Alejandra Bayas: Daydream, Sjazz.
Esta semana aparecieron dos novedades del jazz local. Se trata del nuevo disco de Jodos: El jardín seco y el CD de Alejandra Bayas: Daydream. Si bien nadie discute que Ernesto Jodos es brillante al piano, el hecho de que la mayoría de los temas sean de su propia autoría desluce un tanto el disco. El segundo CD, en cambio, que opta por el camino del versionar temas clásicos resulta, paradójicamente, más sorprendente. Alejandra Bayas con una voz chiquita y mucha onda para tocar el piano, logra un buen resultado.
Este disco fue producido por Adrián Iaies, quien también participa tocando el piano. Alejandra arregló la mayoría de los temas y también puso letra a dos temas de Bud Powell y uno de Thelonious Monk. Participan músicos muy importantes en la escena del jazz local, como Pepi Taveira en batería, Jerónimo Carmona en contrabajo, Ricardo Cavalli en saxo, Miguel Tarzia en guitarra e Ignacio Amil en piano.
El repertorio del disco incluye standards de jazz clásico, temas de Duke Ellington, Monk, Bud Powell, un arreglo de Eleanor Rigby, (el conocido tema de The Beatles), entre otros. Uno de mis favoritos es su versión de "Nature Boy", canción popularizada por Nat King Cole, que tenemos todos muy presentes en razón de Moulin Rouge, y que tiene excelentes versiones de cantantes de jazz actuales, como la de Abbey Lincoln y la de Casandra Wilson. No obstante, la versión de Alejandra Bayas logra captar la esencia del tema y el contrabajo de Carmona parece el elemento clave de una versión intimista en la que ella casi susurra: "The greatest thing you'll ever learn/ Is just to love and be loved in return."
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viernes, noviembre 14, 2008
lunes, octubre 13, 2008
Una pequeña soñadora
Beth Rowley se inscribe en la línea de estas cantantes que hacen un jazz soft, al estilo Norah Jones, Corinne Bailey Rae, o con especial protagonismo en el último tiempo, Amy Winehouse. Terreno especialmente fértil, porque una voz femenina sensual, no restringida enteramente al jazz, sino coqueteando con el pop, el blues o el soul logran una fusión que nos gusta escuchar a todos.
Pero apareció otra voz, se trata de la inglesa Beth Rowley. Una chica de 27 años que nació incidentalmente en Perú, pero vive en Bristol (da para el tipo de biografía que incluyen las recopilaciones de Putumayo). Beth ha lanzado su primer CD: Little Dreamer, que es altamente recomendable. Realiza una curiosa fusión entre jazz, soul, folk, pop, country, gospel, y hasta un tema bastante reggae. Todo el disco está influido de una onda retro, que recuerda vagamente a ABBA o a The Carpenters. La mayor parte de los temas son de su propia composición, dentro de los cuales se destaca "Oh my life". También es muy linda la versión que hace de un tema de Bob Dylan: I shall be Released.
En síntesis, hay en el disco de Rowley un aire fresco y soñador, que nos hace pensar que no es el clásico disco comercial armado por el propio sello, sino un proyecto personal que recién comienza...
Pero apareció otra voz, se trata de la inglesa Beth Rowley. Una chica de 27 años que nació incidentalmente en Perú, pero vive en Bristol (da para el tipo de biografía que incluyen las recopilaciones de Putumayo). Beth ha lanzado su primer CD: Little Dreamer, que es altamente recomendable. Realiza una curiosa fusión entre jazz, soul, folk, pop, country, gospel, y hasta un tema bastante reggae. Todo el disco está influido de una onda retro, que recuerda vagamente a ABBA o a The Carpenters. La mayor parte de los temas son de su propia composición, dentro de los cuales se destaca "Oh my life". También es muy linda la versión que hace de un tema de Bob Dylan: I shall be Released.
En síntesis, hay en el disco de Rowley un aire fresco y soñador, que nos hace pensar que no es el clásico disco comercial armado por el propio sello, sino un proyecto personal que recién comienza...
martes, octubre 07, 2008
Mucho jazz en pocas palabras
A aquel posteador anónimo que pide siempre más jazz, le comento que en los últimos tiempos han llegado muchos discos interesantes que defino en dos líneas (a buen entendedor...)
Joe Lovano: Symphonica. Disco en el cual, obviamente, Lovano aparece acompañado por una sinfónica. Siete temas largos bastante alocados.
Dizzy Gillespie: Winter in Lisbon. Banda de sonido de la película del mismo nombre que transcurre en bares nocturnos de jazz. Uno de los últimos discos que grabó antes de morir.
Willie Nelson y Wynton Marsalis: Two men with the blues. Marsalis, que últimamente puede hacer unos discos demasiado inentendibles, se encuentra con el blues... y todos agradecidos.
Dave Holland Sextet: Pass it on. Primer disco de este bajista con un sexteto luego de hacerse clásico con su big band y su quinteto. Nuevas formas... nuevos sonidos.
Herbie Hancock: Then and now. Seguramente si le gusta Hancock ya tendrá varios de los temas que incluye, pero se trata de una cajita linda de CD + DVD ...
The bad plus: Prog. Este trio de jazz moderno continúa versionando temas del rock y el pop. Esta vez encaran desde Bowie hasta King.
Patricia Barber: The Cole Porter mix. Esta cantante estupenda acomete el repertorio de Porter... y lo hace muy bien.
Joe Lovano: Symphonica. Disco en el cual, obviamente, Lovano aparece acompañado por una sinfónica. Siete temas largos bastante alocados.
Dizzy Gillespie: Winter in Lisbon. Banda de sonido de la película del mismo nombre que transcurre en bares nocturnos de jazz. Uno de los últimos discos que grabó antes de morir.
Willie Nelson y Wynton Marsalis: Two men with the blues. Marsalis, que últimamente puede hacer unos discos demasiado inentendibles, se encuentra con el blues... y todos agradecidos.
Dave Holland Sextet: Pass it on. Primer disco de este bajista con un sexteto luego de hacerse clásico con su big band y su quinteto. Nuevas formas... nuevos sonidos.
Herbie Hancock: Then and now. Seguramente si le gusta Hancock ya tendrá varios de los temas que incluye, pero se trata de una cajita linda de CD + DVD ...
The bad plus: Prog. Este trio de jazz moderno continúa versionando temas del rock y el pop. Esta vez encaran desde Bowie hasta King.
