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miércoles, septiembre 19, 2007

Ian Mc Ewan, En las nubes, Anagrama.

¡Qué buenos que están los libros que no se pueden definir! De En las nubes es difícil decir si se trata de un libro infantil, de una serie de cuentos fantásticos, de una autobiografía de infancia, de una curiosa novela. Es un poco todo eso, en un libro estupendo para cualquiera.

Se trata de la historia de Peter Fortune, una niño al que los mayores juzgan difícil por ser callado y preferir la soledad. Un chico que pudo parecer lerdo en la escuela, simplemente por dejarse llevar por su imaginación en lugar de concentrarse en lo que los maestros le pedían. Un niño que, simplemente, vivía en las nubes. Soñando historias que más tarde pudo escribir para que todos entendieran cuáles eran las cosas que le pasaban por la cabeza.
De manera tal que En las nubes reúne siete relatos extraños que aúnan tanta inocencia como perversidad, un poco al estilo de Silvina Ocampo (que también escribió relatos para chicos que no parecen muy infantiles, si se entiende que lo infantil es necesariamente naif).

En "Las muñecas" los juguetes de su hermana cobran vida y reclaman su derecho a vivir tan cómodos como los humanos de la casa; en "El gato" Peter se mete dentro del cuerpo del viejo gato de la casa; "La crema disolvente" es el más extraño de los relatos, cuenta como Peter hace desaparecer a su familia, a la que juzga culpable del perpetuo caos del hogar; "El matón" es un cuento buenísimo sobre cómo la fama de chico malo se puede cimentar en mitos que cuesta un minuto desmoronar; "El ladrón" narra la historia de un atrevido ratero que se dedicaba a saquear el vecindario casa a casa y las ideas que tejió Peter para atraparlo; "El bebé" trata sobre los celos de Peter respecto a su pequeño sobrino y cómo gracias a un pase de magia pudo experimentar el mundo desde los ojos de un bebé; "El adulto", en cambio, trata sobre las distancias entre la niñez y la adultez, en lo perdido y lo ganado en el intercambio que Peter experimenta cuando por un día deja de pertenecer a "La banda de la playa" para verse a sí mismo diez años después y experimentar la emoción del amor.

Lo fantástico de En las nubes es la forma en que logra reconstruir las ideas y sentimientos de infancia. Seguramente al leerlo recuperemos algunas curiosas ideas que tuvimos de chicos, gracias a relatos fantasiosos vinculados a metamorfosis, pases de magia, sueños que sirven para ponernos en el lugar del otro, para imaginar cómo se ve el mundo desde otros ángulos.

Muy lejos de las novelas de estilo policial descubrimos otro Mc Ewan, que parece narrarnos su niñez y la forma en que se forjó su imaginación y carrera de escritor.

Que andan haciendo los dibujantes

Nos llega un boletín de novedades de Las demoliciones que nos muestra las fotos de la presentación en el Malba del libro Malos pensamientos, que incluye una trayectoria por la obra de los jóvenes ilustradores argentinos.
http://www.fotolog.com/grinandsheinhaus/

Y también nos informa del Tour del Club del Dibujo 2007 que tiene como próxima parada Valencia. El viernes 21 de septiembre a las 20:30 se presentarán en la Sala Naranja Mario Gemin (Mar del Plata, Argentina), América Sánchez (Barcelona) y Paco Basañan (Valencia)
http://www.lasalanaranja.com/

martes, septiembre 18, 2007

Guitarras

Martes 18 de septiembre. Hora 21. TEATRO COLÓN


*CUMBRE DE GUITARRAS 2007*

Escuadrón "Abel Fleury", dirigido por Alberto Chahin.

Ensamble Andino, dirigido por Pablo Drago.
Roberto Palomba en guitarra.
Interpretarán obras de Eduardo Falú.

Solista invitado, el gran guitarrista y compositor:

Carlos Moscardini
El nuevo sonido de la guitarra pampeana.


Al decir de Juan Falú: "Moscardini ocupa, por puro talento, ese olimpo guitarrístico argentino que cobija a Eduardo Falú, María Luisa Anido, Atahualpa Yupanqui, Abel Fleury, Roberto Grela, Jorge Cardoso, y otros próceres que honran la tradición guitarrística de esta tierra."

En "Buenos Aires de Raíz", Moscardini entrega el primer trabajo sobre música folklórica bonaerense para guitarra, que continúa, y actualiza, la obra de Abel Fleury.

Carlos Moscardini compone tan bien como suena, y propone una noche mágica sobre el escenario del Colón, porque capta ese mundo donde dos es uno: originalidad y trabajo artesanal.

