In her own sweet world
populated by dolls and clowns
and a prince and a big purple bear
lives my favorite girl
unaware of the worried frowns
that we weary grown ups all wear.
In the sun she dances to silent music,
songs that are spun of gold
somewhere in her own little head
one day all too soon
she'll grow up and she'll leave her dolls
and her prince and that silly old bear.
When she goes they will cry
as they whisper "good bye".
They will miss her, I fear
but then so will I.
La canción "Waltz for Debby" fue compuesta por Bill Evans y dedicada a su sobrina. Apareció en versión para piano en su primer disco solista (New Jazz Conceptions) y posteriormente tituló el álbum que hizo con su primer trío.
Este tema se convirtió en un ícono del jazz, por lo que fue versionado en un sinnúmero de oportunidades. Lo ha cantado hermosamente Tony Bennett, y tocado en piano muy conmovedoramente Oscar Peterson.
Pero en el último tiempo han aparecido varias hermosas nuevas versiones. La última es la de la brasileña Eliane Elias en el disco homenaje a Evans: Something for you, en una suave y delicada versión para piano y voz. La excelente cantante argentina Ligia Piro realizó recientemente un cover, esta vez para guitarra y voz en el disco Trece canciones de amor. El año pasado Niño Josele editó un disco excelente titulado Paz, que es un homenaje flamenco a Evans, esta vez en v para guitarra sola. Y el viejito y encantador pianista Bebo Valdés grabó en los últimos años dos "Waltz for Debby": en su último disco lo hizo junto al contrabajista Javier Colina en vivo en el Village Vanguard, en tanto que unos años antes (2003) lo había hecho junto al violinista Federico Britos en el sensacional disco Beautiful Music.
En cualquiera de sus versiones no deje de escuchar una canción que es tan bonita y dulce que nos conmovería aunque no fuera para su sobrina, aunque su letra no fuera hermosa, y aún si la tocara un músico poco experimentado. Pero en las versiones mencionadas... arranca un lagrimón como si de un tango se tratara.
Mostrando las entradas con la etiqueta versiones. Mostrar todas las entradas
Mostrando las entradas con la etiqueta versiones. Mostrar todas las entradas
domingo, agosto 03, 2008
lunes, septiembre 10, 2007
Sopas y canciones
Así como la publicidad "Sopa de letras" hizo muy conocido a Jorge Drexler, cuyo éxito se refrendó al ganar el Oscar, la modelo y cantante Carla Bruni se hizo popular en Argentina gracias a otro aviso de Knorr; en este caso se trató de la campaña "Si estás queriendo a alguien, decíselo con sopa", esa en la que Clara -una chica que limpia oficinas en Argentina- se comunica accidentalmente con Vladimir, un ruso que trabaja como personal de seguridad en algún punto de Europa Oriental. De fondo se escucha una melodiosa voz cantando en francés. Pues ésa es Carla Bruni, una modelo italiana conocida por haber sido novia de Mick Jagger y cuyo disco en francés lleva vendidas dos millones de copias. Si bien todos los temas tienen la misma onda -una guitarra que apenas acompaña una voz muy sensual- fue el tema que da título al álbum (y el del aviso), "Quelqu'e um n' a dit", el que catapultó a Carla Bruni a la fama. El clima del tema lo es casi todo, pero también una letra no exenta de tristeza ni de sabiduría:
"Alguien me dijo que nuestras vidas
No valen gran cosa
Pasan en un instante
Como la fragancia de las rosas."
