Tarjetas Artísticas de Intercambio
26 de abril, Instituto Movilizador de Fondos Cooperativos
En el marco de actividades programadas dentro de la muestra “OBJUGUETOS” se realizó el pasado sábado 26 de abril el primer intercambio de tarjetas artísticas programado para este año en la ciudad de Mar del Plata. Estas ATCs se generaron bajo la temática de la muestra aunque no era excluyente la producción de otro tipo de imágenes. A partir de las 19:30 hs. nos encontramos “cambiando figuritas” unos 30 artistas, algunos de los que intervinieron en dicha muestra y otros que se sumaron a esta convocatoria cuya finalidad no es otra que la de compartir un rato de existencia creativa, interconectarnos, cambiar tarjetas y re encontrarnos en torno a una actividad artística colectiva. Fue entonces que como en tiempos de la infancia, cambiamos tarjetas-figuras de distintas imágenes y procedencias estéticas: fotografías de viejos y nuevos muñecos, barcos de papel flotando entre aguas pintadas, recuerdos de juegos de persecución de insectos con la lupa, personajes de circo, geometrías perforando soportes o geometrías en positivo y negativo de caleidoscopios virtuales, repeticiones de garabatos de color entre textos de mensajes, proyectos inconclusos de nuevos juguetes, texturas cromáticas de rejas superpuestas, imágenes de otros juegos recuperados fotográficamente, manchas de collages, sensibles poesías visuales ilustradas, dibujos lineales describiendo personajes y otros entre aguadas o acuarelas de color, también papeles combinados de viejos catálogos de otras muestras, todo estuvo ahí para ser compartido, todo está permitido y así se concretó esta primera reunión para canjear pequeñas obritas, luego las colecciones individuales en montoncitos o como la creatividad las disponga en algún tipo de carpetas que quizás cuando estén llenas alguien las canjee por algún ansiado premio... o se guarden como tesoros para el simple y necesario recuerdo.
Durante el resto del año se programarán otros encuentros de intercambio de tarjetas artísticas, fechas que se comunicarán oportunamente para producir nuevas figuritas y para invitar a otros productores que quieran sumarse a este juego visual.
Hasta entonces y bienvenidos nuevos participantes.
Pablo Hansen.
martes, abril 29, 2008
Dos discos escuchados
Jehro: Jehro, Random Records
Jehro creció en un ámbito de influencias múltiples: nació en Marsella, de madre griego-ítalo-francesa y padre francés. A los veinte años se trasladó a Londres, y luego a París. En su música conviven la chanson francesa, el reggae, los ritmos del Caribe y el folk. Con una buena voz, guitarra y percusión, crea un disco mágico y relajante que en algún punto se parece a Jack Johnson por estar asociado a la playa, al surf y al dolce fare niente.
Rolling Stones: Shine a Light, Universal
Este disco es la banda de sonido de la película que Martin Scorsese dirigiera sobre los Rolling Stones. Se trata de un recital en el Beacon Theatre de Nueva York que recorre la carrera de la banda más importante del rock.
El tema principal de la película es “Simpatía por el demonio”, quizá porque el asesinato de un espectador de un recital marcó un cambio en la relación de la banda con su público. Los Rolling son celebridades distantes, y eso es lo que señala la película.
En el show hay también invitados que muestran los anclajes de la banda: Jack White (que hace junto a ellos un tema country), Buddy Guy (un imponente dinosaurio del blues), y la sexy Christina Aguilera (condimento para el show).
Shine a Light es un disco doble, ideal como recorrida por la discografía de los Stones e imperdible para fanáticos.
Jehro creció en un ámbito de influencias múltiples: nació en Marsella, de madre griego-ítalo-francesa y padre francés. A los veinte años se trasladó a Londres, y luego a París. En su música conviven la chanson francesa, el reggae, los ritmos del Caribe y el folk. Con una buena voz, guitarra y percusión, crea un disco mágico y relajante que en algún punto se parece a Jack Johnson por estar asociado a la playa, al surf y al dolce fare niente.
Rolling Stones: Shine a Light, Universal
Este disco es la banda de sonido de la película que Martin Scorsese dirigiera sobre los Rolling Stones. Se trata de un recital en el Beacon Theatre de Nueva York que recorre la carrera de la banda más importante del rock.
