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miércoles, noviembre 29, 2006

La simpleza de un día de sol

Hoy fue un día espectacular en Mar del Plata. Ideal para la playa. Incluso para el mar. Llamo a una amiga que se desocupa a la una de la tarde. Si quedo con alguien, estoy obligada a salir rápido. Empiezo los preparativos, que el bolso, que el protector, que la malla. Y llaman por teléfono y cosas que resolver. Y llegan mails y cosas que hacer. Y envían mensajes que hay que contestar. Y empiezo a pensar que tengo que llegar a la una a buscar a mi amiga al trabajo y que no me alcanzan los minutos aunque los estire como un chicle. No importa, mando todo a la mierda, armo el bolso rápido olvidándome la mitad de las cosas. Me voy con el trabajo sin hacer. Me siento un poco mal hasta que veo el color azul del mar. Y ese aroma tan encantador de la playa. Y tanta gente al pedo tomando sol que es un encanto. Y que seguro que no se sienten culpables.
Y ya bien instalada se acerca un chico con unos libritos que ofrece a los felices bañistas de un miércoles al mediodía. Me quedo con el impreso por unas monedas (Perdón. Las únicas que había en mi monedero). Horas más tarde hago en casa el trabajo atrasado. Y ya a la noche, después de terminar la novela a la que le faltaban unas páginas (Cucurto entrañable) me acuerdo del librito en el bolso de playa.
Y resultó que me gustó. Que el chico que en la playa reparte su literatura con candidez, escribe cosas simples y lindas. Se llama Agustín Vispo, y su librito es Ascensor al espacio. Tiene 14 páginas con relatos, poemas, juegos de tipografía. Si se lo cruzan al chico por ahí, agarren el librito. Ingenioso marketing el del pibe.
Lo que más me gustó es un texto que se llama Anotación. Seguro porque habla de un amor, intuyo que también de una pérdida, y le pongo a ese diálogo tantas cosas mías [yo siempre igual de pelotuda]

"Las cosas que no le contamos a nadie se pierden para siempre.
Por eso cuando ella me pregunta si estoy escribiendo le digo que sí, que un montón. Que antes todas las boludeces que se me ocurrían se las contaba a ella, y ahora las tengo que anotar.

Sí. Que bueno que estés escribiendo, me dice. Y yo también estaba contento.

Pero pensé que entre escribir y ser feliz me quedo con la segunda.

No se lo dije porque me pareció una boludez, así que ahora lo tenía que anotar."

Dibujo+política+humor

A L L I A N C E F R A N Ç A I S E
Te invita a: "El dibujo de humor político en la prensa". Charla a cargo de Antoine Esteban y Juan Carlos Quattordio
Viernes 1 de diciembre - 18 horas
Alianza Francesa La Rioja 2065 Tel/fax:494 0120 afmardeldir@af-mdp.org www.af-mdp.org

Washington Cucurto: El curandero del amor, Emecé.

Quien no haya leído una línea de Cucurto no puede comprender el carácter compulsivo que la lectura de este autor puede acarrear. Te traslada a su propio maravilloso universo, en el que la escritura no se parece a nada.
Cucurto se autodenomina cultor del realismo atropellado, un estilo único que tiene que ver con el lenguaje coloquial y las historias más divertidas e inverosímiles que se puedan imaginar. En sus relatos hay bailantas, travestis, luchadores sociales, escritores, barrios sucios de Buenos Aires, telos baratos. En su magnífico cosmos de paraguayitas y peruanas, Cucurto nos habla, sin embargo, del amor. De cómo un tipo casado enloquece por una pendeja de 17. De cómo intentan vivir un amor a base de mentiras y cumbia.
Y en medio de esa melancólica historia, desfilan personajes alucinantes, escenarios pintorescos, cuadros desagradables. Cucurto mezcla todo con maestría y humor: la música y el sexo, la política y la bailanta, los abortos ilegales y los talleres de poesía.
Del curandero del amor me gustaron muchas cosas: la escena porno en el taller literario de San-San, la delirante revolución setentista que Cucuto y su tiki intentan en Tucumán, la liquidación de la biblioteca de un escritor frente a un entusiasmado coleccionista.... Pero, sin lugar a dudas, lo que me fascinó fue esta frase: "Mi amor, merecés lo mejor del mundo, y yo estoy muy lejos de ser siquiera lo mejor del edificio donde vivo."

lunes, noviembre 27, 2006

Un gil del montón

Acabo de encontrar un blog marplatense que me gustó. Se llama Un gil del montón (http://un gildelmonton.blogspot.com), pertenece a Ezequiel Guernica (no lo conozco, no se me puede acusar de amiguismo, ni de nepotismo). Cuenta historias divertidas. Postea poemas. Narra lo que pasa en la city. Y hasta transcribe las letras de Científicos del palo (casualidad: segunda vez en la semana que me mencionan al mítico Pepo).
Especialmente recomendado: la historia de Paula.

Moore?

Nos envían un comentario indignado acerca de la película Yo presidente de Producciones La Cornisa. Recién llegadita del cine M.C.V. nos informa de su desilusión con respecto al film:

Yo presidente es lo menos jugado que puede ser una película que prometía burlarse del sistema (el caradura de Majul se comparó con Michael Moore!!)... y él se burla de tipos que no saben cómo manejarse delante de una cámara (¡¡qué vivos son los periodistas y cineastas!! Los políticos son unos "tontos"...). Se queda en las pavadas del aburrido, el mujeriego... y el viejo (pobre Alfonsín, es patético lo que le hacen hacer!!).
Visualmente, una porquería también, copiando el estilo ya tan hecho de mostrar la cara incompleta (un solo ojo).... todo el tiempo!! Pero con ínfulas de hacer algo artístico buscaron un "motif": para pasar de un presidente al otro muestran perros, en distintas "actitudes". Como conclusión: ¡¡Lo mejor es el título!! (bueno, si fuera "Yo..., presidente", --como el conocido "Yo, argentino...", pero ni siquiera!!).

sábado, noviembre 25, 2006

Contratapas

Quedó inagurada ayer la muestra Contratapa's. A new concept in Graphic Design en el Foyer del Teatro Auditorium. La misma consiste en una exhibición de las contratapas de la revista de humor político Barcelona. Imperdible ver tantas ideas ingeniosas y desestructurantes juntas. La muestra permanecerá hasta el 22 de diciembre.

jueves, noviembre 23, 2006

Río arriba

Nueva proyección de Río arriba, una película de Ulises de la Orden, con música original de Ricardo Vica.
Trata sobre un viaje a lo más profundo de los Andes, sobre la búsqueda de las raíces y la memoria.
Este film ha sido presentado en distintas salas del interior del país y en el Malba a sala llena.
Premiada en el VI Festival Nacional de Cine Documental, en el II Festival de Video Latinoamericano de Buenos Aires y en el Festival de Toronto.
Charla abierta con el director luego de la proyección del film.
Aula Magna de la Facultad de Derecho. Entrada libre y gratuita.