Disfrutaremos de un estilo, cuidadoso, sencillo y directo, pero no exagerado, ni controlado.

Teatro Colón - Martes 18 de septiembre - 21 horas.

Entrada MUY POPULAR : $ 5 .-

Cristian Rodríguez: Madrugada negra, Adriana Hidalgo

Madrugada negra es la ganadora del Premio de Novela de la Biblioteca Nacional. En su contratapa aparece un comentario de Luis Gusmán sobre el arte de Rodríguez para combinar belleza y horror. La referencia es muy certera porque nos sirve para orientarnos en la tónica de del escrito. A lo que más se parece dentro de la literatura argentina es a Luis Gusmán, porque se adentra en los horrores vividos bajo la última dictadura militar, pero una óptica que no excluye la aproximación a los verdugos. Claro que este acercamiento no es empatía, sino sólo un intento por comprender la clase de cerebro que encuentra excitante la tortura, la vejación, la violencia, la muerte. Y estas ideas van creciendo en capítulos breves que suman en cada paso una pieza, un mecanismo que permite acercarnos a la psiquis de Miguel Arribeño. Por eso la novela es casi un ensayo sobre el espanto, y no tiene un argumento que fluya. Son cuatro o cinco escenas que se repiten, con frases que resuenan cadenciosas torturantes. La novia de la juventud, una puta asesinada en sórdidos parajes, una sesión de tortura.
Excelentemente compuesta y escrita, Madrugada negra no es una novela para estómagos delicados, tampoco recomendable para leer un minuto antes de apagar la luz.

lunes, septiembre 17, 2007

Orlando Van Bredam: Teoría del desamparo, Emecé

Pese a los sobres cerrados y los pseudónimos, rara vez un premio literario es ganado por un escritor que no sea conocido. Excepción a esta regla es el Premio Emecé 2007. Orlando Van Bradam tiene una importante obra publicada, pero este profesor de Letras oriundo de Entre Ríos que reside en Formosa parece llevar una vida tan tranquila coma la de Catulo Rodríguez, el personaje de su original novela. No obstante, las similitudes terminan allí, porque Van Bredam cambia su apacible existencia al ganar un prestigioso premio literario, en tanto que la de Catulo se transforma cuando encuentra el cadaver de un diputado en su baúl. A partir de aquí la trama continúa por dos vertientes paralelas: la de la novela negra al estilo Chandler, y una interpretación de la idiosincracia argentina vista a partir de sus anomalías. Desde la corrupción política macro hasta las pequeñas miserias de los ciudadanos que evaden algún impuesto o roban el cable. El tono de parodia se combina con una trama inquietante: el diputado tiene un doble, y no se sabe cuál de los dos está muerto, Catulo no sabe quién puso el cadáver en su baúl y por qué, por lo que también ignora si corre peligro. Y en medio de aquella trama la narración de los problemas de un hombre maduro que siente que los hijos son como extraños, que empieza a sospechar que su vida es demasiado aburrida.
Teoría del desamparo es un libro tan original como ordenado: construído como tesis, antítesis y conclusiones desarrolla una idea clara y divertida en una novela de lectura tan fácil como placentera.

Murakami y Lost

A mí, como a una extensa fracción de la población, me encanta la serie Lost. No faltará quien diga que es un entretenimiento banal, que no está tan buena, etc. Pero por lo general se trata de un comentario prejuicioso de quien nunca miró la serie. Porque no hay nada mejor que mirar algo que nos divierta y enganche.

Un amigo me pasa una entrevista -que apareció en La Nación- al escritor japonés Murakami:

-Sí, soy fanático de la serie Lost en televisión, hasta compré la casa en Hawai donde se filmó la primera temporada; la única otra serie que recuerde que me haya gustado tanto fue Twin Peaks, de David Lynch, hace años. Estaba tan obsesionado con el programa que no podía esperar el capítulo siguiente. Yo no soy un tipo inteligente de gustos sofisticados: me gustan las buenas historias y punto. Si una buena historia está en un libro o en la televisión, para mí es lo mismo, la admiro. Pero a las cosas intelectualosas sin una buena historia detrás no las admiro, porque no tengo gustos académicos: antes de ponerme a escribir tenía un bar de jazz donde yo preparaba los sándwiches y servía los tragos hasta la madrugada. Soy un mero trabajador, que disfruta de la cultura popular, mientras que la mayor parte de los escritores son unos esnobs que ni a mí me gustan ni yo les gusto a ellos.


http://adncultura.lanacion.com.ar/nota.asp?nota_id=943083&pid=3194349&toi=5282

Leí de este escritor un par de novelas que me gustaron muchísimo. Ahora siento una mayor empatía hacia él. No por compartir el gusto por Lost, sino por sus ideas sobre trabajo y literatura.

miércoles, septiembre 12, 2007

Cecilia Todd en Buenos Aires

La principal cantante del folklore de Venezuela, visitante y amiga de Argentina, donde suma legiones de fanáticos, actuará los días 21 y 22 de septiembre en el Teatro IFT (Boulogne Sur Mer 549), donde alternará los clásicos del repertorio tradicional folklórico con canciones de los nuevos compositores de su país.

