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domingo, marzo 01, 2009

Otra vez en Casa de Madera





Nuevamente realizamos un evento en Casa de Madera junto a bodegas Trivento. En esta ocasión presentamos la colección de CD Raras partituras -se trata de un proyecto de la Biblioteca Nacional para rescatar 300.000 partituras de tango y folklore que se cristalizaron en una serie de recitales y cuatro fantásticos CDs. También escuchamos un disco de Putumayo: Samba Bossa Nova - que compila las nuevas voces y ritmos que se están dando en Brasil.

En materia de libros presentamos una joya de la editorial Mansalva. Se trata de La conspiración de los porteros de Ricardo Colautti, interesante escritor argentino, abogado y escribano, que publicara, reunidas en este volumen, tres novelas breves pletóricas de delirio, imaginación y violencia, a la vez que desempeñaba muy seriamente su profesión. Un hombre curioso, figura al margen de los círculos literarios, al punto que llegó a creerse que su existencia era ficticia.

También presentamos Hacé que la noche venga, de Leonardo Oyola, cuyo comentario puede verse en el post anterior.

miércoles, noviembre 05, 2008

Un remedio para el alma

La cantante de folklore Verónica Condomí ha editado su tercer CD. Se trata de Remedio pal alma. Y es totalmente sutil y hermoso. No sólo porque ella tiene una voz deliciosa, sino también porque elige un repertorio muy bello que recorre chacareras, vidalas, boleros, polcas, canciones venezolanas y colombianas, en un viaje por América Latina... Ella explica: "Siento que hay un enamoramiento interior, no sólo de la música de mi tierra, sino de la gran América. Cuando me atrapa un sonido que me habla de la gente, y de otros corazones, se me hace carne y lo quiero hacer propio." Algunos temas son de su propia composición, hay un tema de Fattorusso, otras de su padre Miguel Condomí, y otros son versos tradicionales.

Otra clave para que el disco sea estupendo son los músicos que intervienen y las diversidad de instrumentos involucrados: Ernesto Snajer en guitarras, Hugo Fattoruso en piano, Mariano Cantero en percusión e instrumentos tradicionales varios (cajón, bombo legüero, congas, semillas, campana, hi-hat, sapucai, kalimba, platos, tambor, pezuñas, mostro), Agustín Ronconi de Arbolito (quena, quenacho, charango), así como la intervención de otras voces: Luna Monti, Tavo Kupinsky (Los Piojos), Raly Barrionuevo.

Me han gustado tantos temas que cuesta recomendar alguno. Pero la chacarera De los días, los más lindos de la propia Condomí es mi preferido:

De los días los más lindos,
son los que en mi pecho abrigo
una esperanza milenaria,
y así me pongo a cantar.

Los días de sol me curo
y renazco con mi canto,
los días de sol me devuelven,
la fe que se me ha ido en llanto.


Verónica Condomí cuenta que al grabar este disco sintió que se curaba de algo, de allí su título y su dedicatoria: a su pueblo, su familia (que participa a pleno en el disco: su madre y su hija Emme en canto y su hermano en violines) a su padre (asesinado en 1976, que dejó grabados cuatro temas que su familia atesora), y a las Abuelas de Plaza de Mayo.

domingo, junio 08, 2008

Música a 4000 metros de altura

Jaime Torres, Minino Garay y Magic Malik: Altiplano, Random Records

"Yo toco mi música modesta pensando en esos campesinos, en esa gente de mi familia y en todo un pueblo hecho de individualidades. Hay tanta gente detrás de esas notas."

Jaime Torres



El proyecto de este álbum surgió de la inspiración del encuentro del charanguista argentino, el flautista francés de origen marfileño y el percusionista argentino radicado en Francia. Juntos en el escenario estos tres músicos de exitosas carreras individuales crean un universo sonoro que parte del paisaje andino para pasear por el mundo. Los músicos se reunieron por primera vez en 2006 en el marco de una residencia artística organizada por la Alianza Francesa. Fue tal la química lograda por el trío que decidieron encarar la realización de una obra ambiciosa de encuentro cultural, que hoy se traduce en el álbum "Altiplano”, que cuenta además con importantes músicos invitados: Sarah Murcia en contrabajo, Axel Krieger en teclados y Richard Nant en trompeta.