El tema principal de la película es “Simpatía por el demonio”, quizá porque el asesinato de un espectador de un recital marcó un cambio en la relación de la banda con su público. Los Rolling son celebridades distantes, y eso es lo que señala la película.
En el show hay también invitados que muestran los anclajes de la banda: Jack White (que hace junto a ellos un tema country), Buddy Guy (un imponente dinosaurio del blues), y la sexy Christina Aguilera (condimento para el show).
Shine a Light es un disco doble, ideal como recorrida por la discografía de los Stones e imperdible para fanáticos.
martes, abril 15, 2008
Las escritoras y la dictadura
Norma Huidobro: El lugar perdido, Alfaguara
Estamos casi acostumbrados a que el Premio Clarín sea ganado por una mujer poco conocida.Ocurrió con Claudia Piñeiro, con Betina González, y la tendencia se consolida con Norma Huidobro. Así que ya está la definición del libro: la ganadora del Premio Clarín, una escritora de infantiles, un libro ambientado en los ´70.
Pero, la verdad es que El lugar perdido es mucho más que eso. Luego de haber leído La casa de los conejos de Laura Alcoba y La anunciación de María Negroni, nos encontramos ante una trilogía de libros que nos permiten pensar la mirada femenina sobre la dictadura. Y en los tres casos, los relatos se alejan de las grandes líneas políticas e incluso de la toma de posición lisa y llana para incorporar visiones más íntimas. Las novelas elegidas no sólo están escritas por mujeres, también están protagonizadas por ellas.
El lugar perdido está ambientada en Jujuy, donde una joven recibe las cartas de su mejor amiga, una joven que se fue a Capital en busca de un mejor destino, transformándose en la novia de un líder sindical ferroviario. Y a ese pueblo perdido llega un militar decidido a averiguar el paradero de la pareja subversiva. Más allá de las fantásticas figuras femeninas -Matilde, Marita y una serie de mujeres luchadoras, de madres solteras y trabajadores-, es interesante observar el personaje de Ferroni, un prolijo torturador con una oscura niñez, y tras él, una madre con el rostro desdibujado. En una novela fantástivamente construida, el drama de los '70 enlaza con la reconstrucción de la historia del propio torturador, hasta el punto de lograr que nos compadezcamos por él.
En La anunciación el tono es completamente diferente. María Negroni, extraordinaria poetiza, narra una lírica compleja del exiliado no exenta de autocrítica. Desde su exilio romano, la protagonista se tortura por los que han quedado atrás, especialmente por un amor perdido, y en medio de ello, aparece el delirio de la opción montonera, el despropósito teórico y el suicidio colectivo. Pero en La anunciación nada se declama, sólo aparece una mujer sola y arrepentida que lucha contra sus fantasmas.
Estamos casi acostumbrados a que el Premio Clarín sea ganado por una mujer poco conocida.Ocurrió con Claudia Piñeiro, con Betina González, y la tendencia se consolida con Norma Huidobro. Así que ya está la definición del libro: la ganadora del Premio Clarín, una escritora de infantiles, un libro ambientado en los ´70.
Pero, la verdad es que El lugar perdido es mucho más que eso. Luego de haber leído La casa de los conejos de Laura Alcoba y La anunciación de María Negroni, nos encontramos ante una trilogía de libros que nos permiten pensar la mirada femenina sobre la dictadura. Y en los tres casos, los relatos se alejan de las grandes líneas políticas e incluso de la toma de posición lisa y llana para incorporar visiones más íntimas. Las novelas elegidas no sólo están escritas por mujeres, también están protagonizadas por ellas.
El lugar perdido está ambientada en Jujuy, donde una joven recibe las cartas de su mejor amiga, una joven que se fue a Capital en busca de un mejor destino, transformándose en la novia de un líder sindical ferroviario. Y a ese pueblo perdido llega un militar decidido a averiguar el paradero de la pareja subversiva. Más allá de las fantásticas figuras femeninas -Matilde, Marita y una serie de mujeres luchadoras, de madres solteras y trabajadores-, es interesante observar el personaje de Ferroni, un prolijo torturador con una oscura niñez, y tras él, una madre con el rostro desdibujado. En una novela fantástivamente construida, el drama de los '70 enlaza con la reconstrucción de la historia del propio torturador, hasta el punto de lograr que nos compadezcamos por él.