Hasta la semana pasada, cada uno que pedía en Sibelius el CD de Carla Bruni recibía la misma respuesta: es un disco importado, demora conseguirlo y es bastante caro. La edición nacional del CD es una grata sorpresa, especialmente porque se realizó conjuntamente con el segundo disco de Carla Bruni: No Promises. Si bien se conserva la voz pulida y sensual, este trabajo es de una tónica diferente. En primer lugar porque se trata de un disco en inglés, y en segundo, porque son versiones de poemas de Yeats y Dickinson, entre otros conocidos poetas. Carla Bruni realiza aquí algo parecido a Sophie Auster (hija de Paul Auster) al recrear poemas de forma muy particular en una mezcla de estilos, lenguas y culturas. Evidentemente se trata de un proyecto más abarcativo relacionado con reunir música y literatura, ya que ambos proyectos fueron lanzados por el sello francés Naïve, que acompaña la fantástica música con muy lindos libritos en los que podemos encontrar los poemas completos e información sobre las versiones junto a fotos de las jóvenes y lindas Carla Bruni y Sophie Auster.
Las ediciones locales de los discos de Carla Bruni son de Random Records. Excelente decisión ya que contienen melodías que a nadie pueden dejar de gustar. Ah! Ya que están, editen el disco de Sophie Auster también!
"Alguien me dijo que nuestras vidas
No valen gran cosa
Pasan en un instante
Como la fragancia de las rosas."
Hasta la semana pasada, cada uno que pedía en Sibelius el CD de Carla Bruni recibía la misma respuesta: es un disco importado, demora conseguirlo y es bastante caro. La edición nacional del CD es una grata sorpresa, especialmente porque se realizó conjuntamente con el segundo disco de Carla Bruni: No Promises. Si bien se conserva la voz pulida y sensual, este trabajo es de una tónica diferente. En primer lugar porque se trata de un disco en inglés, y en segundo, porque son versiones de poemas de Yeats y Dickinson, entre otros conocidos poetas. Carla Bruni realiza aquí algo parecido a Sophie Auster (hija de Paul Auster) al recrear poemas de forma muy particular en una mezcla de estilos, lenguas y culturas. Evidentemente se trata de un proyecto más abarcativo relacionado con reunir música y literatura, ya que ambos proyectos fueron lanzados por el sello francés Naïve, que acompaña la fantástica música con muy lindos libritos en los que podemos encontrar los poemas completos e información sobre las versiones junto a fotos de las jóvenes y lindas Carla Bruni y Sophie Auster.
Las ediciones locales de los discos de Carla Bruni son de Random Records. Excelente decisión ya que contienen melodías que a nadie pueden dejar de gustar. Ah! Ya que están, editen el disco de Sophie Auster también!
miércoles, agosto 01, 2007
Sexteto de música popular
Andambalrazz se presentará
este jueves en Mar del Plata
A poco de haber ganado el concurso organizado por la Secretaría de Cultura de la Ciudad de La Plata -cuyo jurado fueron los músicos Lito Epumer, Bernardo Baraj y Néstor Astarita- obteniendo como premio la grabación de un disco en vivo, este jueves 2 de agosto se presentará en el teatro Auditorium de esta ciudad el sexteto de música popular Andambalrazz.
Reconocidas por la crítica y por destacados músicos, las composiciones de Andambalrazz son una permanente búsqueda de "nuevas herramientas compositivas,instrumentales, e interpretativas para abordar paisajes no muy visitados"; una permanente búsqueda de materiales en las que se plasme su identidad musical, que les permita erigirse en lo que ellos mismos definen como instrumentadores de sonoridades.
El jueves 2 de agosto, a las 21.30 en la Bodega del Auditorium, se presentarán Pablo Quiroga Branda en percusión, Sebastián Piatti en batería, Nicolás Pasetti en contrabajo, Mauricio Seminara en piano y voz, Julián Laquidara en violín y Federico Viceconte en saxo tenor.
El valor de la entrada es de 7 pesos, al tiempo que estudiantes y jubilados abonarán 5 pesos. Asimismo, en la oportunidad habrá una degustación de vinos y quesos.
Con reminiscencias e influencias dentro del jazz, la música académica y la música popular latinoamericana; sonoridades asociadas a la música de Hermeto Pascoal y (en el plano local) a las composiciones de Nora Sarmoria, Lilián Saba, Matías Mormandi, Banda Hermética; Andambalrazz compone, arregla e interpreta.
