Mis libros favoritos del 2006, por A.B.

Me pongo a pensar cuáles fueron los libros que más me gustaron del 2006. Para acordarme de las lecturas realizadas miro mis propias reseñas en el blog (no sé dónde leí que leer viejos posts propios era la forma más acabada del onanismo). Así me encuentro con los cincuenta libros que leí este año y confecciono un caprichoso ranking de mis lecturas favoritas. Seguramente la mayoría opine que hay un exceso de americanos por sobre europeos, de curiosidad por libros nuevos y autores jóvenes (el fashion intelectual) cuando uno haría mucho mejor leyendo los clásicos. Todos tendrán razón en sus críticas. Esta es mi listita. Al que no le guste que muestre la suya.

1- Philip Roth: Zuckerman encadenado, Seix Barral [Trilogía de novelas. Reedición]
2- Yasunari Kawabata: El sonido de la montaña, Emecé. [Novela]
3- Sándor Marai: ¡Tierra, tierra!, Salamandra. [Memorias]
4- Paul Auster: Brooklyn Follies, Anagrama. [Novela]
5- Alan Pauls: La vida descalzo, Sudamericana. [Ensayo]
6- J. M. Coetzee: Vida y época de Michael K., Sudamericana. [Novela]
7- Silvina Ocampo: Las invenciones del recuerdo, Sudamericana. [Autobiografía en verso. Texto inédito]
8- Nicole Krauss: La historia del amor, Salamandra. [Novela]
9- Washington Cucurto: El curandero del amor, Emecé. [Novela]
10- Michael Tournier: El Rey de los Alisos. [Novela. Reedición]

(El capricho de elegir 10 libros me deja afuera la última novela de Salman Rushdie: Shalimar, el payaso, el libro de relatos de Rusell Banks, El ángel en el tejado, la novela de Ariel Bermani, Leer y escribir, el libro de cuentos de Fabián Casas, Los Lemmings y otros y la criticada última novela de John Irving Hasta que te encuentre.)

Discos: Ranking de ventas 2006 en SIBELIUS

1. Marisa Monte: Universo ao meu redor
2. Tom Jobim: Inédito
3. Marisa Monte: Infinito particular
4. John Coltrane: Live at the Half Note
5. Niña Pastori: Joyas prestadas
6. OST: Vinicius
7. Joaquín Sabina: Alivio de luto
8. Jack Johnson: In Between Dreams
9. David Gilmour: On an Island
10. Fabiana Cantilo: Inconsciente colectivo

Jazz en Dickens Pub

Vagancia navideña

Perdón a los fieles lectores de Sibeliusdiario (¿existen?) por no actualizar el blog durante las navidades. Nos acometió, por una parte, el espíritu comerciante (porque somos comerciantes), y por otra la frivolidad inherente al verano, la playa, las cervezas a la tardecita en los bares, y los excesos alimentarios generales... y nos quedamos sin voluntad para postear sobre política, libros o discos. No prometemos nada mejor para fin de año: continúan las cenas de despedida, la playa, y encima vacaciones.
Pero, no se hagan ilusiones, en breve postearemos nuevas pelotudeces!

Las ventanitas del señor López

Dicen que la forma en que uno trabaja con la computadora revela muchas cosas de la personalidad. Me imagino que en mi caso no pueden deducirse aspectos muy buenos. Siempre tengo un montón de ventanitas abiertas: mail, blogger, búsquedas en google inconclusas, planillas que abro pero nunca completo, archivos de texto que se pueblan muy lentamente, MSN abierto por el que me asomo rara vez quedando como una maleducada... y ahora una nueva: DVD puesto en audio que, de tanto en tanto, me tiento a mirar. Obvio que esta actitud tiene dos justificaciones: la tele y el DVD los tiene monopolizados mi hijo, y ver DVD's forma parte de mi "trabajo". Pero, en lugar de mirar muchos, lo más común es que me obsesione con uno.
Ahora, por ejemplo, estoy todo el día con Ana y Jorge en vivo. A quien no escuchó el disco, o a quien escuchó el CD, pero no vio el DVD, se los recomiendo especialmente. Más allá de las geniales composiciones y las voces poderosas que tienen ambos, el show es un atractivo en sí mismo. Comienza con Seu Jorge cantando temas suaves acompañado por una guitarra. Después empieza a cantar un tema llamado "Carolina", en ese momento aparece en escena Ana Carolina haciendo contrapunto con una pandereta. Evidentemente comienza aquí la mejor parte del espectáculo, que alcanza su cumbre con É isso aí, genial versión de la banda de sonido de la película Closer, que es un flm con una música tan conmovedora que suple algunas falencias de una película tal vez demasiado convencional. Después le toca su turno solista a Ana Carolina, que también lee textos, realiza declaraciones políticas... para terminar el show cantando ambos temas con mucho ritmo y gracia que te hacen bailar en la silla mientras le contestás los saludos navideños al agente de prensa de alguna pequeña editorial.

Días de perros

Vi en DVD la película austríaca Días de perros. Film de Ulrich Seidl absolutamente horrible. Aunque es obvio que la intención es que sea espantoso. Gente desagradable en los suburbios de Viena. Fea por dentro y por fuera. Y patética, por añadidura. Hombres maltratadores y mujeres que se regocijan en el maltrato, una retrasada mental y un tipo que abusa de ella, una vieja linfómana ultrajada, una novia bonita golpeada por su novio celoso, un viudo triste que se acuesta con su mucama (que hace frente a él uno de los striptease más tristes de la historia del cine), una mujer que perdió a su hija que se refugia en centros de orgías. Tomo puede ser visto en Días de perros. En medio de moles de hormigón y calor agobiante. Sé que hay que resistirse a buscarles sentido a tales películas, pero a veces esperamos una justificación ante tantas imágenes descarnadas. Algo más que: "hay gente muy cruel" que es la frase final de una de las protagonistas mientras arrastran dentro de la casa a la perra envenenada por los vecinos.

Andrea Camilleri: La captura de Macalé, Salamandra

Camilleri es un escritor que se hizo profundamente popular por sus novelas de detectives protagonizadas por el comisario Salvo Montalvo. No obstante, en su última novela, La captura de Macalé, nos conduce por una senda diversa. Se trata de un relato ambientado en un pueblo del sur de Italia bajo el fascismo. La familia que protagoniza la historia resulta arquetípica de la época: regida por una doble moral que le permite declararse profundamente cristiana, a la par que practicar la violencia y el adulterio. En ese clima hipócrita de iglesias y movilizaciones totalitarias crece Michelino. Un niño precoz en todos los aspectos. Con ideas morales deformadas, pero el deseo de ser un buen cristiano. Todos estos elementos hacen de La captura de Macalé una novela plagada de humor e ironía, divertida y dramática. Casi un libro para la playa.

Y no

Recibo saludos de fin de año de un amigo por mail. Viene con un adjunto. Imagino que es una tarjeta navideña, pero es un texto. Poemas libres, sentidos y llenos de imágenes. Me gustan todos, pero uno en particular me conmueve y les copio un fragmento. Me imagino que tal vez el no quiera ser poeta de blog, entonces no les pongo su nombre...

Estar desolado y no
Tener el consuelo de una mujer de rulos y no
Buscar en libros la poesía que empache y no
Tomar el mejor vino, el mejor wisky y no
Llorar por todo y llorar por nada
Tener la tinta, el pan, el habla y no
Amar y que te amen y no
Coger y que te cojan y no.

..........................................................................................

Buena música en el verano de MDQ

Paro de usuarios de taxis

Enojada por el brutal aumento en el precio de los taxis tomo coraje y me compro una tarjeta de colectivo. Claro, no era el mejor día para hacer el intento, con un calor agobiante. Pero pese a todo no fue tan grave. Insto a todos los que estén dispuestos a soportar el calor y el hacinamiento del bondi, o el desgaste de una caminata, a sumarse a la huelga en la toma de taxis. Conozco a mucha gente vaga como yo dispuesta a tomarse un taxi para ir de la pieza a la cocina. Claro, nos quedó el hábito de la época del uno a uno en que el precio del servicio era irrisorio.
El punto es que si los usuarios habituales de taxi caemos en la cuenta de que por el precio de ir y venir con un taxi al centro nos compramos una muy buena botella de vino, están fritos los taxistas. Porque yo tengo el perfil del usuario de taxi bien definido: no es gente de plata (si no, tendría auto) es gente esencialmente cómoda que se niega a la experiencia proletarizadora del bondi. Pero no jueguen con fuego, si los pobres con pretenciones nos retobamos, van a estar en problemas.

Sin envidia ni arrepentimiento

Sigo obsesionada por la poética de la música brasileña. Hoy, el envidiable Caetano Veloso que no pierde, pese a sus años, su figura apolínea ni su inspiración. En su último disco Cê, musicalmente bien ecléctico y extraño, sigue impresionándonos con su ingenio, sentido del humor y capacidad para captar pequeñas cosas.

Nao me arrependo

eu nao me arrependo de vocé
cê nao devia maldizer assim
vi vocé crescer
fiz você crescer
vi cê me fazer crescer também
pra além de mim

Nao, nada irá nesse mundo
apagar o desenho que tenemos aqui
nem o maior dos seus erros
meus erros, remorsos, o farao sumir
vejo essas novas pessoas
que nos engendramos em nós
e de nós
nada, nem que la gente morra,
desmente o que agora
chega à minha voz.


Hommem

Nao tenho inveja da maternidade
nem da lactacao
nao tenho enveja da adiposidade
nem da menstruacao

só tenho inveja da longevidade
e dos orgasmos multiplos
e dos orgasmos multiplos

eu sou homem
pele solta sobre o músculo
eu sou homem
pêlo grosso no nariz

nao tenho enveja da sagacidade
nem da intuicao
nao tenho enveja da fidelidade
nem da dissimulacao

só tenho enveja da longevidade
e dos orgasmos multiplos
e dos orgasmos multiplos

eu sou homem
pele solta sobre o músculo
eu sou homem
pêlo grosso no nariz.

Artistas plásticos, anoréxicas y chicas voluptuosas

Me pongo a revisar por qué hay tantas visitas estos días, especialmente cuando estuve de viaje y no posteé nada. Muchas tienen que ver con la mención de la expo Moderna 07. Nosotros no hicimos más que transmitir la info sobre una exposición y ya los artistas se pusieron locos entrando a hacer comentarios y criticándose entre ellos. Este espíritu belicoso coincide con el de las fans de Cielo Latini, que siguen entrando al blog para putearme porque no me gustó Absurdah. Pero bueno, se ve que yo debería adoptar la misma actitud que ella: lo que tiene relevancia es ser famoso, no importa mucho si la gente te quiere o te odia, y las visitas a nuestro blog suben mucho por estar conectado a uno de los tantos de ella. En este caso uno en el que muestra cómo le sobresalen los huesos de la clavícula y lo pequeña que puede ser una cadera.
Por otra parte, recibimos muchas visitas desde que Cucurto dijera que la chica que reseñó su libro es despampanante. A todos los que imaginen que soy una mujer voluptuosa como le gustan a él y entren buscando fotos, les advierto desde ya que, sin entrar a publicar fotos de mi espalda o de mi panza, soy más bien flacucha como Cielo Latini.

Moderna 07

Hotel Sheraton presenta Moderna 07. Primera Feria de Grandes Maestros y Arte Emergente de Mar del Plata. 1770 m2 de exposición y conferencias.

Cierre de convocatoria: 22 de diciembre.

+info: galeriaatlanticosur@gmail.com (responsables selección)

www.moderna07.com

Magenia Múgica

Presenta su espectáculo Danza.