En La anunciación el tono es completamente diferente. María Negroni, extraordinaria poetiza, narra una lírica compleja del exiliado no exenta de autocrítica. Desde su exilio romano, la protagonista se tortura por los que han quedado atrás, especialmente por un amor perdido, y en medio de ello, aparece el delirio de la opción montonera, el despropósito teórico y el suicidio colectivo. Pero en La anunciación nada se declama, sólo aparece una mujer sola y arrepentida que lucha contra sus fantasmas.
domingo, abril 13, 2008
Bernasconi x 2
Aparecieron (de forma casi simultánea) dos libros del genial ilustrador Pablo Bernasconi.
El primero de ellos es Retratos, el primer libro para adultos de Bernasconi. En él aparece, simplemente, una frase que define al personaje y un dibujo que capta sus rasgos esenciales. De esta manera, con la frase: "He hablado con Vicente Fox, el nuevo presidente de México, para tener petróleo que enviar a Estados Unidos. Así no dependeremos del petróleo extranjero", y un hombre cuyo cuerpo es un surtidor de nafta camuflado, con el que se retrata muy gráficamente a George Bush.
En retratos desfilan personajes bien diversos, relacionados con la política: Schwarzenegger, Saddam Hussein, Adolf Hitler, Luis XV, María Antonieta, Videla; con el espectáculo: Hugh Hefner, Kate Moss; o con el arte: Wilde, Van Gogh, Beethoven.
Un párrafo aparte merece el retrato de las Abuelas de Plaza de Mayo . Un escalofrío te recorre al ver la imagen. La frase es sólamente: "Entre todas te estamos buscando" y el 0800-222-2285 para que llamen todos aquéllos que tengan dudas sobre su identidad.
El segundo libro es Excesos y exageraciones. Si bien se trata de un libro para niños, será leído con mucho placer por los padres, ya que Bernasconi --que tiene un sello inconfundible como ilustrador relacionado con la utilización de una especial técnica de collage-- nos brinda cada vez textos más ingeniosos y ricos. En este libro encontramos textos breves sobre situaciones exageradas: un milico adicto a las telenovelas, un hombre forzudo que le tiene miedo a la oscuridad, un tipo que se enamora de todas las mujeres que pasan... una fauna heterodoxa, divertida y desbordada que aparece en este nuevo libro de Bernasconi.
El primero de ellos es Retratos, el primer libro para adultos de Bernasconi. En él aparece, simplemente, una frase que define al personaje y un dibujo que capta sus rasgos esenciales. De esta manera, con la frase: "He hablado con Vicente Fox, el nuevo presidente de México, para tener petróleo que enviar a Estados Unidos. Así no dependeremos del petróleo extranjero", y un hombre cuyo cuerpo es un surtidor de nafta camuflado, con el que se retrata muy gráficamente a George Bush.
En retratos desfilan personajes bien diversos, relacionados con la política: Schwarzenegger, Saddam Hussein, Adolf Hitler, Luis XV, María Antonieta, Videla; con el espectáculo: Hugh Hefner, Kate Moss; o con el arte: Wilde, Van Gogh, Beethoven.
Un párrafo aparte merece el retrato de las Abuelas de Plaza de Mayo . Un escalofrío te recorre al ver la imagen. La frase es sólamente: "Entre todas te estamos buscando" y el 0800-222-2285 para que llamen todos aquéllos que tengan dudas sobre su identidad.
El segundo libro es Excesos y exageraciones. Si bien se trata de un libro para niños, será leído con mucho placer por los padres, ya que Bernasconi --que tiene un sello inconfundible como ilustrador relacionado con la utilización de una especial técnica de collage-- nos brinda cada vez textos más ingeniosos y ricos. En este libro encontramos textos breves sobre situaciones exageradas: un milico adicto a las telenovelas, un hombre forzudo que le tiene miedo a la oscuridad, un tipo que se enamora de todas las mujeres que pasan... una fauna heterodoxa, divertida y desbordada que aparece en este nuevo libro de Bernasconi.
