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jueves, noviembre 29, 2007

Daniel Guebel: Derrumbe, Sudamericana

Derrumbe es una novela despareja. Tiene verdaderos momentos de inspiración: cuando habla de su separación y la pérdida de su hija logra transmitirnos aquéllo que él juzga por su propia definición intransferible.

"El dolor. Es imposible contar el dolor. En principio, porque si se trata de un dolor puro, absoluto, como el que se apoderó de mí cuando vi que mi hija se iba, dejaba la casa llevada por la madre, al llegar a la esquina se volvía y me saludaba, como si aquello que estaba ocurriendo fuera un paseo más... en casos como ese lo que puede hacerse es contar la escena, narrarla mejor o peor, incorporar o eliminar detalles, pero la emoción no tiene nombre, carece de palabras."

También hay partes descarnadas y desopilantes, como cuando cuenta su niñez como hijo de unos almaceneros tontos. O cuando retrata el pungódromo: centro de juego clandestino en el que los apostadores en las azoteas arriesgan por el triunfo de policías o ladrones.

Guebel es también un buen contador de anécdotas: las de sus amigos guitarristas enfrentados, la del saxofonista enfermo de cáncer, el violinista sin destino, o el estreno de un fracaso cinematográfico en Olavarría. Pero lo mejor es, tal vez, la definición de sí mismo - porque el personaje principal es un Guebel apenas disfrazado. El escritor habla del doloroso descubrimiento de no ser un genio. Dan ganas de llamarlo por teléfono y decirle que me gustan mucho sus novelas, que escribe muy bien... Pero seguro que él sabe eso, que se lo ha dicho gente más capacitada que yo. Es sólo que existe una brecha muy grande entre ser un buen escritor argentino contemporáneo y ser un genio. Tal vez para demostrar adrede esa distancia, Guebel incluye algunas largas parrafadas que parecen sobrar: dice que no soportaría perder a su hija , entonces es un alivio inferir que seguramente morirá antes que ella. Pero en ese caso sometería a su hija al dolor de perderlo. Dilema imposible, que se salda imaginando que uno se transforme en una nada antes de su propia muerte. Este argumento da pie a un absurdo relato en el que él se transforma en un ciruja en tanto que su hija es una eminente cirujana. Una cosa tan disparatada que parece una novela de Aira.

Derrumbe posee momentos tan sinceros y sencillos que nos permiten olvidar algunas inconsistencias y disfrutar de un narrador que encuentra su voz cuando cuenta algo cotidiano. De la misma manera en que la enfermedad y muerte de su amigo Feiling es tratada de forma desprovista de golpes bajos en El día feliz de Charlie Feiling, en Derrumbe aborda el tema de la separación con una sinceridad sin melodrama y una nota de humor que no es aún cinismo.

lunes, noviembre 26, 2007

J. M. Coetzee: Diario de un mal año, Mondadori

Diario de un mal año no es una novela, son dos, tres o cuatro libros. Varias historias y voces.
El primer libro es "Opiniones contundentes", una serie de ideas que escribe un escritor prestigioso en su vejez para ser publicadas en un volumen junto a otros cinco escritores famosos. Son ideas polémicas sobre la sociedad actual, y a la par que polémicas, bastante canónicas en un escritor progre del siglo XX. Denuncia de la guerra, el exacerbado materialismo, el empobrecimiento del idioma, el afeamiento de la música en el mundo actual.
Pero es también otro libro: una especie de diario íntimo de este escritor anciano cuando su rutina diaria se ve transformada por su bella vecina a quien convierte en su mecanógrafa. El escritor entiende que enamorarse de ella es inconducente, sólo puede disfrutar de mirarla, de conversar con ella. Y esta llegada hace más evidente el ocaso de su vida, la inminencia de su fin.
Y es también la historia de la dactilógrafa, su opiniones sobre el texto que mecanografía, y la aparición de su novio: un pragmático hombre de negocios que resulta la contracara del escritor. Un hombre que juzga que la mentalidad que guía aquellas opiniones contundentes es totalmente obsoleta.
La relación entre la mecanógrafa y el escritor cambiará la vida de todos. Y también los propios escritos del famoso escritor. En el final del libro aparece un segundo diario, con ideas más íntimas y amables que reflejan como ese amor platónico transformó la mirada sobre sí mismo al poder atender a la mirada ajena.

En principio, la lectura de Diario de un mal año se hace trabajosa. La página aparece cortada por una línea que divide el ensayo de los pensamientos íntimos del autor. Y luego dos líneas delimitan el ensayo, los pensamientos del escritor y los de la joven. Lo que en principio es incomodidad, resulta luego ser lo mejor de la novela.

Diario de un mal año retoma tópicos clásicos en Coetzee, pero tal vez desde otro ángulo. No tiene la dureza de Desgracia, ni el tono de denuncia de Esperando los bárbaros, ni siquiera la crudeza de El hombre lento. Pero la intimidad de Diario de un mal año nos enfrenta a la vejez y la soledad de una forma nueva, a la vez que una serie de opiniones que no parecen ser otras que las del propio Coetzee, que es sin embargo capaz de ponerse fuera de sí y evaluarlas críticamente. Entender que lo que dice está condicionado por su edad y su historia, y entonces tiene un carácter más que relativo, más que cuestionable. Su propia contracara, un hombre de negocios exitoso, un self made man, nos puede parecer perverso, pero los argumentos que Coetzee le presta contra su propio ideario no son pobres. De la misma forma, la protagonista femenina -Anya- en comienzo nos parece el colmo de la frivolidad y el pragmatismo. Pero lentamente sus puntos de vista emergen desde un ángulo nuevo que revelan su humanidad y fragilidad.