La discografía completa de Cecilia Todd está editada por Acqua Records
www.acqua-records.com/buscador

Nació en Caracas, pero Cecilia Todd dio su primer recital profesional en Canadá, en 1972, y un año después se radicó por tres años en Buenos Aires, donde dio sus primeros pasos artísticos y grabó su primer disco, Pajarillo Verde (1974), un disco inaugural. A partir de ahí, su rápido reconocimiento internacional la destacó como la mejor voz del folklore de su país. Ha actuado en el mundo entero y compartido escenarios con artistas como Joan Manuel Serrat, Chico Buarque, Astor Piazzolla, Zimbo Trío, Silvio Rodríguez, Pablo Milanés y Mercedes Sosa. Elogiada unánimemente por la prensa argentina, dijo de ella Teresa Parodi: “Cecilia Todd canta y ante los ojos, los oídos y el corazón de quienes escuchan pasa la América Latina y su espíritu ancestral interminable. Su voz contiene todos los sonidos y los colores de nuestro trágico continente y su cultura mágica. Vuela hacia el infinito bello de belleza inasible. Cecilia Todd hace de su voz un instrumento gozoso. Cecilia Todd es imprescindible para la música popular de nuestra América, imposible de imaginar sin ella”
Con fuentes españolas y africanas, la música folklórica y popular de Venezuela abarca una enorme cantidad de ritmos y estilos diferentes. Es simple el criterio de selección de su repertorio, la misma Cecilia dice: "En primer término, me gusta. Como segunda premisa, me identifica".

Y ella ha sabido ponerle su sello tan inconfundible como sutil.

lunes, septiembre 10, 2007

Sopas y canciones

Así como la publicidad "Sopa de letras" hizo muy conocido a Jorge Drexler, cuyo éxito se refrendó al ganar el Oscar, la modelo y cantante Carla Bruni se hizo popular en Argentina gracias a otro aviso de Knorr; en este caso se trató de la campaña "Si estás queriendo a alguien, decíselo con sopa", esa en la que Clara -una chica que limpia oficinas en Argentina- se comunica accidentalmente con Vladimir, un ruso que trabaja como personal de seguridad en algún punto de Europa Oriental. De fondo se escucha una melodiosa voz cantando en francés. Pues ésa es Carla Bruni, una modelo italiana conocida por haber sido novia de Mick Jagger y cuyo disco en francés lleva vendidas dos millones de copias. Si bien todos los temas tienen la misma onda -una guitarra que apenas acompaña una voz muy sensual- fue el tema que da título al álbum (y el del aviso), "Quelqu'e um n' a dit", el que catapultó a Carla Bruni a la fama. El clima del tema lo es casi todo, pero también una letra no exenta de tristeza ni de sabiduría:

"Alguien me dijo que nuestras vidas
No valen gran cosa
Pasan en un instante
Como la fragancia de las rosas."

Hasta la semana pasada, cada uno que pedía en Sibelius el CD de Carla Bruni recibía la misma respuesta: es un disco importado, demora conseguirlo y es bastante caro. La edición nacional del CD es una grata sorpresa, especialmente porque se realizó conjuntamente con el segundo disco de Carla Bruni: No Promises. Si bien se conserva la voz pulida y sensual, este trabajo es de una tónica diferente. En primer lugar porque se trata de un disco en inglés, y en segundo, porque son versiones de poemas de Yeats y Dickinson, entre otros conocidos poetas. Carla Bruni realiza aquí algo parecido a Sophie Auster (hija de Paul Auster) al recrear poemas de forma muy particular en una mezcla de estilos, lenguas y culturas. Evidentemente se trata de un proyecto más abarcativo relacionado con reunir música y literatura, ya que ambos proyectos fueron lanzados por el sello francés Naïve, que acompaña la fantástica música con muy lindos libritos en los que podemos encontrar los poemas completos e información sobre las versiones junto a fotos de las jóvenes y lindas Carla Bruni y Sophie Auster.

