La shica

Elsa Rovayo nació en Ceuta, de donde se fue a los 15 años para probar suerte en los tablaos de Madrid. Y eso hizo durante muchos años, hasta que hace poco se decidió por el canto de un flamenco muy fusionado con otros ritmos, y cambiando también de look, se transformó en La shica, que acaba de lanzar su primer CD: Trabajito de chinos.

La extraña mezcla que propone: flamenco, hip hop, copla, reggae, música brasileña... seguramente le valga más de una comparación con la Mala Rodríguez. Pero a mí me parece que lo que hace es más interesante y rico.

En su CD, además, participan muchas figuras del flamenco, como el conocido cantaor Miguel Povedo con el que hace un dueto en Carnes paralelas, uno de los temas más lindos del disco.

Mi amor es
una timba peligrosa
préstame una ficha rosa
pa' comprar fidelidad.

Desnúdame
tu escalera de posturas
a cuanto estaba la carne
la cambio por dos figuras.

En esta vida
presa de erotomía
voy rogando valentía
pa' decirte la verdad.

También canta junto a ella Miguel Campello de El bicho en el tema "Vicio".

Un dato gracioso es que el guitarrista que la acompaña y compone junto a ella la música de la mayor parte de los temas es el carioca Fernando de la Rúa. ¡Por favor! Parece imposible que exista un Fernando de la Rúa con onda... pero parece que así es. Así como Concha Buika no utiliza su nombre de pila en Argentina, este guitarrista debería buscarse un seudónimo por si viene con Elsa a la Argentina. Le podríamos decir "El shico", y evitar los malos recuerdos.

Original, arriesgada y talentosa... que buena fortuna que La shica luego de yirar por el mundo flamenco por años haya logrado reconocimiento y difusión para sus trabajitos chinos.

El mejor flamenco

DAVID AMAYA

& GITANOS DE BUENOS AIRES

(Filmando en Vivo para la Televisión Española TVE)

Guitarra y Voz: DAVID AMAYA

Al Baile: AMADOR ROMERO

Percusión: Pipi Manzano, Ariel Pérez y Javier Mokdad

Bajo: DANIEL LÓPEZ

Piano: ÁLVARO TORRES

Flauta: Daniel Lifschitz

Coro: SILVIA ARAMAYO

Palmas: EL MARADONA

David Amaya es un reconocido guitarrista flamenco. Formó parte del grupo "La Barbería del Sur", ha actuado junto a artistas como José Soto, Capullo de Jerez, Diego el Cigala, entre otros.

Hijo de la bailaora La Tati y el cantaor Chato de Barcelona y sobrino-nieto de Carmen Amaya, este talentoso flamenco español presentará en nuestra ciudad el 1º de una serie de tres discos, del grupo "David Amaya y gitanos de Buenos Aires". Su primer trabajo, en el que combina el flamenco, con aires de tango y ritmos rioplatenses, cuenta con la participación de artistas invitados de renombre como Diego Torres, La Niña Pastori y Miguel Carmona.

JUEVES 6 DE NOVIEMBRE, 21:00 hs. Abbey Road. Juan B. Justo 620-

Entradas anticipadas en venta en SIBELIUS, Güemes 3381

http://www.youtube.com/watch?v=R847qvcv_w0

cartolaproducciones@gmail.com

0223-155-034786

nuevo disco de Lila Down

Hasta hace un par de días creía que Lila Down había sacado, simultáneamente, dos nuevos CDs: Shake away y Ojo de culebra, pero ahora descubro que son uno sólo, o que las diferencias entre ambos son muy sutiles: la inversión del orden de los temas (Ojo de culebra abre con el tema que da título al disco, en tanto que Shake away lo hace con "Little man"; diferentemente barajados aparecen las mismas trece canciones) y que en Shake Away hay tres bonus track, versiones en inglés de los temas en castellano: "Shake away" ( "Ojo de culebra"), "I Envy the wind" ("Yo envidio al viento") y "Nothing but the Truth"("Justicia")

Hasta el momento, la única conclusión que saqué es que las dos versiones deben estar pensadas para los diferentes mercados de Estados Unidos y América Latina (los dos mundos a los que pertenece la cantante mexicano- estadounidense). Creo que Lila Down intentó que el mensaje de justicia social, la denuncia a la condición de los inmigrantes, el sentimiento de desarraigo llegara también al público americano. Y en Argentina editan los dos... porque somos muy cosmopolitas, o porque no saben si lo vamos a entender mejor en castellano, en inglés o de ninguna forma (acepto datos o mejores hipótesis).