Organizado por Rosa de los Vientos, galería de arte popular y la Universidad Nacional de Mar del Plata.
Viernes 24 - 20 hs.

martes, noviembre 21, 2006

Los argentinos derechos y pelotudos

El otro día puse un post sobre un concierto de música de cámara. Y un limado puso un comentario sobre que todos los que quieran hacer algo por la Patria se reúnen en el Círculo Malvinas Argentinas. Imaginé que era un chiste interno entre cantantes líricos (vaya uno a saber que tipo de humor cultivan). Pero no, se trata de un pobre tipo que tiene un blog llamado: Los derechos de la derecha. Si no fuera cierto sería gracioso, porque tiene todos y cada uno de los lugares comunes de la imbecilidad de la derecha argentina: negar lo obvio, ver conspiraciones rojas por todos lados, en tanto hablan de familia y moral. Lo único que me preocupa es que esa gente ande husmeando por este blog. Me imagino que debe haber sido un comentario puesto al azar, o que la música clásica siempre es percibida como facha. Pero bueno, Martín Mártir seguramente no encontrará público receptivo para sus ideas en nuestro blog. No les recomiendo que entren: es simplemente todo lo hijo de puta y pelotudo que puede ser.

domingo, noviembre 19, 2006

Hierro 3

T. original
Bin-Jip

Dirección
Kim Ki-Duk

Intérpretes
Lee Seung-Yeon (Sun-hwa)
Jae Hee (Tae-suk)
Kwon Hyuk-Ho (Min-kyu)
Joo Jin-Mo (Detective Cho)
Choi Jeong-Ho (Funcionario de prisiones)

Guión
Kim Ki-Duk
Fotografía
Jang Seung-Baek
Música
Slvian
Montaje
Kim Ki-Duk

El otro día vi en DVD la extraña película Hierro 3 de Kim Ki-Duk, el mismo director de Primavera, verano, otoño, invierno... y otra vez primavera. Hierro 3 cuenta una historia original (con guión del propio Kim Ki-Duk) de un joven que idea una forma creativa de vivir en diferentes casas sin pagar alojamiento. Pone cartas de delivery de comida en los domicilios, y cuando pasan varios días sin que el cartel sea quitado de la puerta presume que la casa está temporalmente deshabitada. Como huésped sin invitación, el joven se porta de manera ejemplar. Come algunos alimentos de la heladera, pero deja todo muy ordenado e incluso presta pequeños servicios: arregla desperfectos domésticos y lava la ropa (yo agradecería que le cambiaran las pilas a un par de relojes que no señalan la hora real confundiendo a los visitantes). Pero el método puede fallar, y en una casa que cree deshabitada vive en realidad un mujer que fuera modelo y que aparece sometida por un marido golpeador. Inmediatamente se sentirán atraídos y encontrarán en el otro a una persona tan silenciosa y poco dispuesta a dejar huella como ellos mismos.
La película combina violencia y poesía, trama policial y un halo mágico. Hierro 3 es, por tanto, una opción cinematográfica bien diferente que podemos ver en DVD aquellos que no pudimos disfrutarla cuando se proyectó en Cine Arte (Auditorium, junio del 2006).

viernes, noviembre 17, 2006

Concierto de música de cámara

El cantante lírico Juan Carlos Maldonado y la pianista Cecilia Pugliese interpretarán "El viaje de invierno" de Franz Schubert. Esto será hoy viernes 17 de noviembre a las 21 hs. en la Alianza Francesa, La Rioja 2065.

jueves, noviembre 16, 2006

Marguerite Duras: La música

Sigo trabajando en el dossier de Marguerite Duras. Ahora leo La música. Recupero la idea primera al encarar a esta autora: que más allá de la incomodidad de su figura (ver sus declaraciones en post anterior) sus creaciones literarias son impresionantes. En menos de cuerenta páginas de diálogo teatral Duras es capaz de encontrar muchas de las claves en las relaciones entre hombres y mujeres. Se trata de una pareja que se encuentra por última vez antes de su divorcio. Duras crea un único diálogo breve, contenido, que sugiere más de lo que dice, que se proyecta tanto al pasado como al futuro. Marido y mujer se encuentran en el lobby del hotel en el que ambos se encuentran alojados. Quieren mostrarse superados, cínicos, pero por detrás de sus dichos puede leerse toda la vulnerabilidad que implica la pérdida de lo amado.

martes, noviembre 14, 2006

Feminismo a ultranza

Preparando ya el nuevo número de la Revista Métrica, llegamos en nuestro dossier alfabético coleccionable a la D. Me decido por Marguerite Duras. Elección arbitraria, injusta, que deja a tantos con D sin dossier...lo sé. No creo que se hagan problema...
Para enterarme de más datos sobre la autora y su personalidad, recurro al libro Las conversadoras. Entrevista con Xavière Gauthier, editado por El cuenco de Plata en el 2005. Es un libro que exuda tanto feminismo que empalaga. Tanto la entrevistadora como la entrevistada coinciden en señalar la extrema maldad e inoperancia típicamente masculinas. Llega un punto en que el libro se torna muy gracioso.