Las ediciones locales de los discos de Carla Bruni son de Random Records. Excelente decisión ya que contienen melodías que a nadie pueden dejar de gustar. Ah! Ya que están, editen el disco de Sophie Auster también!
CINE EN LA UNIVERSIDAD ESPACIO INCAA DIGITAL- KM 404 UNIVERSIDAD

Presenta: “GERMAN” (Germán Abdala)
Dirección: Nicolás Batlle, Fernando Molnar, Sebastián Schindel


Germán Abdala es un luchador y a través de su incansable pelea contra el cáncer y lo peor de la política, narra los últimos quince años de la República Argentina. Desde la llegada de la democracia hasta el fin de la década menemista y la actual crisis económica, política y social que vive nuestro país y que ha desembocado en los sucesos del 20 de diciembre de 2001. Cual acertado vidente, Germán anticipó la dictadura económica y la tiranía de los monopolios privatizados.


VIERNES 14 DE SEPTIEMBRE – 21 HS.
DOMINGO 16 DE SEPTIEMBRE – 17 HS.
AULA MAGNA FACULTAD DE DERECHO 25 de Mayo 2865- TE: boletería (0223) 495-7770
VALOR ENTRADA: Gral. $4,- y con Dto. $2,-

Evita en Playa Grande

Aunque con bruma y humedad, los fines de semanas de Mar del Plata ya dan para hacer una caminata por Playa Grande. El fin obligado del circuito ahora es La Normandina, donde tal vez pueda tomar un café si encuentra que le dan una mesa en menos de una hora, o quizá mirar las muy buenas exposiciones de arte que allí organiza Susana López Merino.
Este fin de semana, y hasta el 13 de septiembre, puede verse la muestra "Como bandera a la victoria" de Gabriel Miremont. Se trata de pinturas de Evita al estilo Pop- Art. Sucesión de dibujos iguales en diferentes tonalidades (al tipo Marilyn de Warhol), dibujos a lápiz con bocas coloreadas en carmín. Qué sé yo. Es difícil decir de esas obras si son buenas o malas (como de todo el arte contemporáneo en general si uno lo piensa un poco). Pero lo más llamativo de la muestra son los comentarios dejados por los visitantes. Porque gran parte de ellos se mostraron indignados. ¿La razón? La más obvia: ¿qué hace Evita en Playa Grande? Otros le dieron a su indignación un ropaje más conspirativo: el nombre de la muestra induce sutilmente a los votantes a favor del Frente para la Victoria, en otra sucia operación del oficialismo. Sin pensar que la relación de sentido más natural es la inversa: el neoperonismo toma su nombre de una de las más bellas frases de la historia argentina: "Aunque deje en el camino jirones de mi vida, yo sé que tomarán mi nombre y lo llevarán como bandera a la victoria".
En otro reducto donde no entraría Evita -la Villa Victoria- se hizo hace un mes una muestra con pedazos de carne. En Buenos Aires una muestra de cadáveres. Creo que ninguna de estas rarezas suscitó tanto rechazo como la aparición de unas pinturas de Eva Perón.
Raro país éste en el que un ícono político crispa más que un cadáver. El problema para los antiperonistas es que el peronismo va seguir existiendo en la medida en que ellos sigan indignándose ante su existencia.

María Volonté: Sudestada, Acqua rec.

Estamos ante el disco consagratorio de una cantante que termina de instalarse como una de las grandes intérpretes femeninas del tango en el mundo.

Sumamente personal e íntimo, SUDESTADA combina temas propios con versiones únicas de tangos y canciones latinoamericanas.

María estrena su nuevo show "María Volonté: Íntima" en el Maipo Club del Teatro Maipo en Buenos Aires: martes 4, 11, 18 y 25 de septiembre a las 21 hs.

Con una sensualidad e intimidad infrecuentemente vista y oída en el tango actual, Volonté (ganadora del Premio Gardel y nominada al Grammy Latino) une su exquisita voz a los arreglos del maestro Raúl Carnota (también en guitarra y bombo legüero) , Lucho González en guitarra, Popi Spatocco en piano, Walter Ríos en bandoneón, el bajista uruguayo Daniel Maza, Caracol como voz invitada en "No sé como olvidar", el flautista "Mono" Izarrualde y el armoniquista Franco Luciani.
"Sudestada", es un disco intenso y delicado a la vez. El título hace referencia a los vientos que todos los años azotan la casa de María en el Barrio de La Boca. Tal como ella dice, "No importa cuánto sacudieran mi casa las tormentas: siempre tuve a mi lado el amparo de una canción…. Lo que he visto pasar ante mis ojos, lo soñado y lo vivido, lo atesorado y lo perdido está resguardado en estas canciones amadas."
Este álbum abre una nueva etapa en su exploración musical: un sonido grácil y menudo, que queda sostenido en el aire y se nos impregna por su gran belleza, gracias a la producción artística que se mece entre lo folklórico y lo sutilmente camarístico, gracias a los arreglos de cuerdas y vientos de Raúl Carnota.
Cuatro de los temas del CD fueron compuestos por María: "Parte del juego", "Sauce Grande", el "Candombe Bailador" (con música de Daniel Maza) y "No sé cómo olvidar" (con música de Caracol). El resultado es un repertorio tanguero y ecléctico, que también abraza el folklore latinoamericano, con temas como "Naranjo en Flor", "La Flor de la Canela", "María" o la exquisita versión del vals "Pequeña", de Osmar Maderna y Homero Expósito.
Con producción artística y arreglos del genial Rául Carnota, se trata del discodefinitivo de una cantante intachable.