Altiplano es un disco extremadamente original, por un lado suena a alocado free jazz, mientras que por el otro abreva en las raíces antiquísimas de la música del norte en un cruce de países (Perú, Bolivia, Chile y Argentina) y tradiciones diversas: la indígena, la africana, la española. Gustavo Beytelman, en el interesante librito que acompaña el disco, explica: "Estas músicas nacieron de un cataclismo en los cambios de la vida. Las costumbres, guitarras y danzas de los colonizadores fueron asimiladas por los habitantes autóctonos y criollos, cuyos instrumentos eran las percusiones y los instrumentos de viento como la quena. Tratando de imitar al blanco crearon otra cosa."

El recorrido de Altiplano es diverso: "Pilote" es la matriz sobre la que los artistas arman un proyecto tan especial, encontrando el ritmo y las armonías de resonancia andina, hay una chacarera en "La humilde" popularizada por Atahualpa Yupanqui, una canción de los '70 de Raúl Carnota de de raices indígenas antiquísimas llamada "Sólo luz", una cueca en "La arenosa" a la que no podemos dejar de imaginar con la voz de Mercedes Sosa, una milonga que es "La puñalada", un joropo titulado "Zumba que zumba", una zamba de Atahualpa en "Nostalgias tucumanas"... de esta forma, Altiplano recorre una geografía y unas tradiciones mostrando la profunda capacidad de Jaime Torres de renovarse a la vez que se mantiene unido a su tierra.

domingo, mayo 18, 2008

En amores te derramas

Liliana Herrero: Igual a mi corazón.



Hace un par de semanas apareció el nuevo disco de Liliana Herrero, Igual a mi corazón. Es un disco impecable tanto por la elección del repertorio --Falú, Guastavino y Milton Nascimento, entre otros--, como por sus invitados, que van desde las voces de Mercedes Sosa y Teresa Parodi a Lilian Saba en piano, Mariano Otero en contrabajo, Arriazu y Snajer en guitarras y Moguilevsky en vientos.



Seguramente la canción más bella del disco es Chañarcito, con letra de León Benarós y música de Carlos Guastavino, en una sentida interpretación (podemos discrepar sobre Liliana Herrero y su lugar entre las voces del folklore, pero es indudable que sus versiones de Palabras para Julia o Chañarcito logran emocionar).



Chañarcito, chañarcito

que tantas espinas tienes

Igual a mi corazón

entre espinas, te sostienes.



Échale, échale, échale

échale entre las espinas

tus flores finas.



Chañarcito, chañarcito

de lindas y verdes ramas

Igual a mi corazón

en amores te derramas.

Párrafo aparte merece la estética del disco, de muy lida presentación en Digi pack en tonos del gris. En la tapa una curiosa foto de Liliana Herrero, que algunos juzgan muy artística, mientras que otros entienden que es poco favorecedora.

martes, septiembre 18, 2007

Guitarras

Martes 18 de septiembre. Hora 21. TEATRO COLÓN


*CUMBRE DE GUITARRAS 2007*

Escuadrón "Abel Fleury", dirigido por Alberto Chahin.

Ensamble Andino, dirigido por Pablo Drago.
Roberto Palomba en guitarra.
Interpretarán obras de Eduardo Falú.

Solista invitado, el gran guitarrista y compositor:

Carlos Moscardini
El nuevo sonido de la guitarra pampeana.


Al decir de Juan Falú: "Moscardini ocupa, por puro talento, ese olimpo guitarrístico argentino que cobija a Eduardo Falú, María Luisa Anido, Atahualpa Yupanqui, Abel Fleury, Roberto Grela, Jorge Cardoso, y otros próceres que honran la tradición guitarrística de esta tierra."

En "Buenos Aires de Raíz", Moscardini entrega el primer trabajo sobre música folklórica bonaerense para guitarra, que continúa, y actualiza, la obra de Abel Fleury.

Carlos Moscardini compone tan bien como suena, y propone una noche mágica sobre el escenario del Colón, porque capta ese mundo donde dos es uno: originalidad y trabajo artesanal.

Disfrutaremos de un estilo, cuidadoso, sencillo y directo, pero no exagerado, ni controlado.

Teatro Colón - Martes 18 de septiembre - 21 horas.

Entrada MUY POPULAR : $ 5 .-

miércoles, septiembre 12, 2007

Cecilia Todd en Buenos Aires

La principal cantante del folklore de Venezuela, visitante y amiga de Argentina, donde suma legiones de fanáticos, actuará los días 21 y 22 de septiembre en el Teatro IFT (Boulogne Sur Mer 549), donde alternará los clásicos del repertorio tradicional folklórico con canciones de los nuevos compositores de su país.