Como botón de muestra:

M.D: Conozco a muchas mujeres en mi caso que sólo pueden soportar a un hombre homosexual..., a los hombres sólo cuando son homosexuales.
X.G.: Yo también, la mayoría del tiempo.
M.D.: Sí. Tal vez incluso no valga la pena explicarlo, resulta obvio.
X.G.: A mí también me parece algo evidente, que no puedo soportar a los hombres "hombres", aquellos que no sé..., que nos agreden, quieren tenernos...bueno, ya sabes.
M.D.: O sea que ellos viven con un fondo de desesperación y de miedo que los instaura.
X. G.: ¿Los homosexuales?
M.D.: Sí, como nosotras.
X.G. : Sí.
M.D.:Hay un dato común allí -digamos, en la opresión de la clase fálica. Pero un hombre, ya sabes, como se lo entendía hace veinte años, un hombre fuerte que construye el porvenir [risa], ah, ah, eso se acabó. Ninguno de ellos entra en mi casa."

lunes, noviembre 13, 2006

Desubicados


Acaba de aparecer el cuarto título de la colección In situ. En esta oportunidad se trata de un texto de María Sonia Cristoff, titulado Desubicados, que versa sobre los zoológicos. Al igual que los otros volúmenes de esta colección -La vida descalzo, Pasarla bien, y Palacios plebeyos- se trata de un libro que se encuentra a mitad de camino entre el ensayo y la novela. Es decir, que combina la narración de un relato de vida -una mujer sumida en una crisis personal profunda, que denomina "resaca existencial," y reflexiones sobre los animales exóticos y los peculiares espacios que los hombres han creado para exhibirlos.
Se trata, por tanto, de un libro tan simpático como melancólico sobre la experiencia urbana, el sentimiento de no pertenecer a ningún lugar, los viajes, las lecturas, los trabajos, las jirafas, los monos y los elefantes.

sábado, noviembre 11, 2006

Kitty Fitzgerald: Pigtopía, Mondadori.

La escritora irlandesa Kitty Fitzgerald crea unos personajes tan inusuales como fantásticos. Se trata de Holly Lock y Jack Plum. Ella es una adolescente que se niega a crecer y se siente extraña en un contexto en el que los chicos de su edad comienzan a comportarse como adultos, cuando ella prefiere continuar anclada en la niñez. Jack está atrapado en un cuerpo deforme, junto a una madre demente que lo maltrata. Ambos se sienten solos y necesitan a alguien con quien hablar y compartir sueños, de modo que estas dos personas tan diferentes comenzarán a encontrarse al anochecer para compartir un secreto. Se trata del curioso hobby de Jack, que consiste en criar cerdos. La familia porcina es la suya, con la que se siente identificado, la que le prodiga afecto. Holly se verá incluída en ese extraño mundo de ternura, y mientras el exterior parece tan hostil, ellos vivirán en Pigtopía. Una utopía porcina al estilo Rebelión en la granja, pero que no llegará a mostrar sus contradicciones internas porque los cerdícolas la acechan.
Una novela original con personajes para enamorarse. En algún punto nos recuerda el singular relato de Mark Haddon: El curioso incidente del perro a medianoche, que también trata sobre la enfermedad, la soledad, el abandono y las características de las familias suburbanas del Reino Unido. Si les gustó la novela de Haddon, les recomiendo Pigtopía, y si no leyeron ninguna: ¡ambas!

Tratado sobre la amistad

Acaba de llegar a las librerías el tan anunciado libro inédito de Bioy Casares: Borges. Se trata de un diario personal del autor en el que refería todas las cuestiones relacionadas con su mejor amigo y el escritor más importante de la Argentina. Por los fragmentos aparecidos en Ñ, y tomando como antecedentes los diarios de Bioy editados (Diarios+ De jardines ajenos + Descanso de caminantes) podemos estar seguros de que se trata de un libro fabuloso. Aunque, evidentemente su tamaño ladrillo (no es una hipérbole, sino una descripción literal) amenaza con aplastarnos. ¿Habrá quien resista más de mil páginas de diálogos de gente inteligente?

viernes, noviembre 10, 2006

Novedades RANDOM


Gilberto Gil: Luminoso.
Diametralmente opuesto al reciente disco de su compatriota Djavan -que revisitó sus viejas canciones en plan electrónico- el bahiano Gilberto Gil elige la intimidad y la mesura de su voz y una guitarra para repasar gemas de su trayectoria. El sobre interno del CD Luminoso encierra una definición sobre él de su compañero tropicalista Caetano Veloso: “Gil cree en Dios, yo creo en él”. La referencia divina no es casual: Gilberto escribe sobre el hombre, la religión, la muerte y el tiempo. Casi un tratado de filosofía. Hay canciones de todas las épocas. Cerebro electrónico la compuso en la cárcel en 1969, previo a su exilio londinense. Más cercana en el tiempo, Cuerpo vacío la grabó Chico Buarque. La bellísima La raza humana (“la raza humana es/ una semana/ de trabajo de Dios”) data de 1984.

Leila Pinheiro: Nos horizontes do mundo.

Una Leila Pinheiro que reaparece con un nuevo trabajo, “Nos Horizontes do Mundo”, tras dos años de trabajo en el estudio para la realización. Publicado bajo la discográfica Biscoito Fino, el compacto se compone de “16 canciones, pero había material para tres discos, lo que prueba que hay mucha gente buena haciendo música”, revela la cantante. “Renata Maria”, de Chico Buarque e Ivan Lins, es la canción más conocida incluso antes de ser oída, a causa del estreno en la parceria de dos grandes compositores de MPB. Para el tema cuenta con la participación especial del primero. También aparecen otros grandes nombres del panorama brasileño como Joyce (en el samba “Deu no que deu”, suya junto al paulista Luiz Tatit), o composiciones de Fátima Guedes (“A vida que a gente leva”), Renato Russo (“Hoje”, musicada por Pinheiro) o Simone Guimarães (“Vem, amada”).