Breve Bio
María Volonté es una artista celebrada tanto por la intensidad emocional de su canto como por su exquisita musicalidad. En el escenario, su voz expresiva, junto con el encanto y sensualidad de su presencia, crean una experiencia artística que ha fascinado a críticos y audiencias de todo el mundo.
Ganadora del Premio Gardel y nominada al Grammy Latino, María es una cantante y compositora que lleva la música argentina a lugares insospechados, expandiendo las fronteras estilísticas a través de un enfoque profundamente personal. Tal como el “Los Angeles Times” describió: “Volonté es un buen ejemplo de una artista respetuosa de sus raíces que no teme ir más allá de las fórmulas consagradas… su concepción musical es renovadora y abierta.”
Además de sus numerosas actuaciones en Argentina, María se ha presentado en Europa, América Latina y en los Estados Unidos. En Munich protagonizó la ópera “María de Buenos Aires” compuesta por Astor Piazzolla. Ha cantado con gran éxito en Londres, Zurich, Viena, Belgrado y en el Helsinki Festival. En los Estados Unidos cantó en el famoso club de jazz Yoshi’s, en California, mientras que en Buenos Aires fue telonera de Brad Mehldau.

martes, septiembre 04, 2007

ciclo y anticipo de festival

El ciclo Percusión en la Ciudad se desarrollará los viernes 21 y 28 de septiembre a las 19:30 hs. en Studio Café, paseo Diagonal Pueyrredón 3050 1º Piso.

La muestra, coordinada por Sergio Mileo, presenta ritmos latinoamericanos con sus diversos instrumentos y la participación de alumnos, destacados percusionistas de la ciudad e invitados especiales. Además, se proyectarán fragmentos del DVD del Festival Nacional Mar del Plata Percusión 2006 y propone informar sobre las novedades del Cuarto Festival a desarrollarse el 16 y 17 de noviembre en el Teatro Auditórium.

www.sergiomileo.com.ar

Ñusleter. Literatura 24 hs.

Hola, ¿cómo estás?
¿Sabías que en septiembre el año empieza de nuevo? ¿Que se acaba el frío y el corazón se descongela? Si tenés ganas de leer, escribir y compartir, podés darle vida a esas ideas antes de que se pongan mustias del todo. No importa si vivís a deshoras o en la loma del ojete. Antes de que faldas y escotes, o los músculos de los ciclistas, o tus propias hormonas te impidan concentrarte, antes de que las obligaciones y juergas de fin de año te pasen por encima y te friten la cabeza y la vida social renovada borre los buenos hábitos del aislamiento forzado por el frío, aprovechá y anotate.
TALLER POR COMPUTADORA. Primavera anticipada.
Encuentros de leer y escribir en red.

Coordinan: Fernando Aíta y Alejandro Güerri
(Este mail le llegará por única vez. Si le interesa, lea lo que sigue; si no, tírelo a la basura y disculpe; y si se lo reenvía a alguien, dos mil gracias.)
TALLER POR COMPUTADORA
Este taller es un recorrido interactivo, imaginativo, personal y colectivo, por un conjunto de lecturas y ejercicios-juegos-experimentos de escritura. No es un taller de corrección ni de terapia para gente que encima escribe. La idea es producir una serie de textos a partir de diversos disparadores, desarrollarlos, compartirlos, dar y recibir opiniones, editarlos.
~ Duración: 5 semanas (martes y viernes)Inicio: martes 11 de septiembre.Cierre: martes 16 de octubre.

~ Objetivos:
# Desarrollar un texto o serie de textos, por partes.# Proponer un ida y vuelta entre lectura y escritura.# Compartir textos e ideas.# Conocer nuevos autores y/o disfrutar de otros.

~ Requisitos:
# Tener ánimo de disfrutar. # Tirar la mejor, buenas vibraciones para el grupo. Las críticas desde ya (con buena leche) son bienvenidas. # Sin solemnidad ni acartonamiento, tomárselo en serio.