El sueño de Clara/Funky Girls/Composición: Puntos de danza/Sur/ La Place de discorde/ Danzen Barock/ Please/ Siute Don Quijote

Sábado 16/12, 21 hs.
Teatro Auditorium

La condesa blanca

Ayer vi La condesa blanca, una película histórica ambientada en Shangai a mediados de los años treinta. Película con Ralph Fiennes (El paciente inglés) y Natasha Richardson.
La idea de la película es ingeniosa. Se propone pensar en la vida de la realeza rusa en el exilio después de la revolución. En cómo una hermosa condesa (Sofia) queda relegada a ser una dama de compañía en Shangai, luchando por mantener a una familia hipócrita que se avergüenza de su conducta, pero vive de ella. Y especialmente tironeada por la idea de que hace ese sacrificio por su hija, pero desconoce los resultados que puede tener en la niña la forma de vida de su madre.
En ese contexto aparece un hombre extraño. Se trata de un diplomático que ha perdido a su familia y también la vista. Sueña con la idea de un bar perfecto. Un micromundo en el que queden afuera todos los dramas y las miserias del mundo. Ese sueño se hace realidad con el bar La condesa blanca, sitio exótico y extraño en el que contrata a la condesa Sofia, con la que forjará una extraña amistad. Encerrado en su propio mundo y profundamente dolorido: ¿se atreverá este hombre a abrirse a la idea del amor con su idealizada condesa?
Mezcla de sitios sutilemente prostibularios, callecitas sucias, un clima prebélico que anuncia definiciones acuciantes para los protagonistas, La condesa blanca es una película interesante. Romántica sin ser melosa. Histórica sin parecer documental de History Channel. Con alguna dosis de suspenso e intriga. Y bastante material para reflexionar sobre la moral, la maternidad, el amor y otras yerbas por el estilo.
En el fondo, la pregunta que ronda la película no tiene que ver ni con Shangai, ni con la guerra, ni siquiera con el amor, sino con una cuestión más simple y más compleja: en qué consiste el amor materno.

Volvió Es de puto!

Hace unos meses estábamos fascinados con la página Es de puto. Misteriosamente desapareció. Pero ahora nos encontramos con que resurgió en formato blog: http://www.esdeputo.blogspot.com . Sobre un fondo rosado los editores y los lectores colaboradores nos informan sobre diferentes conductas subrepticiamente gay.
Una de las que más me gustó:

"Es de puto no ser peronista. El verdadero Tula de la patria, ese que no falta a ningún acto, excepto cuando va al mundial (de gratis, obvio), agarra una manija del cajón con una mano, con la otra el bombo, y como no tiene una tercer mano (salvo una de las del General que guarda en la mesita del luz) le entra al bombo con la garlopa, que para algo mide 30 cms. muerta"

Ciclo de Jazz en Villa Victoria

Organiza : Mar del Plata Jazz Club
Coordina: Oscar "Ferio" Espinosa
Días jueves - 22 hs.

Enero
11: Mar del Plata Jazz Ensamble
18: Sexteto Dixie, Jazz y Blues
25: The Jelly Roll Trio

Febrero
1: Félix Barone Sexteto
8: Del Hoyo Trio
15: Daniel Fernandez Cuarteto
22: Julián Maliandi Quinteto

Entrada: $ 10.- jub: $8.-

Andate a la orilla!!!!

Muy contentas por los vientos de cambio que parecen levantarse en la ciudad, el jueves a la noche nos preparamos para ir a la fiesta del evento 3 orillas en Playa Grande. La cosa promete: proyección en pantalla gigante, música, comida, bebida, fiesta en la playa. Ya nos creemos en Barcelona. Mi amiga termina tarde una entrevista de trabajo y corre a cambiarse. Yo hago mil malabares para estar lista 21:30. Finalmente, 21:45 tomamos un taxi hasta Playa Grande. El taxista chocho con escuchar conversación patética de mujeres que saltaba de ropa, a cultura, de maquillaje a negocios. Bajamos las escaleras de Playa Grande sintiéndonos modelos (nos habíamos producido para el evento). Y de repente... nada. Ni una persona... Llamamos a la curadora alarmadas. Y nos informa que se suspendió la fiesta. Que la proyección es en la Alianza Francesa al día siguiente. Nos calentamos por un momento (¡que les costaba mandar un puto mail avisando!). Después empezamos a barajar la posibilidad de ir a comer un choripan a Huija. Y ya que está un pincho y vino. Pensando en la sabrosa y grasosa comida se nos fue el afán de ver obras de arte. No hay mayor obra artística o poética que los efímeros alimentos.

Seminario sobre Alexander Sokurov

La Escuela de Cine Federico Fellini informa que el martes 12 comienza el SEMINARIO sobre el director ruso ALEXANDER SOKUROV, que será dictado por el crítico Diego Menegazzi los días 12,13 y 14 de diciembre de 19 a 21.45 hs.Sin duda, Alexander Sokurov es uno de los directores más importantes de la actualidad.
En el seminario se abordará su obra desde distintas perspectivas, no sólo el análisis de sus films sino también su pensamiento y la recepción crítica que ha tenido su cine en todo el mundo.
El programa es el siguiente:

DÍA MARTES 12 DE DICIEMBRE
Introducción al mundo de Alexander Sokurov.
Sus ideas sobre el cine. Cine y pintura. Las elegías.Visionado de "Elegía de un viaje" (2001, 47 min.)

DÍA MIÉRCOLES 13 DE DICIEMBRE
Recepción crítica de la obra de Sokurov. Paul Schradery el estilo trascendental.Visionado de "Madre e hijo" (1997, 73 min.)

DÍA JUEVES 14 DE DICIEMBRE
Tarkovski y Sokurov. La visión de la historia.Visionado de "El arca rusa" (2001, 95 min)

Informes e inscripción: ESCUELA FEDERICO FELLINI
España 1775 1º piso
Tel: 475-6729 (lunes a viernes de 18 a 21 hs)
Email: info@escuelafellini.com.ar

Sección: ¿Cómo no viste esa película? Hoy: Primavera, verano, otoño, invierno... y otra vez primavera.

Siempre pasa que por algún motivo te perdés una película que te hubiera gustado ver: no pudiste ir al cine en su momento o a la fecha de cine arte. Después todos tus amigos la vieron como para acompañarte a verla en DVD. Cuando por algo se la menciona y vos decís que no la viste te increpan indignados: ¿Cómo no viste esa película?
Para paliar esta falencia los miércoles a la noche miro sola las películas que ya todos vieron. De esa manera, últimamente, he comentado Amelie, La larga marcha de los pingüinos, Derecho de familia, Hierro 3, Ternation...
Ayer le tocó el turno a Primavera, verano, otoño, invierno... y otra vez primavera, maravillosa opera prima de Kim- kim- Duh. Una película deliciosa en la que cada plano es memorable, ya que el detalle de una hoja o una flor pueden significarlo todo. El guión, que pertenece al mismo Kim-kim-Duh, es simple y bello. Cuanta una triste historia guiándose por las estaciones, resaltando el carácter cíclico de la naturaleza y el tiempo. En una película de una belleza visual increíble, con música delicada y encantadora, y marcada por un simbolismo que opera con lógica poderosa. La primavera es asociada al aprendizaje; el verano al amor; el otoño a la pérdida, el dolor y la ira; el invierno a la expiación de la culpa y la paciente espera... en tanto que el retorno a la primavera indica tanto un nuevo florecer como un nuevo aprendizaje.
No sé si se puede decir algo más, salvo: ¿Cómo no viste esa película? Para convencer a otro para que no se la pierda.

zen brasileño

Las filosofías orientales tienen una profunda influencia en la música brasileña. Esto es así en el caso de Gilberto Gil, marcado por el I-ching; y en Lulu Santos, en una versión zen surfera. Aquí van dos buenos ejemplos de ello.

Muchas veces la riqueza musical de la música del Brasil nos impide adentrarnos en sus letras, no obstante, idiomáticamente tan cercanas. Política, religión y espiritualidad están generalmente presentes en las creaciones de los grandes compositores.


Aqui e agora

Letra e música: Gilberto Gil

En Refavela
En Gil Luminoso

O melhor lugar do mundo é aqui
E agora
O melhor lugar do mundo é aqui
E agora
Aqui, onde indefinido
Agora, que é quase quando
Quando ser leve ou pesado
Deixa de fazer sentido

Aqui, onde o olho mira
Agora, que o ouvido escuta
O tempo, que a voz não fala
Mas que o coração tributa

O melhor lugar do mundo é aqui
E agora
O melhor lugar do mundo é aqui
E agora

Aqui, onde a cor é clara
Agora, que é tudo escuro
Viver em Guadalajara
Dentro de um figo maduro

Aqui, longe, em Nova Deli
Agora, sete, oito ou nove
Sentir é questão de pele
Amor é tudo que move

O melhor lugar do mundo é aqui
E agora
O melhor lugar do mundo é aqui
E agora

Aqui perto passa um rio
Agora eu vi um lagarto
Morrer deve ser tão frio
Quanto na hora do parto

Aqui, fora de perigo
Agora, dentro de instantes
Depois de tudo que eu digo
Muito embora muito antes

O melhor lugar do mundo é aqui
E agora
O melhor lugar do mundo é aqui
E agora



Como uma onda
zen surfismo
(Lulu Santos)

Mi versión preferida en: Noites do Norte, junto a Caetano Veloso
Una versión en vivo, acá.


Nada do que foi será
De novo do jeito que já foi um dia
Tudo passa
Tudo sempre passará

A vida vem em ondas
Como um mar
Num indo e vindo infinito

Tudo que se vê não é
Igual ao que a gente viu a um segundo

Tudo muda o tempo todo
No mundo

Não adianta fugir
Nem mentir pra si mesmo agora
Há tanta vida lá fora
Aqui dentro sempre
Como uma onda no mar

Tres orillas

3 CURADORES 3 ORILLAS

Marsella Montevideo Mar del Plata 7, 8 y 9 diciembre 2006

Conectadas entre sí a partir de una iniciativa conjunta de la curadora Pilar Altilio de Mar del Plata y el Servicio Cultural de la Embajada de Francia en Argentina, esta tercera edición de intercambio cultural entre Marsella (Francia) y Mar del Plata, abre un encuentro extra conectando a otra orilla más cercana, Montevideo (Uruguay). Como sostiene la curadora marplatense: "el acento en el arte es algo que se espera una vez que entraste a ver lo que hay para ver y nuestro desafío es ampliar el público abriendo pantallas en espacios muy concurridos". El videoarte, plenamente instalado como parte del arte contemporáneo, hace nuevas presentaciones, conformando una apertura de la ciudad al mapa cultural mundial, mediante este encuentro de videoarte internacional y, desde el 7 al 9 de diciembre, con una muestra abierta al público en Alianza Francesa Mar del Plata y en el Teatro Auditorium, más una fiesta multimedia de características especiales en Playa Grande.

• Proyecciones de Videoarte de artistas europeos y latinoamericanos.
• Presentación de los tres curadores, Marc Mercier de Marsella, Rulfo de Montevideo y Pilar Altilio Mar del Plata.
• Fiesta con Vj pantalla gigante, música en vivo y videoinstalación en la orilla marplatense.

Alliance française

La Rioja 2065

Mar del Plata

Tel/fax 494 0120

afmardeldir@af-mdp.org

http://www.af-mdp.org/

Punto de vista nro. 86

Ya está disponible el número 86 de la revista Punto de vista

Sumario

Beatriz Sarlo, Sujetos y tecnologías. La novela después de la historia.
Ana Porrúa, La puesta en voz de la poesía.
Damián Tabarovsky, Los atributos del loro. Sobre Héctor Libertella.
Rafael Filippelli y Federico Monjeau, Fue lindo mientras duró. Contribuciones a una crítica del tango. Tercer artículo de la serie “El juicio del siglo”.
Adrián Gorelik, Políticas de la representación urbana: el momento situacionista.
Entrevista a Paolo Fabbri, de Pablo Francescutti, El rostro oscuro de la comunicación
Hugo Vezzetti, Memoria histórica y memoria política: las propuestas para la ESMA.
Leonor Arfuch, Imaginar pese a todo.

