por FM 96.5 Residencias

Conducido por Jorge Velasco y Vicente Grondona, podrán escuchar una excelente selección de música clásica (de martes a jueves), jazz, tango y world music (los lunes), matizado por delirantes e irreverentes comentarios de los conductores sobre todos los tópicos.

Algunos sostienen que tiene fieles oyentes, aseveración inverificable porque los responsables de la audición se encargan de desalentar a sus fans de tener muestras de afecto, en la convicción que ese contacto los reblandecería.

Discos winners en SIBELIUS

Se entregaron en Los Ángeles los Grammy Latino, y queremos destacar los siguientes triunfos de discos que se consiguen, dónde si no, en Sibelius. Nuestra selección de ganadores es caprichosa y no responde a intereses multinacionales (tal vez sí a los nuestros que son locales):

-Album del Año: Cantando historias (Ivan Lins)

-Mejor Álbum Folclórico: One Blood, Una Sangre (Lila Downs)

-Mejor Disco Tango: Bajo Cero (Pablo Ziegler, Quique Sinesi y Walter Castro).

-Mejor Disco Flamenco: Agua Dulce (Tomatito).

-Mejor Disco de Jazz Latino: Bebo de Cuba (Bebo Valdés).

Piazzola: edición crítica

Poco a poco se va haciendo justicia con la amplia discografía del gran Astor Piazzola. El sello Sony-BMG ha decidido lanzar la serie Piazzola-Edición Crítica, bajo la dirección de Diego Fischerman, respetando las tapas originales, con sonido remasterizado y, en muchos casos, con la adición de bonus tracks. Algunos de los títulos:

• Música popular contemporánea de la ciudad de Buenos Aires (VOL.1): fue publicado en 1971 y presentaba siete nuevos temas por el flamante Conjunto 9, que en esa ocasión estuvo integrado por el quinteto habitual (Astor Piazzola en bandoneón, Antonio Agri en violín, Osvaldo Manzi en piano, Oscar López Ruiz en guitarra eléctrica y Kicho Díaz en contrabajo). $ 16
• Piazzola y su quinteto en vivo en el Teatro Regina: este disco fue grabado en vivo en ese teatro en 1970, y presenta, por primera vez juntos, las Cuatro Estaciones Porteñas. El quinteto está integrado por Astor Piazzola en bandoneón, Antonio Agri en violín y viola, Osvaldo Manzi en piano, Cacho Tirao en guitarra eléctrica y Kicho Díaz en contrabajo. Esta edición incluye como bonus track la música compuesta por Piazzola para el film Con alma y vida, publicada ese mismo año como un EP con cuatro temas. $ 16

Otros títulos son: Piazzola interpreta Piazzola, Piazzola...o no, Nuestro tiempo, Tango para una Ciudad, Tango contemporáneo, En persona, Concierto para quinteto, La bicicleta blanca y otros.

Más Novedades (28-10-5)

-ROBBIE WILLIAMS: INTENSIVE CARE (Disco nuevo!)- $ 28

- DVD: TANGO REFLECTIONS TRIO ASTOR CHANGES - EN VIVO EN BS AS (incluye entrevistas, comentarios y imágenes de backstage y bonus tracks) - $43

-DEPECHE MODE: PLAYING THE ANGEL (Disco nuevo!) - $ 26

-DEPECHE MODE :PLAYING THE ANGEL (CD+DVD) - Edición especial - $ 35

- Varios: BOSSA N´MARLEY: Siguiendo los pasos de Bossa N´Stones, este disco del sello PMB, versiona a Marley en el estilo electro-bossa. $22

Reediciones de Osvaldo Pugliese (NOVEDAD)

Llegaron a Sibelius reediciones de discos de Osvaldo Pugliese, con la gráfica original, remasterizados y en digipak. Los títulos disponibles son los siguientes:

• Caminito (1967)
• A mis amigos (1965)
• Soy bien porteño (1963)
• El tango se llama Osvaldo Pugliese (1966)
• Tangueando (1968)
• Sentimental y canyengue (1970)
• El Maestro, inédito (2005)

Discos indispensables para los amantes del buen tango. Recordamos que tenemos también en stock las reediciones de lujo de Anibal Troilo, Goyeneche y D´Arienzo realizadas por el sello BM

Recomendación: " Tango agazapado"- La Chicana

La Chicana revive en la voz de Dolores Solá el espíritu del tango arrabalero conjugando temas clásicos y composiciones propias. Si bien el contenido y las formas del tango pueden haber variado, los personajes y temáticas siguen siendo el desengaño, las parejas imposibles y la nostalgia. La Chicana crea un novedoso sonido tanguero: lejos de las grandes orquestas, es un quinteto acústico con transfondo étnico, con selectos invitados como Liliana Herrero y Antonio Birabent. $22