Novedades Edhasa

JESÚS, una biografía de Armand PUIG
Biografía; ISBN 950-9009-78-4; Páginas: 670; Rústica; PVP: $56.-

Con más de 50.000 ejemplares vendidos en España, esta es una biografía imprescindible para creyentes y no creyentes, que nos descubre el rostro más humano de Jesús.
¿Quién fue realmente Jesús de Nazaret? ¿Dónce nació? ¿Cómo vivió? ¿Por qué no comenzó a predicar hasta los treinta años? ¿Cuál es el verdadero trasfondo de su mensaje? ¿Qué sentido le dio a su labor de sanación? ¿Quiénes fueron los responsables de su muerte? ¿Cómo la afrontó? ¿Qué se puede decir de su resurrección desde una perspectiva histórica? Dos mil años después de su muerte, esta apasionante figura sigue envuelta en una infinidad de interrogantes.
Esta biografía aborda con rigor la trayectoria vital de Jesús. El relato se vuelve apasionante cuando utiliza la erudición para adentrarse en problemas históricos que suelen ser tratados frívolamente: la relación de Jesús con el mundo de los esenios, el papel de los fariseos y de los saduceos, si traiciona o trasciende el judaísmo, su conciencia mesiánica, si tuvo o no hermanos, las mujeres discípulas...
La obra de Armand Puig combina los resultados de las investigaciones históricas sobre la geografía y la época de Jesús, el análisis tanto de la literatura canónica como de los apócrifos y de la reflexión espiritual llevada a cabo sobre todo por las primeras comunidades cristianas.
Armand Puig ha escrito una documentada y sugerente biografía del fundador del cristianismo, que nos ayuda a comprender mejor la figura histórica de Jesús y a descifrar los enigmas de su vida.

Armand PUIG nació en La Selva del Campi en 1953. Es Decano de la Facultad de Teología de Cataluña, profesor de la cátedra de Nuevo Testamento y director del Instituto Superior de Ciencias Religiosas “Sant Fructuós”. Es coeditor del “Corpus Biblicum Catalanicum”. Está vinculado a la Comunidad de Sant’ Egidio. Ha escrito múltiples trabajos de exégesis bíblica.


CONVIVENCIA Y BUEN GOBIERNO. Nación, nacionalismo y democracia en América Latina, José NUN y Alejandro GRIMSON (Comps)
Ensayo; ISBN 950-9009-77-6; Páginas: 280; Rústica; PVP: $32.-

Los trabajos reunidos en este volumen pertenecen a los referentes intelectuales más destacados de América Latina que, desde la historia, la política y la cultura, afrontan el desafío de pensar la situación de la América Latina de cara a los Bicentenarios.
Este libro, que es fruto de las Jornadas Debates de Mayo II, organizadas por la Secretaría de Cultura de la Nación, no sólo pretende ofrecer un balance histórico de las naciones que componen América Latina, sino también esclarecer la manera en que piensa el futuro cada una de ellas y el desarrollo armónico de la región en su conjunto.
Encaran esta tarea Carlos Monsivaís, Oscar Terán, Javier Garciadiego, Jesús Martín Barbero, Helio Jaguaribe, Hilda Sabato, Manuel Antonio Carretón, Carmen Mc Evoy y Gerardo Caetano, entre otros.
Casi dos siglos han pasado desde la instauración de regímenes independientes, y hoy Latinoamérica se enfrenta a desafíos que no son menores a los de comienzos del XIX. Este libro se propone debatir en profundidad esta coyuntura.

Iván D. Putilin, jefe de la policía secreta de San Petesburgo. EN EL NOMBRE DEL ZAR, de Leonid YUSEFOVICH
Polar; ISBN 950-9009-76-8; Páginas: 320; Rústica; PVP: $34.-

UNA NOVELA MUY BIEN DOCUMENTADA, MUY SAGAZ, COLORISTA Y REPLETA DE SORPRESAS DIVERTIDAS. UNA VETA ORIGINAL DE LA NOVELA POLICÍACA RUSA, Livres Hebdo

Iván Dmítrich cae en las redes del no siempre honesto mundo editorial cuando, una vez jubilado, se ve en la necesidad de buscar nuevas fuentes de ingresos mediante el relato de los casos en los que intervino como jefe de la policía secreta del zar.
En este primer volumen de memorias, se centra en un caso bastante delicado para los intereses diplomáticos rusos: la enigmática muerte del príncipe Ludwig von Arensberg, en su lujosa mansión de la calle Millionnaya, el 25 de abril de 1871.
Apremiado por el zar y acosado por su ambicioso rival, el capitán Pievtsov, Putilin se adentra en una investigación en la que no faltan sospechosos: desde jóvenes estudiantes polacos y búlgaros, hasta los turcos que intentan sembrar la discordia entre el imperio ruso y el austrohúngaro. Por si fuera poco, la intensa vida sentimental de la víctima fue creándole a lo largo de su vida una impresionante estela de enemigos.
La crítica extranjera ha llamado la atención sobre la espléndida combinación de unos referentes literarios de gran altura (Dickens, Chejov), con una excelente recreación del San Petesburgo zarista y un sentido del humor irónico y socarrón.
La serie se ha publicado con gran éxito en Alemania y en Francia.

ESPAÑA CONTRA NAPOLEÓN. Guerrilla, bandoleros y el mito del pueblo en armas (1808-1814), de Charles J. ESDAILE
Ensayo; ISBN 84-350-2674-4; Páginas: 448; Tapa dura con sobrecubierta; PVP: $78.-

UN LIBRO MUY VALIOSO PARA CUALQUIERA QUE SE INTERESE POR LAS GUERRAS NAPOLEÓNICAS, LOS ORÍGENES DE LA ESPAÑA MODERNA O LAS FUERZAS IRREGULARES, New York Military Affairs Symposium

Por primera vez, se ofrece el más apasionante y completo estudio sobre las guerrillas españolas y su rol en la guerra contra Napoleón. Formadas por campesinos, bandidos y gente del pueblo, estos grupos armados intervinieron, junto con el Ejército español y las tropas de Wellington, contra las fuerzas francesas, creando una serie de leyendas y poderosos mitos que aún hoy dominan el relato histórico de este período.
Charles Esdaile, que ha investigado los principales archivos españoles, británicos y franceses (epistolarios, memorias, diarios de la época), nos propone una lectura sorprendente: la guerra contra Napoleón fue una cosa distinta que la gran cruzada popular en donde los civiles se alzaron espontáneamente contra el invasor. Personajes como el Empecinado, Espoz y Mina o el Cura Merino, héroes populares indiscutidos, vistos a la luz de los documentos existentes, ofrecen perfiles más sombríos.
Una obra para repensar un episodio clave de la historia española.

Charles J. ESDAILE es profesor de Historia en la Universidad de Liverpool y uno de los más reconocidos historiadores del periodo napoleónico, merecedor de la Orden del Mérito de la Sociedad Internacional Napoleónica (2004). Es autor de numerosos artículos y ensayos. Entre su obra ensayísitica más importante se cuentan The Wars of Napoleon (1996), The French Wars (1792-1815) y Popilar resistence in the French Wars: Patriots, Partisans and Land Pirates (2005).