La discografía completa de Cecilia Todd está editada por Acqua Records
www.acqua-records.com/buscador

Nació en Caracas, pero Cecilia Todd dio su primer recital profesional en Canadá, en 1972, y un año después se radicó por tres años en Buenos Aires, donde dio sus primeros pasos artísticos y grabó su primer disco, Pajarillo Verde (1974), un disco inaugural. A partir de ahí, su rápido reconocimiento internacional la destacó como la mejor voz del folklore de su país. Ha actuado en el mundo entero y compartido escenarios con artistas como Joan Manuel Serrat, Chico Buarque, Astor Piazzolla, Zimbo Trío, Silvio Rodríguez, Pablo Milanés y Mercedes Sosa. Elogiada unánimemente por la prensa argentina, dijo de ella Teresa Parodi: “Cecilia Todd canta y ante los ojos, los oídos y el corazón de quienes escuchan pasa la América Latina y su espíritu ancestral interminable. Su voz contiene todos los sonidos y los colores de nuestro trágico continente y su cultura mágica. Vuela hacia el infinito bello de belleza inasible. Cecilia Todd hace de su voz un instrumento gozoso. Cecilia Todd es imprescindible para la música popular de nuestra América, imposible de imaginar sin ella”
Con fuentes españolas y africanas, la música folklórica y popular de Venezuela abarca una enorme cantidad de ritmos y estilos diferentes. Es simple el criterio de selección de su repertorio, la misma Cecilia dice: "En primer término, me gusta. Como segunda premisa, me identifica".

Y ella ha sabido ponerle su sello tan inconfundible como sutil.

lunes, septiembre 10, 2007

María Volonté: Sudestada, Acqua rec.

Estamos ante el disco consagratorio de una cantante que termina de instalarse como una de las grandes intérpretes femeninas del tango en el mundo.

Sumamente personal e íntimo, SUDESTADA combina temas propios con versiones únicas de tangos y canciones latinoamericanas.

María estrena su nuevo show "María Volonté: Íntima" en el Maipo Club del Teatro Maipo en Buenos Aires: martes 4, 11, 18 y 25 de septiembre a las 21 hs.

Con una sensualidad e intimidad infrecuentemente vista y oída en el tango actual, Volonté (ganadora del Premio Gardel y nominada al Grammy Latino) une su exquisita voz a los arreglos del maestro Raúl Carnota (también en guitarra y bombo legüero) , Lucho González en guitarra, Popi Spatocco en piano, Walter Ríos en bandoneón, el bajista uruguayo Daniel Maza, Caracol como voz invitada en "No sé como olvidar", el flautista "Mono" Izarrualde y el armoniquista Franco Luciani.
"Sudestada", es un disco intenso y delicado a la vez. El título hace referencia a los vientos que todos los años azotan la casa de María en el Barrio de La Boca. Tal como ella dice, "No importa cuánto sacudieran mi casa las tormentas: siempre tuve a mi lado el amparo de una canción…. Lo que he visto pasar ante mis ojos, lo soñado y lo vivido, lo atesorado y lo perdido está resguardado en estas canciones amadas."
Este álbum abre una nueva etapa en su exploración musical: un sonido grácil y menudo, que queda sostenido en el aire y se nos impregna por su gran belleza, gracias a la producción artística que se mece entre lo folklórico y lo sutilmente camarístico, gracias a los arreglos de cuerdas y vientos de Raúl Carnota.
Cuatro de los temas del CD fueron compuestos por María: "Parte del juego", "Sauce Grande", el "Candombe Bailador" (con música de Daniel Maza) y "No sé cómo olvidar" (con música de Caracol). El resultado es un repertorio tanguero y ecléctico, que también abraza el folklore latinoamericano, con temas como "Naranjo en Flor", "La Flor de la Canela", "María" o la exquisita versión del vals "Pequeña", de Osmar Maderna y Homero Expósito.
Con producción artística y arreglos del genial Rául Carnota, se trata del discodefinitivo de una cantante intachable.

Breve Bio
María Volonté es una artista celebrada tanto por la intensidad emocional de su canto como por su exquisita musicalidad. En el escenario, su voz expresiva, junto con el encanto y sensualidad de su presencia, crean una experiencia artística que ha fascinado a críticos y audiencias de todo el mundo.
Ganadora del Premio Gardel y nominada al Grammy Latino, María es una cantante y compositora que lleva la música argentina a lugares insospechados, expandiendo las fronteras estilísticas a través de un enfoque profundamente personal. Tal como el “Los Angeles Times” describió: “Volonté es un buen ejemplo de una artista respetuosa de sus raíces que no teme ir más allá de las fórmulas consagradas… su concepción musical es renovadora y abierta.”
Además de sus numerosas actuaciones en Argentina, María se ha presentado en Europa, América Latina y en los Estados Unidos. En Munich protagonizó la ópera “María de Buenos Aires” compuesta por Astor Piazzolla. Ha cantado con gran éxito en Londres, Zurich, Viena, Belgrado y en el Helsinki Festival. En los Estados Unidos cantó en el famoso club de jazz Yoshi’s, en California, mientras que en Buenos Aires fue telonera de Brad Mehldau.