En cualquiera de sus dos versiones, se trata de un disco estupendo relacionado con una sanación física y espiritual. En este trabajo se profundizan aquellos mestizajes musicales que la caracterizan: hay pinceladas de flamenco, cumbia, reggae, música del este europeo y música del sur de los Estados Unidos. Representando esta última incorporación aparecen "Black Magic Woman" (tema de Peter Green popularizado por Santana) y "Yo envidio al viento" ("I envy the wind") de Lucinda Williams. El resto de los temas fueron compuestos por ella y su pareja, el saxofonista Paul Cohen.

Pero el corazón del disco parece relacionado con dramas privados de Lila Down: "Mi inspiración está muy basada en la tristeza y en la angustia, me empujan a componer cosas que me alegren", "Tuve un problema de voz en un momento muy triste de mi vida -relacionado con sus dificultades para ser madre-", cuenta la cantante, quien recuerda que entonces acudió a Doña Queta, una conocida curandera de Oaxaca. Un tratamiento en el que seguramente también influyó el hecho de llegar a plantearse: "¿y si ya no puedo ser cantante, qué haré, si yo he venido a cantar a esta vida?", recuerda, tras asegurar que "se marchitaría" sin componer ni subir al escenario. De allí, seguramente, la letra del tema principal:

"Se me cae, se cae, como a la culebra
Yo lo tiro, yo lo tiro todo ese rencor
Se me caen, se me caen esas falsedades
Así yo me limpio también del dolor.

[...]

Óyelo mi madre
Óyelo mi hermana
Óyelo este hijo de mis entrañas."

Tras compartir una canción con Caetano Veloso, Lila Downs decidió invitar a su nuevo disco a otros artistas. Y ahí están canciones como "Ojo de culebra", en la que participa LaMari de Chambao; "Perro negro", con Rubén Albarrán de Café Tacuba, "Tierra de luz", con Mercedes Sosa, o "Justicia" con Enrique Bunbury. Se han quedado fuera otras voces que intentó incluir en el proyecto, como la de Concha Buika.

Más allá de lo musical, la riqueza de Lila Down está en las letras de las canciones. "Perro negro" está relacionado con la violencia de la sociedad mexicana, "Justicia" aparece vinculado a la corrupción, y en la sentida "Tierra de luz" se nos habla de los trabajadores migrantes y su nostalgia:

"Soy como el polvo

Que flota por el mundo

infame y pobre

Sin pueblo y sin valor.

Soy como nube

Que flota por el cielo

Que va llorando

Sin el aliento de Dios.

¿Dónde estás? tierra de mi corazón

No es que yo esté llorando

El río se desbordó

¿Dónde estás?

Yo soy sólo un pasajero

Tierra de mi pensamiento

Conmigo vas."

Siempre dispuesta a enriquecer sus propias raíces culturales, Lila Downs, que en 2005 obtuvo un Grammy Latino con "One Blood" y en el año 2006 fue nominada a los Oscar por su aparición en la película "Frida" de Salma Hayek, pero seguramente su mayor satisfacción profesional la obtuvo cuando la propia Chavela Vargas la nombró en su despedida como su sucesora.

La mimada de Javier Limón

Buika, cantante mallorquín de ascendencia guineana, tiene ya su tercer CD: Niña de fuego, con producción de Javier Limón.

Como en sus producciones anteriores, esta original cantante nos sorprende por la fusión de estilos, ya que con una voz doliente -a punto de quebrarse- logra curiosas bulerías, coplas, blues, jazz e incluso rancheras.

El disco tiene un comienzo poco emocionante con "La falsa moneda", para luego encontrar gracia en la bulería compuesta por Javier Limón "Culpa mía" y brillo en "Miénteme bien", tema de la propia Buika con aires de Chavela.

El disco alcanza su punto más alto con "La niña de fuego" que combina flamenco y jazz en un clima misterioso logrado con una lírica poderosa, una voz sugerente, guitarras y vientos.

La luna te besa
Tus lágrimas puras
Como una promesa
De buena ventura.

La niña de fuego
Te llama la gente
Y te están dejando
Que mueras de sed.

Dos rumbas: "No habrá nadie en el mundo" y "Mentiros" suman ritmo y musicalidad. En la primera, de autoría de Javier Limón, el flamenco aparece en estado puro con quejosa letra: No habrá nadie en el mundo/ Que cure la herida/ Que dejó tu orgullo. En la segunda, de autoría de la propia Buika, predominan los vientos y la gracia.

Excelentes músicos (Javier Limón y Paquete en guitarra, Iván Lewis en piano, sólo por comenzar) son los ingredientes finales para hacer de este disco una pieza extraña y atrayente como una piedra negra sin máculas.