~ Dinámica de trabajo:# Cada semana enviamos un correo con: Lecturas con un breve Recorrido, y Consignas. Además Figuritas y extras en relación a los temas tratados.
# En un blog (creado para el taller) se comparten y comentan las lecturas y los textos de cada participante.# Paralelamente, cada semana enviamos nuestras Devoluciones y mandamos un correo con nuevas lecturas, recorridos y consignas.# Y así.~ Coordinan: Fernando Aíta Alejandro Güerri~ Cupos limitados

~ Costo: $ 100 (cien pesos argentinos)

~ Cierre de inscripción: viernes 7 de septiembre.

~ Para anotarte, escribí un mensaje con asunto Yo me anoto a niusleter@niusleter.com.ar y te mandamos un acuerdo de participación y detalles sobre las formas de pago.

Más información en http://niusleter.com.ar/taller/tallerliterario.html

¿Por qué hacerlo? DIEZ (10) MOTIVOS.

Cualquier duda, escribí con asunto Taller por Compu a niusleter@niusleter.com.ar

domingo, septiembre 02, 2007

Novedades Salamandra septiembre

EL SOL DE LOS SCORTA por Laurent GAUDÉ

Ganador del Prix des Libraires 2003 con El legado del rey Tsongor, Laurent Gaudé obtuvo un año más tarde el premio Goncourt, el más prestigioso de los galardones literarios franceses, con El sol de los Scorta, que se convirtió en uno de los éxitos más sonados del año pasado en Francia —más de 375 mil ejemplares vendidos— y será traducido a quince idiomas. Como en su novela anterior, Gaudé dibuja un universo épico e intemporal mediante un lenguaje moderno y una historia saturada de color y pasión, situada esta vez en un sur de Italia mítico e imaginario.
Desde finales del siglo XIX hasta el presente, varias generaciones de una misma familia encaran afrentas y desafíos en el pequeño pueblo de Montepuccio, encaramado junto al mar, entre colinas y olivares calcinados por un sol inmisericorde. Una fatídica tarde de verano, de la unión ilícita de un malhechor de poca monta y una madura solterona nace Rocco Scorta Mascalzone, y con él, una estirpe condenada a la deshonra y el oprobio.
Aunque los inolvidables Carmela, Giuseppe, Domenico y Raffaele viven en la pobreza, siempre obligados a empezar de nuevo, se transmiten con orgullo la mísera herencia que les deja la vida. Con excepción de la modesta expenduría de tabaco familiar, su riqueza es intangible; la componen los recuerdos comunes, una insaciable sed de vivir y una rara capacidad para guardar secretos, que los hace infi nitamente fuertes y poderosos. Con ecos de la mitología y la tragedia griega, y reminiscencias de autores como Carlo Levi y Elio Vittorini, El sol de los Scorta es una novela profundamente humanista, que examina los misteriosos vínculos que se establecen entre el destino, los seres humanos y la tierra que los vio nacer.
«Laurent Gaudé mezcla elementos de la fábula y el mito, de la epopeya y la crónica. A partir de esos sortilegios eternos, restaura el honor desnudo de los Scorta.» Le Monde
«Gaudé reconstruye con abundancia de detalles un mundo hecho de rituales y tradiciones, cuyos tonos míticos se difuminan gradualmente en el color de la sangre.» La Repubblica
«Una novela poderosa y humanista, colmada de una tierra áspera que ha sabido hacer suya.» Lire
«Laurent Gaudé firma una tercera novela que nos reconcilia con el placer de una literatura humanista, popular, sensible: un fresco familiar a la vez épico y púdico.» France-Soir
«Novela de las raíces y la herencia, de la felicidad y el castigo [...], de mitos y amores contrariados, este libro luminoso, unas veces rojo sangre, otras veces amarillo sol.»
«Una perla muy rara en Francia: un narrador extraordinario.» Glamour

Laurent Gaudé es dramaturgo y novelista. Tras graduarse en Letras Modernas, hizo su tesis sobre Estudios Teatrales. Como autor de teatro ha escrito seis obras, entre las que destacan Onysos le furieux, Pluie de cendres y Cendres sur les mains. A su primera novela, titulada Cris, siguió en 2002 El legado del rey Tsongor, que obtuvo el premio Goncourt des Lycéens 2002 —otorgado por los estudiantes de enseñanza secundaria y preuniversitaria de Francia—, y fue finalista del premio Goncourt del mismo año. Asimismo, fue ganadora del Prix des Libraires 2003, concedido por 442 libreros de Francia, Bélgica, Suiza y Canadá; elegida segunda entre las diez novelas favoritas de los libreros de toda Francia; e incluida entre los veinte mejores libros del año 2002 por el semanario L’Express. El sol de los Scorta recibió, entre otros, el Prix Jean Giono - Prix du Jury 2004 y el premio Goncourt 2004.