El proyecto "Andambalrazz" nace, entre idas y venidas de la Facultad de Bellas Artes de la UNLP (donde los integrantes estudian Composición o Dirección Orquestal) a mediados del 2004. "Andambalrazz hace música de cámara con tambores de calle, música popular con atril, candombe y samba. En definitiva, suma, sintetiza y aúna lo popular con lo académico, con autenticidad. Los comienzos y los cambios, las apariciones del candombe y el samba, como fantasmas ancestrales, y la violencia y creatividad hacen de esta música algo nutritivo y diferente", se consignó para definir el perfil de este grupo.
Andambalrazz se presentó en julio del 2005 en La Salamanca (La Plata), invitando a Nacho Álvarez (La Bomba de Tiempo, La Clásica, etc.) en percusión, junto a Ridiculum Vitae y al pianista y compositor Matías Mormandi; en noviembre en El café de los poetas (La Plata) también junto a Matías Mormandi, y en diciembre junto a la pianista Lilián Saba en La Camara Argentina de la Construcción de la ciudad de La Plata. A fin de año, Andambalrazz grabó una maqueta en Paradigma estudio (La Plata).
Luego de un impasse con cambios de formación, en noviembre del 2006 se presentaron nuevamente junto a Matías Mormandi, en Ciudad Vieja (La Plata); show que grabaron en HD para gestar un EP, Sólo un Buen Gesto. En Marzo de 2007 compartieron nuevamente tablas con Matías Mormandi en NoAvestruz (Buenos Aires) a sala llena, presentando el ep y nuevas composiciones. En junio volvieron a presentarse en Ciudad Vieja, también a sala llena, junto a Nora Sarmoria y Marcos Cabezaz, recital que se reiteró días atrás, ante gran cantidad de público, en el escenario capitalino “No avestruz”.
En la actualidad, se encuentran ultimando detalles del disco grabado como reconocimiento por el concurso organizado por la Secretaría de Cultura de La Plata, estableciéndose que muchos de esos temas podrán escucharse en el recital a ofrecer en Mar del Plata.
este jueves en Mar del Plata
A poco de haber ganado el concurso organizado por la Secretaría de Cultura de la Ciudad de La Plata -cuyo jurado fueron los músicos Lito Epumer, Bernardo Baraj y Néstor Astarita- obteniendo como premio la grabación de un disco en vivo, este jueves 2 de agosto se presentará en el teatro Auditorium de esta ciudad el sexteto de música popular Andambalrazz.
Reconocidas por la crítica y por destacados músicos, las composiciones de Andambalrazz son una permanente búsqueda de "nuevas herramientas compositivas,instrumentales, e interpretativas para abordar paisajes no muy visitados"; una permanente búsqueda de materiales en las que se plasme su identidad musical, que les permita erigirse en lo que ellos mismos definen como instrumentadores de sonoridades.
El jueves 2 de agosto, a las 21.30 en la Bodega del Auditorium, se presentarán Pablo Quiroga Branda en percusión, Sebastián Piatti en batería, Nicolás Pasetti en contrabajo, Mauricio Seminara en piano y voz, Julián Laquidara en violín y Federico Viceconte en saxo tenor.
El valor de la entrada es de 7 pesos, al tiempo que estudiantes y jubilados abonarán 5 pesos. Asimismo, en la oportunidad habrá una degustación de vinos y quesos.
Con reminiscencias e influencias dentro del jazz, la música académica y la música popular latinoamericana; sonoridades asociadas a la música de Hermeto Pascoal y (en el plano local) a las composiciones de Nora Sarmoria, Lilián Saba, Matías Mormandi, Banda Hermética; Andambalrazz compone, arregla e interpreta.