Cosas que llegan

A fines de año, antes de que el verano y los best sellers acaben con las ediciones, llegan a Sibelius unos cuantos títulos importantes:

La última novela del Premio Nobel J. M. Coetzee, Diario de un mal año. Volviendo a la temática de la vejez y los amores imposibles.

La carretera, de Corman Mc. Carthy, ganadora del Premio Pulitzer. Un relato apocalíptico.

El aliento del cielo, de Carson Mc. Cullers, con prólogo y comentarios de Rodrigo Fresán.

Una edición de bolsillo de los Cuentos completos de Flannery O'Connors, aquella escritora sureña que supo retratar como nadie la psicología de su sociedad.

Seis, del inglés Jim Crace, en esas lindas ediciones a las que nos tiene acostumbrados la colección Lingua Franca de Emecé.

En el panorama de las letras argentinas aparecen:

El derrumbe, de Daniel Guebel.

Marcelo Cohen, con Impureza, que luego del larguísimo Donde yo no estaba, escribe un relato extra corto.

Un chino en bicicleta, de Ariel Magnus, que recrea la historia del chino incendiario de Once.

Seguiremos informando.

jueves, noviembre 15, 2007

Cosas que pasan

Muestra Textual



Invitamos a usted/es a la apertura de esta muestra el día sábado 17 de noviembre a las 19 hs. en el IMFC (Instituto Movilizador de Fondos Cooperativos), en Hipólito Yrigoyen 1549, Mar del Plata.


“Si se observa se encuentran, como en los sueños, los colores; remarcar, limitar el color, decir dos veces lo mismo,
en el medio el tiempo de lo textual”.

“La violencia de la palabra trama con la violencia de la imagen. El amor de la palabra se entrelaza con el amor de la imagen. El amor y la violencia de la palabra, trama y se entrelaza con el amor y la violencia de la imagen”.

“No todo lo dicho, lo escrito, lo pensado, obedece a la razón. De tanto en tanto, entre los silencios aparecen otras verdades”.

Más novedades

viernes 16 de noviembre, 20 horas - Presentación de dos nuevas plaquetas de poesía de la colección El pez de Plata

Cuadrilátero circular, de Silvana Franzetti

La pesquita, de Jorge Chiesa


mujeres de la calle
Si X

Para ver un videopoema de Silvana Franzetti hacer clic acá: http://hildamagazine.net/silvana_franzetti/


en café El ciudadano - Bolívar 3655

miércoles, noviembre 14, 2007

Visitas

Las visitas a Sibelius pueden traer datos y cosas interesantes.

Hace unos días Andrés Gallina me alcanzó los libros de Dársena3: Los círculos del agua, de Matías Moscardi, Cocorita de Luciana Caamaño, La salud de W. R. de Carlos Ríos, Ningún nombre de Osvaldo Aguirre y Adela de Andrés Gallina. Son poesías originales en libros chiquitos y simpáticos. Adela es una vieja en un geriátrico que tienen un romance con un viejito mientras Argentina pierde el mundial. Cocorita usa imágenes naif de fondo perverso.

El sábado pasado, en medio de la tormenta, viene a traerme el número 2 de la Revista de cultura Miscelánea. Toda una alegoría. Sacar dos números en medio de la tormenta.

Hoy viene Paula Scarpetta y me cuenta que se estrena en el Club del Teatro una obra sobre Clarice Lispector: Después del final de la palabra, con la dirección de Paola Belfiore. Es el 16 de noviembre a las 21:30. Otras funciones: 30 de noviembre y 14 de diciembre. En la temporada 2008: 2, 16 y 30 de enero y 13 y 27 de febrero a las 21 hs.

Granta en español Nro. 8

Los mejores novelistas estadounidenses:

Hace una década la prestigiosa revista Granta seleccionó veinte promesas de la literatura norteamericana. Esos escritores se encuentran hoy en el centro de la vida literaria de su país.

En este nuevo número se escogieron veinte relatos de escritores menores de treinta y cinco años, por lo que es probable que hojeando este número de Granta nos encontremos con los nombres claves de la literatura de los próximos años.

Pero lo mejor de este volumen es que nos permite encontrarnos no sólo con promesas: también con realidades concretas. No es una literatura en gestación a punto de salir del cascarón, son escritores con novelas editadas cuyos escritos nos fascinan hoy.

El panorama y las temáticas son bien diversas: "El rey siempre está por encima del pueblo" es un relato de Daniel Alarcón sobre un joven peruano del interior que decide probar suerte en la Capital. Un clima lúgubre y decadente salpica las páginas de un relato triste.

"Aquella primera vez" de Cristopher Coake cuanta la historia de un cuarentón en crisis a causa de su divorcio y su fracaso personal que recibe un extraño llamado en el que se entera de la muerte de una antigua novia suya. Desde allí comienza una dura mirada retrospectiva vinculada con sus opciones vitales, sus errores, y el recuerdo aún tan vivo de su ex mujer.

Uno de los relatos más duros de la selección es "Procrear, generar" de Antony Doerr que narra las vicisitudes de una pareja que intenta tener un hijo, pero se ve frustrada en sus intentos. El cuento refleja dolor, enfrentamiento a situaciones límite y esperanza.

"Sala tras sala" de Jonathan Safran Foer nos coloca frente al sufrimiento físico de una mujer cuya vida pende de un hilo. Construida de forma onírica, como una alucinación de alguien sometido a fuertes calmantes, resulta de una vividez escalofriante.

Pero, sin dudas, uno de los mejores cuentos de la serie es "Donde se encuentran el este y el oeste" de Nell Freudenberger que consiste en un relato en primera persona de una mujer de más de noventa años que está por recibir la visita de su nieta y su novio. Los prejuicios y la justificación a los prejuicios aparecen en un relato fantástico donde conviven el humor y la ironía.