Escalandrum

Ayer en el ciclo Jazz y pop pudimos ver a la estupenda banda de Pipi Piazzolla: Escalandrum. Previamente, degustación de vinos y unos estupendos quesitos. La sala, sin estar llena, estaba respetablemente completada y el público resultó bastante entusiasta. Sin ser experta en tal cosa, les diría que la banda sonó muy bien. Que los vientos se lucieron, que Pipi Piazzolla en batería hace cosas increíbles, que las composiciones son originales y poderosas y que todos los que fueron pudieron disfrutar un buen momento.
Escalandrum llegó a Mardel con poca promoción a un espacio raro como el Aula Magna de la Facultad de Derecho y el mismo día en que había otro espectáculo convocante: el Encuentro de Músicos Argentinos con la presencia de Jorge Fandermole. Pero, obviamente, no faltaron los tradicionales fanáticos del jazz, los mismos que vemos en todos los eventos: y en este caso más contentos en razón de las copas de vino.

Los Danieles y Derecho de familia

Ayer vi en DVD Derecho de familia. La dupla de Danieles Burman/ Hendler me cae muy bien. Entonces, aunque esta película no me haya gustado enteramente, la encuentro más que simpática. De Burman me gustan algunos gestos, algunas cosas. De El abrazo partido me fascinó la galería de Once y sus personajes. De Derecho de familia los comederos y las escenas en Tribunales. Después, la sensación de que pasa poco, o de que es una película que ya viste. También es el riesgo de usar los mismos actores y una trama no tan diferente.
De Daniel Hendler me gusta todo, cada duda y cada énfasis, esa especie de seguridad insegura para hacer las cosas. Que es la misma en las películas de Burman donde hace de chico judío con rollos en relación a la figura parterna, o de cornudo encantador en El fondo del mar, o de seducido seductor en Sábado. La misma cara que cuando era Walter de Telefónica quedado en la década del '80, y no obstante, no me parece que esto sea criticable.
En algún punto me pareció que la película se hacía larga. O que tenía que pasar algo más. Que su mujer se tenía que acostar con su alumno metrosexual en Machu Pichu, o que él tenía que tener una discusión más abierta con el padre. Pero eso pasa por mirar mucho cine hollywoodense. La realidad es más como las películas de Burman. Bastante más contenida y razonable.

Klang Ensamble

El sábado 2 de diciembre, a las 20 horas, se presentará en la Alianza Francesa, La Rioja 2065, la agrupación musical KLANG ENSAMBLE, grupo académico de la ciudad de La Plata dedicado a la música contemporánea, dirigido por el maestro Luis Menacho, destacado compositor y director de música contemporánea. La presentación se hará en el marco de unas jornadas dedicadas a ESTÉTICA Y PENSAMIENTO, con la participación de investigadores universitarios y el auspicio de la Asociación Argentina de Investigaciones Éticas.

Bizarra presentación de la era K

Una amiga que trabaja vinculada al periodismo me pidió si antes de cenar no la acompañaba a un evento al que tenía que ir. Me dijo algo de la presentación de una empresa de micros en Manantiales. Cuando se trata de esas cosas no pregunto mucho. La acompaño y dejo que ella le dé tarjetas a todo el mundo mientras pienso en qué puedo cenar tomando esa copa de vino que te abre el apetito.
Todo se desarrollaba con normalidad. Salón de Manantiales, la gente tomando gaseosas o vino y reunida en pequeños grupitos hablando de negocios. Pero las mejores cosas ocurren cuando uno ya no espera nada. Miro la folletería y me entero de que el producto que se está presentando es el primer bus argentino, hecho por una empresa que fabrica tractores. Pero lo mejor de todo es que se trata de una empresa recuperada por los propios obreros luego de una estruendosa quiebra en la nueva década infame. La mención de estas circunstancias rodean ya al evento de un halo de simpatía, pero yo no estaba lista para lo que vendría.
Una empresa recuperada de la era K merecía un evento como el de anoche. Como nuestro presidente, la presentación del bus fue conmovedora, absurda y con onda retro. Para comenzar, en la entrada de Manantiales nos esperaba la Guardia del Mar. Después nos hacen pasar al salón de conferencias. Allí nos enteramos de que nuestro anfitrión esa noche es nada menos que Velasco Ferrero (el del célebre escupitajo) que con una camisa negra rasadita nos invita a emocionarnos con los logros de las empresas argentinas. El evento comienza a tener una tónica muy Todo por $2, con la Reina Nacional del Mar y la de la Vendimia, los directivos de la empresa contándonos la fantástica historia de Pauny (ex Zanello), y un video institucional en el que nos muestran el colectivo desde todos los ángulos mientras ponen el tema I love you just the way you are por Barry White. Cuando parece que ya no se puede pedir más nos invitan a la vereda, donde nos espera el colectivo. Con pop ochentoso de fondo, y lanzamiento de papelitos, nos hacen subir al colectivito mientras Velasco por el micrófono sigue elogiando las ventajas del producto nacional: su suspensión neumática y el hecho de que las empresas de turismo lo pueden comprar a crédito gracias a la gran intervención K.

La simpleza de un día de sol

Hoy fue un día espectacular en Mar del Plata. Ideal para la playa. Incluso para el mar. Llamo a una amiga que se desocupa a la una de la tarde. Si quedo con alguien, estoy obligada a salir rápido. Empiezo los preparativos, que el bolso, que el protector, que la malla. Y llaman por teléfono y cosas que resolver. Y llegan mails y cosas que hacer. Y envían mensajes que hay que contestar. Y empiezo a pensar que tengo que llegar a la una a buscar a mi amiga al trabajo y que no me alcanzan los minutos aunque los estire como un chicle. No importa, mando todo a la mierda, armo el bolso rápido olvidándome la mitad de las cosas. Me voy con el trabajo sin hacer. Me siento un poco mal hasta que veo el color azul del mar. Y ese aroma tan encantador de la playa. Y tanta gente al pedo tomando sol que es un encanto. Y que seguro que no se sienten culpables.
Y ya bien instalada se acerca un chico con unos libritos que ofrece a los felices bañistas de un miércoles al mediodía. Me quedo con el impreso por unas monedas (Perdón. Las únicas que había en mi monedero). Horas más tarde hago en casa el trabajo atrasado. Y ya a la noche, después de terminar la novela a la que le faltaban unas páginas (Cucurto entrañable) me acuerdo del librito en el bolso de playa.
Y resultó que me gustó. Que el chico que en la playa reparte su literatura con candidez, escribe cosas simples y lindas. Se llama Agustín Vispo, y su librito es Ascensor al espacio. Tiene 14 páginas con relatos, poemas, juegos de tipografía. Si se lo cruzan al chico por ahí, agarren el librito. Ingenioso marketing el del pibe.
Lo que más me gustó es un texto que se llama Anotación. Seguro porque habla de un amor, intuyo que también de una pérdida, y le pongo a ese diálogo tantas cosas mías [yo siempre igual de pelotuda]

"Las cosas que no le contamos a nadie se pierden para siempre.
Por eso cuando ella me pregunta si estoy escribiendo le digo que sí, que un montón. Que antes todas las boludeces que se me ocurrían se las contaba a ella, y ahora las tengo que anotar.

Sí. Que bueno que estés escribiendo, me dice. Y yo también estaba contento.

Pero pensé que entre escribir y ser feliz me quedo con la segunda.

No se lo dije porque me pareció una boludez, así que ahora lo tenía que anotar."

Dibujo+política+humor

A L L I A N C E F R A N Ç A I S E
Te invita a: "El dibujo de humor político en la prensa". Charla a cargo de Antoine Esteban y Juan Carlos Quattordio
Viernes 1 de diciembre - 18 horas
Alianza Francesa La Rioja 2065 Tel/fax:494 0120 afmardeldir@af-mdp.org www.af-mdp.org

Washington Cucurto: El curandero del amor, Emecé.

Quien no haya leído una línea de Cucurto no puede comprender el carácter compulsivo que la lectura de este autor puede acarrear. Te traslada a su propio maravilloso universo, en el que la escritura no se parece a nada.
Cucurto se autodenomina cultor del realismo atropellado, un estilo único que tiene que ver con el lenguaje coloquial y las historias más divertidas e inverosímiles que se puedan imaginar. En sus relatos hay bailantas, travestis, luchadores sociales, escritores, barrios sucios de Buenos Aires, telos baratos. En su magnífico cosmos de paraguayitas y peruanas, Cucurto nos habla, sin embargo, del amor. De cómo un tipo casado enloquece por una pendeja de 17. De cómo intentan vivir un amor a base de mentiras y cumbia.
Y en medio de esa melancólica historia, desfilan personajes alucinantes, escenarios pintorescos, cuadros desagradables. Cucurto mezcla todo con maestría y humor: la música y el sexo, la política y la bailanta, los abortos ilegales y los talleres de poesía.
Del curandero del amor me gustaron muchas cosas: la escena porno en el taller literario de San-San, la delirante revolución setentista que Cucuto y su tiki intentan en Tucumán, la liquidación de la biblioteca de un escritor frente a un entusiasmado coleccionista.... Pero, sin lugar a dudas, lo que me fascinó fue esta frase: "Mi amor, merecés lo mejor del mundo, y yo estoy muy lejos de ser siquiera lo mejor del edificio donde vivo."

Un gil del montón

Acabo de encontrar un blog marplatense que me gustó. Se llama Un gil del montón (http://un gildelmonton.blogspot.com), pertenece a Ezequiel Guernica (no lo conozco, no se me puede acusar de amiguismo, ni de nepotismo). Cuenta historias divertidas. Postea poemas. Narra lo que pasa en la city. Y hasta transcribe las letras de Científicos del palo (casualidad: segunda vez en la semana que me mencionan al mítico Pepo).
Especialmente recomendado: la historia de Paula.

Moore?

Nos envían un comentario indignado acerca de la película Yo presidente de Producciones La Cornisa. Recién llegadita del cine M.C.V. nos informa de su desilusión con respecto al film:

Yo presidente es lo menos jugado que puede ser una película que prometía burlarse del sistema (el caradura de Majul se comparó con Michael Moore!!)... y él se burla de tipos que no saben cómo manejarse delante de una cámara (¡¡qué vivos son los periodistas y cineastas!! Los políticos son unos "tontos"...). Se queda en las pavadas del aburrido, el mujeriego... y el viejo (pobre Alfonsín, es patético lo que le hacen hacer!!).
Visualmente, una porquería también, copiando el estilo ya tan hecho de mostrar la cara incompleta (un solo ojo).... todo el tiempo!! Pero con ínfulas de hacer algo artístico buscaron un "motif": para pasar de un presidente al otro muestran perros, en distintas "actitudes". Como conclusión: ¡¡Lo mejor es el título!! (bueno, si fuera "Yo..., presidente", --como el conocido "Yo, argentino...", pero ni siquiera!!).

Contratapas

Quedó inagurada ayer la muestra Contratapa's. A new concept in Graphic Design en el Foyer del Teatro Auditorium. La misma consiste en una exhibición de las contratapas de la revista de humor político Barcelona. Imperdible ver tantas ideas ingeniosas y desestructurantes juntas. La muestra permanecerá hasta el 22 de diciembre.

Río arriba

Nueva proyección de Río arriba, una película de Ulises de la Orden, con música original de Ricardo Vica.
Trata sobre un viaje a lo más profundo de los Andes, sobre la búsqueda de las raíces y la memoria.
Este film ha sido presentado en distintas salas del interior del país y en el Malba a sala llena.
Premiada en el VI Festival Nacional de Cine Documental, en el II Festival de Video Latinoamericano de Buenos Aires y en el Festival de Toronto.
Charla abierta con el director luego de la proyección del film.
Aula Magna de la Facultad de Derecho. Entrada libre y gratuita.