El proyecto "Andambalrazz" nace, entre idas y venidas de la Facultad de Bellas Artes de la UNLP (donde los integrantes estudian Composición o Dirección Orquestal) a mediados del 2004. "Andambalrazz hace música de cámara con tambores de calle, música popular con atril, candombe y samba. En definitiva, suma, sintetiza y aúna lo popular con lo académico, con autenticidad. Los comienzos y los cambios, las apariciones del candombe y el samba, como fantasmas ancestrales, y la violencia y creatividad hacen de esta música algo nutritivo y diferente", se consignó para definir el perfil de este grupo.
Andambalrazz se presentó en julio del 2005 en La Salamanca (La Plata), invitando a Nacho Álvarez (La Bomba de Tiempo, La Clásica, etc.) en percusión, junto a Ridiculum Vitae y al pianista y compositor Matías Mormandi; en noviembre en El café de los poetas (La Plata) también junto a Matías Mormandi, y en diciembre junto a la pianista Lilián Saba en La Camara Argentina de la Construcción de la ciudad de La Plata. A fin de año, Andambalrazz grabó una maqueta en Paradigma estudio (La Plata).
Luego de un impasse con cambios de formación, en noviembre del 2006 se presentaron nuevamente junto a Matías Mormandi, en Ciudad Vieja (La Plata); show que grabaron en HD para gestar un EP, Sólo un Buen Gesto. En Marzo de 2007 compartieron nuevamente tablas con Matías Mormandi en NoAvestruz (Buenos Aires) a sala llena, presentando el ep y nuevas composiciones. En junio volvieron a presentarse en Ciudad Vieja, también a sala llena, junto a Nora Sarmoria y Marcos Cabezaz, recital que se reiteró días atrás, ante gran cantidad de público, en el escenario capitalino “No avestruz”.
En la actualidad, se encuentran ultimando detalles del disco grabado como reconocimiento por el concurso organizado por la Secretaría de Cultura de La Plata, estableciéndose que muchos de esos temas podrán escucharse en el recital a ofrecer en Mar del Plata.
miércoles, junio 13, 2007
Beatles & Jazz
martes, noviembre 22, 2005
Diana Krall : canciones de Navidad
Este viernes 25 de noviembre, exactamente un mes antes de la Navidad, llega a Sibelius el disco “Christmas Songs” de la gran cantante y pianista Diana Krall.Luego del muy bueno “The Girl in the Other Room”, donde Diana se animó a la composición junto al músico- y actual marido- Elvis Costello, la genial canadiense , como es costumbre en EE.UU., lanza un disco con canciones clásicas de Navidad.
La acompañan músicos excelentes : Anthony Wilson en guitarra, John Clayton en bajo y Jeff Hamilton en batería. En varios temas hay arreglos para orquesta interpretados por la Clayton/Hamilton Jazz Orchestra.
Si bien los temas de este disco han sido escuchados múltiples veces y en decenas de versiones, Diana Krall logra combinar el clasicismo de las canciones navideñas con el swing del jazz y algunas pinceladas de pop. Un disco para disfrutar ésta y todas las navidades.
Escuchen fragmentos de este disco aquí.
sábado, noviembre 19, 2005
Novedad de Pedro Aznar en SIBELIUS
“AZNAR CANTA BRASIL” es un disco doble dedicado a la musica brasileña, con algunas de las mejores canciones de destacados compositores brasileños, como Caetano Veloso, Chico Buarque, Joao Gilberto, Tom Jobim, Milton Nascimento, Herbert Vianna, Gilberto Gil y Vinicius de Moraes, entre otros. Las canciones son versionadas al castellano y interpretadas por Pedro Aznar.
domingo, noviembre 13, 2005
Recreando los clásicos
Es una tendencia de estos últimos años, con un resultado comercial y artístico desigual, la recreación de temas del songbook americano (Cole Porter, Irving Berlin ,George Gershwin y otros) por parte de músicos ajenos al jazz.
