Vida ambulante

Lhasa: The living road, Random

Lhasa tiene una biografía particular, en algún punto cercana a la otra gran cantante mexicana joven: Lila Down, ya que por ser hija de un escritor mexicano y madre fotógrafa estadounidense se crió entre ambos países con una vida bohemia. Además otro dato pintoresco es que sus hermanos son integrantes del Cirque du Soleil.

Estas particularidades tal vez influyen en la creación de un estilo musical muy original, en el que se mezclan géneros tan dispares como el jazz, el mariachi, la chanson francesa, el blues, los ritmos gitanos del este europeo, el cabaret e incluso el neo-country estadounidense, aderezado con su voz grave que recuerda a Chavela Vargas.

Lhasa sorprende con su segundo trabajo por ser bien diverso del primero, La llorona, obra que enraizaba plenamente con las tradiciones mexicanas, y donde su voz grave se arrastraba cantando la desdicha de las mujeres de su tierra. En este segundo disco conviven un sinfín de tradiciones: está cantado en castellano, francés e inglés y si bien existe un sutil clima común no es un disco en absoluto monótono, y la instrumentación es muy original: guitarra, marimba, vibráfono, violoncello, violón, trompeta, clarinete, contrabajo, y más... El disco fue grabado en Montreal con François Lalonde a la percusión y Jean Massicotte al piano junto a Yves Desrosiers como guitarrista y productor .

En “Anywhere on the road” (En cualquier lugar del camino, hay toda una declaración de ideales: "I live in this country now/ I'm called by this name/ I speak this language/ It's not quite the same/ for no other reason/ Than this is my home/ And the places I used to be far from / are gone."), las percusiones africanas se unen a las trompetas mariachis y a su ronca voz en inglés.

El viaje continúa en "Abro la ventana". Que en castellano nos habla de las distancias y el amor: "Que largo es el mundo/ Es infinito/ Ayer te tuve en mis brazos/ Y hoy/ Como un grano de arena/ En algún suelo ajeno/ Estás escondido de mí."

En el siguiente tema ensaya en francés su versión de la vida ambulante: "J´arrive à la ville": "Moi aussi/ Moi aussi/ Je arrive à la ville/ pour y verser/ Ma vie/ Je monte la rue/ Comme un géant/ Ça c'est la ville/ Et ça.../ C'est ma vie."

"La frontera" es un tema que indaga muy profundamente los dilemas de México. Una canción que ya fue grabada por Lila Down en, justamente, el CD The Border: Hoy vuelvo a la frontera/ Otra vez he de atravesar/ Es el viento que me manda/ Que me empuja a la frontera/ Y que borra el camino/ Que detrás desaparece."

Lhasa canta a su vida gitana, que no es sólo el moverse geográficamente, sino también el conocer gente y culturas que hacen que este disco sea tan rico.

Dos discos escuchados

Jehro: Jehro, Random Records

Jehro creció en un ámbito de influencias múltiples: nació en Marsella, de madre griego-ítalo-francesa y padre francés. A los veinte años se trasladó a Londres, y luego a París. En su música conviven la chanson francesa, el reggae, los ritmos del Caribe y el folk. Con una buena voz, guitarra y percusión, crea un disco mágico y relajante que en algún punto se parece a Jack Johnson por estar asociado a la playa, al surf y al dolce fare niente.


Rolling Stones: Shine a Light, Universal

Este disco es la banda de sonido de la película que Martin Scorsese dirigiera sobre los Rolling Stones. Se trata de un recital en el Beacon Theatre de Nueva York que recorre la carrera de la banda más importante del rock.
El tema principal de la película es “Simpatía por el demonio”, quizá porque el asesinato de un espectador de un recital marcó un cambio en la relación de la banda con su público. Los Rolling son celebridades distantes, y eso es lo que señala la película.
En el show hay también invitados que muestran los anclajes de la banda: Jack White (que hace junto a ellos un tema country), Buddy Guy (un imponente dinosaurio del blues), y la sexy Christina Aguilera (condimento para el show).
Shine a Light es un disco doble, ideal como recorrida por la discografía de los Stones e imperdible para fanáticos.

Documental de Miles Davis

En el marco del Festival Internacional de Cine Independiente de MDP, y con la coordinación de Mario de Cristofaro y Diego Fischerman, se presentará en forma gratuita el día 29 de noviembre a las 20 hs.en el Colegio de Martilleros (Bolívar 2958) el documental "Miles Electric: A Different Kind of Blue".

Este documental es un repaso por el período musical 1968-1970 del aclamado trompetista y está centrado en la creación del disco "Bitches Brew", en el cual Miles Davis se acercó al rock, y el recital que dio el 29 de agosto de 1970 en la Isla de Wight con un supergrupo integrado por Jack DeJohnette y Chick Corea, entre otros nombres que después se transformarían en popes del Jazz.