La cultura es amable, pero el capitalismo manda

"La cultura es amable" es el nuevo slogan del Teatro Auditorium. Yo no sé si la cultura posee per se el don de la amabilidad, lo que sí es seguro es que el Auditorium se está tornando un centro cada vez más amable. Una oferta variada tanto en teatro, música, artes plásticas, actividades para chicos... y un equilibrio entre las propuestas locales y los eventos con elencos de otras partes. Bajo la dirección de Susana López Merino esta institución se renueva y amabiliza.

Los sábados a la tarde, por ejemplo, el ciclo A volar propone actividades infantiles variadas que ayuden a los padres a pasar un invierno muy frío con actividades creativas.

El ciclo de teatro independiente marplatense da sala a grupos de la ciudad consolidados, que a veces hay que perseguir por salas húmedas y poco calefaccionadas.

Este mes se presentaron dos ballets (La Bayadera y Don Quijote) y una ópera (Nabucco).

El miércoles estuvo el original grupo de títeres Libertablas y en concurridas funciones los chicos de los colegios pudieron ver una propuesta muy buena inspirada en Cuentos de la Selva de Quiroga.

Pero claro, como en cualquier fábula, lo que ocurre en el teatro se ve amenazado por un malo muy malo, que es este señor dueño de la ciudad que ahora extiende sus garras a los espacios de este centro cultural, y que seguramente no se detendrá hasta hacer de la ciudad un gran casino, total, ¿va a aparecer la denuncia en el diario de su propiedad? No, claro que no; entonces la noticia de la apropiación de Iglesias de los espacios del centro cultural se difunde en mails masivos o en el mismo teatro antes de cada función...

Visitas

Las visitas a Sibelius pueden traer datos y cosas interesantes.

Hace unos días Andrés Gallina me alcanzó los libros de Dársena3: Los círculos del agua, de Matías Moscardi, Cocorita de Luciana Caamaño, La salud de W. R. de Carlos Ríos, Ningún nombre de Osvaldo Aguirre y Adela de Andrés Gallina. Son poesías originales en libros chiquitos y simpáticos. Adela es una vieja en un geriátrico que tienen un romance con un viejito mientras Argentina pierde el mundial. Cocorita usa imágenes naif de fondo perverso.

El sábado pasado, en medio de la tormenta, viene a traerme el número 2 de la Revista de cultura Miscelánea. Toda una alegoría. Sacar dos números en medio de la tormenta.

Hoy viene Paula Scarpetta y me cuenta que se estrena en el Club del Teatro una obra sobre Clarice Lispector: Después del final de la palabra, con la dirección de Paola Belfiore. Es el 16 de noviembre a las 21:30. Otras funciones: 30 de noviembre y 14 de diciembre. En la temporada 2008: 2, 16 y 30 de enero y 13 y 27 de febrero a las 21 hs.

Marco Polo y las dos princesas chinas

Ayer en el Nuevo Teatro Güemes fue la última función de Marco Polo y las dos princesas chinas, obra infantil de la compañía Teatrantes. Con mucho humor, excelente escenografía, luces, música y actuaciones. Una combinación perfecta para quienes esperan brindarle algo diferente a sus hijos.
La gracia y complejidad de la trama nos atrapan en un minuto: una compañía española de teatro busca montar una nueva obra. Al empresario - Gonzalete del Foro- sólo le interesa conseguir el éxito económico. Se topa con el mejor actor europeo, el vanidoso Sir Robin de Drunkduck, la pretendida hija del escritor de "Il Millione" libro que narra las aventuras de Marco Polo, y una bella y talentosa actriz que interpretará a la princesa Cocasín. El público hará de extra en la obra, y verdaderamente trabajará: extendiendo paños, vendiendo zapallos...
Así armada la trama, nuestra imaginación nos permite ingresar en la historia dentro de la historia: la del aventurero Marco Polo, viajante occidental que nos muestra la lógica y fantasías de Oriente. Los vaivenes de esta historia nos regresan a la problemática de la compañía española: las peleas entre las princesas chinas reflejan los celos entre las actrices, y las avaricias del empresario se ven en extraños decorados del Oriente.
Se preguntarán qué entienden los chicos en medio de estas historias en cajas chinas, llenas de guiños para los mayores... Pues hay muchísimo también para ellos: otra lectura de la historia, originales decorados, canciones graciosas y una forma de incluirlos en la obra.
Los integrantes de la compañía saludan a los chicos en la puerta, haciéndoles sentir que el actor sobre el escenario no es alguien lejano, de la misma forma que haciéndonos pensar a los grandes que pese a lo fantástico que es el trabajo de Teatrantes, mantienen intacta su humildad.
Final de temporada, pero que anuncia pronto regreso. Si no pudieron ir a verla estén atentos, porque vale la pena para grandes y chicos.