Patricia Barber: The Cole Porter mix. Esta cantante estupenda acomete el repertorio de Porter... y lo hace muy bien.
domingo, septiembre 14, 2008
Esperanza
Con tan sólo 24 años, Esperanza Spalding se ha convertido en la nueva esperanza del jazz contemporáneo. Con su contrabajo y su poderosa y seductora voz, esta joven oriunda de Oregon fue influenciada por Ron Carter y Dave Holland, y ya lleva tantos años en la música que puede ser considerada un nuevo clásico.
La cantante y compositora se presentará en Mar del Plata el Domingo 26 de octubre a las 21 horas en Abbey Road Concert Bar, Juan B. Justo 620.
Violinista autodidacta y estudiante estrella de la exigente y prestigiosa Berklee College of Music, donde se convirtió en la profesora más joven de esa universidad, Spalding se animó con su disco debut a los 21 años, luego de haber colaborado, desde muy joven, con músicos como Michel Camilo, Charlie Haden, Regina Carter y Pat Metheny, quienes la impulsaron a lanzarse como solista.
Su primer disco se llamó "Junjo" y fue recibido en 2006 como una brisa de aire fresco en el mundo del jazz. Allí se comprobó su talento como cantante (en inglés, español y portugués) y compositora: siete de los nueve temas que integraron la placa llevan su firma, además de versionar (para demostrar su amplitud de criterio), "Humpty Dumpty, de Chick Corea, y "Loro", de Egberto Gismonti.
Su presentación en sociedad la catapultó a todos los festivales de jazz de Estados Unidos y Europa, donde recibió elogios de prestigiosos medios como The New York Times, The Washington Post, El Mundo (España) y los más importantes websites del género.
En mayo de este año editó su segundo disco, que lleva su nombre y contó con invitados de lujo: el Niño Josele, el percusionista Jamey Haddad, el baterista Horacio "Negro" Hernández y el saxofonista Donald Harrison, además de otros talentosos sesionistas de jazz.
En "Esperanza", Spalding
Escúchenla en vivo en Copenhagen interpretando "Body and soul":
http://www.youtube.com/watch?Hay entradas en Sibelius!
Contacto de Prensa:
Vicente Grondona
0223-155-034786
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martes, septiembre 02, 2008
La mimada de Javier Limón
Buika, cantante mallorquín de ascendencia guineana, tiene ya su tercer CD: Niña de fuego, con producción de Javier Limón.
Como en sus producciones anteriores, esta original cantante nos sorprende por la fusión de estilos, ya que con una voz doliente -a punto de quebrarse- logra curiosas bulerías, coplas, blues, jazz e incluso rancheras.
El disco tiene un comienzo poco emocionante con "La falsa moneda", para luego encontrar gracia en la bulería compuesta por Javier Limón "Culpa mía" y brillo en "Miénteme bien", tema de la propia Buika con aires de Chavela.
El disco alcanza su punto más alto con "La niña de fuego" que combina flamenco y jazz en un clima misterioso logrado con una lírica poderosa, una voz sugerente, guitarras y vientos.
La luna te besa
Tus lágrimas puras
Como una promesa
De buena ventura.
La niña de fuego
Te llama la gente
Y te están dejando
Que mueras de sed.
Dos rumbas: "No habrá nadie en el mundo" y "Mentiros" suman ritmo y musicalidad. En la primera, de autoría de Javier Limón, el flamenco aparece en estado puro con quejosa letra: No habrá nadie en el mundo/ Que cure la herida/ Que dejó tu orgullo. En la segunda, de autoría de la propia Buika, predominan los vientos y la gracia.
Excelentes músicos (Javier Limón y Paquete en guitarra, Iván Lewis en piano, sólo por comenzar) son los ingredientes finales para hacer de este disco una pieza extraña y atrayente como una piedra negra sin máculas.
Como en sus producciones anteriores, esta original cantante nos sorprende por la fusión de estilos, ya que con una voz doliente -a punto de quebrarse- logra curiosas bulerías, coplas, blues, jazz e incluso rancheras.
El disco tiene un comienzo poco emocionante con "La falsa moneda", para luego encontrar gracia en la bulería compuesta por Javier Limón "Culpa mía" y brillo en "Miénteme bien", tema de la propia Buika con aires de Chavela.
El disco alcanza su punto más alto con "La niña de fuego" que combina flamenco y jazz en un clima misterioso logrado con una lírica poderosa, una voz sugerente, guitarras y vientos.
La luna te besa
Tus lágrimas puras
Como una promesa
De buena ventura.
La niña de fuego
Te llama la gente
Y te están dejando
Que mueras de sed.
Dos rumbas: "No habrá nadie en el mundo" y "Mentiros" suman ritmo y musicalidad. En la primera, de autoría de Javier Limón, el flamenco aparece en estado puro con quejosa letra: No habrá nadie en el mundo/ Que cure la herida/ Que dejó tu orgullo. En la segunda, de autoría de la propia Buika, predominan los vientos y la gracia.
Excelentes músicos (Javier Limón y Paquete en guitarra, Iván Lewis en piano, sólo por comenzar) son los ingredientes finales para hacer de este disco una pieza extraña y atrayente como una piedra negra sin máculas.
domingo, agosto 03, 2008
Waltz for Debby
In her own sweet world
populated by dolls and clowns
and a prince and a big purple bear
lives my favorite girl
unaware of the worried frowns
that we weary grown ups all wear.
In the sun she dances to silent music,
songs that are spun of gold
somewhere in her own little head
one day all too soon
she'll grow up and she'll leave her dolls
and her prince and that silly old bear.
When she goes they will cry
as they whisper "good bye".
They will miss her, I fear
but then so will I.
La canción "Waltz for Debby" fue compuesta por Bill Evans y dedicada a su sobrina. Apareció en versión para piano en su primer disco solista (New Jazz Conceptions) y posteriormente tituló el álbum que hizo con su primer trío.
Este tema se convirtió en un ícono del jazz, por lo que fue versionado en un sinnúmero de oportunidades. Lo ha cantado hermosamente Tony Bennett, y tocado en piano muy conmovedoramente Oscar Peterson.