Organizado por Rosa de los Vientos, galería de arte popular y la Universidad Nacional de Mar del Plata.
Viernes 24 - 20 hs.

Los argentinos derechos y pelotudos

El otro día puse un post sobre un concierto de música de cámara. Y un limado puso un comentario sobre que todos los que quieran hacer algo por la Patria se reúnen en el Círculo Malvinas Argentinas. Imaginé que era un chiste interno entre cantantes líricos (vaya uno a saber que tipo de humor cultivan). Pero no, se trata de un pobre tipo que tiene un blog llamado: Los derechos de la derecha. Si no fuera cierto sería gracioso, porque tiene todos y cada uno de los lugares comunes de la imbecilidad de la derecha argentina: negar lo obvio, ver conspiraciones rojas por todos lados, en tanto hablan de familia y moral. Lo único que me preocupa es que esa gente ande husmeando por este blog. Me imagino que debe haber sido un comentario puesto al azar, o que la música clásica siempre es percibida como facha. Pero bueno, Martín Mártir seguramente no encontrará público receptivo para sus ideas en nuestro blog. No les recomiendo que entren: es simplemente todo lo hijo de puta y pelotudo que puede ser.

Hierro 3

T. original
Bin-Jip

Dirección
Kim Ki-Duk

Intérpretes
Lee Seung-Yeon (Sun-hwa)
Jae Hee (Tae-suk)
Kwon Hyuk-Ho (Min-kyu)
Joo Jin-Mo (Detective Cho)
Choi Jeong-Ho (Funcionario de prisiones)

Guión
Kim Ki-Duk
Fotografía
Jang Seung-Baek
Música
Slvian
Montaje
Kim Ki-Duk

El otro día vi en DVD la extraña película Hierro 3 de Kim Ki-Duk, el mismo director de Primavera, verano, otoño, invierno... y otra vez primavera. Hierro 3 cuenta una historia original (con guión del propio Kim Ki-Duk) de un joven que idea una forma creativa de vivir en diferentes casas sin pagar alojamiento. Pone cartas de delivery de comida en los domicilios, y cuando pasan varios días sin que el cartel sea quitado de la puerta presume que la casa está temporalmente deshabitada. Como huésped sin invitación, el joven se porta de manera ejemplar. Come algunos alimentos de la heladera, pero deja todo muy ordenado e incluso presta pequeños servicios: arregla desperfectos domésticos y lava la ropa (yo agradecería que le cambiaran las pilas a un par de relojes que no señalan la hora real confundiendo a los visitantes). Pero el método puede fallar, y en una casa que cree deshabitada vive en realidad un mujer que fuera modelo y que aparece sometida por un marido golpeador. Inmediatamente se sentirán atraídos y encontrarán en el otro a una persona tan silenciosa y poco dispuesta a dejar huella como ellos mismos.
La película combina violencia y poesía, trama policial y un halo mágico. Hierro 3 es, por tanto, una opción cinematográfica bien diferente que podemos ver en DVD aquellos que no pudimos disfrutarla cuando se proyectó en Cine Arte (Auditorium, junio del 2006).

Concierto de música de cámara

El cantante lírico Juan Carlos Maldonado y la pianista Cecilia Pugliese interpretarán "El viaje de invierno" de Franz Schubert. Esto será hoy viernes 17 de noviembre a las 21 hs. en la Alianza Francesa, La Rioja 2065.

Marguerite Duras: La música

Sigo trabajando en el dossier de Marguerite Duras. Ahora leo La música. Recupero la idea primera al encarar a esta autora: que más allá de la incomodidad de su figura (ver sus declaraciones en post anterior) sus creaciones literarias son impresionantes. En menos de cuerenta páginas de diálogo teatral Duras es capaz de encontrar muchas de las claves en las relaciones entre hombres y mujeres. Se trata de una pareja que se encuentra por última vez antes de su divorcio. Duras crea un único diálogo breve, contenido, que sugiere más de lo que dice, que se proyecta tanto al pasado como al futuro. Marido y mujer se encuentran en el lobby del hotel en el que ambos se encuentran alojados. Quieren mostrarse superados, cínicos, pero por detrás de sus dichos puede leerse toda la vulnerabilidad que implica la pérdida de lo amado.

Feminismo a ultranza

Preparando ya el nuevo número de la Revista Métrica, llegamos en nuestro dossier alfabético coleccionable a la D. Me decido por Marguerite Duras. Elección arbitraria, injusta, que deja a tantos con D sin dossier...lo sé. No creo que se hagan problema...
Para enterarme de más datos sobre la autora y su personalidad, recurro al libro Las conversadoras. Entrevista con Xavière Gauthier, editado por El cuenco de Plata en el 2005. Es un libro que exuda tanto feminismo que empalaga. Tanto la entrevistadora como la entrevistada coinciden en señalar la extrema maldad e inoperancia típicamente masculinas. Llega un punto en que el libro se torna muy gracioso.

Como botón de muestra:

M.D: Conozco a muchas mujeres en mi caso que sólo pueden soportar a un hombre homosexual..., a los hombres sólo cuando son homosexuales.
X.G.: Yo también, la mayoría del tiempo.
M.D.: Sí. Tal vez incluso no valga la pena explicarlo, resulta obvio.
X.G.: A mí también me parece algo evidente, que no puedo soportar a los hombres "hombres", aquellos que no sé..., que nos agreden, quieren tenernos...bueno, ya sabes.
M.D.: O sea que ellos viven con un fondo de desesperación y de miedo que los instaura.
X. G.: ¿Los homosexuales?
M.D.: Sí, como nosotras.
X.G. : Sí.
M.D.:Hay un dato común allí -digamos, en la opresión de la clase fálica. Pero un hombre, ya sabes, como se lo entendía hace veinte años, un hombre fuerte que construye el porvenir [risa], ah, ah, eso se acabó. Ninguno de ellos entra en mi casa."

Desubicados

Acaba de aparecer el cuarto título de la colección In situ. En esta oportunidad se trata de un texto de María Sonia Cristoff, titulado Desubicados, que versa sobre los zoológicos. Al igual que los otros volúmenes de esta colección -La vida descalzo, Pasarla bien, y Palacios plebeyos- se trata de un libro que se encuentra a mitad de camino entre el ensayo y la novela. Es decir, que combina la narración de un relato de vida -una mujer sumida en una crisis personal profunda, que denomina "resaca existencial," y reflexiones sobre los animales exóticos y los peculiares espacios que los hombres han creado para exhibirlos.
Se trata, por tanto, de un libro tan simpático como melancólico sobre la experiencia urbana, el sentimiento de no pertenecer a ningún lugar, los viajes, las lecturas, los trabajos, las jirafas, los monos y los elefantes.

Kitty Fitzgerald: Pigtopía, Mondadori.

La escritora irlandesa Kitty Fitzgerald crea unos personajes tan inusuales como fantásticos. Se trata de Holly Lock y Jack Plum. Ella es una adolescente que se niega a crecer y se siente extraña en un contexto en el que los chicos de su edad comienzan a comportarse como adultos, cuando ella prefiere continuar anclada en la niñez. Jack está atrapado en un cuerpo deforme, junto a una madre demente que lo maltrata. Ambos se sienten solos y necesitan a alguien con quien hablar y compartir sueños, de modo que estas dos personas tan diferentes comenzarán a encontrarse al anochecer para compartir un secreto. Se trata del curioso hobby de Jack, que consiste en criar cerdos. La familia porcina es la suya, con la que se siente identificado, la que le prodiga afecto. Holly se verá incluída en ese extraño mundo de ternura, y mientras el exterior parece tan hostil, ellos vivirán en Pigtopía. Una utopía porcina al estilo Rebelión en la granja, pero que no llegará a mostrar sus contradicciones internas porque los cerdícolas la acechan.
Una novela original con personajes para enamorarse. En algún punto nos recuerda el singular relato de Mark Haddon: El curioso incidente del perro a medianoche, que también trata sobre la enfermedad, la soledad, el abandono y las características de las familias suburbanas del Reino Unido. Si les gustó la novela de Haddon, les recomiendo Pigtopía, y si no leyeron ninguna: ¡ambas!

Tratado sobre la amistad

Acaba de llegar a las librerías el tan anunciado libro inédito de Bioy Casares: Borges. Se trata de un diario personal del autor en el que refería todas las cuestiones relacionadas con su mejor amigo y el escritor más importante de la Argentina. Por los fragmentos aparecidos en Ñ, y tomando como antecedentes los diarios de Bioy editados (Diarios+ De jardines ajenos + Descanso de caminantes) podemos estar seguros de que se trata de un libro fabuloso. Aunque, evidentemente su tamaño ladrillo (no es una hipérbole, sino una descripción literal) amenaza con aplastarnos. ¿Habrá quien resista más de mil páginas de diálogos de gente inteligente?

Novedades RANDOM

Gilberto Gil: Luminoso.

Diametralmente opuesto al reciente disco de su compatriota Djavan -que revisitó sus viejas canciones en plan electrónico- el bahiano Gilberto Gil elige la intimidad y la mesura de su voz y una guitarra para repasar gemas de su trayectoria. El sobre interno del CD Luminoso encierra una definición sobre él de su compañero tropicalista Caetano Veloso: “Gil cree en Dios, yo creo en él”. La referencia divina no es casual: Gilberto escribe sobre el hombre, la religión, la muerte y el tiempo. Casi un tratado de filosofía. Hay canciones de todas las épocas. Cerebro electrónico la compuso en la cárcel en 1969, previo a su exilio londinense. Más cercana en el tiempo, Cuerpo vacío la grabó Chico Buarque. La bellísima La raza humana (“la raza humana es/ una semana/ de trabajo de Dios”) data de 1984.

Leila Pinheiro: Nos horizontes do mundo.

Una Leila Pinheiro que reaparece con un nuevo trabajo, “Nos Horizontes do Mundo”, tras dos años de trabajo en el estudio para la realización. Publicado bajo la discográfica Biscoito Fino, el compacto se compone de “16 canciones, pero había material para tres discos, lo que prueba que hay mucha gente buena haciendo música”, revela la cantante. “Renata Maria”, de Chico Buarque e Ivan Lins, es la canción más conocida incluso antes de ser oída, a causa del estreno en la parceria de dos grandes compositores de MPB. Para el tema cuenta con la participación especial del primero. También aparecen otros grandes nombres del panorama brasileño como Joyce (en el samba “Deu no que deu”, suya junto al paulista Luiz Tatit), o composiciones de Fátima Guedes (“A vida que a gente leva”), Renato Russo (“Hoje”, musicada por Pinheiro) o Simone Guimarães (“Vem, amada”).

Novedades Edhasa

JESÚS, una biografía de Armand PUIG
Biografía; ISBN 950-9009-78-4; Páginas: 670; Rústica; PVP: $56.-

Con más de 50.000 ejemplares vendidos en España, esta es una biografía imprescindible para creyentes y no creyentes, que nos descubre el rostro más humano de Jesús.
¿Quién fue realmente Jesús de Nazaret? ¿Dónce nació? ¿Cómo vivió? ¿Por qué no comenzó a predicar hasta los treinta años? ¿Cuál es el verdadero trasfondo de su mensaje? ¿Qué sentido le dio a su labor de sanación? ¿Quiénes fueron los responsables de su muerte? ¿Cómo la afrontó? ¿Qué se puede decir de su resurrección desde una perspectiva histórica? Dos mil años después de su muerte, esta apasionante figura sigue envuelta en una infinidad de interrogantes.
Esta biografía aborda con rigor la trayectoria vital de Jesús. El relato se vuelve apasionante cuando utiliza la erudición para adentrarse en problemas históricos que suelen ser tratados frívolamente: la relación de Jesús con el mundo de los esenios, el papel de los fariseos y de los saduceos, si traiciona o trasciende el judaísmo, su conciencia mesiánica, si tuvo o no hermanos, las mujeres discípulas...
La obra de Armand Puig combina los resultados de las investigaciones históricas sobre la geografía y la época de Jesús, el análisis tanto de la literatura canónica como de los apócrifos y de la reflexión espiritual llevada a cabo sobre todo por las primeras comunidades cristianas.
Armand Puig ha escrito una documentada y sugerente biografía del fundador del cristianismo, que nos ayuda a comprender mejor la figura histórica de Jesús y a descifrar los enigmas de su vida.