Olga Grushin, escritora de origen ruso radicada en Estados Unidos, construye un apasionante relato sobre el exilio. Es la historia de un noble que penando por las calles parisinas se encuentra con un libro de su propia biblioteca. Los regateos y la imposiblidad de comprar lo que, en rigor, es suyo nos ponen ante la evidencia de cómo los cambios de regímenes políticos afectaron las vidas concretas.

Gabe Hudson, autor de la resonada Estimado Sr. Bush, nos presenta un escrito espeluznante sobre dos jóvenes texanos en la Guerra de Irak. Las primeras experiencias sexuales traumáticas junto a su hermana y su extraño amigo y las de la guerra forman un abigarrado conjunto de sordidez y disfuncionalidad.

"Dance cadaverius" es un cuento espectacular sobre dos adolescentes de familias exitosas que tienen una experiencia homosexual. El suicidio de uno de ellos conduce a la revelación del secreto y nos habla de la forma en que los padres, aún los más progresistas y comprensivos, se enfrentan a una realidad así. Más allá del drama íntimo del protagonista, es un relato sobre el amor entre padres e hijos: "Mi madre se acerca a la cama y se sienta junto a mí. Me acaricia la espalda por encima de las mantas y me dan ganas de decirle que pare, pero no se le puede decir a una madre que no te consuele. Si lo hiciéramos, las madres no tendrían nada más que hacer."

Nicole Krauss, autora de la espectacular novela La historia del amor, nos ofrece aquí una historia sencilla y triste sobre un hombre solo y un amor fugaz del que sólo le queda el retrato que ella pintó para él. "Mi pintora" es un cuento en pasado, por lo que desde el comienzo sabemos que todo ya ha concluido y vamos construyendo, a partir de breves pistas, la personalidad de un hombre que coquetea con el fracaso.

Los temas y las miradas desde Granta son variadas, no sólo al panorama de la literatura americana actual, sino a la sociedad en general. Las voces dan cuenta de la composición heterogénea de una nación: diferentes credos religiosos, razas, países e ideas se cruzan en un libro que nos permite entender que EE.UU. no es sólo el reaccionario sur profundo ni la cool Nueva York, pero que en la elección de Granta hay un predominio de las minorías.

jueves, noviembre 08, 2007

Annie Lennox: Songs of Mass Destruction, SONY-BMG

Afortunadamente se editan tantas novedades en materia musical que uno no da abasto para escuchar todos los discos y a veces se conforma con picarlos para poder comentarle a alguien qué estilo tienen. En otras ocasiones quedan como música de fondo a la que no le prestamos la debida atención. Eso me pasó con el último disco de Annie Lennox. Lo puse bajito mientras abría los mails para ver "que onda tenía". Y aún con ese déficit de atención pude percibir que era buenísimo. Todas las canciones. Obviamente "Sing" es el hit: canción que exhibe un compromiso humanitario con la Treatment Action Campaign y la fundación Nelson Mandela, organizaciones que pugnan por los derechos humanos, la educación y la salud de los afectados por el virus VIH en África. En los coros de este tema participan veintitrés cantantes, entre las que se destacan Shakira, Beth Gibbons, Madonna, Sarah McLachlan, Celine Dion, Faith Hill, Pink, Dido, Gladys Knight, KD Lang, Bonnie Raitt, Anastacia, Joss Stone. Pero más allá de este compendio de divas en un tema que canturreás todo el día, Annie Lennox se confirma como una artista fundamental, no de ésas que sacan un disco cada año (cuando se quieren comprar una casa nueva o las tienta la discográfica) sino cuando tienen algo que expresar.

Bruno Morales: Bolivia construcciones, Sudamericana

No me gustó nada, nada, Bolivia construcciones. La empecé hace como dos meses y la abandoné en la mitad por otro libro. Hoy cuando me olvidé Granta en español en el trabajo (cosa que me molestó mucho porque estaba en la mitad de un cuento buenísimo) decidí retomarla.
Y no hay caso. Decididamente no le encuentro nada que justifique la lectura. Ni el argumento, ni la escritura, ni siquiera gracia. La idea no es mala: la novela narra las vivencias de un adolescente boliviano que es enviado a la Argentina para trabajar en la construcción. La mirada de la clase media hacia los inmigrantes, la vida en la villa y en diferentes comederos es el centro de la novela. Pero con una estructura fragmentaria que genera historias que quedan truncas justo cuando comienzan a volverse interesantes... Bolivia construcciones no logra entusiasmar. Evidentemente, no logra entusiasmarme a mí... porque es una novela que ganó el Premio La Nación y tuvo buena crítica. Sospecho que los comentarios favorables se vinculan a una cierta empatía con el tema, con una tendencia a pensar que un escrito que habla sobre nuestro racismo y la marginación que engendra nuestro país es un buen tema. Pero uno puede escindir las temáticas: el argumento de la novela me interesó y lograron entusiasmarme las primeras páginas cuando un joven progre de clase media cuya casa estaba siendo reformada por la cuadrilla boliviana intentaba infundirle conciencia de clase a los laburantes... pero después no encontré mucho más que llamara la atención.

Este comentario va dedicado a quienes dicen que no es posible que me gusten TODOS los libros. Algunos no, e igualmente intento terminarlos para ser justa al no recomendarlos.