CARLOTA EN WEIMAR de Thomas MANN
Edhasa literaria; ISBN 84-350-0982-3; Páginas: 512; Tapa dura con sobrecubierta; PVP: $52.-

EL MÁS ALEMÁN DE TODOS LOS LIBROS, EL MEJOR Y MÁS PERFECTO DE CUANTOS SE HAN ESCRITO EN NUESTRO IDIOMA, Stefan Zweig

En esta obra, el premio Nobel de Literatura Thomas Mann, exiliado a causa del régimen nazi, se enfrenta con el más universal de todos los escritores alemanes, Goethe, en un gesto que es un homenaje a lo mejor de la cultura germana.
La novela se basa en una anécdota real: la llegada, en 1816, de una distinguida dama, conocida de Goethe, al hotel Elefante de Weimar. Se trata nada menos que de Carlota Buff, viuda de Kestner, inspiradora de la figura femenina del más famoso best-seller alemán de todos los tiempos, Werther. La anima la secreta intención de reencontrarse con aquel a quien en su juventud inspiró un encendido amor, no correspondido, y que la inmortalizó para siempre en una obra de arte. Los rumores de su presencia en la ciudad se propagan con velocidad, una multitud desea ver a la dama. Han pasado cuarenta y cuatro años. Goethe se ha vuelto quizás demasiado célebre. Al enterarse de su visita a la ciudad, ofrece una cena en su honor.
En el recordado capítulo siete, Mann recrea en uno de los más espléndidos monólogos interiores jamás escritos: la voz del propio Goethe nos revela desde una perspectiva íntima su universo creativo y vital.

EL FARO DE BLACKWATER de Colm TÓIBIN
Edhasa literaria; ISBN 84-350-0883-5; Páginas: 288; Tapa dura con sobrecubierta; PVP: $42.-

UN GRAN NARRADOR, Don DeLillo
UN ESCRITOR EXTRAORDINARIO, AUDAZ Y PRECISO, Roddy Doyle
PUEDE RECORDAR A HEMINWAY, PERO TIENE MÁS SENTIDO DEL HUMOR, David Lodge
Novela finalista del Booker Prize, llevada al cine recientemente, esta obra narra la historia de tres mujeres (abuela, hija y nieta) que han de enfrentarse al hecho de que su -respectivamente- nieto, hijo y hermano Declan está afectado de modo irreversible por el SIDA y tiene los días contados.
El sentido del amor, el modo de vivir el afecto de tres generaciones de mujeres entre sí (un afecto lleno de dureza, individualismo y escasa generosidad, pero un afecto latente y dolorosamente contenido también), hacen de esta novela un relato intenso y profundamente conmovedor.

Colm TÓIBÍN, (Irlanda. 1955) se graduó en Historia y Lengua Inglesa en la University College Dublin. Ha publicado una amplia obra periodística y de crítica literaria en Irish Independent, The Guardian y el Times Literary Supplement y actualmente escribe con regularidad para la London Review of Books, pero se dio a conocer al gran público con The Trial of the Generals (1990) y los libros de viajes Mala sangre: peregrinación a lo largo de la frontera irlandesa (1987) y La señal de la cruz: viaje al fondo del catolicismo europeo (1994). Es autor de un notable conjunto de novelas que le han situado entre los narradores más interesantes de su generación y entre las que destacan El Sur (1990), que fue merecedora del Irish Times Literature Prize y finalista del Whitbread, El brezo en llamas (1994), por la que obtuvo los premios Encore y E. M. Forster, Crónica de la noche (1997), ganadora del premio Ferro- Grumley a la mejor novela gay del año y finalista del Premio Femina en Francia, que transcurre en la Argentina de la transición de la dictadura a la democracia, y El faro de Blackwater, que fue elegido uno de los libros más importantes del año por el New York Times. Fue finalista del premio Booker y ganador del premio IMPAC este año (ganado por Javier Marías en 2003, Omar Pamuk en 2004 y Tahar Ben Jalloun en 2005).


EL VOLCÁN de Klaus Mann
Edhasa literaria; ISBN 84-350-0861-4; Páginas: 672; Tapa dura con sobrecubierta; PVP: $59.-

UNA ESCRITURA PLENA DE ENTUSIASMO Y VITALIDAD, Babelia
En palabras del propio Klaus esta es su mejor novela. Ella ofrece un singular y formidable relato psicológico del exilio.
Mediante las peripecias de un joven homosexual que a menudo se ha identificado como el propio autor, El volcán presenta una desgarradora imagen de la trayectoria de un amplio grupo de exiliados del régimen nazi. En paralelo, avanza el camino hacia el infierno del protagonista, absorbido progresivamente por las drogas y por relaciones afectivas destinadas al fracaso. El éxito de la obra reside sobre todo en la permanente vigencia y en la profundidad en el tratamiento de los personajes.
El volcán es la gran novela europea sobre el destierro.

Klaus Mann (1906 - 1949), hijo primogénito de Thomas Mann, empezó a escribir siendo muy joven y en 1925 se daba a conocer ya como dramaturgo. Aún en los años veinte entró en contacto en París con Gide, Cocteau y Crevel, que sin duda influyeron en su obra literaria. Autor cosmopolita y observador agudo, a partir de 1930 se convirtió en uno de los adalides del antifascismo. Naturalizado checo e instalado en Estados Unidos desde 1936, participó de la II Guerra Mundial en el departamento de información y propaganda estadounidense y escribió alguna de sus mejores páginas autobiográficas en inglés. En su variada obra, que incluye desde la crítica teatral hasta el ensayo, relatos y biografías, se destacan sus novelas: Mephisto (1936), llevada al cine por I. Szabó, Hijo de este tiempo (1932) y El volcán (1939).