Armand PUIG nació en La Selva del Campi en 1953. Es Decano de la Facultad de Teología de Cataluña, profesor de la cátedra de Nuevo Testamento y director del Instituto Superior de Ciencias Religiosas “Sant Fructuós”. Es coeditor del “Corpus Biblicum Catalanicum”. Está vinculado a la Comunidad de Sant’ Egidio. Ha escrito múltiples trabajos de exégesis bíblica.


CONVIVENCIA Y BUEN GOBIERNO. Nación, nacionalismo y democracia en América Latina, José NUN y Alejandro GRIMSON (Comps)
Ensayo; ISBN 950-9009-77-6; Páginas: 280; Rústica; PVP: $32.-

Los trabajos reunidos en este volumen pertenecen a los referentes intelectuales más destacados de América Latina que, desde la historia, la política y la cultura, afrontan el desafío de pensar la situación de la América Latina de cara a los Bicentenarios.
Este libro, que es fruto de las Jornadas Debates de Mayo II, organizadas por la Secretaría de Cultura de la Nación, no sólo pretende ofrecer un balance histórico de las naciones que componen América Latina, sino también esclarecer la manera en que piensa el futuro cada una de ellas y el desarrollo armónico de la región en su conjunto.
Encaran esta tarea Carlos Monsivaís, Oscar Terán, Javier Garciadiego, Jesús Martín Barbero, Helio Jaguaribe, Hilda Sabato, Manuel Antonio Carretón, Carmen Mc Evoy y Gerardo Caetano, entre otros.
Casi dos siglos han pasado desde la instauración de regímenes independientes, y hoy Latinoamérica se enfrenta a desafíos que no son menores a los de comienzos del XIX. Este libro se propone debatir en profundidad esta coyuntura.

Iván D. Putilin, jefe de la policía secreta de San Petesburgo. EN EL NOMBRE DEL ZAR, de Leonid YUSEFOVICH
Polar; ISBN 950-9009-76-8; Páginas: 320; Rústica; PVP: $34.-

UNA NOVELA MUY BIEN DOCUMENTADA, MUY SAGAZ, COLORISTA Y REPLETA DE SORPRESAS DIVERTIDAS. UNA VETA ORIGINAL DE LA NOVELA POLICÍACA RUSA, Livres Hebdo

Iván Dmítrich cae en las redes del no siempre honesto mundo editorial cuando, una vez jubilado, se ve en la necesidad de buscar nuevas fuentes de ingresos mediante el relato de los casos en los que intervino como jefe de la policía secreta del zar.
En este primer volumen de memorias, se centra en un caso bastante delicado para los intereses diplomáticos rusos: la enigmática muerte del príncipe Ludwig von Arensberg, en su lujosa mansión de la calle Millionnaya, el 25 de abril de 1871.
Apremiado por el zar y acosado por su ambicioso rival, el capitán Pievtsov, Putilin se adentra en una investigación en la que no faltan sospechosos: desde jóvenes estudiantes polacos y búlgaros, hasta los turcos que intentan sembrar la discordia entre el imperio ruso y el austrohúngaro. Por si fuera poco, la intensa vida sentimental de la víctima fue creándole a lo largo de su vida una impresionante estela de enemigos.
La crítica extranjera ha llamado la atención sobre la espléndida combinación de unos referentes literarios de gran altura (Dickens, Chejov), con una excelente recreación del San Petesburgo zarista y un sentido del humor irónico y socarrón.
La serie se ha publicado con gran éxito en Alemania y en Francia.

ESPAÑA CONTRA NAPOLEÓN. Guerrilla, bandoleros y el mito del pueblo en armas (1808-1814), de Charles J. ESDAILE
Ensayo; ISBN 84-350-2674-4; Páginas: 448; Tapa dura con sobrecubierta; PVP: $78.-

UN LIBRO MUY VALIOSO PARA CUALQUIERA QUE SE INTERESE POR LAS GUERRAS NAPOLEÓNICAS, LOS ORÍGENES DE LA ESPAÑA MODERNA O LAS FUERZAS IRREGULARES, New York Military Affairs Symposium

Por primera vez, se ofrece el más apasionante y completo estudio sobre las guerrillas españolas y su rol en la guerra contra Napoleón. Formadas por campesinos, bandidos y gente del pueblo, estos grupos armados intervinieron, junto con el Ejército español y las tropas de Wellington, contra las fuerzas francesas, creando una serie de leyendas y poderosos mitos que aún hoy dominan el relato histórico de este período.
Charles Esdaile, que ha investigado los principales archivos españoles, británicos y franceses (epistolarios, memorias, diarios de la época), nos propone una lectura sorprendente: la guerra contra Napoleón fue una cosa distinta que la gran cruzada popular en donde los civiles se alzaron espontáneamente contra el invasor. Personajes como el Empecinado, Espoz y Mina o el Cura Merino, héroes populares indiscutidos, vistos a la luz de los documentos existentes, ofrecen perfiles más sombríos.
Una obra para repensar un episodio clave de la historia española.

Charles J. ESDAILE es profesor de Historia en la Universidad de Liverpool y uno de los más reconocidos historiadores del periodo napoleónico, merecedor de la Orden del Mérito de la Sociedad Internacional Napoleónica (2004). Es autor de numerosos artículos y ensayos. Entre su obra ensayísitica más importante se cuentan The Wars of Napoleon (1996), The French Wars (1792-1815) y Popilar resistence in the French Wars: Patriots, Partisans and Land Pirates (2005).


CARLOTA EN WEIMAR de Thomas MANN
Edhasa literaria; ISBN 84-350-0982-3; Páginas: 512; Tapa dura con sobrecubierta; PVP: $52.-

EL MÁS ALEMÁN DE TODOS LOS LIBROS, EL MEJOR Y MÁS PERFECTO DE CUANTOS SE HAN ESCRITO EN NUESTRO IDIOMA, Stefan Zweig

En esta obra, el premio Nobel de Literatura Thomas Mann, exiliado a causa del régimen nazi, se enfrenta con el más universal de todos los escritores alemanes, Goethe, en un gesto que es un homenaje a lo mejor de la cultura germana.
La novela se basa en una anécdota real: la llegada, en 1816, de una distinguida dama, conocida de Goethe, al hotel Elefante de Weimar. Se trata nada menos que de Carlota Buff, viuda de Kestner, inspiradora de la figura femenina del más famoso best-seller alemán de todos los tiempos, Werther. La anima la secreta intención de reencontrarse con aquel a quien en su juventud inspiró un encendido amor, no correspondido, y que la inmortalizó para siempre en una obra de arte. Los rumores de su presencia en la ciudad se propagan con velocidad, una multitud desea ver a la dama. Han pasado cuarenta y cuatro años. Goethe se ha vuelto quizás demasiado célebre. Al enterarse de su visita a la ciudad, ofrece una cena en su honor.
En el recordado capítulo siete, Mann recrea en uno de los más espléndidos monólogos interiores jamás escritos: la voz del propio Goethe nos revela desde una perspectiva íntima su universo creativo y vital.

EL FARO DE BLACKWATER de Colm TÓIBIN
Edhasa literaria; ISBN 84-350-0883-5; Páginas: 288; Tapa dura con sobrecubierta; PVP: $42.-

UN GRAN NARRADOR, Don DeLillo
UN ESCRITOR EXTRAORDINARIO, AUDAZ Y PRECISO, Roddy Doyle
PUEDE RECORDAR A HEMINWAY, PERO TIENE MÁS SENTIDO DEL HUMOR, David Lodge

Novela finalista del Booker Prize, llevada al cine recientemente, esta obra narra la historia de tres mujeres (abuela, hija y nieta) que han de enfrentarse al hecho de que su -respectivamente- nieto, hijo y hermano Declan está afectado de modo irreversible por el SIDA y tiene los días contados.
El sentido del amor, el modo de vivir el afecto de tres generaciones de mujeres entre sí (un afecto lleno de dureza, individualismo y escasa generosidad, pero un afecto latente y dolorosamente contenido también), hacen de esta novela un relato intenso y profundamente conmovedor.

Colm TÓIBÍN, (Irlanda. 1955) se graduó en Historia y Lengua Inglesa en la University College Dublin. Ha publicado una amplia obra periodística y de crítica literaria en Irish Independent, The Guardian y el Times Literary Supplement y actualmente escribe con regularidad para la London Review of Books, pero se dio a conocer al gran público con The Trial of the Generals (1990) y los libros de viajes Mala sangre: peregrinación a lo largo de la frontera irlandesa (1987) y La señal de la cruz: viaje al fondo del catolicismo europeo (1994). Es autor de un notable conjunto de novelas que le han situado entre los narradores más interesantes de su generación y entre las que destacan El Sur (1990), que fue merecedora del Irish Times Literature Prize y finalista del Whitbread, El brezo en llamas (1994), por la que obtuvo los premios Encore y E. M. Forster, Crónica de la noche (1997), ganadora del premio Ferro- Grumley a la mejor novela gay del año y finalista del Premio Femina en Francia, que transcurre en la Argentina de la transición de la dictadura a la democracia, y El faro de Blackwater, que fue elegido uno de los libros más importantes del año por el New York Times. Fue finalista del premio Booker y ganador del premio IMPAC este año (ganado por Javier Marías en 2003, Omar Pamuk en 2004 y Tahar Ben Jalloun en 2005).


EL VOLCÁN de Klaus Mann
Edhasa literaria; ISBN 84-350-0861-4; Páginas: 672; Tapa dura con sobrecubierta; PVP: $59.-

UNA ESCRITURA PLENA DE ENTUSIASMO Y VITALIDAD, Babelia
En palabras del propio Klaus esta es su mejor novela. Ella ofrece un singular y formidable relato psicológico del exilio.
Mediante las peripecias de un joven homosexual que a menudo se ha identificado como el propio autor, El volcán presenta una desgarradora imagen de la trayectoria de un amplio grupo de exiliados del régimen nazi. En paralelo, avanza el camino hacia el infierno del protagonista, absorbido progresivamente por las drogas y por relaciones afectivas destinadas al fracaso. El éxito de la obra reside sobre todo en la permanente vigencia y en la profundidad en el tratamiento de los personajes.
El volcán es la gran novela europea sobre el destierro.

Klaus Mann (1906 - 1949), hijo primogénito de Thomas Mann, empezó a escribir siendo muy joven y en 1925 se daba a conocer ya como dramaturgo. Aún en los años veinte entró en contacto en París con Gide, Cocteau y Crevel, que sin duda influyeron en su obra literaria. Autor cosmopolita y observador agudo, a partir de 1930 se convirtió en uno de los adalides del antifascismo. Naturalizado checo e instalado en Estados Unidos desde 1936, participó de la II Guerra Mundial en el departamento de información y propaganda estadounidense y escribió alguna de sus mejores páginas autobiográficas en inglés. En su variada obra, que incluye desde la crítica teatral hasta el ensayo, relatos y biografías, se destacan sus novelas: Mephisto (1936), llevada al cine por I. Szabó, Hijo de este tiempo (1932) y El volcán (1939).