Convocatoria Tecno Escena 08

Tecno Escena se propone como un campo de acción donde las tensiones y relaciones entre arte y tecnología puedan ponerse de manifiesto, incentivando la exploración de nuevas formas expresivas que nos permitan ser y estar en un mundo tecnológicamente globalizado. Si bien muchas disciplinas han asimilado esta nueva realidad dando vida a nuevas estéticas y lenguajes, es paradójico que, en un país con una inmensa producción teatral, la escena local no de cuenta de este cambio. Es por esta razón que Tecno Escena pone un especial énfasis en la manifestación del hecho escénico. Durante Septiembre del 2008 se llevará a cabo el Festival Tecno Escena 08 cuyo propósito será estimular y debatir sobre la producción artística en torno a las nuevas tecnologías disponibles en nuestra realidad actual. A efectos de conformar la programación del evento y con el objeto de realizar un relevamiento en torno a esta temática se realiza la presente convocatoria. Los interesados en participar deberán presentar proyectos que utilicen nuevas tecnologías durante la representación o hecho escénico. Entendemos por nuevas tecnologías, cualquier proceso, dispositivos o técnicas que utilicen procedimientos informáticos o digitales. La convocatoria está abierta ya sea a proyectos existentes o en preparación. Se recibirán proyectos para las siguientes áreas:
Artes escénicas: teatro y danza.
Video arte
Instalaciones interactivas
Los interesados deberán presentar el siguiente material según el caso:
Descripción detallada del proyecto.
Requerimientos técnicos
Presupuesto estimativo (costo estimado de desarrollo y representación de la obra).
Integrantes del grupo o equipo de trabajo con breve curriculum de cada uno y proyectos anteriores.
Información de contacto (e-mail, teléfono o sitio web de referencia)
En caso de obras existentes se solicitará:
Registro u obra en DVD
Material fotográfico en formato digital.
Criterios de selección La curaduría de las obras presentadas estará a cargo de las siguientes personas:
Teatro: Federico Irazabal (CV), Alternativa Teatral
Videoarte e instalaciones interactivas: Rodrigo Alonso (CV)
Se valorarán proyectos que involucren telecomunicaciones, internet y telefonía celular. También se valorarán nuevos proyectos sobre ya existentes o estrenados.La cantidad de obras seleccionadas quedará a criterio del jurado. La decisión de los organizadores será inapelable. Cada proyecto seleccionado recibirá un cachet por su participación en el evento según el siguiente criterio:
Teatro: 6.000 pesos argentinos.
Video arte: 800 pesos argentinos.
Instalaciones interactivas: 3.000 pesos argentinos
Fechas: Cierre de convocatoria: 31/08/2007 Difusión de los resultados: 30/09/2007 Presentación de proyectos:
Completar el formulario de preinscripción existente en la dirección http://www.tecnoescena.com/formulario-inscripcion
Enviar el material adicional a la dirección convocatoria08@tecnoescena.com
En caso de obras que cuenten con DVD, CD, etc., se les informará la dirección postal a la que deberán enviar el material.
Más información: E-Mail convocatoria08@tecnoescena.com http://www.tecnoescena.com/

Muñiz u otras estaciones

Vi una obra de Guillermo Yanícola hace unos meses. Entonces fue que me enteré de la existencia de este músico/escritor/actor/director/profesor/clown. Disparate es una obra alucinante en muchos aspectos, pero seguramente lo que más se destaca es el texto. Lo ingenioso del texto. El juego con las palabras que le permite el humor, la ironía, el drama. Cómo con elementos simples crea un conjunto complejo. Y eso es lo que pasa con las mentes creativas. Que a partir de materiales con los que a nosotros no se nos ocurriría nada, ellos arman cosas poderosas.
Bueno, eso es lo que ocurre también con Muñiz u otras estaciones, obra escrita y dirigida por Yanícola. Para comenzar, la puesta en escena es impecable: música, decorado, luces, vestuario. Todo sencillo, pero perfecto en su juego de correspondencias, colores, texturas, sonidos. Los clowns en el escenario son fantásticos. Por el manejo de sus gestos, su cuerpo, la manera de decir esas pocas extrañas líneas que tienen en idiomas ajenos o inexistentes. Y el recurso básico de la obra es bárbaro: siete payasos esperan el tren en una estación en andenes encontrados. El juego de luces nos permite ver, como el corte de una cámara, la secuencia de lo que acontece en un andén y otro. Y el bajar del escenario y correr entre las sillas se equipara a bajar a las vías y cruzarlas. Con ese recurso sencillo +excelentes actores+buena música+sonidos se logra una obra original y divertida que aplaudís con ganas. Que recomendás con entusiasmo (como yo ahora). Con cuadros que recordás al día siguiente y te reís sola.

PD: Sé de muchos que discriminan los espectáculos de clowns por considerarlos circenses, o últimamente, espectáculos de arte callejero. Pero que exista algún payaso patético que intenta distraernos en el semáforo y nos induce a pensar que no haría tan mal limpiando el vidrio, no nos autoriza a desmerecer una disciplina difícil. Para quitarse el prejuicio, nada mejor que ver a estos payasos esperando el tren.

Podés ver Muñiz u otras estaciones los martes a las 23 y los miércoles a las 21.30. En la Alianza Francesa. En esa misma sala también se pueden ver Disparate, Los fines, Floresta –las otras obras de Yanícola- y también comprar sus libritos.