Uno de los éxitos comerciales más grandes es el de Rod Stewart con su serie "The Great American Songbook" que ya va por su cuarta edición y en los cuales fue acompañado por músicos de la talla de Eric Clapton, Cher, Bette Midler, Stevie Wonder, Elton John y otros. Una formula tan efectiva como redituable, que ha logrado que nuevas generaciones disfruten de canciones irresistibles que trascendieron su época.
Uno de los éxitos comerciales más grandes es el de Rod Stewart con su serie "The Great American Songbook" que ya va por su cuarta edición y en los cuales fue acompañado por músicos de la talla de Eric Clapton, Cher, Bette Midler, Stevie Wonder, Elton John y otros. Una formula tan efectiva como redituable, que ha logrado que nuevas generaciones disfruten de canciones irresistibles que trascendieron su época.
Otros músicos que han recreado los clásicos son:
- Brian Ferry: "As time goes by" (un precursor)
- Cindy Lauper: "At last"
- Robbie Williams: "Swing when you are winning"
- Caetano Veloso: "A foreign sound"
- Carly Simon: "A moonlight serenade"
- Linda Ronstadt: "Hummin´to myself"
- Aaron Neville: "Nature boy: the standards album"
- OST: "De- Lovely"
Todos estos CD´s están disponibles en SIBELIUS, y son sólo una selección- de acuerdo a nuestro subjetivo criterio- de las mejores recreaciones de temas clásicos por cantantes ajenos al jazz (J.V. renegaría de esta segmentación de la música por parte nuestra)
sábado, noviembre 12, 2005
Y esto también es jazz, por J.V.
Una antología siempre implica una serie de restricciones, la primera dada por el gusto particular del antologista, la segunda dada en general por la comodidad, en este caso todos los músicos son norteamericanos; la tercera, menos cómoda y mas discutible, es que se entiende por “jazz”, desde luego estas restricciones son complementarias y causan una especie de constipación auditiva.
El lector de la antología queda sometido al canon arbitrario y autoritario, el canon no es un resumen, es una exclusión, todo fuera de esta lista queda en un index descalificador, por gusto, por geografía, por concepto, y hasta por cronología. Todos discípulos menores, clones emasculados, fraudulentos imitadores, que pecan por haber nacido o muerto antes, durante o después de los antologados.
Hay varias malas palabras: Jazz argentino, latin jazz, ¿músicos de jazz italianos? ¿franceses?, ¿españoles?, ¡¡¡escandinavos!!!, y la peor de todas (como Sor Juana) es la palabra fusión (tan desvalorizada como imperialismo, colonialismo, explotación, penetración cultural, o izquierda), precisamente me remite a provocar una lista que no es canon, y ni siquiera antología, vamos a intentarlo por izquierda, la corrección jazzera es tan detestable e indigesta como la corrección política.
Hay quienes creen que el jazz nació con la palabra jazz, escuchen por ejemplo la Misa en si menor de J.S. Bach.¿Alguna vez se preguntaron porque Jarrett grabó las Variaciones Goldberg?. O escuchen alguna chacarera trunca que haría palidecer al negrísimo Art Blakey .Las convicciones Fukuyamescas de que el jazz murió (elijan década, para algunos ni siquiera llego a la pubertad, para otros murió de mediana edad, los mas generosos le permitieron llegar a los sesenta). La pregunta es ¿qué es lo que esta sonando, una alucinación, un milagro?. Manriquistas de toda laya abstenerse, tómese usted una dosis de Prozac, abandone la melancolía “del todo tiempo pasado fue mejor” y diviértase con los músicos que se divierten, apasiónense con ellos déjense engañar un poquito si ustedes quieren, pero evoquemos a los fantasmas de los que no figuran, a los ninguneados del canon y digamos como Bing Crosby (ojo con Luis Amstrong) en High Society : y esto es (también) jazz.