HUBO UNA VEZ UNA GUERRA de John STEINBECK
Edhasa literaria; ISBN 84-350-0911-4; Páginas: 288; Tapa dura con sobrecubierta; PVP: $42.-

UNA CRÓNICA INSUPERABLE DE LA II GUERRA MUNDIAL

Si alguien ha olvidado lo que fue la guerra, Steinbeck le refrescará la memoria. Su estilo es inolvidable, Chicago Tribune

El premio Nobel de Literatura John Steinbeck nos revela en esta obra que reúne los artículos que escribió como corresponsal para el New York Herald Tribune durante la II Guerra Mundial, su faceta periodística.
Los textos reunidos por el propio autor ofrecen una imagen impresionante de la vida cotidiana en Inglaterra sometida a demoledores bombardeos, en un norte de África dominado por la corrupción y una Italia que las tropas nazis se resisten a abandonar, mientras la población civil intenta tímidamente recuperar la normalidad.
El autor de las grandes novelas por las que recibió los máximos galardones literarios, manifiesta una vez más su extraordinaria agudeza y sensibilidad para captar la esencia del comportamiento humano. Hubo una vez una guerra constituye uno de los libros más veraces y sinceros sobre la II Guerra Mundial.

EL CLUB GABRIEL de Joydeep ROY-BHATTACHARYA
Edhasa literaria; ISBN 84-350-0884-3; Páginas: 504; Tapa dura con sobrecubierta; PVP: $52.-

Impresionante, tan meditada como apasionada, J. M. Coetzee

El club Gabriel es una ambiciosa reflexión sobre el comunismo y su caída.
Budapest, principios de la década del '70: durante los años oscuros del dominio soviético, un grupo de disidentes se propone resistir al régimen a través del arte creando el club Gabriel, lo que no tarda en convertirlos en el objetivo de la policía. La misteriosa y repentina desaparición de uno de sus fundadores provocará la dispersión del grupo. Diecisiete años después, un descubrimiento inesperado reunirá nuevamente a los miembros del Club para zanjar las preguntas que aquella desaparición había dejado sin respuesta.
Mezcla de thriller psicológico, novela ensayística y poema en prosa, El club Gabriel es una apasionada investigación acerca de la memoria y la identidad, al mismo tiempo que una intensa novela de misterio cuyas piezas nos ofrecen una dramática imagen del ser humano y su pasado colectivo.

Madonna inmaculada

El sábado 18 presentamos en el Teatro Güemes, a las 21:30 hrs, una reposición de Madonna Inmaculada, con nuevo vestuario, tres cuadros nuevos, más gente en escena: IMPERDIBLE !!!!
Contamos con tu presencia; podés llamar para reservar entradas al Teatro : 451-2725.
Habrá muy lindos premios con la entrada luego de la función y una gran noticia para vos que nos seguís en nuestras puestas: La Nouvelle Card, una tarjeta para espectadores selectos con la cual tendrás un 15 % de descuento en nuestros espectáculos y también... importantes novedades que te enterarás más adelante.

La larga marcha de los pingüinos

Acabo de ver en DVD el hermoso documental La larga marcha de los pingüinos. Me pareció fantásticamente hecho, emocionante y conmovedor.
Además de gran cantidad de comentarios elogiosos, también había escuchado algunas críticas. Estas cuestionaban que el documental parece querer colocar en los pingüinos ideas y sentimientos donde sólo hay instinto. De esta manera, los pingüinos parecen albergan una serie de increíbles virtudes: sacrificio, tezón, fidelidad, dulzura. Naturalmente que esto es así. En un trabajo en el que se le pone voz a los protagonistas en lugar de la tradicional voz en off de un locutor que nos informa sobre las costumbres de una determinada especie, es evidente que se intenta construir una metáfora. Los humanos podemos sentirnos reflejados en los pingüinos y atribuirles ideas humanas porque la imagen de estos animales marchando a través del frío invierno antártico para lograr tener crías, se vincula con anhelos profundos. En última instancia, ¿alguna vez podemos dejar de hablar de nosotros mismos?

Festival Tango Fusión

El sábado 11 de noviembre a las 22hs. se presentará en el Teatro Colón TANGO REVOLUCIONARIO como parte del FESTIVAL TANGO FUSIÓN, organizado por la Subsecretaría de Cultura de la MGP.
Esta obra fue presentada en el año 2001 con gran éxito de público. En esa oportunidad fue nominada para los premios Estrella de Mar en "Mejor coreografía" y "Mejor espectáculo marplatense".
TANGO REVOLUCIONARIO es una propuesta que une la danza y el teatro y trata de abordar distintos aspectos de la vida y obra del célebre compositor y músico Astor Piazzolla para lo cual se intentó encontrar un lenguaje a fin de expresar la emoción que produce su música vinculada con la danza.
Los cuerpos se transforman en los instrumentos, musas inspiradoras, notas o la sociedad que lo rechazó. El hilo conductor se encontró en la poesía de Borges cuyos versos están presentes a lo largo de toda la obra.
Los intérpretes son Daniel Lambertini, actor de gran trayectoria quien este año realizó un ciclo de 12 funciones en Madrid, y Arballet integrado por: Facundo Santillán, Andrea Oyanto, Stella Yelli, Camila Rech, Josefina Valero, Fernanda Mascaró.
La asistencia de dirección y reposición estuvo a cargo de Erica Huarte. La dirección general es de Magenia Múgica.

Muestra en Los Cuencos

“HABIA UNA VEZ UNA MUESTRA EN LOS CUENCOS, ¿CONOCEN LA CASA?, NO SE LA PIERDAN.

ERA VIERNES, ESTABA EN CASA PINTANDO Y LLEGO EL LUNGO MUÑOZ ABRIL (…-TE VENGO A BUSCAR… ME DIJO). ME EMPILCHE Y COMO ESTABA EL TREBOL BERTELLI NOS FUIMOS LOS TRES PARA VER LA MUESTRA…PARAMOS EN LA ESQUINA, BAJE DEL AUTO Y ENTRE. SALUDOS CON LOS AMIGOS, ENTRO EN LA SALA, BUENA LUZ Y MIRO LOS CUADROS. ME QUEDE… ¿DONDE ESTA LA PINTORA? , PREGUNTE.

…SOY YO…ME DIJO PAULAY LE PEGUE UN ABRAZO PORQUE ES COMO SI FUERA UNA NIETA MIA. “ME GUSTAN MUCHO TUS LABUROS, TENES BUENA ACTITUD PINTAS PARA VOS…! Y ME CONTO TODO, PORQUE Y COMO LO HIZO.

LES ASEGURO QUE EN CADA CUADRO ESTA PAULA, TE CUENTA COMO NECESITA EL CAMPO, COMO QUIERE LOS ANIMALES, SOBRE TODO LOS CABALLOS, LAS YEGUAS, LOS POTRILLOS, TODO ME CONTO, LOS MOMENTOS VIVIDOS EN LA MATERA, EL COMEDOR DE LOS PEONES, SUS HABITACIONES, LAS MAQUINAS, TODO, LA CASA DE SUS PADRES Y JILGUEROS, CABECITAS Y CORBATAS, Y AL CAER LA TARDE, EN EL ULTIMO CANTO, EL DEL CHINGOLO. TODO ME LO CONTO EN SUS CUADROS PORQUE PAULA NO PUEDE MENTIR , PINTA SU VERDAD..PARA MI, PARA VOS Y PARA TODOS…!”
CHAU… Y GRACIAS PAULA

MELO.


Amigos y Clientes:
Invitación:
La cita: Miércoles 8 de noviembre 19 hs.
Lugar: Galería de Arte los Cuencos. Roca 1404 esquina Olavarría.
Clausura: 28 de noviembre.
Los esperamos!

La capacidad diferente de ser discriminado

Luego de contarles del café que tenía un cartel que decía: "No hay baños para discapacitados, y los mismos se encuentran en planta alta", me encuentro con otra leyenda por el estilo. En este caso, en una versión políticamente correcta, ya que el letrero dice: "No contamos con baños para gente con capacidades diferentes". Me quedo pensando que a un sordo, un ciego o un retrasado mental también se lo denomina como alguien con capacidades diferentes, pero pueden ir a cualquier baño. Entiendo que se refieren a la gente con la capacidad de no caminar y, también, la de sentirse discriminados espacialmente, en la práctica aunque se apele a un discurso sensible.

Vida y época de Michael K.

Desde que ganara el Premio Nobel en el 2003, J. M. Coetzee comenzó a ser conocido por los lectores de lengua castellana. El impacto que generan sus libros permitió que se consolidara como un escritor contemporáneo con un público fiel, más allá del estrellato fugaz que supone el premio. Es por esto que la edición de sus obras se ha producido de forma desordenada. Los lectores de habla castellana pudieron disfrutar en el 2005 de su última novela, El hombre lento, en tanto que en el 2006 acaba de editarse Vida y época de Michael K., que es un libro de 1984.
Vida y época de Michael K. cuenta una historia más centrada en lo político que otros relatos del autor. Si bien las referencias a la tortura, la discriminación, la pobreza o la violencia son una constante en la obra de este escritor sudafricano, en este libro esos temas adquieren una resonancia distinta. Tal vez sea porque el protagonista es un hombre tan simple que el tiempo que le toca vivir hace enteramente su voluntad sobre él. Michael K. nace con labio leporino y un leve retraso mental. Es hijo de una madre soltera pobre. Se abre camino muy dificultosamente en la vida mientras observa a su madre envejecer y enfermar. Ella manifiesta su voluntad de volver al campo para morir, y su hijo se empeña en cumplir ese deseo aunque los tiempos no sean los más aptos. La violencia ha estallado en Ciudad del Cabo, rige el toque de queda y es imposible trasladarse sin un permiso de la autoridad. Pese a ello, Michael decide llevar adelante sus planes, iniciando un periplo en el que lo irán privando de todo aquello que es inherente al ser humano hasta transformarlo en un despojo, pero un despojo que aún con todas sus limitaciones, desea fervientemente la libertad. De esta manera, el autor nos muestra cómo la pobreza, la falta de trabajo, las consecuencias de la guerrra en sí misma transforman a Sudáfrica en un gigantesco campo de concentración. Michael K. no se cuestiona demasiado las razones de ese orden, sólo quiere vivir una vida sencilla comiendo lo que la tierra le suministre. Pero en una época como aquella ningún gesto tiene validez, y las personas no son siquiera libres como para morir de hambre.

Disparate

Ayer fui a ver Disparate, obra de teatro escrita por Guillermo Yanícola y protagonizada por él y Claudia Marcela Mosso. Esta obra lleva ya tiempo en cartel, por lo que es más un papelón que otra cosa haberla visto recién ahora, cuando todos la recomiendan fervientemente. Pero más vale tarde que nunca. Y esta frase-lugar-común nos sirve perfectamente para ilustrar la forma de jugar con las palabras de la obra escrita por el propio Yanícola. Se trata de un trabajo de humor absurdo que logra mostrar lo deforme de las conductas más normales.
La obra se construye como un diálogo/disputa de pareja en torno a una mesa poblada de objetos inútiles. El texto es incesante y fluye de una manera tal que nos va envolviendo en la lógica de un tipo particular de humor, relacionado con desmontar los discursos y discusiones cotidianas mostrando el disparate que supone la comunicación.
Además de un excelente texto, las actuaciones son soberbias, la escenografía, las luces y la música potentes.
Si está entre los que todavía no la vieron, hay una función el sábado 11 a las 22 hs en el Séptimo Fuego. Muy recomendable.