Waltz for Debby

In her own sweet world
populated by dolls and clowns
and a prince and a big purple bear
lives my favorite girl
unaware of the worried frowns
that we weary grown ups all wear.

In the sun she dances to silent music,
songs that are spun of gold
somewhere in her own little head
one day all too soon
she'll grow up and she'll leave her dolls
and her prince and that silly old bear.
When she goes they will cry
as they whisper "good bye".
They will miss her, I fear
but then so will I.


La canción "Waltz for Debby" fue compuesta por Bill Evans y dedicada a su sobrina. Apareció en versión para piano en su primer disco solista (New Jazz Conceptions) y posteriormente tituló el álbum que hizo con su primer trío.

Este tema se convirtió en un ícono del jazz, por lo que fue versionado en un sinnúmero de oportunidades. Lo ha cantado hermosamente Tony Bennett, y tocado en piano muy conmovedoramente Oscar Peterson.

Pero en el último tiempo han aparecido varias hermosas nuevas versiones. La última es la de la brasileña Eliane Elias en el disco homenaje a Evans: Something for you, en una suave y delicada versión para piano y voz. La excelente cantante argentina Ligia Piro realizó recientemente un cover, esta vez para guitarra y voz en el disco Trece canciones de amor. El año pasado Niño Josele editó un disco excelente titulado Paz, que es un homenaje flamenco a Evans, esta vez en v para guitarra sola. Y el viejito y encantador pianista Bebo Valdés grabó en los últimos años dos "Waltz for Debby": en su último disco lo hizo junto al contrabajista Javier Colina en vivo en el Village Vanguard, en tanto que unos años antes (2003) lo había hecho junto al violinista Federico Britos en el sensacional disco Beautiful Music.

En cualquiera de sus versiones no deje de escuchar una canción que es tan bonita y dulce que nos conmovería aunque no fuera para su sobrina, aunque su letra no fuera hermosa, y aún si la tocara un músico poco experimentado. Pero en las versiones mencionadas... arranca un lagrimón como si de un tango se tratara.

Cuba + Brasil

La brasileña María Bethânia y la cubana Omara Portuondo visitarán próximamente la Argentina presentando un CD que aúna sus dos estilos. El disco (disponible en edición simple y con DVD) se titula, simplemente, mediante los dos nombres de las artistas, porque ¿qué más decir?: se trata de la fusión vocal de dos de las mayores artistas de América Latina.

Vivimos en un tiempo de mixturas musicales, inaugurado en gran parte por el disco Lágrimas negras (flamenco + bolero) y continuado por otros artistas delicados, como por ejemplo Niño Josele que en Paz mixtura flamenco con jazz. Obviamente, esta tendencia también ha provocado abusos, como en el caso de esas mezclas de bossa con cualquier género de forma caprichosa. Obviamente el disco de Portuondo y Bethânia se inscribe en la primera columna, el de las mezclas afortunadas. Así conviven temas tradicionales cubanos junto al MPB. Aunque, obviamente, no se trata sólo de yuxtaposición, sino que el disco alcanza su climax cuando las voces, las lenguas y los ritmos se intercalan armoniosamente como en los temas "Palabras/palavras", "Tal vez", "Voce" o "Arrependimento".

El disco, además, es de una presentación impecable, tendencia a la que nos tiene acostumbrados el sello Biscoito fino.

Si pueden vayan a verlas... si no, el disco ayuda en una tarde de lluvia.

Novedad: GITANOS DE BUENOS AIRES

Miembro de la banda de Diego Torres, David Amaya es un talentoso guitarrista español, gitano y sensible: un artista de pies a cabeza.
Gitanos De Buenos Aires es un novedoso concepto que él concibió y llevó adelante junto a un grupo de gitanos nacidos en Buenos Aires, pero muy apegados a sus raíces y cultura originales. A estas influencias naturales se sumaron las de la música porteña para confluir en éste, su primer proyecto.
Gitanos De Buenos Aires es un disco que combina las raíces más profundas del flamenco con momentos más cercanos a la canción latina (¿cómo no emocionarse con la poesía de "Reina Del Plata"?) y fusiones con el tango tradicional (como las emotivas versiones de "Volver" -con Diego Torres como voz invitada- o "Por una cabeza"). El álbum cuenta, además, con las colaboraciones especiales de la talentosa Niña Pastori (cantando un increíble tango a dúo con David) y Juan Miguel Carmona, el renombrado guitarrista, miembro de Ketama.
Gitanos De Buenos Aires es un gran disco, no sólo para escuchar, sino también para ver.