lunes, abril 07, 2008
Cómo nace el nacionalsocialismo
Alfred Andersch: El padre de un asesino, Norma
En esta novela breve se relatan dos horas cercanas al horror. Pero no hay campos de concentración, violencia, sino simplemente el retrato de la Alemania de entre guerras, el momento previo al ascenso de Hitler al poder. En un relato, que el autor reconoce como netamente autobiográfico, un niño cuenta su clase de griego y la imprevista aparición del director de la escuela. Este no es otro que el padre de Himmler. Más allá de las asociaciones, un poco demasiado freudianas, que podamos hacer entre el padre (que ejerce una violencia solapada) y su hijo que colaborará con la invención de las formas de violencia más sistematizadas y crueles, el retrato más escalofriante es el de las casas de las familias alemanas nacionalsocialistas. En primer lugar la del propio Andersch, cuyo padre era un veterano de la Primera Guerra Mundial, enfermo y sediento de venganza. No obstante, el cuadro va un poco más allá: nobles ultrajados, judíos que comienzan a ser discriminados, un cierto menosprecio por la inteligencia lejana a la acción, un darwinismo social marcado... son el caldo de cultivo ideal del fascismo. Un relato breve e inolvidable.
En esta novela breve se relatan dos horas cercanas al horror. Pero no hay campos de concentración, violencia, sino simplemente el retrato de la Alemania de entre guerras, el momento previo al ascenso de Hitler al poder. En un relato, que el autor reconoce como netamente autobiográfico, un niño cuenta su clase de griego y la imprevista aparición del director de la escuela. Este no es otro que el padre de Himmler. Más allá de las asociaciones, un poco demasiado freudianas, que podamos hacer entre el padre (que ejerce una violencia solapada) y su hijo que colaborará con la invención de las formas de violencia más sistematizadas y crueles, el retrato más escalofriante es el de las casas de las familias alemanas nacionalsocialistas. En primer lugar la del propio Andersch, cuyo padre era un veterano de la Primera Guerra Mundial, enfermo y sediento de venganza. No obstante, el cuadro va un poco más allá: nobles ultrajados, judíos que comienzan a ser discriminados, un cierto menosprecio por la inteligencia lejana a la acción, un darwinismo social marcado... son el caldo de cultivo ideal del fascismo. Un relato breve e inolvidable.
A veces nuestro destino es sólo un malentendido
Ian Mc Ewan: Chesil Beach, Anagrama
Chesil Beach es una novela para leer de un tirón. Sencilla y cautivadoramente, cuenta la historia de un matrimonio en su luna de miel. La biografía de cada uno de ellos sirve para explicar un presente en el que, pese a la aparente felicidad, muchas sombras opacan el porvenir.
Mc. Ewan traza un excelente retrato de época. Cómo se vivía a principios de los '60: antes de la liberación sexual y de una serie de cambios societarios que cambiarían el mundo para siempre. Pero más allá de la descripción genial de un tiempo y un lugar de Inglaterra, en Chesil Beach hay una radiografía perfecta de la anatomía de una discusión. De cómo un diálogo puede concluir en el entendimiento o en el divorcio, sólo dependiendo de un gesto a tiempo o un silencio obstinado, una palabra sanadora o la ira que genera una ineluctuable voluntad de herir.
¿Cómo concluirá esta noche de bodas? ¿En un desastre o en un éxito? Sólo podremos saberlo en la última página, en un libro lleno de suspenso y excelentemente escrito.
Chesil Beach es una novela para leer de un tirón. Sencilla y cautivadoramente, cuenta la historia de un matrimonio en su luna de miel. La biografía de cada uno de ellos sirve para explicar un presente en el que, pese a la aparente felicidad, muchas sombras opacan el porvenir.
Mc. Ewan traza un excelente retrato de época. Cómo se vivía a principios de los '60: antes de la liberación sexual y de una serie de cambios societarios que cambiarían el mundo para siempre. Pero más allá de la descripción genial de un tiempo y un lugar de Inglaterra, en Chesil Beach hay una radiografía perfecta de la anatomía de una discusión. De cómo un diálogo puede concluir en el entendimiento o en el divorcio, sólo dependiendo de un gesto a tiempo o un silencio obstinado, una palabra sanadora o la ira que genera una ineluctuable voluntad de herir.