Festival Nacional Mar del Plata Percusión 2006

Festival Nacional Mar del Plata Percusión III - Teatro Auditorium 2006

Viernes 17 de Noviembre

20hs. Apertura de la exposición de instrumentos en el foyer. Lo mejor de la percusión en gral., baterias y accesorios.

21:30 hs. FUNCION SALA ASTOR PIAZZOLLA / $12 y $15

Ensamble Mar del Plata Percusión, fusión de ritmos latinos y africanos.
Ensamble del Conservatorio Luis Gianneo, percusión académica.
Ma non Troppo, magia de la música negra, tradicional africano.
Tamborelá, percusión en manos de mujeres (BsAs)
Bateria y Congas Duo. Sergio Salvatore y Sergio Mileo
Tokatangó, ritmos folklóricos del mundo y más (Neuquén)
Kamaruko, un viaje a través de las voces y el ritmo (BsAs)

Sábado 18
15 a 17hs
TALLER de Danza, Percusión y Canciones de Africa.
Ari “Arafan II” Sender y Marisa Nascimento
Seminaristas participarán de la función en sala A. Piazzolla
Foyer / $20

18:30hs.
CLINICA-CONFERENCIA de Percusión de la India. Instrumento Tabla.
Daniel Mele (BsAs)
Café Teatral / $5 presentando entrada a función.

21:30 hs. FUNCIÓN SALA ASTOR PIAZZOLLA / $12 y $15

Palo y Mano, música afrocordobesa (Córdoba)
Perculocos, percusión académica y más (MdP)
Quiero Retrunco, percusión y canto argentino. (MdP)
Ari "Arafan II" Sender y Marisa Nascimento, percusión, danza y canciones de Africa. (BsAs / Brasil)
Fabián Pérez, anticipo de su clínica de batería (BsAs)
Ensamble Mar del Plata Percusión (Mileo- Campos- Passeri) fusión latin afro argentina.
Rataplán, la energía de las batucadas y mucho más (BsAs)

Domingo 19
18:30 hs CLINICA DE BATERIA
Fabián Pérez (BsAs.) Ritmos afrocubanos -salsa-latin jazz
Sala Nachman / $10

Nota: Ya se presentaron en sólo dos Festivales 18 ensambles o grupos con un total de 152 artistas.
Festival Mar del Plata Percusión. Declarado de interés Provincial por la Honorable Cámara de Senadores. Cultural y Turístico por la Municipalidad de Gral. Pueyrredón.

Idea y Dirección gral.: Sergio Mileo
Más info en www.sergiomileo.com.ar

La CULTURA con mayúsculas

Hace unos días escribí un post sobre la Muestra Internacional de Cine Independiente. No se entiende muy bien por qué este texto actuó como disparador de un debate sobre el quehacer cultural, sobre el apoyo a las iniciativas culturales ya sea público o privado, los méritos con los que debe contar un trabajo para que alguien actúe como mecenas y otras yerbas por el estilo.
El debate me dejó un sabor amargo porque me pareció que no quedó suficientemente clara mi posición: dedicarse a la cultura no es una actividad superior en ningún aspecto. Quienes lo hacen.... es porque tienen ganas, entonces no deben rasgarse las vestiduras dándoselas de artistas incomprendidos sin apoyo. Lo que buscan es, en el mejor de los casos, vivir de lo que hacen, y en el peor lucrar con una actividad fingiéndose seres superiores que sólo viven del espíritu.
Hoy termino de leer la novela de Gabriel Báñez Cultura y me alegro de encontrar compendiado todo lo que quiero decir en una graciosa parodia sobre el mundillo cultural. Báñez recrea el clima imperante en un centro cultural platense: con sus internas feroces, sus organismos improductivos, los artistas ladrones, los discursos grandilocuentes sobre que la cultura liberará a los hombres. La historia es contada desde la óptica del editor del centro cultural, un hombre con personalidades múltiples. El relato se desarrolla cuando en el centro cultural es designada una nueva autoridad que quiere aplicar principios modernos de gestión. La novela es sumamente divertida y, por momentos, tan delirante que en algunos pasajes recuerda a César Aira. Las iniciativas como la recreación de un día en la vida de Bach, el Living de los escritores (con fotografías de Sabato y Borges), las visitas guiadas a una ballena gigante, y la estatua muriente forman los hitos mayores en el relato, como muestras del absurdo al que se puede llegar en iniciativas de este tipo.
En síntesis, un libro que sería recomendable que leyeran todos aquellos que se lamentan por la falta de apoyo a la cultura entendida como falta de apoyo a ellos mismos. Tal vez el rigor de la parodia pueda remitirlos al sinsentido de sus planteos.

Tarnation

Desde hace un tiempo se escuchan muchos comentarios elogiosos de la película Tarnation de Jonathan Caouette. Pero para comprender la verdadera dimensión de la originalidad de esta obra, sólo cabe verla. La historia de la vida de Jonathan es dramática, y él la reconstruye haciendo uso de sencillos y austeros elementos: fotos y películas caseras que comenzó a grabar a los ocho años. A partir de este material, textos suscintos y excelente música, el director/actor/protagonista real de los sucesos, nos cuenta la terrible historia de su madre, que luego de tener un accidente que le causó una parálisis fue sometida a electrochoques como estrategia de recuperación. Si bien volvió a caminar, este tratamiento le causó daños cerebrales graves. Se casa joven y queda embarazada, pero el padre desaparece de la escena. En estas condiciones, la vida de Jonathan fue terrible, y él lo transmite sin tapujos ni sobreactuación.

Tarnation es un film que es realizado a lo largo de veinte años, y que -evidentemente- forma parte de un intento por entender su vida y superar sus terribles traumas. Es una historia desgarradora, pero pese a todo, Jonathan Caouette encuentra formas de superar sus dificultades y amar y cuidar a su madre. Un testimonio conmovedor en el marco de una película sin precedentes.

Ángela Gorodischer: Querido amigo, Edhasa.

La última novela de la escritora argentina Ángela Gorodischer está plagada de ingenio y sensualidad. La idea de la autora es, utilizando el género epistolar, proponer una civilización paralela signada por la búsqueda del placer. Para ello imagina a un funcionario inglés que, en torno al 1800, es destinado como representante diplomático en un rico y desértico país. Este diplomático sostiene a lo largo de seis años correspondencia con un amigo en Inglaterra. El recurso de las cartas le permite a Gorodischer mostrar como puede ir variando nuestra lectura de una civilización que nos es ajena. De la distancia etnológica primera hasta la identificación y sentimiento de pertenencia.
En principio el nuevo vecino de Birnassan se siente molesto por las costumbres del lugar: los tiempos lentos, la sociabilidad incomprensible. Pero no tardará en descubrir el orden subterráneo que guía las conductas de los habitantes. En Birnassan el único dictado válido es el de lo placentero. Todo el orden societario está construído bajo esos principios. De esta manera, las mujeres son formadas durante su adolescencia para hacer gozar a los hombres. El mayor placer de un hombre casado es compartir su mujer con sus amigos; siendo esta costumbre signo de buena educación y decoro. Inventando estos extraños principios, la autora juega a construir historias que den cuenta de las consecuencias últimas de esta forma de ver el mundo. De esta manera crea relatos fuertemente eróticos que nos transportan a un universo tan fantasioso como encantador.

Aniversario de sibeliusdiario!

Este blog cumple un año. A veces nos preguntamos para qué lo tenemos. Uno tiene que destinar, al menos, varios minutos diarios como para escribir, leer comentarios, contestar a ellos. Y muchas veces es una labor ingrata porque nos insultan, la gente se pelea con otra que ni siquiera conoce. Pero seguimos escribiendo.

Usted se preguntará por qué posteamos

Posteamos porque estamos muy al pedo
y porque nos gusta ser criticones.
Posteamos porque somos egocéntricos
y porque a nadie le importa si no lo hacemos.

Posteamos los libros que leemos,
comentamos los discos que escuchamos,
hablamos de muchas boludeces
y la gente nos insulta muchas veces.
Nos peleamos con los celtas,
nos enojamos con los fachos,
contamos lo que vemos en la tele
y nos enojamos por lo que dicen los diarios.

Usted se preguntará por qué posteamos

Posteamos porque estamos muy al pedo
y porque nos gusta ser criticones.
Posteamos porque somos egocéntricos
y porque a nadie le importa si no lo hacemos.

Programación noviembre del Museo del Mar

ACTIVIDADES INFANTILES

"Títeres" Los Cuatro Gatos Cuentan Cuentos para disfrutar en familia. Cada domingo nuevas historias. A cargo de Pepe García. Todos los domingos 18 hs. Entrada: $ 4.-
"Taller de Cerámica" Te invitamos a crear en arcilla, modelando en el taller de cerámica. Todos los sábados 16 hs. / Abonando la entrada al Museo. "Taller de plástica" Dibujamos, pintamos y creamos objetos con todos los colores del arco iris. Todos los sábados 17:30 hs. / Abonando la entrada al Museo.
"Taller Recreativo" Para aprender divirtiéndose, se harán actividades, juegos y experiencias. A cargo del equipo de guías. Todos los domingos 16:30 hs. / Abonando la entrada al Museo.

Ciclo Cine Debate presenta: "CINE DE LA INDIA"

Coordina Diego Menegazzi

Domingos 19:30 hs. / Entrada: $ 4.

Domingo 5 "Pather Panchali" (India, 1955) Dir. Satyajit Ray. Con Kanu Bannerjee y Chunibala Devi.
Domingo 12 "Aparajito" (India, 1956) Dir. Satyajit Ray. Con Kanu Bannerjee y Smaran Ghosal.

Domingo 19 "El Mundo de Apu" (India, 1959) Dir. Satyajit Ray. Con Soumita Chaterjee y Sharmila Tagore.
Domingo 26 "Salaam Bombay" (India, 1988) Dir. Mira Nair. Con Shafiq Syed y Hansa Vithal.

"CURSO DE CALENDARIO MAYA"

"El Encantamiento del Sueño" Nivel I - El legado de nuestros ancestros Mayas. A cargo del profesor Iván Hick. Miércoles de 16 a 18 hs. / Arancel: $ 40.-

"CONFERENCIA"

Miércoles 22 / 19 hs.

"El Observatorio Nacional Astronómico Óptico de los Estados Unidos: Programas educativos y de difusión". Un panorama de los distintos programas educativos formales y no formales y la implementación del Family Astro en la Argentina. A cargo de la Dra. Connie Walker, Ingeniera del MIT y Astrónoma del National Optical Astronomy Observatory (NOAO) Tucson. Charla libre y gratuita.

"CURSO DE ASTRONOMIA GENERAL 2006"

Sábados de 17 a 20 hs

A cargo del Centro de Estudios Astronómicos, con la presencia de profesionales de la UNMDP, de Centros de investigación y teleconferencias. Entrada gratuita, sin necesidad de conocimientos previos. HORARIO DE ATENCION: todos los días de 10 a 20 hs.

VISITAS GUIADAS. Sábados: 11 y 18 hs. Domingos: 18 hs.

Cierre de la muestra de cine independiente

Ayer por la noche pudimos ver en el cierre de la muestra la exhibición del corto ganador y del documental premiado. Minutos más tarde la proyección de La pasión de la vida .

Tres propuestas muy diferentes que de algún modo resumen el espíritu de la muestra. El ángel de Dorotea es un corto estéticamente impecable que refleja la vida en un pequeño pueblo argentino opresivo, y los sueños de escape de un niño con la cuasi complicidad de su abuela.