Discos: Ranking de ventas 2006 en SIBELIUS

1. Marisa Monte: Universo ao meu redor
2. Tom Jobim: Inédito
3. Marisa Monte: Infinito particular
4. John Coltrane: Live at the Half Note
5. Niña Pastori: Joyas prestadas
6. OST: Vinicius
7. Joaquín Sabina: Alivio de luto
8. Jack Johnson: In Between Dreams
9. David Gilmour: On an Island
10. Fabiana Cantilo: Inconsciente colectivo

Recomendamos: Niebla Púrpura por FM 96.5

Ignorados por la crítica especializada (¿existe eso?) y por los grandes medios locales, se mantienen en forma ininterrumpida en el aire por más de 12 años. Sólo responden a sus propios intereses y encuentran su espacio de lunes a jueves de 22 a 24 hs. en FM Residencias 96.5.

En Niebla Púrpura, programa carente totalmente de publicidad propia (las tratativas con J&B y Johnny Walker no prosperaron) y fiel a su estilo independiente, podrán ustedes escuchar maravillas de músicos tan variados como Dave Douglas, Marisa Monte, Bebo Valdés, Lee Morgan, Cesaria Evora, Keith Jarret, Bill Charlap, La Chicana, John Coltrane, Schubert, Arvo Pärt, Sibelius, Troilo.... en definitiva, música de todos los estilos posibles cuyo único nexo en común es que es disfrutada por los conductores del programa y, según dicen, por muchos de sus oyentes.

Algunos invitados que han pasado por Niebla Púrpura: el guitarrista flamenco David Amaya, Jorge Armani, el genial trompetista Fats Fernández, el locuaz e inteligente Diego Fischerman, el gran baterista Daniel "Pipi" Piazzola, la documentalista Anja Baron...

La originalidad de la música que difunde Niebla Púrpura está garantizada, y en una radiofonía local repleta de uniformidad y locutores gritones es un placer poder escuchar a dos amantes de la música (Jorge Velasco y Vicente Grondona Sr.) que se dedican a opinar libremente y a no tomarse las cosas demasiado en serio. La música es disfrute y en Niebla Púrpura se toman la libertad de reírse tanto de Morales Solá (que no es músico) como de Mozart.

Como dijo un valiente oyente que se animó a llamar al programa, el verdadero "under" marplatense está en "Niebla Púrpura".

Para aquellos que no viven en Mar del Plata, los invito a escuchar en vivo el programa en esta dirección: http://66.132.141.151:8180/listen.pls (lunes a jueves, de 22 a 24 hs)

Top Ten Discos del mes de Diciembre

Tal vez por falta de ideas o de originalidad, o ambas cosas a la vez, presentamos un ranking real (no recibimos presiones de los grandes sellos) de los discos más vendidos en SIBELIUS en el mes de Diciembre. Ahí va:

1. Diana Krall: "Christmas Songs" (BMG)
2. Joaquín Sabina: "Alivio de luto" (BMG)
3. Andrés Calamaro: "El regreso" (WEA)
4. Antonio Carlos Jobim: "Em Minas ao Vivo" (Random)
5. Cigala: "Picasso en mis ojos" (BMG)
6. Rod Stewart: "Thanks for the memory..." (BMG)
7. Bebe: "Pafuera telarañas" (EMI)
8. Norah Jones: "Come away with me" (EMI)
9. Rolling Stones: "A bigger bang" (EMI)
10. León Gieco: "Por favor, perdón y gracias" (EMI)

Descubriendo a "El Cigala"

El cantaor flamenco Dieguito “El Cigala” pasó a la fama mundial por un disco que no es exactamente flamenco en estado puro, sino una muy interesante y novedosa fusión de la música gitana con ritmos cubanos. El legendario pianista Bebo Valdés fue el encargado de darle ese aire de bolero y ritmo afro-cubano, bajo la producción de Javier Limón.
Pocos conocen los orígenes de Dieguito, que fue llevado como solista a un estudio de grabación por el músico y productor David Amaya, actualmente residiendo en la Argentina. Amaya - hijo de la afamada bailaora "La Tati"- , produjo en 1998 el primer CD de “El Cigala”, llamado Undebel. En este disco, disponible en SIBELIUS , participaron músicos de la talla de Tomatito, Javier Colina y varios integrantes de “La Barbería del Sur”, excelente banda de flamenco-fusión que lideraba el mismo Amaya junto a Juan José Suárez “Paquete” en guitarra y Enrique Heredia “Negri” en voz.
A Diego Jiménez Salazar fue Camarón de la Isla quien un buen día lo rebautizó como Dieguito el Cigala. Proviene de una familia de artistas; es sobrino de Rafael Farina. Y se crió en el madrileño barrio de El Rastro, donde empezó a hacer sus primeros pasos como cantaor. Con apenas doce años, gana el primer premio del Certamen Flamenco Joven de Getafe y un premio en el concurso de TVE 'Gente Joven'.
Pronto empieza a cantar para el baile, solicitado por bailaores de la talla de Cristóbal Reyes, Mario Maya, Manolete, Farruco, Manuel Camacho o El Güito, entre otros. Músicos como Camarón, Tomatito, Gerardo Núñez o Vicente Amigo van reclamando la colaboración del cantaor en los estudios de grabación.
El productor Amaya puso su sello particular en el disco debut de “El Cigala”, mezclando el espíritu del flamenco tradicional con latin jazz. Ese CD no fue editado en la Argentina, y sólo se consigue la edición holandesa.