Pero en el último tiempo han aparecido varias hermosas nuevas versiones. La última es la de la brasileña Eliane Elias en el disco homenaje a Evans: Something for you, en una suave y delicada versión para piano y voz. La excelente cantante argentina Ligia Piro realizó recientemente un cover, esta vez para guitarra y voz en el disco Trece canciones de amor. El año pasado Niño Josele editó un disco excelente titulado Paz, que es un homenaje flamenco a Evans, esta vez en v para guitarra sola. Y el viejito y encantador pianista Bebo Valdés grabó en los últimos años dos "Waltz for Debby": en su último disco lo hizo junto al contrabajista Javier Colina en vivo en el Village Vanguard, en tanto que unos años antes (2003) lo había hecho junto al violinista Federico Britos en el sensacional disco Beautiful Music.
En cualquiera de sus versiones no deje de escuchar una canción que es tan bonita y dulce que nos conmovería aunque no fuera para su sobrina, aunque su letra no fuera hermosa, y aún si la tocara un músico poco experimentado. Pero en las versiones mencionadas... arranca un lagrimón como si de un tango se tratara.
populated by dolls and clowns
and a prince and a big purple bear
lives my favorite girl
unaware of the worried frowns
that we weary grown ups all wear.
In the sun she dances to silent music,
songs that are spun of gold
somewhere in her own little head
one day all too soon
she'll grow up and she'll leave her dolls
and her prince and that silly old bear.
When she goes they will cry
as they whisper "good bye".
They will miss her, I fear
but then so will I.
La canción "Waltz for Debby" fue compuesta por Bill Evans y dedicada a su sobrina. Apareció en versión para piano en su primer disco solista (New Jazz Conceptions) y posteriormente tituló el álbum que hizo con su primer trío.
Este tema se convirtió en un ícono del jazz, por lo que fue versionado en un sinnúmero de oportunidades. Lo ha cantado hermosamente Tony Bennett, y tocado en piano muy conmovedoramente Oscar Peterson.
Pero en el último tiempo han aparecido varias hermosas nuevas versiones. La última es la de la brasileña Eliane Elias en el disco homenaje a Evans: Something for you, en una suave y delicada versión para piano y voz. La excelente cantante argentina Ligia Piro realizó recientemente un cover, esta vez para guitarra y voz en el disco Trece canciones de amor. El año pasado Niño Josele editó un disco excelente titulado Paz, que es un homenaje flamenco a Evans, esta vez en v para guitarra sola. Y el viejito y encantador pianista Bebo Valdés grabó en los últimos años dos "Waltz for Debby": en su último disco lo hizo junto al contrabajista Javier Colina en vivo en el Village Vanguard, en tanto que unos años antes (2003) lo había hecho junto al violinista Federico Britos en el sensacional disco Beautiful Music.
En cualquiera de sus versiones no deje de escuchar una canción que es tan bonita y dulce que nos conmovería aunque no fuera para su sobrina, aunque su letra no fuera hermosa, y aún si la tocara un músico poco experimentado. Pero en las versiones mencionadas... arranca un lagrimón como si de un tango se tratara.
lunes, julio 14, 2008
Más simpática que tu madre
Ligia Piro: Trece canciones de amor, Gatopop Recording.
En su cuarto disco Ligia Piro demuestra por qué la crítica especializada dice que es la mejor cantante del jazz local. Acompañada solamente por Ricardo Lew en guitarra logra crear un disco simple en el que su voz y fraseo se lucen. El repertorio que eligió también ayuda para destacar una voz educada y con estilo: clásicos como "Over the Rainbow", "Love you Madly" de Ellington, "Waltz for Debby" de Evans o "So in Love" de Porter. A ellos agrega algunas notas pop con el clásico de los Beatles "Can't Buy me Love", "Isn't she Lovely" de Stevie Wonder o "Change the World" popularizada por Eric Clapton.
El disco es además de producción independiente: se trata del recientemente lanzado sello Gatopop Recording de la propia Ligia Piro, pero que pese a su independencia logra que el disco llegue a las disquerías (los discos anteriores de la propia Piro son más difíciles de conseguir).
Y claro, uno no podría concluir un comentario sobre Ligia Piro sin referirse a su ascendencia. Ya sea en tono admonitorio o laudatorio, no puede obviarse que es la hija de dos figuras importantes de la música argentina: Susana Rinaldi y Osvaldo Piro. Ser "hijo de" debe ser siempre un karma... pero ella parece llevarlo bien. Y por lo que se trasluce en las entrevistas es mucho más simpática que su madre.
En su cuarto disco Ligia Piro demuestra por qué la crítica especializada dice que es la mejor cantante del jazz local. Acompañada solamente por Ricardo Lew en guitarra logra crear un disco simple en el que su voz y fraseo se lucen. El repertorio que eligió también ayuda para destacar una voz educada y con estilo: clásicos como "Over the Rainbow", "Love you Madly" de Ellington, "Waltz for Debby" de Evans o "So in Love" de Porter. A ellos agrega algunas notas pop con el clásico de los Beatles "Can't Buy me Love", "Isn't she Lovely" de Stevie Wonder o "Change the World" popularizada por Eric Clapton.
El disco es además de producción independiente: se trata del recientemente lanzado sello Gatopop Recording de la propia Ligia Piro, pero que pese a su independencia logra que el disco llegue a las disquerías (los discos anteriores de la propia Piro son más difíciles de conseguir).
Y claro, uno no podría concluir un comentario sobre Ligia Piro sin referirse a su ascendencia. Ya sea en tono admonitorio o laudatorio, no puede obviarse que es la hija de dos figuras importantes de la música argentina: Susana Rinaldi y Osvaldo Piro. Ser "hijo de" debe ser siempre un karma... pero ella parece llevarlo bien. Y por lo que se trasluce en las entrevistas es mucho más simpática que su madre.
domingo, junio 29, 2008
Más novedades de jazz
Casandra Wilson: Loverly, Blue Note
Otra importante novedad en materia de jazz es el disco de Casandra Wilson Loverly que nos transporta a su propio extraño clima con una voz dulce, pero nada edulcorada. Se trata de un disco en el que la cantante se produce a sí misma, generando un producto marcado por un clima íntimo y sutil.
Cassandra Wilson recrea clásicos de jazz y blues en su álbum Loverly, una colección de standars de jazz acompañada de una banda formada por la nueva revelación de 32 años Jason Moran (piano), Marvin Sewell (guitarra), Herlin Riley (batería) Lonnie Plaxico (bajo) y Lekan Babalona (percusión), con Reginald Beal (bajo) y Nicholas Payton (trompeta) como invitados. El reperporio elegido es impecable: Wouldn't it Be Loverly, que titula el álbum, en una versión maravillosa. Ni qué hablar de la profundidad que la cantante adquiere en 'Til there Was you de Meredith Wilson. The Very Thought of you, tema de Ray Noble popularizado por Nat King Cole (ese que dice: I see your face in every flower/ Your eyes in stars above/ It's just the thought of you/ The very thought of you, my love) es sencillamente maravilloso.