HUBO UNA VEZ UNA GUERRA de John STEINBECK
Edhasa literaria; ISBN 84-350-0911-4; Páginas: 288; Tapa dura con sobrecubierta; PVP: $42.-

UNA CRÓNICA INSUPERABLE DE LA II GUERRA MUNDIAL

Si alguien ha olvidado lo que fue la guerra, Steinbeck le refrescará la memoria. Su estilo es inolvidable, Chicago Tribune

El premio Nobel de Literatura John Steinbeck nos revela en esta obra que reúne los artículos que escribió como corresponsal para el New York Herald Tribune durante la II Guerra Mundial, su faceta periodística.
Los textos reunidos por el propio autor ofrecen una imagen impresionante de la vida cotidiana en Inglaterra sometida a demoledores bombardeos, en un norte de África dominado por la corrupción y una Italia que las tropas nazis se resisten a abandonar, mientras la población civil intenta tímidamente recuperar la normalidad.
El autor de las grandes novelas por las que recibió los máximos galardones literarios, manifiesta una vez más su extraordinaria agudeza y sensibilidad para captar la esencia del comportamiento humano. Hubo una vez una guerra constituye uno de los libros más veraces y sinceros sobre la II Guerra Mundial.

EL CLUB GABRIEL de Joydeep ROY-BHATTACHARYA
Edhasa literaria; ISBN 84-350-0884-3; Páginas: 504; Tapa dura con sobrecubierta; PVP: $52.-

Impresionante, tan meditada como apasionada, J. M. Coetzee

El club Gabriel es una ambiciosa reflexión sobre el comunismo y su caída.
Budapest, principios de la década del '70: durante los años oscuros del dominio soviético, un grupo de disidentes se propone resistir al régimen a través del arte creando el club Gabriel, lo que no tarda en convertirlos en el objetivo de la policía. La misteriosa y repentina desaparición de uno de sus fundadores provocará la dispersión del grupo. Diecisiete años después, un descubrimiento inesperado reunirá nuevamente a los miembros del Club para zanjar las preguntas que aquella desaparición había dejado sin respuesta.
Mezcla de thriller psicológico, novela ensayística y poema en prosa, El club Gabriel es una apasionada investigación acerca de la memoria y la identidad, al mismo tiempo que una intensa novela de misterio cuyas piezas nos ofrecen una dramática imagen del ser humano y su pasado colectivo.


miércoles, noviembre 08, 2006

Madonna inmaculada

El sábado 18 presentamos en el Teatro Güemes, a las 21:30 hrs, una reposición de Madonna Inmaculada, con nuevo vestuario, tres cuadros nuevos, más gente en escena: IMPERDIBLE !!!!
Contamos con tu presencia; podés llamar para reservar entradas al Teatro : 451-2725.
Habrá muy lindos premios con la entrada luego de la función y una gran noticia para vos que nos seguís en nuestras puestas: La Nouvelle Card, una tarjeta para espectadores selectos con la cual tendrás un 15 % de descuento en nuestros espectáculos y también... importantes novedades que te enterarás más adelante.

La larga marcha de los pingüinos

Acabo de ver en DVD el hermoso documental La larga marcha de los pingüinos. Me pareció fantásticamente hecho, emocionante y conmovedor.
Además de gran cantidad de comentarios elogiosos, también había escuchado algunas críticas. Estas cuestionaban que el documental parece querer colocar en los pingüinos ideas y sentimientos donde sólo hay instinto. De esta manera, los pingüinos parecen albergan una serie de increíbles virtudes: sacrificio, tezón, fidelidad, dulzura. Naturalmente que esto es así. En un trabajo en el que se le pone voz a los protagonistas en lugar de la tradicional voz en off de un locutor que nos informa sobre las costumbres de una determinada especie, es evidente que se intenta construir una metáfora. Los humanos podemos sentirnos reflejados en los pingüinos y atribuirles ideas humanas porque la imagen de estos animales marchando a través del frío invierno antártico para lograr tener crías, se vincula con anhelos profundos. En última instancia, ¿alguna vez podemos dejar de hablar de nosotros mismos?

Festival Tango Fusión


El sábado 11 de noviembre a las 22hs. se presentará en el Teatro Colón TANGO REVOLUCIONARIO como parte del FESTIVAL TANGO FUSIÓN, organizado por la Subsecretaría de Cultura de la MGP.
Esta obra fue presentada en el año 2001 con gran éxito de público. En esa oportunidad fue nominada para los premios Estrella de Mar en "Mejor coreografía" y "Mejor espectáculo marplatense".
TANGO REVOLUCIONARIO es una propuesta que une la danza y el teatro y trata de abordar distintos aspectos de la vida y obra del célebre compositor y músico Astor Piazzolla para lo cual se intentó encontrar un lenguaje a fin de expresar la emoción que produce su música vinculada con la danza.
Los cuerpos se transforman en los instrumentos, musas inspiradoras, notas o la sociedad que lo rechazó. El hilo conductor se encontró en la poesía de Borges cuyos versos están presentes a lo largo de toda la obra.
Los intérpretes son Daniel Lambertini, actor de gran trayectoria quien este año realizó un ciclo de 12 funciones en Madrid, y Arballet integrado por: Facundo Santillán, Andrea Oyanto, Stella Yelli, Camila Rech, Josefina Valero, Fernanda Mascaró.
La asistencia de dirección y reposición estuvo a cargo de Erica Huarte. La dirección general es de Magenia Múgica.

martes, noviembre 07, 2006

Muestra en Los Cuencos

HABIA UNA VEZ UNA MUESTRA EN LOS CUENCOS, ¿CONOCEN LA CASA?, NO SE LA PIERDAN.

ERA VIERNES, ESTABA EN CASA PINTANDO Y LLEGO EL LUNGO MUÑOZ ABRIL (…-TE VENGO A BUSCAR… ME DIJO). ME EMPILCHE Y COMO ESTABA EL TREBOL BERTELLI NOS FUIMOS LOS TRES PARA VER LA MUESTRA…PARAMOS EN LA ESQUINA, BAJE DEL AUTO Y ENTRE. SALUDOS CON LOS AMIGOS, ENTRO EN LA SALA, BUENA LUZ Y MIRO LOS CUADROS. ME QUEDE… ¿DONDE ESTA LA PINTORA? , PREGUNTE.

…SOY YO…ME DIJO PAULAY LE PEGUE UN ABRAZO PORQUE ES COMO SI FUERA UNA NIETA MIA. “ME GUSTAN MUCHO TUS LABUROS, TENES BUENA ACTITUD PINTAS PARA VOS…! Y ME CONTO TODO, PORQUE Y COMO LO HIZO.