Próximamente tendremos en este blog una entrevista exclusiva con David Amaya, que nos contará sobre sus proyectos, sus discos, su vida en la Argentina y mucho más.

Nuevo disco del Cigala

Luego de la exitosa fusión de flamenco, tango y bolero realizada junto a Bebo Valdés, en el multipremiado "Lágrimas negras", el Cigala regresa -en éste su quinto disco- a sus fuentes flamencas.

El disco está dedicado al gran pintor Pablo Picasso. El pintor malagueño inspira algunas de las letras y los títulos de los temas, así como el tono de los mismos. ‘Guernika’ se convierte en unos tangos-tientos. ‘Malagueño’ es un mirabrás. ‘La paloma’, que recurre en la copla al poema de Rafael Alberti, es un fandango.

Y por bulerías expresa en varias ocasiones, quizás, ese espíritu flamenco que, según asegura el cantaor, tenía el pintor. Y están compuestas y tocadas por las dos mejores guitarras del flamenco contemporáneo. ‘Por los ríos’ es una pieza en la que Paco de Lucía ha conducido la voz del cantaor madrileño, ofreciendo a la vez un concentrado de toda su sabiduría musical y su inigualable sabor flamenco. ‘Luna de plata’ es, a petición del propio Tomatito, una bulería grabada en directo en estudio, de ahí que contenga la esencia del compás, la naturalidad de la expresión flamenca.

Además de Tomatito y Paco de Lucía, están como invitados grandes músicos como Raimundo Amador, Josemi Carmona, Jerry González y "Paquete", que también co-produjo el disco junto al Cigala.

Flamenco de calidad, bienvenido tanto por los puristas del género como por aquellos que entraron al mundo del flamenco gracias a "Lágrimas Negras"

Discos winners en SIBELIUS

Se entregaron en Los Ángeles los Grammy Latino, y queremos destacar los siguientes triunfos de discos que se consiguen, dónde si no, en Sibelius. Nuestra selección de ganadores es caprichosa y no responde a intereses multinacionales (tal vez sí a los nuestros que son locales):

-Album del Año: Cantando historias (Ivan Lins)

-Mejor Álbum Folclórico: One Blood, Una Sangre (Lila Downs)

-Mejor Disco Tango: Bajo Cero (Pablo Ziegler, Quique Sinesi y Walter Castro).

-Mejor Disco Flamenco: Agua Dulce (Tomatito).

-Mejor Disco de Jazz Latino: Bebo de Cuba (Bebo Valdés).

Flamenco y algo más

Limón, compuesto y arreglado por el propio Javier Limón, es el disco que inaugura la actividad del sello discográfico creado por el reconocido músico y productor. Un grupo de amigos, todos ellos huéspedes habituales de Casa Limón, interpretan las composiciones de Javier Limón y encarnan los referentes fundamentales de la música actual: flamenco, brasileña, cubana, jazz americano y africana.

Bulerías, rumbas, tangos, tanguillo, soleá y un wawancó; flamenco, jazz, ritmos cubanos y africanos interpretados por Guadiana, Potito, Duquende, La Tana, Montse Cortés, Genara o Buika, acompañados por Niño Josele, el propio Javier Limón, Jerry González, Piraña, David Broza, Bebo Valdés, Antonio Serrano o Javier Colina. También hay aportaciones de músicos de otras disciplinas como Andrés Calamaro.

El disco se abre con un encuentro por bulerías de los cantaores gitanos más actuales: Potito, Duquende, Guadiana, La Tana, Montse Cortés y Genara, acompañados a la guitarra por Niño Josele. La bulería "La perla" es otra de las joyas del disco, con Paco de Lucía como protagonista absoluto, entre el soniquete y la improvisación jazzística. Bebo Valdés, Buika y Javier Colina interpretan el wawancó "Bahía Negra". $ 26