Novedades Salamandra

EL NIÑO CON EL PIJAMA DE RAYAS de John BOYNE

La novela El niño con el pijama de rayas, del escritor irlandés John Boyne, ya ha sido traducida a 30 idiomas. En España, en unos pocos meses, ha vendido 200.000 ejemplares, encabezando inesperadamente los rankings de ventas durante semanas. Salamandra prepara una reedición de 60.000 ejemplares para fin de año. Además, se está rodando su versión cinematográfica.
La novela, escrita de un tirón en dos días y medio, fue enviada al editor David Fickling, descubridor de obras exitosas como El curioso incidente del perro a medianoche, de Mark Haddon. Tiempo después, estaba en librerías y ha recorrido un camino de premios y ventas sorprendente. En noviembre, este inesperado éxito editorial se lanza en las librerías argentinas.
El libro cuenta la historia de Bruno, hijo de un alto cargo de Hitler y empieza cuando trasladan a su padre de Berlín al campo de concentración del que debe hacerse cargo. Allí Bruno conoce a Shuml, un niño de Auschwitz de su misma edad. El Holocausto es contado por la voz infantil de Bruno, que no da explicaciones ni emite juicios: trasmite lo que un niño de su edad ve y entiende. La tensión radica sobre todo en lo que nosotros sabemos y Bruno ignora. La novela está escrita como una fábula sobre la maldad y el horror, pero no contiene ninguna escena truculenta ni repulsiva.
John Boyne nació en Dublín, Irlanda, en 1971. Se formó en el Trinity College y en la Universidad de East Anglia, en Norwich. Es autor de otras 4 novelas, The Thief of Time, The Congress of Rough Riders, Crippen y Next of Kin.
El niño con el pijama de rayas, en proceso de traducción a 22 idiomas, ha obtenido un éxito unánime en los países donde se ha publicado (en Irlanda se mantuvo en el número 1 de la lista de libros más vendidos durante 35 semanas). Ha sido finalista de los premios Borders’ Original Voices y Ottakar’s Children’s Prize, y nominada al «Index on Censorship» Award, al Premio Ungari Unicef y a la Carnegie Medal. Miramax/Disney prepara un largometraje de El niño con el pijama de rayas con la dirección de Mark Herman.
LA CRÍTICA
“Un libro que persiste en la memoria del lector. Sutil, de una exquisita sencillez y absolutamente conmovedor.” The Irish Times
“La fuerza de la voz protagonista yace en la lógica de sus nueve años con la que contempla los acontecimientos. Uno de los grandes triunfos de este libro es la manera cómo el autor consigue crear, desde la intensidad del mundo interior infantil, una historia que tiene mucho de fábula […] una pequeña maravilla de libro.” The Guardian
“Una historia que conmueve el corazón, la historia de una gran tragedia colectiva vista a través de los ojos de un niño.”Avvenire
“Un libro tan sencillo, tan aparentemente accesible, que es casi perfecto.” The Irish Independent
“Profundamente conmovedor.” The Wall Street Journal
“Un libro que no se olvida.” The Australian
“Extraordinario.” The Irish Examiner
“… este libro, bajo su narrativa aparentemente inocente, infantil, incluso meliflua, encierra una dureza de diamante, y cuando te descuidas, te corta.” La Vanguardia
“Boyne erige, pues, una magnífica fábula a través de un observador inocente, pero sobre todo a través de lo que nosotros sabemos y el observador ignora.” Qué Leer
“Una original y escalofriante visión de los campos de concentración nazis.” Babelia


MIL SOLES ESPLÉNDIDOS de Khaled HOSSEINI

La nueva novela del autor de Cometas en el cielo ha saltado al primer puesto de los rankings de los libros más vendidos en todos los países en donde se ha publicado: lleva más de seis millones de ejemplares vendidos en treinta idiomas.
El libro cuenta la conmovedora historia de dos mujeres afganas de orígenes muy dispares, cuyos destinos de entrelazan por obra del azar y de las convulsiones que ha sufrido Afganistán en los últimos treinta años.
Hija ilegítima de un rico hombre de negocios, Mariam se cría con su madre en Herat. A los quince años, su vida cambia drásticamente cuando su padre la envía a Kabul a casarse con Rashid, un hosco zapatero treinta años mayor que ella. Casi dos décadas más tarde, Rashid encuentra en las calles de Kabul a Laila, una joven de quince años sin hogar. Cuando el zapatero le ofrece cobijo en su casa, que deberá compartir con Mariam, entre las dos mujeres se inicia una relación que acabará siendo tan fuerte como la de dos hermanas, tan fuerte como la de madre e hija. Pese a la diferencia de edad y las distintas experiencias que la vida les ha deparado, la necesidad de afrontar las terribles circunstancias que las rodean –en el hogar y también en la calle, donde la violencia política asola el país- hará que las dos mujeres forjen un vínculo indestructible que les dará fuerzas para superar los miedos y no perder la esperanza.
Médico afgano llegado a los Estados Unidos como refugiado, Khaled Hosseini publicó en el 2003 su opera prima, Cometas en el cielo, de la que en cuatro años se han vendido 8 millones de ejemplares, 70.000 en España y Latinoamérica. A fin de año se estrenará su versión cinematográfica (ver http://www.kiterunnermovie.com), dirigida por Marc Forster (Buscando el País de Nunca Jamás, Más extraño que la ficción), cuyo estreno en Argentina está previsto para el 8 de febrero.
LA CRÍTICA
“Magnífica (…) Un hermoso y terrible testimonio del sufrimiento y la fortaleza de los afganos (…). Inolvidable.” Booklist
“Un retrato desgarrador de Afganistán, y al mismo tiempo, una inspirada evocación de las vidas y las esperanzas indestructibles de personajes con una gran fortaleza.” Publisher’s Weekly
“Aún mejor que Cometas en el cielo (…) Hay mucho que aprender de ella (…) una novela valiente, digna, generosa” The Washington Post


SOLO EN EL MUNDO de Hisham MATAR

“Con esta primera novela, Hisham Matar ha escrito una obra que demuestra cómo el autoritarismo y el miedo destrozan vidas”, Babelia

“Esta triste, hermosa novela, capta la tragedia de los niños atrapados en los terrores de sus padres”, Washington Post