¿Cómo concluirá esta noche de bodas? ¿En un desastre o en un éxito? Sólo podremos saberlo en la última página, en un libro lleno de suspenso y excelentemente escrito.
domingo, abril 06, 2008
La corrupción de los osos
Dino Buzzati: La famosa invasión de Sicilia por los osos, Gadir
Hay libros que son hermosos en todos los sentidos, uno de ellos es éste de Buzzati. En una edición impecable de tapas duras de la colección "El bosque viejo", aparece este cuento infantil que es una fábula clásica, pero repleta de humor. Se trata de la historia de un osezno secuestrado y llevado a la ciudad, y de su padre Leoncio, rey de los osos, dispuesto a todo por salvarlo, al punto que decide invadir la ciudad de los hombres. Bajo una serie de circunstancias curiosas los osos salen victoriosos y se instalan en la ciudad. Pero la urbe corrompe a los osos que pronto comienzan a jugar, beber, robar y utilizar indiscriminadamente el poder.
Es una especie de Rebelión en la granja, sólo que en lugar de chanchos tenemos osos y la ambientación es medieval, pero a diferencia de la pesimista visión de Orwell, en este cuento infantil de Buzzati, el sabio rey que gobierna a los osos no se dejará seducir por el poder y la riqueza e intentará rescatar a sus gobernados de su propia ignominia.
Hay libros que son hermosos en todos los sentidos, uno de ellos es éste de Buzzati. En una edición impecable de tapas duras de la colección "El bosque viejo", aparece este cuento infantil que es una fábula clásica, pero repleta de humor. Se trata de la historia de un osezno secuestrado y llevado a la ciudad, y de su padre Leoncio, rey de los osos, dispuesto a todo por salvarlo, al punto que decide invadir la ciudad de los hombres. Bajo una serie de circunstancias curiosas los osos salen victoriosos y se instalan en la ciudad. Pero la urbe corrompe a los osos que pronto comienzan a jugar, beber, robar y utilizar indiscriminadamente el poder.
Es una especie de Rebelión en la granja, sólo que en lugar de chanchos tenemos osos y la ambientación es medieval, pero a diferencia de la pesimista visión de Orwell, en este cuento infantil de Buzzati, el sabio rey que gobierna a los osos no se dejará seducir por el poder y la riqueza e intentará rescatar a sus gobernados de su propia ignominia.
El amor surge de formas misteriosas
Banana Yoshimoto: Kitchen, Tusquets. [Novela] $26
Mikage es una joven que muy tempranamente pierde a su familia. Se cría con su abuela que fallece cuando ella aún es adolescente. Paralizada por la desgracia, no sabe qué hacer de su vida, especialmente porque debe dejar el sitio en el que vive. Es entonces cuando Yuichi aparece en su vida, invitándola a que se quede en su propia casa. Yiuchi y su madre son unos desconocidos bastante curiosos, pero Mikage decidirá confiar en ellos por el aspecto de su cocina. Mikage, que es una chica tímida con problemas para relacionarse, descubrirá una forma de intuición que la guiará en su destino: conocer a la gente por lo que cocina, lo que come, lo que bebe.
Así, entre relaciones que son difíciles de clasificar, secretos sorprendentes y más penas, Mikage y Yiuchi encontrarán su camino mientras toman té o preparan una comida al amanecer en un tiempo en que existe más de una razón para estar insomne.
Al pensar en literatura japonesa, probablemente imaginemos pájaros, flores o haikus, pero este es un país que fue sometido a una rápida occidentalización bajo el influjo norteamericano. Es por esto que la literatura nipona tiene similitudes con la actual estadounidense. Yoshimoto y Murakami son buenas pruebas de ello. Kitchen es un excelente relato colmado de tristeza y sutileza, ideal para quien quiera conocer a esta joven escritora.
Mikage es una joven que muy tempranamente pierde a su familia. Se cría con su abuela que fallece cuando ella aún es adolescente. Paralizada por la desgracia, no sabe qué hacer de su vida, especialmente porque debe dejar el sitio en el que vive. Es entonces cuando Yuichi aparece en su vida, invitándola a que se quede en su propia casa. Yiuchi y su madre son unos desconocidos bastante curiosos, pero Mikage decidirá confiar en ellos por el aspecto de su cocina. Mikage, que es una chica tímida con problemas para relacionarse, descubrirá una forma de intuición que la guiará en su destino: conocer a la gente por lo que cocina, lo que come, lo que bebe.
Así, entre relaciones que son difíciles de clasificar, secretos sorprendentes y más penas, Mikage y Yiuchi encontrarán su camino mientras toman té o preparan una comida al amanecer en un tiempo en que existe más de una razón para estar insomne.