Pero, para variar, el tema que desequilibra el disco y le coloca el ingrediente secreto que hace que no sea una sucesión de temas agradables es el #5 Caravan.
Otra importante novedad en materia de jazz es el disco de Casandra Wilson Loverly que nos transporta a su propio extraño clima con una voz dulce, pero nada edulcorada. Se trata de un disco en el que la cantante se produce a sí misma, generando un producto marcado por un clima íntimo y sutil.
Cassandra Wilson recrea clásicos de jazz y blues en su álbum Loverly, una colección de standars de jazz acompañada de una banda formada por la nueva revelación de 32 años Jason Moran (piano), Marvin Sewell (guitarra), Herlin Riley (batería) Lonnie Plaxico (bajo) y Lekan Babalona (percusión), con Reginald Beal (bajo) y Nicholas Payton (trompeta) como invitados. El reperporio elegido es impecable: Wouldn't it Be Loverly, que titula el álbum, en una versión maravillosa. Ni qué hablar de la profundidad que la cantante adquiere en 'Til there Was you de Meredith Wilson. The Very Thought of you, tema de Ray Noble popularizado por Nat King Cole (ese que dice: I see your face in every flower/ Your eyes in stars above/ It's just the thought of you/ The very thought of you, my love) es sencillamente maravilloso.
Pero, para variar, el tema que desequilibra el disco y le coloca el ingrediente secreto que hace que no sea una sucesión de temas agradables es el #5 Caravan.
martes, junio 24, 2008
Homenaje a Bill Evans
Eliane Elias: Something for you, Blue Note.
El comentarista en la entrada El tema # 5 nos regañaba por no reseñar más jazz. Y tiene razón. Sobre todo cuando últimamente ha habido novedades interesantes, como por ejemplo, el homenaje de Eliane Elias a Bill Evans. Se trata de un disco más instrumental que vocal en el que esta música brasileña evoca a aquel gran músico que cambiara la faz del jazz, y especialmente, del trio de jazz. De esta manera, es inevitable que estén presentes "Here is something for you", "Waltz for Debby", "Five", "Blue in green" o "For Nenette".
Además, técnica mediante, también podemos encontrar al propio Bill Evans tocando junto a Eliane Elias en una intro a "Something for you".
Se trata, claro está, de un disco estupendo, y de una Eliane Elias que vuelve a grabar para el sello Blue Note y a concentrarse en el jazz más clásico, rubro en el que puede explotar todo su potencial (no sé si se nota, pero no me gustaron mucho esas cosas modernosas que hacía últimamente).
Hay un mote tonto para describir a Eliane Elias: la Diana Krall brasileña. Es, evidentemente, una simplificación absurda, pero una descripción bastante certera hasta en lo físico. No obstante, hay una diferencia importante: Elias parece mucho más cálida y sentida en su interpretación, que la fría, talentosa y pétrea Diane Krall.
Ah! El tema número cinco es "Waltz for Debby", el pico más alto en la interpretación.
El comentarista en la entrada El tema # 5 nos regañaba por no reseñar más jazz. Y tiene razón. Sobre todo cuando últimamente ha habido novedades interesantes, como por ejemplo, el homenaje de Eliane Elias a Bill Evans. Se trata de un disco más instrumental que vocal en el que esta música brasileña evoca a aquel gran músico que cambiara la faz del jazz, y especialmente, del trio de jazz. De esta manera, es inevitable que estén presentes "Here is something for you", "Waltz for Debby", "Five", "Blue in green" o "For Nenette".
Además, técnica mediante, también podemos encontrar al propio Bill Evans tocando junto a Eliane Elias en una intro a "Something for you".
Se trata, claro está, de un disco estupendo, y de una Eliane Elias que vuelve a grabar para el sello Blue Note y a concentrarse en el jazz más clásico, rubro en el que puede explotar todo su potencial (no sé si se nota, pero no me gustaron mucho esas cosas modernosas que hacía últimamente).
Hay un mote tonto para describir a Eliane Elias: la Diana Krall brasileña. Es, evidentemente, una simplificación absurda, pero una descripción bastante certera hasta en lo físico. No obstante, hay una diferencia importante: Elias parece mucho más cálida y sentida en su interpretación, que la fría, talentosa y pétrea Diane Krall.
Ah! El tema número cinco es "Waltz for Debby", el pico más alto en la interpretación.
domingo, junio 15, 2008
Vida ambulante
Lhasa: The living road, Random
Lhasa tiene una biografía particular, en algún punto cercana a la otra gran cantante mexicana joven: Lila Down, ya que por ser hija de un escritor mexicano y madre fotógrafa estadounidense se crió entre ambos países con una vida bohemia. Además otro dato pintoresco es que sus hermanos son integrantes del Cirque du Soleil.
Estas particularidades tal vez influyen en la creación de un estilo musical muy original, en el que se mezclan géneros tan dispares como el jazz, el mariachi, la chanson francesa, el blues, los ritmos gitanos del este europeo, el cabaret e incluso el neo-country estadounidense, aderezado con su voz grave que recuerda a Chavela Vargas.
En “Anywhere on the road” (En cualquier lugar del camino, hay toda una declaración de ideales: "I live in this country now/ I'm called by this name/ I speak this language/ It's not quite the same/ for no other reason/ Than this is my home/ And the places I used to be far from / are gone."), las percusiones africanas se unen a las trompetas mariachis y a su ronca voz en inglés.
El viaje continúa en "Abro la ventana". Que en castellano nos habla de las distancias y el amor: "Que largo es el mundo/ Es infinito/ Ayer te tuve en mis brazos/ Y hoy/ Como un grano de arena/ En algún suelo ajeno/ Estás escondido de mí."
En el siguiente tema ensaya en francés su versión de la vida ambulante: "J´arrive à la ville": "Moi aussi/ Moi aussi/ Je arrive à la ville/ pour y verser/ Ma vie/ Je monte la rue/ Comme un géant/ Ça c'est la ville/ Et ça.../ C'est ma vie."