Considerada por The Times «uno de los más brillantes debuts literarios de años recientes», Solo en el mundo ha sido finalista del Premio Man Booker —distinción nunca antes conseguida por una primera novela— y se traducirá a veinte idiomas.
Con el telón de fondo de la vida en Libia durante los primeros tiempos de Gaddafi, Hisham Matar ha escrito un emocionante retrato de un niño, cuya mirada inocente va descubriendo las luces y las sombras de un país.
Con nueve años Solimán empieza a percibir que, más allá de los juegos infantiles, existe otro mundo fuera del seno protector de su familia. Cuando su padre se marcha de viaje y Solimán se queda como hombre de la casa, un encuentro fortuito y confuso rompe por primera vez la confianza ciega en sus padres. A partir de ese momento, el mundo se vuelve para Solimán un lugar plagado de incertidumbres. Ya ni siquiera le consuela refugiarse en el regazo de su madre, quien, en un momento de debilidad, le confiesa la dolorosa historia de su propia infancia. Así, Solimán descubrirá nuevas palabras como «traición», «violencia» o «perdón», e incapaz de asimilar los códigos que rigen el mundo de los adultos, tomará algunas decisiones con terribles consecuencias.
Impregnadas de nostalgia por el doble paraíso perdido, el de la niñez y el de la tierra natal lejana e inaccesible, las páginas de Solo en el mundo reflejan los lazos indelebles que unen a una persona con el lugar donde nació.
Hisham Matar (1970, Nueva York) pasó sus primeros años en Estados Unidos, mientras su padre trabajaba como delegado de Libia para las Naciones Unidas. A los tres años regresó junto con su familia al país, en donde vivieron hasta que su padre fue acusado por el régimen de Gaddafi de reaccionario y se vieron obligados, en 1979, a exiliarse en Egipto. En 1986, Hisham Matar se mudó a Londres, en donde se recibió de arquitecto. Durante su estancia allí, su padre, un disidente del régimen, fue secuestrado en 1990 y permanece desaparecido desde entonces. En 1996 recibieron dos cartas de su puño y letra, en donde informaba que había sido raptado por la policía secreta egipcia y entregado a la policía Libia, que lo había encarcelado en la prisión de Abu-Salim, en el corazón de Trípoli. Su familia no han vuelto a saber de él. En el año 2000, Hisham Matar empezó a escribir su primera novela, Solo en el mundo, nominada en 2005 al Premio Booker, que alcanzó un notable éxito de ventas.


CALLISTO de Torsten KROL

Entre Fargo de los hermanos Cohen, clásicos despiadados de la sátira como La conjura de los necios, de Kennedy Toole, o la mirada corrosiva de un Michael Moore, la novela Callisto, de un autor probablemente australiano y hasta ahora desconocido que se esconde tras el seudónimo de Torsten Krol, ha dado ya la vuelta al mundo.
Sátira feroz e hilarante sobre la paranoia instalada en lo más profundo de Estados Unidos, una nación que desde hace años vive atenazada por la paranoia de la amenaza terrorista, Callisto atrapa desde las primeras páginas al lector en sus densas redes de humor negro y del más radical absurdo extraído de situaciones inquietantemente verosímiles.
El joven Odell Deefus, tras haber abandonado el colegio sin recibirse y una serie de trabajos basura, ve en el ejército la gran ocasión para ganarse la vida y decide partir hacia Callisto, donde pretende alistarse como voluntario en la guerra de Irak. Un desperfecto de su auto lo obliga, en mitad de camino, a pedir ayuda en una granja cercana. Allí el destino quiere que conozca a Dean Lowry, un joven hosco y taciturno, del que sospecha de inmediato. Motivos no le faltan. Una fosa recién excavada en el patio trasero, la ausencia de la tía Bree y la visita de un predicador que quiere disuadir a Dean de convertirse al Islam son elementos suficientes para desencadenar una historia delirante. Inadaptados de toda índole, policías corruptos, traficantes de droga y fanáticos religiosos se baten sin piedad hacia un desenlace impredecible.
Torsten Krol es el seudónimo de un autor de nombre y procedencia desconocidos. Se sospecha que vive en la Australia profunda, pero jamás ha concedido una entrevista y ni siquiera sus agentes ni editores han podido hablar con él, ya que se comunica exclusivamente por medio del correo electrónico. Su primera novela, The Dolphin People, ya mereció los elogios de la crítica, y de Callisto se han vendido los derechos a catorce países.

jueves, noviembre 01, 2007

Dino Buzzati: La famosa invasión de Sicilia por los osos, Editorial Gadir.

Siempre me quejé de aquellos que valorizan el libro como objeto antes que por su contenido. Yo que leí los clásicos de la literatura universal y argentina sacándolos de las bibliotecas, pensaba que no había tenido una experiencia radicalmente diferente que aquel que los había comprado en una edición de lujo. Es más, cuando te prestan el libro por una semana estás obligado a leerlo. Por el contrario, las bellas ediciones de tapa de cuero pueden juntar polvo en el estante. No hay apremio en leerlas, ellas nos esperan.
Pero, para qué negar el encanto del olor de un libro nuevo o la satisfacción que procuran esos libros tan lindos que podemos mostrar a alguien que viene a casa. Uno de esos libros es La famosa invasión de Sicilia por los osos de Dino Buzzati, de Editorial Gadir. Con tapa dura, cosido, e ilustraciones de autor. Uno de esos libros para regalarle a una persona especial, de esas que querés mucho. O uno de esos libros que uno compra para regalar y termina quedándoselo.
El cuento, en sí mismo, es una fábula sobre la corrupción de la ciudad, la ambición, el poder y el dinero. Un libro para grandes y chicos. O mejor dicho, ideal para esos grandes que nunca crecieron.

miércoles, octubre 31, 2007

Muestra de Enrique Ranzoni


El sábado 3 de noviembre, a las 18:30 hs., se inaugura la muestra

Qué clase de lugar es éste

pinturas de Enrique Ranzoni

en el Teatro Auditorium
Centro Provincial de las Artes

martes, octubre 30, 2007

Largometraje Pegar la vuelta - Pre-estreno - MARFICI 2007.