Al pensar en literatura japonesa, probablemente imaginemos pájaros, flores o haikus, pero este es un país que fue sometido a una rápida occidentalización bajo el influjo norteamericano. Es por esto que la literatura nipona tiene similitudes con la actual estadounidense. Yoshimoto y Murakami son buenas pruebas de ello. Kitchen es un excelente relato colmado de tristeza y sutileza, ideal para quien quiera conocer a esta joven escritora.
Secretos bien guardados
Irène Némirovsky: El ardor de la sangre, Salamandra. [Novela] $38
El ardor de la sangre es un nuevo escrito inédito de Irène Némirovsky confirma a una escritora magistral. Desde que apareciera Suite francesa, su nombre no ha dejado de resonar como el de una de las mejores escritoras del siglo XX. Terribles circunstancias personales la colocaron en el centro de la historia de su tiempo: su familia emigra de Rusia tras la revolución estableciéndose en Francia, país en el que Némirovsky se forma, escribe sus primeras obras y se casa. Una ciudadana tan cosmopolita juzgó inaudita la discriminación de la que eran objeto los judíos, pero ni la incredulidad ni la lucidez la salvaron del campo de concentración en el que falleció. Pero esta escritora posee un talento literario más allá de su tragedia. Uno de los aspectos más fascinantes de la obra de Némirovsky es el carácter anticipatorio. Así como en El baile refleja el antisemitismo de la sociedad parisina, en El ardor de la sangre aparecen los prejuicios de la Francia rural; una pequeña comunidad que parece idílica es observada detenidamente en sus defectos y secretos: todo lo que debe permanecer oculto –infidelidades, traiciones, hijos abandonados- se hace público cuando una muerte que parece accidental ocurre cerca del molino. A partir de allí comienzan a descorrerse los velos, y la respetabilidad de todos será puesta en entredicho, con una serie de revelaciones que golpean cada vez más cerca de los protagonistas. Y en medio de las desgracias personales, aparece la avidez de quien busca usarlas en su provecho para quedarse con lo ajeno.
El ardor de la sangre es un nuevo escrito inédito de Irène Némirovsky confirma a una escritora magistral. Desde que apareciera Suite francesa, su nombre no ha dejado de resonar como el de una de las mejores escritoras del siglo XX. Terribles circunstancias personales la colocaron en el centro de la historia de su tiempo: su familia emigra de Rusia tras la revolución estableciéndose en Francia, país en el que Némirovsky se forma, escribe sus primeras obras y se casa. Una ciudadana tan cosmopolita juzgó inaudita la discriminación de la que eran objeto los judíos, pero ni la incredulidad ni la lucidez la salvaron del campo de concentración en el que falleció. Pero esta escritora posee un talento literario más allá de su tragedia. Uno de los aspectos más fascinantes de la obra de Némirovsky es el carácter anticipatorio. Así como en El baile refleja el antisemitismo de la sociedad parisina, en El ardor de la sangre aparecen los prejuicios de la Francia rural; una pequeña comunidad que parece idílica es observada detenidamente en sus defectos y secretos: todo lo que debe permanecer oculto –infidelidades, traiciones, hijos abandonados- se hace público cuando una muerte que parece accidental ocurre cerca del molino. A partir de allí comienzan a descorrerse los velos, y la respetabilidad de todos será puesta en entredicho, con una serie de revelaciones que golpean cada vez más cerca de los protagonistas. Y en medio de las desgracias personales, aparece la avidez de quien busca usarlas en su provecho para quedarse con lo ajeno.
Juguetes de artista
Comenzó ayer la muestra Objuguetos, jueguetes de artista, en el Instituto Movilizador de Fondos Cooperativos. La misma se mantendrá hasta el 30 de abril.
La idea es pensar los juguetes como piezas de arte, o las piezas de arte como juguetes. Por eso se trata de una muestra interactiva en la que los visitantes puedan jugar con los objetos planteados por los artistas.
Una rueda de bicicleta vertical sostiene a los clásicos muñequitos de Felipe Giménez en una especie de calesita aérea. Hay muñecas, caballitos, encastres, barriletes y todo un defile de juguetes que remiten a nuestra infancia.
Como en todas las muestras organizadas por Pablo Hansen, hay obra diversa conviviendo armoniosamente. Artistas consagrados junto a jóvenes que recién están empezando, en venticuatro propuestas diversas y divertidas.
Dónde? En Hipólito Yrigoyen 1549.
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