EL LEGADO DEL REY TSONGOR Laurent GAUDÉ

Laurent Gaudé consigue atrapar la eternidad de los mitos de una forma novedosa y con un lenguaje moderno, Le Figaro.
En esta bella novela Gaudé juega con todos sus recursos con inconfundible maestría. Una proeza digna de sus modelos, Le Monde.
El legado del rey Tsongor obtuvo el premio GONCOURT des LYCÉENS 2002, fue finalista del premio GONCOURT del mismo año y ganó el Premio de los Libreros 2003.

En el fastuoso e imaginario reino de Massaba asistimos a la pretensión de dos príncipes de desposar a Samilia, la hija del rey Tsongor, que desencadena una cruel e insensata guerra que pondrá a prueba la lealtad, el honor y el coraje de los héroes a la hora de enfrentar su destino. Envueltos en la arrebatadora impetuosidad de la prosa de Gaudé, asistimos al desarrollo de una suerte de tragedia griega.
Dotada de una musicalidad y un ritmo asombrosos, esta celebrada novela del joven dramaturgo francés Laurent Gaudé sumerge al lector en un universo épico que descubre las raíces del género humano en toda su grandeza y miseria moral.


EL REFLEJO DE LAS PALABRAS por Kader Abdolah

Una novela maravillosa. No encuentro mejores vocablos para definir El reflejo de las palabras. (…) Las experiencias de la familia Akbar, los pensamientos de sus personajes, las citas literarias se entremezclan en esta preciosa novela, El Mundo.
Los lazos profundos e indestructibles entre un padre y un hijo, capaces de perdurar a través del tiempo y del espacio gracias al poder aglutinante del arte y de la lengua, son el fundamento narrativo de esta novela original y conmovedora, de marcado carácter autobiográfico. Ismail, un novelista iraní exiliado en Holanda, recibe por correo el diario de su padre fallecido, un tejedor de alfombras de Arak, región remota y montañosa de la antigua Persia. Sordomudo de nacimiento, Aga Akbar ha escrito esas páginas utilizando los símbolos de una antigua inscripción cuneiforme grabada en una cueva del monte sagrado del Azafrán hace tres mil años, un hermoso lenguaje desconocido que nadie ha conseguido aún descifrar. Traducir esas notas, reflejo de toda una vida, se convierte en el propósito más ferviente de Ismail, sabedor de que ese diario contiene no sólo el pasado familiar, sino el sentido de su propio presente.
Así pues, por medio de los escritos del padre y los interrogantes del hijo, surge la apasionante historia del Irán del siglo XX, desde la implacable obstinación de Reza Kan en modernizarlo hasta la feroz represión del régimen de los ayatolás.Escrita con un estilo evocativo, de diálogos concisos y tono de leyenda, El reflejo de las palabras es la quinta obra del autor iraní Kader Abdolah, refugiado político en Holanda desde 1988. Como Nabokov y Conrad, Abdolah posee el talento de escribir en un idioma extraño como si fuera propio, lo cual no ha sido obstáculo para que hoy sea reconocido como uno de los más destacados narradores contemporáneos en lengua holandesa.

LOS OPTIMISTAS por Andrew MILLER

Ganador del Premio IMPAC por El insensible —publicada también con este sello editorial, el británico Andrew Miller aborda en esta última novela la realidad de un mundo donde la brutalidad coexiste con la compasión, señalando la línea peligrosamente fina que separa el optimismo del autoengaño.
Clem Glass, veterano fotógrafo de prensa, cree que ha cubierto con su cámara suficientes conflictos bélicos como para estar inmunizado contra la barbarie. Pero se equivoca; nada de lo que ha vivido hasta el momento es comparable a la matanza de la que fue testigo en la iglesia de N., un lugar de África que recuerda a Ruanda. La inaudita crueldad de aquel acontecimiento revela una dimensión infernal del alma humana, cuya visión conmocionará al fotógrafo y dará un vuelco a su existencia. De regreso a Londres, Clem intenta sin éxito recobrar la normalidad, pero una inesperada crisis nerviosa de su hermana Clare, profesora universitaria, lo arranca de su letargo. Los hermanos Glass se instalan en una casa rural en Somerset, donde pasaban las vacaciones cuando eran niños. Allí, en un cálido entorno familiar, ambos inician una lenta cura, pero la calma se rompe cuando Clem se entera de que el responsable de la masacre africana se encuentra en Bruselas. Sin dudarlo, parte en busca del culpable de sus pesadillas, pero una vez allí tendrá que enfrentarse a una cuestión aún más importante: ¿es la venganza una solución?
Con una prosa incisiva y sin concesiones, un ritmo vivo y una cuidada estructura, el autor sondea las turbias aguas de un desmoronamiento psicológico y traza algunas de las líneas clave de la topografía emocional de nuestra época. Los optimistas confirma a Miller como uno de los cronistas más lúcidos de los inagotables vericuetos del alma humana.
«Una novela extraordinaria.» The Sunday Times
«Un obra magistral.» The New York Times Book Review
«Su escritura clara y precisa, funcional y a menudo muy hermosa, muestra la maestría del escritor.» Times Literary Supplement
«Un novelista inteligente, contemplativo y emocionante al mismo tiempo.» The Times
«Un escritor con un talento extraordinario, con una profundidad y una elegancia que cortan la respiración.» The Irish Times
«Un artista profundo y dotado de un fino sentido del humor. Ambas cosas convierten su lectura en un auténtico placer.» Berliner Zeitung
«Un autor singularmente dotado a quien resulta imposible dejar de leer.» The Independent on Sunday.