LES ASEGURO QUE EN CADA CUADRO ESTA PAULA, TE CUENTA COMO NECESITA EL CAMPO, COMO QUIERE LOS ANIMALES, SOBRE TODO LOS CABALLOS, LAS YEGUAS, LOS POTRILLOS, TODO ME CONTO, LOS MOMENTOS VIVIDOS EN LA MATERA, EL COMEDOR DE LOS PEONES, SUS HABITACIONES, LAS MAQUINAS, TODO, LA CASA DE SUS PADRES Y JILGUEROS, CABECITAS Y CORBATAS, Y AL CAER LA TARDE, EN EL ULTIMO CANTO, EL DEL CHINGOLO. TODO ME LO CONTO EN SUS CUADROS PORQUE PAULA NO PUEDE MENTIR , PINTA SU VERDAD..PARA MI, PARA VOS Y PARA TODOS…!”
CHAU… Y GRACIAS PAULA

MELO.


Amigos y Clientes:
Invitación:
La cita: Miércoles 8 de noviembre 19 hs.
Lugar: Galería de Arte los Cuencos. Roca 1404 esquina Olavarría.
Clausura: 28 de noviembre.
Los esperamos!

La capacidad diferente de ser discriminado

Luego de contarles del café que tenía un cartel que decía: "No hay baños para discapacitados, y los mismos se encuentran en planta alta", me encuentro con otra leyenda por el estilo. En este caso, en una versión políticamente correcta, ya que el letrero dice: "No contamos con baños para gente con capacidades diferentes". Me quedo pensando que a un sordo, un ciego o un retrasado mental también se lo denomina como alguien con capacidades diferentes, pero pueden ir a cualquier baño. Entiendo que se refieren a la gente con la capacidad de no caminar y, también, la de sentirse discriminados espacialmente, en la práctica aunque se apele a un discurso sensible.

domingo, noviembre 05, 2006

Vida y época de Michael K.

Desde que ganara el Premio Nobel en el 2003, J. M. Coetzee comenzó a ser conocido por los lectores de lengua castellana. El impacto que generan sus libros permitió que se consolidara como un escritor contemporáneo con un público fiel, más allá del estrellato fugaz que supone el premio. Es por esto que la edición de sus obras se ha producido de forma desordenada. Los lectores de habla castellana pudieron disfrutar en el 2005 de su última novela, El hombre lento, en tanto que en el 2006 acaba de editarse Vida y época de Michael K., que es un libro de 1984.
Vida y época de Michael K. cuenta una historia más centrada en lo político que otros relatos del autor. Si bien las referencias a la tortura, la discriminación, la pobreza o la violencia son una constante en la obra de este escritor sudafricano, en este libro esos temas adquieren una resonancia distinta. Tal vez sea porque el protagonista es un hombre tan simple que el tiempo que le toca vivir hace enteramente su voluntad sobre él. Michael K. nace con labio leporino y un leve retraso mental. Es hijo de una madre soltera pobre. Se abre camino muy dificultosamente en la vida mientras observa a su madre envejecer y enfermar. Ella manifiesta su voluntad de volver al campo para morir, y su hijo se empeña en cumplir ese deseo aunque los tiempos no sean los más aptos. La violencia ha estallado en Ciudad del Cabo, rige el toque de queda y es imposible trasladarse sin un permiso de la autoridad. Pese a ello, Michael decide llevar adelante sus planes, iniciando un periplo en el que lo irán privando de todo aquello que es inherente al ser humano hasta transformarlo en un despojo, pero un despojo que aún con todas sus limitaciones, desea fervientemente la libertad. De esta manera, el autor nos muestra cómo la pobreza, la falta de trabajo, las consecuencias de la guerrra en sí misma transforman a Sudáfrica en un gigantesco campo de concentración. Michael K. no se cuestiona demasiado las razones de ese orden, sólo quiere vivir una vida sencilla comiendo lo que la tierra le suministre. Pero en una época como aquella ningún gesto tiene validez, y las personas no son siquiera libres como para morir de hambre.

Disparate

Ayer fui a ver Disparate, obra de teatro escrita por Guillermo Yanícola y protagonizada por él y Claudia Marcela Mosso. Esta obra lleva ya tiempo en cartel, por lo que es más un papelón que otra cosa haberla visto recién ahora, cuando todos la recomiendan fervientemente. Pero más vale tarde que nunca. Y esta frase-lugar-común nos sirve perfectamente para ilustrar la forma de jugar con las palabras de la obra escrita por el propio Yanícola. Se trata de un trabajo de humor absurdo que logra mostrar lo deforme de las conductas más normales.
La obra se construye como un diálogo/disputa de pareja en torno a una mesa poblada de objetos inútiles. El texto es incesante y fluye de una manera tal que nos va envolviendo en la lógica de un tipo particular de humor, relacionado con desmontar los discursos y discusiones cotidianas mostrando el disparate que supone la comunicación.
Además de un excelente texto, las actuaciones son soberbias, la escenografía, las luces y la música potentes.
Si está entre los que todavía no la vieron, hay una función el sábado 11 a las 22 hs en el Séptimo Fuego. Muy recomendable.

sábado, noviembre 04, 2006

Festival Nacional Mar del Plata Percusión 2006





Festival Nacional Mar del Plata Percusión III - Teatro Auditorium 2006


Viernes 17 de Noviembre

20hs. Apertura de la exposición de instrumentos en el foyer. Lo mejor de la percusión en gral., baterias y accesorios.

21:30 hs. FUNCION SALA ASTOR PIAZZOLLA / $12 y $15

Ensamble Mar del Plata Percusión, fusión de ritmos latinos y africanos.
Ensamble del Conservatorio Luis Gianneo, percusión académica.
Ma non Troppo, magia de la música negra, tradicional africano.
Tamborelá, percusión en manos de mujeres (BsAs)
Bateria y Congas Duo. Sergio Salvatore y Sergio Mileo
Tokatangó, ritmos folklóricos del mundo y más (Neuquén)
Kamaruko, un viaje a través de las voces y el ritmo (BsAs)

Sábado 18
15 a 17hs
TALLER de Danza, Percusión y Canciones de Africa.
Ari “Arafan II” Sender y Marisa Nascimento
Seminaristas participarán de la función en sala A. Piazzolla
Foyer / $20

18:30hs.
CLINICA-CONFERENCIA de Percusión de la India. Instrumento Tabla.
Daniel Mele (BsAs)
Café Teatral / $5 presentando entrada a función.