miércoles, junio 06, 2007

Músicos argentinos en la universidad

LA NEGRA CHAGRA EN MAR DEL PLATA


Presenta su último CD “Pequeños Testigos”, con un espectáculo musical folklórico donde interpretará temas de distintos autores como Jaime Dávalos, Hugo Ovalle, Eduardo Falú, Cuchi Leguizamón, José Ríos, Sara Mamani, Hilda Herrera, Antonio Nella Castro, Rolando Valladares, Pancho Cabral, Chango Rodríguez, etc.
Los músicos que la acompañan son Daniel Pérez (guitarra), Diego Ferronato (piano), Víctor Sanders (contrabajo) y Hernán Islas (percusión).
En el espectáculo se interpretaran los temas: Vidala de la copla, Carnaval de los barrios, Serenata del 900, El rienda suelta, Canción del jangadero, Doña Ubenza, Chacarera del expediente, Coplas a la luna, Al calor de la tierra, Luna de Tilcara, Candombe en tiempo de crisis, Chacarera trasnochada, Mi cochabambinita, La diablera, Chilena del solterón, Las agujas del reloj.
En este nuevo trabajo - “Pequeños Testigos”- han participado como músicos invitados Jaime Torres, Lilian Saba, Minino Garay, Sara Mamani y Laura Peralta.
En los últimos Premios Clarín (2006) estuvo nominada como Revelación de Folklore.
Su último trabajo, “Pequeños Testigos”, le permite estar nominada como Mejor álbum artista femenina de folklore para los Premios Carlos Gardel a la música argentina 2007.

SABADO 9 DE JUNIO
21:30 HS
AULA MAGNA FACULTAD DE DERECHO
25 DE MAYO 2865 – MAR DEL PLATA

jueves, mayo 10, 2007

La Diabla dúo. Nueva presentación.

Esta agrupación de música folclórica argentina formada por Federico Parducci en voz y guitarra, Daniel Tomatti en voz y percusión y Sebastián Sartal en bajo y contrabajo volverá a presentarse en nuestra ciudad.
En esta oportunidad el viernes 18 de mayo a las 21:30 hs. en la Bodega del Teatro Auditorium.

domingo, mayo 28, 2006

La música vista como un cuadro de doble entrada

Últimamente músicos, productores y sellos disqueros parecen visualizar la música como un cuadro de doble entrada, de esos que uno utiliza para organizar la información útil. En el eje x figuran una serie de estilos musicales: bossa nova, jazz, folclore, rock, flamenco, etc, etc. y en el eje y otros distintos: pop, rumba, boleros, música electrónica... Mes a mes van ideando fórmulas de cruce: ¿qué pasa si mezclamos el chamamé con el chill out, o las canciones de protesta de los '70 con la música clásica?
Gracias al cuadro de doble entrada podemos disfrutar de discos originales y geniales: Lágrimas Negras, fusionando el flamenco con el bolero y el tango, parece ser la mejor prueba de ello. Pero todo tiene un límite y es preciso aflojar: me banqué la música de los Beatles con quenitas norteñas, también entiendo que el tango electrónico tiene cosas muy buenas aunque algunos ladris hagan unos bodrios sintéticos a los que agregan un bandoneón con el sueño de vender discos en el exterior. Pero, ¿una versión de bossa edulcorada de The Wall? El cuadro de doble entrada falló, el espíritu de Pink Floyd no la va con una cantante sexy y melosa, que intenta seducirnos con su voz mientras nos canta un tema que marcó una época por expresar todo lo contrario.