China Blues es un documental duro. Se trata de mostrar cuál es el proceso que permitió el crecimiento de los talleres textiles chinos con precios sin competencia en el mercado. Toma el ejemplo de una fábrica de jeans, y a partir de allí da cuenta (sin facilismos) de toda una cadena de responsabilidades que termina en la explotación de jóvenes quinceañeras que viven hacinadas en la fábrica misma, alejadas de sus familias rurales. No obstante, se muestra la perspectiva de todos: la de las grandes marcas de ropa que buscan encontrar el precio unitario más bajo, la del dueño de la fábrica que precisa bajar sus costos lo más posible para competir en un mercado salvaje, y la de las empleadas que han sido enviadas allí por una familia que, agobiada por las cargas de unas economías rurales exhaustas, colocan a las jóvenes en las ciudades para que ganen un salario necesario para el hogar. Pero claro, una cosa es leer un frío informe sobre las condiciones laborales en China, o hacerse eco de las denuncias de No logo, y otra bien distinta es ver caras y gestos. La vida durísima y monótona de chicas que están en una edad en la que deberían estar eximidas de cualquier obligación, los rostros de desolación cuando observan las pancartas con los slogans para incentivar al personal: “Si no trabajas duro hoy, mañana tendrán un día más duro aún buscando otro trabajo”, los gestos de desesperación cuando anuncian que sigue una jornada de horas extras nocturnas no pagas para concluir un embarque urgente, el llanto de la chica más nueva en la fábrica cuyo primer salario es retenido como garantía y, entonces, no tiene plata para viajar a ver a su familia en las fiestas.
En medio de estas penurias las jóvenes sienten perplejidad por quién utiliza los jeans que ellas producen. Muchas cinturas tienen el tamaño de sus espaldas y el largo de las piernas es la estatura total de una chica china. Comienzan a pensar en escribir una carta y guardarla en el bolsillo de un jean para que esos dos universos tan diferentes entren en contacto alguna vez.

Después de este shock de realidad (hamburguesa mediante) resulta extraño sumergirse en el mundo de La pasión de la vida. Una historia que tiene que ver con el conocimiento accidental de dos mujeres bien diferentes: la consentida hija del dueño de un hotel, y una socióloga que tiene un estudio como dominatrix. Dos mujeres que parecen estar buscando solamente las formas más refinadas posibles del placer, serán vistas también en la desnudez de su debilidad y soledad, en el marco de una película extraña que juega tanto con lo erótico como con lo místico. Muchos espectadores se paran y se van. No obstante, los que vencieron prejuicios y se quedaron pudieron disfrutar de una película singularmente bella en la cual, lo que uno puede juzgar como macabro y también lo delicado, coexisten sin fricciones.

Comentando una no novedad

Tardíamente, Amelie.

Recién ayer vi en DVD Amelie, película francesa original y lindísima. El recurso de contar la penosa niñez de la protagonista a partir de recuadros paródicos con una estética peculiar (que en algún punto recuerda a Wes Anderson) me pareció muy bueno. Pero más allá de ser una película singularmente bella y conmovedora, me fascinó la historia. Amelie creció sola en un mundo frío, y eso afectó profundamente su capacidad para socializar en la vida adulta, especialmente para conseguir pareja. Si bien las situaciones que se dan en Amelie son exageradas, y graciosas, el problema de la joven dista de ser una rareza. La fuerza de las taras emocionales y la fortaleza que podemos encontrar en nosotros mismos para superarlas, me parecen las bases de un argumento hiperrealista, aunque la forma elegida para exhibir este problema sea fantasiosa.

Yasunari Kawabata: El sonido de la montaña

La obra del escritor japonés Kawabata está constantemente marcada por un esteticismo acusado sobre un fondo nostálgico. El sonido de la montaña, no escapa a esta regla. Esta estupenda novela de reciente edición castellana cuenta de forma bella una historia trágica. Es la de un hombre que entrando en la ancianidad escucha el llamado de la muerte a partir del sonido de la montaña. Es entonces cuando realiza un amargo balance de su vida. Atrapado en un matrimonio con una mujer que tal vez nunca amó, con el recuerdo recurrente de su bella cuñada fallecida, y hondamente preocupado por la suerte del matrimonio de sus hijos. En tanto que su hija mayor abandonó al marido trasladándose con dos hijas pequeñas a la casa de sus padres, su hijo –que vive con su esposa en la casa paterna- mantiene un amorío de manera poco disimulada. En este espacio vital, la figura de Kuniko, su nuera, se recorta con nitidez. Kuniko no es sólamente la única en el hogar que parece comprenderlo y atenderlo; su halo de sensualidad y pureza irá invadiendo los sentidos de Shingo hasta crear situaciones límites para los personajes.
El sonido de la montaña es una obra plagada de un intenso simbolismo natural, que recurre a los pájaros, los árboles y las flores como elementos perennes, a la par que renovables. El significado de muchos motivos puede escaparse a partir de la traducción y la lectura occidental, pero el trasfondo del cuadro puede leerse con claridad. La historia de Shingo no es sólo la de un hombre viejo y decepcionado, sino también la de un país golpeado. El sonido de la montaña, escrito entre 1949 y 1954 retrata el Japón de la posguerra: los hombres quebrados por la experiencia bélica, las viudas con un dolor inconmovible, la ética desencantada del vencido, y los valores occidentales permeándose en toda la sociedad, dando cuenta de una última batalla perdida: la del Japón tradicional versus la cultura norteamericana.
La insoportable hermosura de la escritura de Kawabata arrastra a cualquier lector a un estado nostálgico voluntario, que puede continuarse con cualquiera de sus obras: Lo bello y lo triste, Primera nieve en el Monte Fuji o País de nieve.

Expertos en vino por una noche

Los falsos gourmet se congregaron ayer en el Sheraton en el marco de la exposición El vino y el mar. Ni bien llegan a la sala, prima el disimulo. Van a un stand, preguntan por un vino, dejan que la promotora les explique sus virtudes, y lo saborean lentamente. Ya cercanos a las nueve de la noche, la gente empieza a mostrar la hilacha: se impacientan frente al que hace muchas preguntas y retrasa la cola en el stand, se especula con que lo servido no es tan abundante y la mesa de quesos comienza a ser asaltada sin miramientos. Pasadas las diez, ya son pocos los que fingen ser entendidos en la materia, se conforman con llenar el cáliz rápidamente, en tanto comienza a mirarse al de al lado como un potencial enemigo: puede que él se quede con el último pedacito de lomito ahumado o con la última copa de ese cavernet que tanto nos gusta. Sobre las once los altoparlantes anuncian el final del evento. Ahora sí, ya no importa nada. Los que juzgan que no han amortizado los $20 que invirtieron en la copa de degustación, peregrinan lastimosamente de stand en stand apurando las copas finales. Les ruegan a las promotoras un traguito más. Si a esta altura repartieran vino en tetra nadie se quejaría. Antes de las doce ya la carroza se ha transformado en batata. Las caras, los gestos, denuncian la desilusión ante el fin del evento que generó por unas horas un mágico micromundo de amantes del vino felices.

Pum para arriba con la Muestra Internacional de Cine Independiente!

El sábado a la noche se inauguró la III Muestra Internacional de Cine Independiente. La ceremonia de apertura fue breve. Los discursos (Jacobo/Marán) fueron cortos y primó la sinceridad: el reemplazo de la categoría festival por la de muestra fue la condición del INCAA para apoyar el evento. Después, un espectáculo de danza. Con posterioridad, la proyección de Tres agujas. Por lo que había leído en la sinopsis en la excelente página del festival (www.festivalmdp.org) se trataba de la historia de tres mujeres que en diferentes lugares del globo luchaban contra el SIDA. De manera que yo imaginaba a buenas samaritanas ofreciendo información y condones. Pero no, la película era algo más que eso. Lejos de luchar contra el SIDA la mayoría de los protagonistas se dedicaban, por ignorancia, pobreza o maldad, a propagarlo. En África, en China y en Canadá se abordan durísimas historias en las que no se tiene piedad del espectador: violaciones a embarazadas y vírgenes, muerte de niños, novicias que sucumben al pecado, pobreza e ignorancia extrema, gente que contagia a otros por unas monedas... En síntesis, una excelente película para quien tiene el estómago para digerirla. Nuestra corresponsal acreditada de Métrica asegura que la elección de la película inaugural fue perfecta porque mostró la tónica general del festival: buenas películas con mucho contenido social. La organización eficiente, pero sin la pompa de la apertura, también fue arquetípica de lo que sigue viéndose en los días posteriores: un evento gestionado seriamente, en el que los esfuerzos están puestos en la calidad de lo proyectado antes de que en el acarreo de figuras.

Dejá el chupete

Sin ganas de postear, cuando otros tienen mejores ocurrencias que yo, les cuento la interpretación de Daniel sobre Piñón Fijo en el marco de una conspiración para derribar a De la Rúa. Pienso que tal vez dice algo en su paranoico libro Operación política. Pero desisto de buscar el dato en un libro tan gordo, absurdo y soporífero.

¿Piñón fijo antidelarruísta?

Hace unos días, mi novia llamó mi atención sobre el presunto contenido político de una canción de Piñón Fijo. Incrédulo, me puse a oír un ska, en el que el simpático suprascripto insta a dejar el chupete (conste que lo escribo y escribiré con minúscula, "chupete", para no inducir a nadie) y para mi sorpresa, escucho un auténtico pronunciamiento político. Lo oí montones de veces. Lo transcribí frase por frase. Cuanto más lo leo, más me convenzo. Entonces me lancé a averiguar en la web las repercusiones de semejante movida. Resultado: cero absoluto. Las montones de páginas dedicadas a la canción van del encomio por la retoma de las banderas históricas del carlitosbalismo y su chupetómetro hasta una caterva de imbéciles que sugieren que al invertir el texto se descubren mensajes satánicos destinados a la perversión de nuestros niños. De la interpretación política, ni jota. Me encuentro ante un auténtico artista incomprendido? Vi la ventanita en el cuadro de Castel? O sufro dequintapatitis felina? Pongo a vuestra disposición el texto, para que juzguéis por vosotros:

Tema: Dejá el chupete.
Album: eso lo dejo a los expertos.
Disponibilidad en Sibelius: don't think so.
Arranca con el estribillo:
Nene dejá el chupete
haceme caso no seas rebelde
tanto chupete
por mucho tiempo te va a hacer mal
bisHace un tiempo un muchacho llamado Chachochocho, antes del año, comenzó a hablar
Del lado del chupete se fue marchando, oyoyoyoyy
sin dar muchas vueltas le dijo chauCHAU, CHUPETE!!!
estribillo
bis festivo solo de saxo
estribillo bis
Nene yo te lo pido hacé como el Chacho vos tenés varios años, decile chau
No te chupes el dedo, dejá el chupete, oyoyoyoyya
no des tantas vueltas,
te va a hacer mal
Estribillo
Fin.Qué me contursi, eh?

Los soñadores de Bernardo Bertolucci

Ayer vi en el cable Los soñadores, de Bernardo Bertolucci, película del 2003 que no había visto en razón de muchas críticas negativas que había escuchado. El film me pareció muy interesante, aunque aún no decido cuánto me gustó. Es indudablemente atrapante, y el triángulo amoroso conformado por los gemelos incestuosos y el joven americano que oscila entre el amor por Isabelle y la homosexualidad, crea escenas fantásticas.

Lo que se diluye es el entorno. Los soñadores está ambientada en los disturbios del '68 Francés. Pero este trío peculiar estaba tan centrado en su perversa intimidad, que no parecía importarle que los acontecimientos se dirigieran a regiones inciertas. Entonces muchas críticas a la película parecieron centrarse en la banalización de aquel movimiento que Los soñadores registraría. Yo creí entender que es esa yuxtaposición de elementos lo que resulta atractivo para el director: cómo tres jóvenes idealistas pueden quedar excluídos del movimiento más importante de su generación a partir de que las relaciones sensuales, sexuales e intelectuales que mantienen entre ellos los tornan autosuficientes. Pero seguramente mi lectura sea errónea, porque eran las dos de la mañana.