21:30 hs. FUNCIÓN SALA ASTOR PIAZZOLLA / $12 y $15

Palo y Mano, música afrocordobesa (Córdoba)
Perculocos, percusión académica y más (MdP)
Quiero Retrunco, percusión y canto argentino. (MdP)
Ari "Arafan II" Sender y Marisa Nascimento, percusión, danza y canciones de Africa. (BsAs / Brasil)
Fabián Pérez, anticipo de su clínica de batería (BsAs)
Ensamble Mar del Plata Percusión (Mileo- Campos- Passeri) fusión latin afro argentina.
Rataplán, la energía de las batucadas y mucho más (BsAs)

Domingo 19
18:30 hs CLINICA DE BATERIA
Fabián Pérez (BsAs.) Ritmos afrocubanos -salsa-latin jazz
Sala Nachman / $10

Nota: Ya se presentaron en sólo dos Festivales 18 ensambles o grupos con un total de 152 artistas.
Festival Mar del Plata Percusión. Declarado de interés Provincial por la Honorable Cámara de Senadores. Cultural y Turístico por la Municipalidad de Gral. Pueyrredón.

Idea y Dirección gral.: Sergio Mileo
Más info en www.sergiomileo.com.ar

viernes, noviembre 03, 2006

La CULTURA con mayúsculas

Hace unos días escribí un post sobre la Muestra Internacional de Cine Independiente. No se entiende muy bien por qué este texto actuó como disparador de un debate sobre el quehacer cultural, sobre el apoyo a las iniciativas culturales ya sea público o privado, los méritos con los que debe contar un trabajo para que alguien actúe como mecenas y otras yerbas por el estilo.
El debate me dejó un sabor amargo porque me pareció que no quedó suficientemente clara mi posición: dedicarse a la cultura no es una actividad superior en ningún aspecto. Quienes lo hacen.... es porque tienen ganas, entonces no deben rasgarse las vestiduras dándoselas de artistas incomprendidos sin apoyo. Lo que buscan es, en el mejor de los casos, vivir de lo que hacen, y en el peor lucrar con una actividad fingiéndose seres superiores que sólo viven del espíritu.
Hoy termino de leer la novela de Gabriel Báñez Cultura y me alegro de encontrar compendiado todo lo que quiero decir en una graciosa parodia sobre el mundillo cultural. Báñez recrea el clima imperante en un centro cultural platense: con sus internas feroces, sus organismos improductivos, los artistas ladrones, los discursos grandilocuentes sobre que la cultura liberará a los hombres. La historia es contada desde la óptica del editor del centro cultural, un hombre con personalidades múltiples. El relato se desarrolla cuando en el centro cultural es designada una nueva autoridad que quiere aplicar principios modernos de gestión. La novela es sumamente divertida y, por momentos, tan delirante que en algunos pasajes recuerda a César Aira. Las iniciativas como la recreación de un día en la vida de Bach, el Living de los escritores (con fotografías de Sabato y Borges), las visitas guiadas a una ballena gigante, y la estatua muriente forman los hitos mayores en el relato, como muestras del absurdo al que se puede llegar en iniciativas de este tipo.
En síntesis, un libro que sería recomendable que leyeran todos aquellos que se lamentan por la falta de apoyo a la cultura entendida como falta de apoyo a ellos mismos. Tal vez el rigor de la parodia pueda remitirlos al sinsentido de sus planteos.

miércoles, noviembre 01, 2006

Tarnation

Desde hace un tiempo se escuchan muchos comentarios elogiosos de la película Tarnation de Jonathan Caouette. Pero para comprender la verdadera dimensión de la originalidad de esta obra, sólo cabe verla. La historia de la vida de Jonathan es dramática, y él la reconstruye haciendo uso de sencillos y austeros elementos: fotos y películas caseras que comenzó a grabar a los ocho años. A partir de este material, textos suscintos y excelente música, el director/actor/protagonista real de los sucesos, nos cuenta la terrible historia de su madre, que luego de tener un accidente que le causó una parálisis fue sometida a electrochoques como estrategia de recuperación. Si bien volvió a caminar, este tratamiento le causó daños cerebrales graves. Se casa joven y queda embarazada, pero el padre desaparece de la escena. En estas condiciones, la vida de Jonathan fue terrible, y él lo transmite sin tapujos ni sobreactuación.
Tarnation es un film que es realizado a lo largo de veinte años, y que -evidentemente- forma parte de un intento por entender su vida y superar sus terribles traumas. Es una historia desgarradora, pero pese a todo, Jonathan Caouette encuentra formas de superar sus dificultades y amar y cuidar a su madre. Un testimonio conmovedor en el marco de una película sin precedentes.

Ángela Gorodischer: Querido amigo, Edhasa.

La última novela de la escritora argentina Ángela Gorodischer está plagada de ingenio y sensualidad. La idea de la autora es, utilizando el género epistolar, proponer una civilización paralela signada por la búsqueda del placer. Para ello imagina a un funcionario inglés que, en torno al 1800, es destinado como representante diplomático en un rico y desértico país. Este diplomático sostiene a lo largo de seis años correspondencia con un amigo en Inglaterra. El recurso de las cartas le permite a Gorodischer mostrar como puede ir variando nuestra lectura de una civilización que nos es ajena. De la distancia etnológica primera hasta la identificación y sentimiento de pertenencia.
En principio el nuevo vecino de Birnassan se siente molesto por las costumbres del lugar: los tiempos lentos, la sociabilidad incomprensible. Pero no tardará en descubrir el orden subterráneo que guía las conductas de los habitantes. En Birnassan el único dictado válido es el de lo placentero. Todo el orden societario está construído bajo esos principios. De esta manera, las mujeres son formadas durante su adolescencia para hacer gozar a los hombres. El mayor placer de un hombre casado es compartir su mujer con sus amigos; siendo esta costumbre signo de buena educación y decoro. Inventando estos extraños principios, la autora juega a construir historias que den cuenta de las consecuencias últimas de esta forma de ver el mundo. De esta manera crea relatos fuertemente eróticos que nos transportan a un universo tan fantasioso como encantador.