Andrew Miller nació en Bristol, Inglaterra, en 1960. Graduado en la Universidad de East Anglia, más tarde se inscribió en el prestigioso curso de literatura creativa de Malcolm Bradbury, del que han surgido figuras como Ian McEwan o Kazuo Ishiguro. Su primera novela, El insensible, obtuvo en 1999 el Premio Internacional IMPAC, el concurso literario mejor dotado del mundo. El insensible fue galardonada asimismo con el James Tait Black Memorial y el Premio Grinzane Cavour en Italia. Su tercera novela, Oxígeno, fue nominada en 2001 a los premios Booker y Whitbread. Miller ha vivido en España, Japón, Irlanda y Francia y actualmente reside en Brighton. Toda su obra ha sido publicada en castellano por SALAMANDRA.


LA DOBLE MIRADA Pat BARKER

La incursión en las contradicciones de la conducta humana, la exploración de los recovecos más oscuros e inquietantes que habitan en todos nosotros es un territorio que pone a prueba la solvencia de los escritores más osados. La aclamada escritora británica Pat Barker, ganadora del Premio Booker, está unánimemente reconocida en su país como una autora de punzante lucidez, capaz de aproximarnos a los enigmas de la maldad con una sensibilidad y realismo subyugantes.
El reportero Stephen Sharkey, personaje central de esta última novela de Barker, encarna como nunca esta tensión narrativa que caracteriza a la autora. En un cottage rodeado de bosques de abetos, huyendo tanto de la realidad cotidiana de la guerra como de la desintegración de su matrimonio, Stephen escribe un libro sobre cómo la violencia se refleja en los medios de comunicación. Mientras disfruta de este ansiado periodo de descanso, conoce sucesivamente a Kate, viuda de su amigo Ben, muerto en Afganistán, a Justine, una estudiante veinte años más joven que él, y al misterioso Peter, que causa un inexplicable desasosiego en quienes lo tratan. Entre la perplejidad y la confusión, Stephen irá descubriendo que, pese a haberse alejado de las atrocidades del frente, también en este apacible rincón del universo nadie vive a salvo del sufrimiento ni de las devastadoras consecuencias de la crueldad.
Como en su anterior obra, Línea difusa, Barker plantea múltiples interrogantes sobre las repercusiones morales de nuestros actos, sugiriendo que la violencia es una amenaza latente que en el momento menos pensado puede inmiscuirse en la vida de cualquiera y corroer su sistema de valores.
«Una historia a la vez fascinante y pavorosa […]. Absolutamente emocionante.» The New York Times
«Pat Barker es una novelista asombrosamente moderna, una narradora fenomenal.» The Independent on Sunday
«Una novela que se lee con mucho placer y nos hace reflexionar, firmada por uno de los mejores escritores británicos.» The Sunday Telegraph
«Una escritura de un calibre excepcional […] una novela que atrapa al lector.» Booklist

Pat Barker nació en Thornaby-on-Tees, Inglaterra, en 1943. Publicó su primera novela, Union Street, en 1982, y desde entonces ha escrito ocho obras más, entre ellas Línea difusa (SALAMANDRA, 2004). Criada y educada por sus abuelos, fue precisamente la cruel experiencia vivida por su abuelo en la Primera Guerra Mundial lo que motivó a Barker para escribir su famosa trilogía compuesta por Regeneration, The Eye in the Door (Premio Guardian 1993) y The Ghost Road, esta última ganadora del Premio Booker en 1995. Además, Barker ha sido profesora de Relaciones Internacionales en la London School of Economics. La doble mirada es su última novela.