"La frontera" es un tema que indaga muy profundamente los dilemas de México. Una canción que ya fue grabada por Lila Down en, justamente, el CD The Border: Hoy vuelvo a la frontera/ Otra vez he de atravesar/ Es el viento que me manda/ Que me empuja a la frontera/ Y que borra el camino/ Que detrás desaparece."
Lhasa canta a su vida gitana, que no es sólo el moverse geográficamente, sino también el conocer gente y culturas que hacen que este disco sea tan rico.
martes, junio 10, 2008
Día del padre
¿Qué regalarle a un padre romántico?
Un disco con voces femeninas bellas, como por ejemplo, We All Love Ella (homenaje a Ella Fitzgerald con la participación de cantantes clásicas y jóvenes), The Orchard de Lizz Wright (joven cantante de jazz que, al ser hija de un predicador, tiene una profunda influencia del gospel) o Frank, de Amy Whinehouse (nuevo disco de esta flacucha reventada que sorprende con una voz fuera de lo común).
...y a un padre joven canchero?
El último disco de Jack Johnson Sleep Through the Static (más canciones surfer muy disfrutables) o el disco de Jehro (cantante marsellés muy influido por el reggae). Unos discos lindos que les recordarán sus años de rastas y porros.
...y a un padre clásico?
Una ópera en DVD. Si todavía no comenzó a mirarlas correrá el riesgo de volverse un adicto que en toda charla te contará el argumento de Tosca o La traviata (es el efecto secundario del subtitulado y la imagen: la ópera deja de ser unos gritos de belleza musical, pero significado indescifrable en italiano o alemán, y ese descubrimiento amerita ser compartido con todos los que se crucen en nuestro camino)
... y a un padre tanguero?
El último disco de Horacio Molina Buenos amigos que recorre tangos clásicos con guitarra y una voz que más que cantar recita, o el disco Tangos de Hugo Díaz, ya que este armoniquista se ha puesto de moda por componer la música de la película Los falsificadores.
...y a un padre jazzero?
El disco doble de Jarret que recopila los años en el sello Atlantic. Aluciante porque es el único disco que se consigue de él que no está en el sello importado ECM con lo cual el hijo, además de quedar bien, se salvará de la quiebra.
...y a un padre lector de buena literatura?
Algún libro de Sandor Marai, preferentemente La extraña, por ser el último editado que aparece recomendado en todos los suplementos.
... y a un padre nostálgico?
Un árbol crece en el Brooklyn que es la historia de una familia en Nueva York a principios del siglo XX, pero que también es un poco el relato de vida de todos los inmigrantes, sus hijos y sus nietos con la ambición por progresar en un mundo que era más duro, pero también más sencillo.
...y a un padre que le gusta el policial?
Una novela de Hennning Mankel, este sueco que ha renovado el género. En especial, El retorno del profesor de baile, que se ha transformado ya en un clásico que une el policial clásico con la historia europea, tocando un tema delicado como el colaboracionismo.
...y a un padre con berretines científicos?
La historia del todo. El origen y el destino del universo de Stephen Hawking, que con tan grandilocuente título nos habla de la voluntad de este divulgador científico de poner teorías complejas al alcance de todos.
...y a un padre con gusto por el arte?
Vas a quedar muy bien regalando la Historia de la fealdad de Humberto Eco, 1001 pinturas que hay que ver antes de morir o un libro sobre Leonardo o Rafael. Están salados pero en caso que tengas que enmendar algún error compensás por un lustro y las tarjetas de crédito ofrecen cuotas)
...y a un padre que le gusta amargarse con la historia y la política argentina?
Fuimos todos del Tata Yofre que pese a tener una interpretación bien marcada del Proceso, está muy documentado y ofrece mucho material para la reflexión y la polémica ya desde el nombre y la foto de tapa.
...y si no tenés idea de que le gusta o le interesa?
Comprale otro sweater.
Un disco con voces femeninas bellas, como por ejemplo, We All Love Ella (homenaje a Ella Fitzgerald con la participación de cantantes clásicas y jóvenes), The Orchard de Lizz Wright (joven cantante de jazz que, al ser hija de un predicador, tiene una profunda influencia del gospel) o Frank, de Amy Whinehouse (nuevo disco de esta flacucha reventada que sorprende con una voz fuera de lo común).
...y a un padre joven canchero?
El último disco de Jack Johnson Sleep Through the Static (más canciones surfer muy disfrutables) o el disco de Jehro (cantante marsellés muy influido por el reggae). Unos discos lindos que les recordarán sus años de rastas y porros.
...y a un padre clásico?
Una ópera en DVD. Si todavía no comenzó a mirarlas correrá el riesgo de volverse un adicto que en toda charla te contará el argumento de Tosca o La traviata (es el efecto secundario del subtitulado y la imagen: la ópera deja de ser unos gritos de belleza musical, pero significado indescifrable en italiano o alemán, y ese descubrimiento amerita ser compartido con todos los que se crucen en nuestro camino)
... y a un padre tanguero?
El último disco de Horacio Molina Buenos amigos que recorre tangos clásicos con guitarra y una voz que más que cantar recita, o el disco Tangos de Hugo Díaz, ya que este armoniquista se ha puesto de moda por componer la música de la película Los falsificadores.
...y a un padre jazzero?
El disco doble de Jarret que recopila los años en el sello Atlantic. Aluciante porque es el único disco que se consigue de él que no está en el sello importado ECM con lo cual el hijo, además de quedar bien, se salvará de la quiebra.
...y a un padre lector de buena literatura?
Algún libro de Sandor Marai, preferentemente La extraña, por ser el último editado que aparece recomendado en todos los suplementos.
... y a un padre nostálgico?
Un árbol crece en el Brooklyn que es la historia de una familia en Nueva York a principios del siglo XX, pero que también es un poco el relato de vida de todos los inmigrantes, sus hijos y sus nietos con la ambición por progresar en un mundo que era más duro, pero también más sencillo.
...y a un padre que le gusta el policial?
Una novela de Hennning Mankel, este sueco que ha renovado el género. En especial, El retorno del profesor de baile, que se ha transformado ya en un clásico que une el policial clásico con la historia europea, tocando un tema delicado como el colaboracionismo.
...y a un padre con berretines científicos?
La historia del todo. El origen y el destino del universo de Stephen Hawking, que con tan grandilocuente título nos habla de la voluntad de este divulgador científico de poner teorías complejas al alcance de todos.
...y a un padre con gusto por el arte?