PD: Me quede sin J.B. ¿si alguien quiere colaborar? a su disposición. ¡Ah!, y a mí la IV Cumbre ni me rozó, lo que me voló la cabeza fue la III Cumbre de los pueblos, lo que la gilada mentó como anti-cumbre.
Saludo dos, izquierda izquier, a los discos carrera march.
Firmado: J.V. (como plagió el Lic. Koscimy) “el nombre es el destino”. Por lo de J.B. vio, hay que explicar todo, ¡¡¡ufa!!!.
Post PD: escuchen Niebla Púrpura todos los lunes 22:00 en FM Residencias 96.5 y el paraíso prometido les será concedido (ya muchos dijeron gracias) de nada.
PRÓXIMAMENTE: “EL ANTI CANON”
El lector de la antología queda sometido al canon arbitrario y autoritario, el canon no es un resumen, es una exclusión, todo fuera de esta lista queda en un index descalificador, por gusto, por geografía, por concepto, y hasta por cronología. Todos discípulos menores, clones emasculados, fraudulentos imitadores, que pecan por haber nacido o muerto antes, durante o después de los antologados.
Hay varias malas palabras: Jazz argentino, latin jazz, ¿músicos de jazz italianos? ¿franceses?, ¿españoles?, ¡¡¡escandinavos!!!, y la peor de todas (como Sor Juana) es la palabra fusión (tan desvalorizada como imperialismo, colonialismo, explotación, penetración cultural, o izquierda), precisamente me remite a provocar una lista que no es canon, y ni siquiera antología, vamos a intentarlo por izquierda, la corrección jazzera es tan detestable e indigesta como la corrección política.
Hay quienes creen que el jazz nació con la palabra jazz, escuchen por ejemplo la Misa en si menor de J.S. Bach.¿Alguna vez se preguntaron porque Jarrett grabó las Variaciones Goldberg?. O escuchen alguna chacarera trunca que haría palidecer al negrísimo Art Blakey .Las convicciones Fukuyamescas de que el jazz murió (elijan década, para algunos ni siquiera llego a la pubertad, para otros murió de mediana edad, los mas generosos le permitieron llegar a los sesenta). La pregunta es ¿qué es lo que esta sonando, una alucinación, un milagro?. Manriquistas de toda laya abstenerse, tómese usted una dosis de Prozac, abandone la melancolía “del todo tiempo pasado fue mejor” y diviértase con los músicos que se divierten, apasiónense con ellos déjense engañar un poquito si ustedes quieren, pero evoquemos a los fantasmas de los que no figuran, a los ninguneados del canon y digamos como Bing Crosby (ojo con Luis Amstrong) en High Society : y esto es (también) jazz.
PD: Me quede sin J.B. ¿si alguien quiere colaborar? a su disposición. ¡Ah!, y a mí la IV Cumbre ni me rozó, lo que me voló la cabeza fue la III Cumbre de los pueblos, lo que la gilada mentó como anti-cumbre.
Saludo dos, izquierda izquier, a los discos carrera march.
Firmado: J.V. (como plagió el Lic. Koscimy) “el nombre es el destino”. Por lo de J.B. vio, hay que explicar todo, ¡¡¡ufa!!!.
Post PD: escuchen Niebla Púrpura todos los lunes 22:00 en FM Residencias 96.5 y el paraíso prometido les será concedido (ya muchos dijeron gracias) de nada.
PRÓXIMAMENTE: “EL ANTI CANON”
sábado, octubre 29, 2005
Rod Stewart: Great American Songbook IV
Llegó la cuarta edición de la serie "The Great American Songbook" de Rod Stewart.
En este nuevo CD, llamado "Thank you for the memory...", el gran cantante continúa versionando con buen gusto y gracia clásicos del songbook norteamericano.
Lo acompañan en varios duetos: Elton John, Diana Ross, Chris Botti y Roy Hargrove.
Para novedad, los clásicos.....
Suscribirse a:
Entradas (Atom)