sábado, diciembre 03, 2005

Recomiendo: "Confesión del viento", de Liliana Herrero

Confieso que las primeras veces que escuché a Liliana Herrero sentí algo parecido al rechazo; me parecía que su forma de cantar era impostada y desafinada. Seguía prefiriendo la voz profunda , límpida y conmovedora de Mercedes Sosa.
Mi opinión cambió totalmente cuando tuve la oportunidad de presenciar a la Herrero en vivo. Su reinterpretación de temas clásicos y otros de nuevos autores del folklore están llenas de emoción y sentimiento.
Luego del recital volví a escuchar “Confesión del viento” (EPSA, 2003) y sentí que estaba frente a un disco de gran belleza. La personal interpretación de temas como “Oración del remanso” o “Si vas para Chile”, con una instrumentación impecable a cargo de Diego Rolón, Facundo Guevara y Luis Volcoff , es una demostración de que estamos frente a una artista original e inspirada..
Es clara la influencia de cantantes de jazz como Cassandra Wilson y Abbey Lincoln, tanto en la forma de cantar como en los arreglos , cosa que a los puristas del folklore los pone nerviosos. Herrero no altera el espíritu de las canciones, simplemente las enriquece con su peculiar interpretación y su rica instrumentación.
Un disco ideal para ir escuchando en un viaje por las rutas argentinas o en un atardecer lluvioso.

V.G.

sábado, noviembre 12, 2005

Y esto también es jazz, por J.V.

Una antología siempre implica una serie de restricciones, la primera dada por el gusto particular del antologista, la segunda dada en general por la comodidad, en este caso todos los músicos son norteamericanos; la tercera, menos cómoda y mas discutible, es que se entiende por “jazz”, desde luego estas restricciones son complementarias y causan una especie de constipación auditiva.

El lector de la antología queda sometido al canon arbitrario y autoritario, el canon no es un resumen, es una exclusión, todo fuera de esta lista queda en un index descalificador, por gusto, por geografía, por concepto, y hasta por cronología. Todos discípulos menores, clones emasculados, fraudulentos imitadores, que pecan por haber nacido o muerto antes, durante o después de los antologados.

Hay varias malas palabras: Jazz argentino, latin jazz, ¿músicos de jazz italianos? ¿franceses?, ¿españoles?, ¡¡¡escandinavos!!!, y la peor de todas (como Sor Juana) es la palabra fusión (tan desvalorizada como imperialismo, colonialismo, explotación, penetración cultural, o izquierda), precisamente me remite a provocar una lista que no es canon, y ni siquiera antología, vamos a intentarlo por izquierda, la corrección jazzera es tan detestable e indigesta como la corrección política.

Hay quienes creen que el jazz nació con la palabra jazz, escuchen por ejemplo la Misa en si menor de J.S. Bach.¿Alguna vez se preguntaron porque Jarrett grabó las Variaciones Goldberg?. O escuchen alguna chacarera trunca que haría palidecer al negrísimo Art Blakey .Las convicciones Fukuyamescas de que el jazz murió (elijan década, para algunos ni siquiera llego a la pubertad, para otros murió de mediana edad, los mas generosos le permitieron llegar a los sesenta). La pregunta es ¿qué es lo que esta sonando, una alucinación, un milagro?. Manriquistas de toda laya abstenerse, tómese usted una dosis de Prozac, abandone la melancolía “del todo tiempo pasado fue mejor” y diviértase con los músicos que se divierten, apasiónense con ellos déjense engañar un poquito si ustedes quieren, pero evoquemos a los fantasmas de los que no figuran, a los ninguneados del canon y digamos como Bing Crosby (ojo con Luis Amstrong) en High Society : y esto es (también) jazz.


PD: Me quede sin J.B. ¿si alguien quiere colaborar? a su disposición. ¡Ah!, y a mí la IV Cumbre ni me rozó, lo que me voló la cabeza fue la III Cumbre de los pueblos, lo que la gilada mentó como anti-cumbre.

Saludo dos, izquierda izquier, a los discos carrera march.

Firmado: J.V. (como plagió el Lic. Koscimy) “el nombre es el destino”. Por lo de J.B. vio, hay que explicar todo, ¡¡¡ufa!!!.

Post PD: escuchen Niebla Púrpura todos los lunes 22:00 en FM Residencias 96.5 y el paraíso prometido les será concedido (ya muchos dijeron gracias) de nada.


PRÓXIMAMENTE: “EL ANTI CANON”

sábado, noviembre 05, 2005

Discos winners en SIBELIUS

Se entregaron en Los Ángeles los Grammy Latino, y queremos destacar los siguientes triunfos de discos que se consiguen, dónde si no, en Sibelius. Nuestra selección de ganadores es caprichosa y no responde a intereses multinacionales (tal vez sí a los nuestros que son locales):
-Album del Año: Cantando historias (Ivan Lins)
-Mejor Álbum Folclórico: One Blood, Una Sangre (Lila Downs)
-Mejor Disco Tango: Bajo Cero (Pablo Ziegler, Quique Sinesi y Walter Castro).
-Mejor Disco Flamenco: Agua Dulce (Tomatito).
-Mejor Disco de Jazz Latino: Bebo de Cuba (Bebo Valdés).