Vas a quedar muy bien regalando la Historia de la fealdad de Humberto Eco, 1001 pinturas que hay que ver antes de morir o un libro sobre Leonardo o Rafael. Están salados pero en caso que tengas que enmendar algún error compensás por un lustro y las tarjetas de crédito ofrecen cuotas)
...y a un padre que le gusta amargarse con la historia y la política argentina?
Fuimos todos del Tata Yofre que pese a tener una interpretación bien marcada del Proceso, está muy documentado y ofrece mucho material para la reflexión y la polémica ya desde el nombre y la foto de tapa.
...y si no tenés idea de que le gusta o le interesa?
Comprale otro sweater.
lunes, junio 02, 2008
Aparecemos en una novela!
Haciendo autogoogleo encuentro que Sibelius aparece en una novela, por suerte en términos elogiosos.
-¿Qué es Sibelius?- preguntó Serna.-Una librería que vende discos.-Qué interesante combinación. ¿Y qué música?-De todo. Jazz, tango, rock, del mejor.-¡De todo!, exclamó Serna-. Esperá. ¿Tienen clásica contemporánea?-Sí, claro. Tienen joyitas.-¿Como qué?-Como Glass, Reich y Eisler. ¿Escuchaste Eisler?-Escuché y leí- dijo Serna con orgullo-. Está el libro que escribió con Adorno sobre la música de cine.-Tenés razón- dijo Edgardo-. Pero no lo leí.-No te perdés de mucho.-Pará- dijo-. Adorno es uno de mis filósofos preferidos.-No digo nada de Adorno, lo digo por Eisler- aclaró para tranquilizarlo.-Ajá- contestó el otro.-Me decías de la música- retomó Serna.-¿Qué buscás?-Busco una obrita póstuma de Beethoven. Es para un amigo en Tucumán.Revolvieron las bateas de Sibelius. No encontraron la obrita de Beethoven. Salieron raudamente y emprendieron el regreso al centro.
-¿Qué es Sibelius?- preguntó Serna.-Una librería que vende discos.-Qué interesante combinación. ¿Y qué música?-De todo. Jazz, tango, rock, del mejor.-¡De todo!, exclamó Serna-. Esperá. ¿Tienen clásica contemporánea?-Sí, claro. Tienen joyitas.-¿Como qué?-Como Glass, Reich y Eisler. ¿Escuchaste Eisler?-Escuché y leí- dijo Serna con orgullo-. Está el libro que escribió con Adorno sobre la música de cine.-Tenés razón- dijo Edgardo-. Pero no lo leí.-No te perdés de mucho.-Pará- dijo-. Adorno es uno de mis filósofos preferidos.-No digo nada de Adorno, lo digo por Eisler- aclaró para tranquilizarlo.-Ajá- contestó el otro.-Me decías de la música- retomó Serna.-¿Qué buscás?-Busco una obrita póstuma de Beethoven. Es para un amigo en Tucumán.Revolvieron las bateas de Sibelius. No encontraron la obrita de Beethoven. Salieron raudamente y emprendieron el regreso al centro.
sábado, mayo 24, 2008
Cuba + Brasil
La brasileña María Bethânia y la cubana Omara Portuondo visitarán próximamente la Argentina presentando un CD que aúna sus dos estilos. El disco (disponible en edición simple y con DVD) se titula, simplemente, mediante los dos nombres de las artistas, porque ¿qué más decir?: se trata de la fusión vocal de dos de las mayores artistas de América Latina.
Vivimos en un tiempo de mixturas musicales, inaugurado en gran parte por el disco Lágrimas negras (flamenco + bolero) y continuado por otros artistas delicados, como por ejemplo Niño Josele que en Paz mixtura flamenco con jazz. Obviamente, esta tendencia también ha provocado abusos, como en el caso de esas mezclas de bossa con cualquier género de forma caprichosa. Obviamente el disco de Portuondo y Bethânia se inscribe en la primera columna, el de las mezclas afortunadas. Así conviven temas tradicionales cubanos junto al MPB. Aunque, obviamente, no se trata sólo de yuxtaposición, sino que el disco alcanza su climax cuando las voces, las lenguas y los ritmos se intercalan armoniosamente como en los temas "Palabras/palavras", "Tal vez", "Voce" o "Arrependimento".
El disco, además, es de una presentación impecable, tendencia a la que nos tiene acostumbrados el sello Biscoito fino.
Si pueden vayan a verlas... si no, el disco ayuda en una tarde de lluvia.
Vivimos en un tiempo de mixturas musicales, inaugurado en gran parte por el disco Lágrimas negras (flamenco + bolero) y continuado por otros artistas delicados, como por ejemplo Niño Josele que en Paz mixtura flamenco con jazz. Obviamente, esta tendencia también ha provocado abusos, como en el caso de esas mezclas de bossa con cualquier género de forma caprichosa. Obviamente el disco de Portuondo y Bethânia se inscribe en la primera columna, el de las mezclas afortunadas. Así conviven temas tradicionales cubanos junto al MPB. Aunque, obviamente, no se trata sólo de yuxtaposición, sino que el disco alcanza su climax cuando las voces, las lenguas y los ritmos se intercalan armoniosamente como en los temas "Palabras/palavras", "Tal vez", "Voce" o "Arrependimento".
El disco, además, es de una presentación impecable, tendencia a la que nos tiene acostumbrados el sello Biscoito fino.
Si pueden vayan a verlas... si no, el disco ayuda en una tarde de lluvia.
jueves, agosto 30, 2007
Dónde escuchar jazz
El reconocido grupo de jazz "Del Hoyo Trío" se presentará el próximo domingo 2 de septiembre en "Dickens Pub".
Integrado por Sebastián del Hoyo en guitarra, Javier Puyol en batería y Martín de Lassaletta en contrabajo.
En esta ocasión, presentarán nuevas composiciones propias donde fusionan jazz, blues y bossa nova. Contarán con la presencia del saxofonista Juan Manuel Martínez como músico invitado.
Cabe destacar que el grupo fue distinguido con el premio "Estrella de Mar 2005" como mejor espectáculo musical marplatense.
La cita es a las 22 hs en Diag. Pueyrredón 3017. Reservas: 493-6273
Su sitio web es: www.delhoyotrio.com.ar
El 314 freepopclub presenta ciclo de Jazz en Miles (Alberti y Alsina)
El 1 y 8 de septiembre a las 23 hs. se presentará DoggyStyle (Julián Maliani en guitarra, Martín de Lassaletta en Contrabajo y Christian Mollard en Batería).