Pegar la vuelta tendrá su pre-estreno en La nave de los sueños, la sección de Cine Argentino del MARFICI 2007.

Las funciones son

Viernes 02/11, 18:30- Teatro Corrientes 2 (Corrientes 1776)
Miércoles 07/11, 18:30 - Teatro Corrientes 2 (Corrientes 1776)
Sábado 11/11, 16:00 - Alianza Francesa (La Rioja 2065)

(asistiremos con todo el elenco y equipo a la función del viernes 2/11)

Pegar la vuelta
es un trabajo íntegramente marplatense.
.

Dirigida por Diego de Llano, egresado de la escuela Federico Fellini, y producida por Controversiafilms -grupo de estudiantes de cine y diversas carreras, con 7 cortometrajes grabados en la ciudad desde su creación-, la película contó con el apoyo de la Secretaría de Cultura y MDQFilm en su realización. La música original de la película fue compuesta por Jupi, guitarrista de Tantra, power trío de rock progresivo.

Elenco: Hernán Ferreyra, Lucía Martín, Rodolfo Barone, Leopoldo Pereyra, Victoria Laitano.
Producción: Luciana Doménica, Agustín Barovero, Pablo Silveira.
Fotografía: Soledad Fernández, D.A. de Llano.
Arte: Flor Corbal.

lunes, octubre 08, 2007

Hanif Kureishi: El buda de los suburbios, Anagrama

Después de angustiarme y divertirme con Intimidad, de Kureishi, decido abordar otra novela del mismo autor. En este caso se trata de El buda de los suburbios. Es tan divertida que en algunos pasajes nos reímos de tal manera que tenemos ganas de contarle a nuestros vecinos en la sala de espera del médico o la playa qué es lo que nos divierte tanto. Un funcionario de la monarquía británica que decide utilizar su origen indio para dar charlas místicas inspiradas en el budismo (aunque sea musulmán) con las que impresiona a sus vecinos de los suburbios de Londres, una estrella que vira del hipismo al rock y al dark en la búsqueda de una fórmula que le dé fama y dinero, un chico que construye un personaje de un indio en Inglaterra para una obra teatral usando historias enteramente verídicas y es rechazado por los bien pensantes del teatro inglés que encuentran el estereotipo racista... muchas escenas curiosas y divertidas aparecen en El buda de los suburbios, y muchos personajes tan risibles como encantadores.
Pero más allá del humor, El buda de los suburbios gira en torno al problema de la identidad. Un chico mitad indio y mitad inglés que reniega de sus orígenes, pero encuentra que la sociedad inglesa lo quiere integrar en la medida en que recalque su diversidad. Los ataques racistas que florecen por doquier y una sociedad sometida a cambios políticos y culturales acelerados son el escenario de las aventuras de Karim. Un chico que busca averiguar si se parece más a su tío musulmán ortodoxo -que decide realizar una huelga de hambre hasta que su hija acepte casarse con el hombre que él quiere traer de Calcuta-, o a su hermanastro -que muta con cada moda si eso le permite conseguir mujeres y dinero.

jueves, octubre 04, 2007

Murakami: Al sur de la frontera, al oeste del sol

Luego de leer la interesante entrevista que publicara La Nación al original escritor japonés Murakami (veáse más abajo en un blog, en lugar de más arriba en un escrito), me dan ganas de leer alguno de los libros que todavía no tomé de este escritor. Al sur de la frontera... es el elegido, y no me decepciona en absoluto. De una tónica similar a Tokio Blues, pero sin tanto dramatismo (no hay psiquiátricos ni suicidios, sólo abandonos y angustias), Murakami analiza la capacidad de dañar a quien nos ama. De la misma forma en que traicionó a su novia de adolescencia, Hajime engaña a su mujer. Su amiga de la niñez, Shimamoto, ejerce un poder fascinante sobre él, pero además, ¿de qué material está conformado como para que no le importe lastimar a quienes han sido incondicionales con él?

El relato de la vida de Hajime coincide con la segunda mitad del siglo XX, por lo que a la par que la historia de una vida, Al sur de la frontera es la historia de Japón moderno. Desde las ruinas dejadas por la guerra hasta la riqueza desbordadada de fines de siglo. El éxito del país tiene simetría con el éxito económico del protagonista, pero entre tanto ¿qué ocurre con el alma de ambos?

miércoles, septiembre 19, 2007

Ian Mc Ewan, En las nubes, Anagrama.

¡Qué buenos que están los libros que no se pueden definir! De En las nubes es difícil decir si se trata de un libro infantil, de una serie de cuentos fantásticos, de una autobiografía de infancia, de una curiosa novela. Es un poco todo eso, en un libro estupendo para cualquiera.

Se trata de la historia de Peter Fortune, una niño al que los mayores juzgan difícil por ser callado y preferir la soledad. Un chico que pudo parecer lerdo en la escuela, simplemente por dejarse llevar por su imaginación en lugar de concentrarse en lo que los maestros le pedían. Un niño que, simplemente, vivía en las nubes. Soñando historias que más tarde pudo escribir para que todos entendieran cuáles eran las cosas que le pasaban por la cabeza.
De manera tal que En las nubes reúne siete relatos extraños que aúnan tanta inocencia como perversidad, un poco al estilo de Silvina Ocampo (que también escribió relatos para chicos que no parecen muy infantiles, si se entiende que lo infantil es necesariamente naif).