El domingo 16 de septiembre a las 22 se presentará Pablo Ledesma +2 (Pablo Ledesma, Julián Maliandi y Christian Mollard).
Integrado por Sebastián del Hoyo en guitarra, Javier Puyol en batería y Martín de Lassaletta en contrabajo.
En esta ocasión, presentarán nuevas composiciones propias donde fusionan jazz, blues y bossa nova. Contarán con la presencia del saxofonista Juan Manuel Martínez como músico invitado.
Cabe destacar que el grupo fue distinguido con el premio "Estrella de Mar 2005" como mejor espectáculo musical marplatense.
La cita es a las 22 hs en Diag. Pueyrredón 3017. Reservas: 493-6273
Su sitio web es: www.delhoyotrio.com.ar
El 314 freepopclub presenta ciclo de Jazz en Miles (Alberti y Alsina)
El 1 y 8 de septiembre a las 23 hs. se presentará DoggyStyle (Julián Maliani en guitarra, Martín de Lassaletta en Contrabajo y Christian Mollard en Batería).
El domingo 16 de septiembre a las 22 se presentará Pablo Ledesma +2 (Pablo Ledesma, Julián Maliandi y Christian Mollard).
miércoles, agosto 01, 2007
La etcétera
Luego de su presentación en la Villa Victoria en el aniversario de la Revista Métrica, Pablo Cabrera y la Etcétera Jazz Band vuelven a la carga, esta vez el miércoles 8 de agosto en Dickens Pub.No se los pierdan!!!!
Sexteto de música popular
Andambalrazz se presentará
este jueves en Mar del Plata
A poco de haber ganado el concurso organizado por la Secretaría de Cultura de la Ciudad de La Plata -cuyo jurado fueron los músicos Lito Epumer, Bernardo Baraj y Néstor Astarita- obteniendo como premio la grabación de un disco en vivo, este jueves 2 de agosto se presentará en el teatro Auditorium de esta ciudad el sexteto de música popular Andambalrazz.
Reconocidas por la crítica y por destacados músicos, las composiciones de Andambalrazz son una permanente búsqueda de "nuevas herramientas compositivas,instrumentales, e interpretativas para abordar paisajes no muy visitados"; una permanente búsqueda de materiales en las que se plasme su identidad musical, que les permita erigirse en lo que ellos mismos definen como instrumentadores de sonoridades.
El jueves 2 de agosto, a las 21.30 en la Bodega del Auditorium, se presentarán Pablo Quiroga Branda en percusión, Sebastián Piatti en batería, Nicolás Pasetti en contrabajo, Mauricio Seminara en piano y voz, Julián Laquidara en violín y Federico Viceconte en saxo tenor.
El valor de la entrada es de 7 pesos, al tiempo que estudiantes y jubilados abonarán 5 pesos. Asimismo, en la oportunidad habrá una degustación de vinos y quesos.
Con reminiscencias e influencias dentro del jazz, la música académica y la música popular latinoamericana; sonoridades asociadas a la música de Hermeto Pascoal y (en el plano local) a las composiciones de Nora Sarmoria, Lilián Saba, Matías Mormandi, Banda Hermética; Andambalrazz compone, arregla e interpreta.
El proyecto "Andambalrazz" nace, entre idas y venidas de la Facultad de Bellas Artes de la UNLP (donde los integrantes estudian Composición o Dirección Orquestal) a mediados del 2004. "Andambalrazz hace música de cámara con tambores de calle, música popular con atril, candombe y samba. En definitiva, suma, sintetiza y aúna lo popular con lo académico, con autenticidad. Los comienzos y los cambios, las apariciones del candombe y el samba, como fantasmas ancestrales, y la violencia y creatividad hacen de esta música algo nutritivo y diferente", se consignó para definir el perfil de este grupo.
Andambalrazz se presentó en julio del 2005 en La Salamanca (La Plata), invitando a Nacho Álvarez (La Bomba de Tiempo, La Clásica, etc.) en percusión, junto a Ridiculum Vitae y al pianista y compositor Matías Mormandi; en noviembre en El café de los poetas (La Plata) también junto a Matías Mormandi, y en diciembre junto a la pianista Lilián Saba en La Camara Argentina de la Construcción de la ciudad de La Plata. A fin de año, Andambalrazz grabó una maqueta en Paradigma estudio (La Plata).
Luego de un impasse con cambios de formación, en noviembre del 2006 se presentaron nuevamente junto a Matías Mormandi, en Ciudad Vieja (La Plata); show que grabaron en HD para gestar un EP, Sólo un Buen Gesto. En Marzo de 2007 compartieron nuevamente tablas con Matías Mormandi en NoAvestruz (Buenos Aires) a sala llena, presentando el ep y nuevas composiciones. En junio volvieron a presentarse en Ciudad Vieja, también a sala llena, junto a Nora Sarmoria y Marcos Cabezaz, recital que se reiteró días atrás, ante gran cantidad de público, en el escenario capitalino “No avestruz”.
En la actualidad, se encuentran ultimando detalles del disco grabado como reconocimiento por el concurso organizado por la Secretaría de Cultura de La Plata, estableciéndose que muchos de esos temas podrán escucharse en el recital a ofrecer en Mar del Plata.
este jueves en Mar del Plata
A poco de haber ganado el concurso organizado por la Secretaría de Cultura de la Ciudad de La Plata -cuyo jurado fueron los músicos Lito Epumer, Bernardo Baraj y Néstor Astarita- obteniendo como premio la grabación de un disco en vivo, este jueves 2 de agosto se presentará en el teatro Auditorium de esta ciudad el sexteto de música popular Andambalrazz.
Reconocidas por la crítica y por destacados músicos, las composiciones de Andambalrazz son una permanente búsqueda de "nuevas herramientas compositivas,instrumentales, e interpretativas para abordar paisajes no muy visitados"; una permanente búsqueda de materiales en las que se plasme su identidad musical, que les permita erigirse en lo que ellos mismos definen como instrumentadores de sonoridades.
El jueves 2 de agosto, a las 21.30 en la Bodega del Auditorium, se presentarán Pablo Quiroga Branda en percusión, Sebastián Piatti en batería, Nicolás Pasetti en contrabajo, Mauricio Seminara en piano y voz, Julián Laquidara en violín y Federico Viceconte en saxo tenor.
El valor de la entrada es de 7 pesos, al tiempo que estudiantes y jubilados abonarán 5 pesos. Asimismo, en la oportunidad habrá una degustación de vinos y quesos.
Con reminiscencias e influencias dentro del jazz, la música académica y la música popular latinoamericana; sonoridades asociadas a la música de Hermeto Pascoal y (en el plano local) a las composiciones de Nora Sarmoria, Lilián Saba, Matías Mormandi, Banda Hermética; Andambalrazz compone, arregla e interpreta.
El proyecto "Andambalrazz" nace, entre idas y venidas de la Facultad de Bellas Artes de la UNLP (donde los integrantes estudian Composición o Dirección Orquestal) a mediados del 2004. "Andambalrazz hace música de cámara con tambores de calle, música popular con atril, candombe y samba. En definitiva, suma, sintetiza y aúna lo popular con lo académico, con autenticidad. Los comienzos y los cambios, las apariciones del candombe y el samba, como fantasmas ancestrales, y la violencia y creatividad hacen de esta música algo nutritivo y diferente", se consignó para definir el perfil de este grupo.
Andambalrazz se presentó en julio del 2005 en La Salamanca (La Plata), invitando a Nacho Álvarez (La Bomba de Tiempo, La Clásica, etc.) en percusión, junto a Ridiculum Vitae y al pianista y compositor Matías Mormandi; en noviembre en El café de los poetas (La Plata) también junto a Matías Mormandi, y en diciembre junto a la pianista Lilián Saba en La Camara Argentina de la Construcción de la ciudad de La Plata. A fin de año, Andambalrazz grabó una maqueta en Paradigma estudio (La Plata).
Luego de un impasse con cambios de formación, en noviembre del 2006 se presentaron nuevamente junto a Matías Mormandi, en Ciudad Vieja (La Plata); show que grabaron en HD para gestar un EP, Sólo un Buen Gesto. En Marzo de 2007 compartieron nuevamente tablas con Matías Mormandi en NoAvestruz (Buenos Aires) a sala llena, presentando el ep y nuevas composiciones. En junio volvieron a presentarse en Ciudad Vieja, también a sala llena, junto a Nora Sarmoria y Marcos Cabezaz, recital que se reiteró días atrás, ante gran cantidad de público, en el escenario capitalino “No avestruz”.
En la actualidad, se encuentran ultimando detalles del disco grabado como reconocimiento por el concurso organizado por la Secretaría de Cultura de La Plata, estableciéndose que muchos de esos temas podrán escucharse en el recital a ofrecer en Mar del Plata.
jueves, junio 14, 2007
miércoles, junio 13, 2007
Beatles & Jazz
viernes, junio 08, 2007
314 free Pop Club presenta:
Juani Mendez – saxo tenor (Bs As)
Marcos Basso – guitarra
Martín de Lassaletta – contrabajo
Christian Mollard – batería
El combo estable del 3 14 se presenta este domingo junto a un brillante saxofonista de la nueva camada de músicos que está dando la ciudad de Bs As. Oriundo de San Nicolás, actualmente estudia en la carrera de jazz del Manuel de Falla, uno de los semilleros de la capital.
Méndez es dueño de un sonido profundo de saxo tenor con muchas reminiscencias a los grandes próceres de ese instrumento, en especial John Coltrane.
En esta ocasión se tocará música de Charlie Parker, John Coltrane, Wayne Shorter y Bill Evans.
Domingo 10
22:00hs
Dickens Pub
Diag. Pueyrredón 3017
Tel: 493-6273
AUSPICIA “CON JAZZ… Y COMPAÑÍA”, EL PROGRAMA DE OSVALDO VENERA QUE SE EMITE POR AM 1480 Y POR http://www.am1480.com.ar/, LOS DOMINGOS A LAS 19 HORAS (10 pm GMT).
Marcos Basso – guitarra
Martín de Lassaletta – contrabajo
Christian Mollard – batería
El combo estable del 3 14 se presenta este domingo junto a un brillante saxofonista de la nueva camada de músicos que está dando la ciudad de Bs As. Oriundo de San Nicolás, actualmente estudia en la carrera de jazz del Manuel de Falla, uno de los semilleros de la capital.
Méndez es dueño de un sonido profundo de saxo tenor con muchas reminiscencias a los grandes próceres de ese instrumento, en especial John Coltrane.
En esta ocasión se tocará música de Charlie Parker, John Coltrane, Wayne Shorter y Bill Evans.
Domingo 10
22:00hs
Dickens Pub
Diag. Pueyrredón 3017
Tel: 493-6273
AUSPICIA “CON JAZZ… Y COMPAÑÍA”, EL PROGRAMA DE OSVALDO VENERA QUE SE EMITE POR AM 1480 Y POR http://www.am1480.com.ar/, LOS DOMINGOS A LAS 19 HORAS (10 pm GMT).
lunes, marzo 19, 2007
Clínica de batería
En el IMMC (Instituto Marplatense de Música Contemporánea) de Mar del Plata, los músicos Fabián Pérez (Bs.As.) y Sergio Mileo (MdP) ofrecen una clínica de ritmos latinos, afrocubano, salsa y latin jazz para bateria, congas y timbaletas.
Ambos músicos cursaron estudios específicos dentro y fuera del pais con los mejores maestros de la especialidad. Citamos acá sólo algunos: Enrique Plá (baterista de Irakere), Mongo Santamaria y Luis Conte. Pérez y Mileo cuentan con sus propias formaciones en el estilo; y también han tenido el privilegio de acompañar a figuras como Celia Cruz, Conrad Herwig, Chayanne, y muchos más.
La clínica está orientada a músicos y todo interesado en la música con ritmo caribeño. La cita es el SABADO 24 DE MARZO, a las 18hs., en el IMMC: Chacabuco 3639 - te: 473 7453.
Valor: $10. Imperdible!!!
Ambos músicos cursaron estudios específicos dentro y fuera del pais con los mejores maestros de la especialidad. Citamos acá sólo algunos: Enrique Plá (baterista de Irakere), Mongo Santamaria y Luis Conte. Pérez y Mileo cuentan con sus propias formaciones en el estilo; y también han tenido el privilegio de acompañar a figuras como Celia Cruz, Conrad Herwig, Chayanne, y muchos más.
La clínica está orientada a músicos y todo interesado en la música con ritmo caribeño. La cita es el SABADO 24 DE MARZO, a las 18hs., en el IMMC: Chacabuco 3639 - te: 473 7453.
Valor: $10. Imperdible!!!
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