En "Las muñecas" los juguetes de su hermana cobran vida y reclaman su derecho a vivir tan cómodos como los humanos de la casa; en "El gato" Peter se mete dentro del cuerpo del viejo gato de la casa; "La crema disolvente" es el más extraño de los relatos, cuenta como Peter hace desaparecer a su familia, a la que juzga culpable del perpetuo caos del hogar; "El matón" es un cuento buenísimo sobre cómo la fama de chico malo se puede cimentar en mitos que cuesta un minuto desmoronar; "El ladrón" narra la historia de un atrevido ratero que se dedicaba a saquear el vecindario casa a casa y las ideas que tejió Peter para atraparlo; "El bebé" trata sobre los celos de Peter respecto a su pequeño sobrino y cómo gracias a un pase de magia pudo experimentar el mundo desde los ojos de un bebé; "El adulto", en cambio, trata sobre las distancias entre la niñez y la adultez, en lo perdido y lo ganado en el intercambio que Peter experimenta cuando por un día deja de pertenecer a "La banda de la playa" para verse a sí mismo diez años después y experimentar la emoción del amor.

Lo fantástico de En las nubes es la forma en que logra reconstruir las ideas y sentimientos de infancia. Seguramente al leerlo recuperemos algunas curiosas ideas que tuvimos de chicos, gracias a relatos fantasiosos vinculados a metamorfosis, pases de magia, sueños que sirven para ponernos en el lugar del otro, para imaginar cómo se ve el mundo desde otros ángulos.

Muy lejos de las novelas de estilo policial descubrimos otro Mc Ewan, que parece narrarnos su niñez y la forma en que se forjó su imaginación y carrera de escritor.

Que andan haciendo los dibujantes

Nos llega un boletín de novedades de Las demoliciones que nos muestra las fotos de la presentación en el Malba del libro Malos pensamientos, que incluye una trayectoria por la obra de los jóvenes ilustradores argentinos.
http://www.fotolog.com/grinandsheinhaus/

Y también nos informa del Tour del Club del Dibujo 2007 que tiene como próxima parada Valencia. El viernes 21 de septiembre a las 20:30 se presentarán en la Sala Naranja Mario Gemin (Mar del Plata, Argentina), América Sánchez (Barcelona) y Paco Basañan (Valencia)
http://www.lasalanaranja.com/

martes, septiembre 18, 2007

Guitarras

Martes 18 de septiembre. Hora 21. TEATRO COLÓN


*CUMBRE DE GUITARRAS 2007*

Escuadrón "Abel Fleury", dirigido por Alberto Chahin.

Ensamble Andino, dirigido por Pablo Drago.
Roberto Palomba en guitarra.
Interpretarán obras de Eduardo Falú.

Solista invitado, el gran guitarrista y compositor:

Carlos Moscardini
El nuevo sonido de la guitarra pampeana.


Al decir de Juan Falú: "Moscardini ocupa, por puro talento, ese olimpo guitarrístico argentino que cobija a Eduardo Falú, María Luisa Anido, Atahualpa Yupanqui, Abel Fleury, Roberto Grela, Jorge Cardoso, y otros próceres que honran la tradición guitarrística de esta tierra."

En "Buenos Aires de Raíz", Moscardini entrega el primer trabajo sobre música folklórica bonaerense para guitarra, que continúa, y actualiza, la obra de Abel Fleury.

Carlos Moscardini compone tan bien como suena, y propone una noche mágica sobre el escenario del Colón, porque capta ese mundo donde dos es uno: originalidad y trabajo artesanal.

Disfrutaremos de un estilo, cuidadoso, sencillo y directo, pero no exagerado, ni controlado.

Teatro Colón - Martes 18 de septiembre - 21 horas.

Entrada MUY POPULAR : $ 5 .-

Cristian Rodríguez: Madrugada negra, Adriana Hidalgo

Madrugada negra es la ganadora del Premio de Novela de la Biblioteca Nacional. En su contratapa aparece un comentario de Luis Gusmán sobre el arte de Rodríguez para combinar belleza y horror. La referencia es muy certera porque nos sirve para orientarnos en la tónica de del escrito. A lo que más se parece dentro de la literatura argentina es a Luis Gusmán, porque se adentra en los horrores vividos bajo la última dictadura militar, pero una óptica que no excluye la aproximación a los verdugos. Claro que este acercamiento no es empatía, sino sólo un intento por comprender la clase de cerebro que encuentra excitante la tortura, la vejación, la violencia, la muerte. Y estas ideas van creciendo en capítulos breves que suman en cada paso una pieza, un mecanismo que permite acercarnos a la psiquis de Miguel Arribeño. Por eso la novela es casi un ensayo sobre el espanto, y no tiene un argumento que fluya. Son cuatro o cinco escenas que se repiten, con frases que resuenan cadenciosas torturantes. La novia de la juventud, una puta asesinada en sórdidos parajes, una sesión de tortura.
Excelentemente compuesta y escrita, Madrugada negra no es una novela para estómagos delicados, tampoco recomendable para leer un minuto antes de apagar la luz.

lunes, septiembre 17, 2007

Orlando Van Bredam: Teoría del desamparo, Emecé

Pese a los sobres cerrados y los pseudónimos, rara vez un premio literario es ganado por un escritor que no sea conocido. Excepción a esta regla es el Premio Emecé 2007. Orlando Van Bradam tiene una importante obra publicada, pero este profesor de Letras oriundo de Entre Ríos que reside en Formosa parece llevar una vida tan tranquila coma la de Catulo Rodríguez, el personaje de su original novela. No obstante, las similitudes terminan allí, porque Van Bredam cambia su apacible existencia al ganar un prestigioso premio literario, en tanto que la de Catulo se transforma cuando encuentra el cadaver de un diputado en su baúl. A partir de aquí la trama continúa por dos vertientes paralelas: la de la novela negra al estilo Chandler, y una interpretación de la idiosincracia argentina vista a partir de sus anomalías. Desde la corrupción política macro hasta las pequeñas miserias de los ciudadanos que evaden algún impuesto o roban el cable. El tono de parodia se combina con una trama inquietante: el diputado tiene un doble, y no se sabe cuál de los dos está muerto, Catulo no sabe quién puso el cadáver en su baúl y por qué, por lo que también ignora si corre peligro. Y en medio de aquella trama la narración de los problemas de un hombre maduro que siente que los hijos son como extraños, que empieza a sospechar que su vida es demasiado aburrida.
Teoría del desamparo es un libro tan original como ordenado: construído como tesis, antítesis y conclusiones desarrolla una idea clara y divertida en una novela de lectura tan fácil como placentera.

Murakami y Lost

A mí, como a una extensa fracción de la población, me encanta la serie Lost. No faltará quien diga que es un entretenimiento banal, que no está tan buena, etc. Pero por lo general se trata de un comentario prejuicioso de quien nunca miró la serie. Porque no hay nada mejor que mirar algo que nos divierta y enganche.

Un amigo me pasa una entrevista -que apareció en La Nación- al escritor japonés Murakami:

-Sí, soy fanático de la serie Lost en televisión, hasta compré la casa en Hawai donde se filmó la primera temporada; la única otra serie que recuerde que me haya gustado tanto fue Twin Peaks, de David Lynch, hace años. Estaba tan obsesionado con el programa que no podía esperar el capítulo siguiente. Yo no soy un tipo inteligente de gustos sofisticados: me gustan las buenas historias y punto. Si una buena historia está en un libro o en la televisión, para mí es lo mismo, la admiro. Pero a las cosas intelectualosas sin una buena historia detrás no las admiro, porque no tengo gustos académicos: antes de ponerme a escribir tenía un bar de jazz donde yo preparaba los sándwiches y servía los tragos hasta la madrugada. Soy un mero trabajador, que disfruta de la cultura popular, mientras que la mayor parte de los escritores son unos esnobs que ni a mí me gustan ni yo les gusto a ellos.


http://adncultura.lanacion.com.ar/nota.asp?nota_id=943083&pid=3194349&toi=5282

Leí de este escritor un par de novelas que me gustaron muchísimo. Ahora siento una mayor empatía hacia él. No por compartir el gusto por Lost, sino por sus ideas sobre trabajo y literatura.

miércoles, septiembre 12, 2007

Cecilia Todd en Buenos Aires

La principal cantante del folklore de Venezuela, visitante y amiga de Argentina, donde suma legiones de fanáticos, actuará los días 21 y 22 de septiembre en el Teatro IFT (Boulogne Sur Mer 549), donde alternará los clásicos del repertorio tradicional folklórico con canciones de los nuevos compositores de su país.

La discografía completa de Cecilia Todd está editada por Acqua Records
www.acqua-records.com/buscador

Nació en Caracas, pero Cecilia Todd dio su primer recital profesional en Canadá, en 1972, y un año después se radicó por tres años en Buenos Aires, donde dio sus primeros pasos artísticos y grabó su primer disco, Pajarillo Verde (1974), un disco inaugural. A partir de ahí, su rápido reconocimiento internacional la destacó como la mejor voz del folklore de su país. Ha actuado en el mundo entero y compartido escenarios con artistas como Joan Manuel Serrat, Chico Buarque, Astor Piazzolla, Zimbo Trío, Silvio Rodríguez, Pablo Milanés y Mercedes Sosa. Elogiada unánimemente por la prensa argentina, dijo de ella Teresa Parodi: “Cecilia Todd canta y ante los ojos, los oídos y el corazón de quienes escuchan pasa la América Latina y su espíritu ancestral interminable. Su voz contiene todos los sonidos y los colores de nuestro trágico continente y su cultura mágica. Vuela hacia el infinito bello de belleza inasible. Cecilia Todd hace de su voz un instrumento gozoso. Cecilia Todd es imprescindible para la música popular de nuestra América, imposible de imaginar sin ella”
Con fuentes españolas y africanas, la música folklórica y popular de Venezuela abarca una enorme cantidad de ritmos y estilos diferentes. Es simple el criterio de selección de su repertorio, la misma Cecilia dice: "En primer término, me gusta. Como segunda premisa, me identifica".

Y ella ha sabido ponerle su sello tan inconfundible como sutil.

lunes, septiembre 10, 2007

Sopas y canciones

Así como la publicidad "Sopa de letras" hizo muy conocido a Jorge Drexler, cuyo éxito se refrendó al ganar el Oscar, la modelo y cantante Carla Bruni se hizo popular en Argentina gracias a otro aviso de Knorr; en este caso se trató de la campaña "Si estás queriendo a alguien, decíselo con sopa", esa en la que Clara -una chica que limpia oficinas en Argentina- se comunica accidentalmente con Vladimir, un ruso que trabaja como personal de seguridad en algún punto de Europa Oriental. De fondo se escucha una melodiosa voz cantando en francés. Pues ésa es Carla Bruni, una modelo italiana conocida por haber sido novia de Mick Jagger y cuyo disco en francés lleva vendidas dos millones de copias. Si bien todos los temas tienen la misma onda -una guitarra que apenas acompaña una voz muy sensual- fue el tema que da título al álbum (y el del aviso), "Quelqu'e um n' a dit", el que catapultó a Carla Bruni a la fama. El clima del tema lo es casi todo, pero también una letra no exenta de tristeza ni de sabiduría:

"Alguien me dijo que nuestras vidas
No valen gran cosa
Pasan en un instante
Como la fragancia de las rosas."

Hasta la semana pasada, cada uno que pedía en Sibelius el CD de Carla Bruni recibía la misma respuesta: es un disco importado, demora conseguirlo y es bastante caro. La edición nacional del CD es una grata sorpresa, especialmente porque se realizó conjuntamente con el segundo disco de Carla Bruni: No Promises. Si bien se conserva la voz pulida y sensual, este trabajo es de una tónica diferente. En primer lugar porque se trata de un disco en inglés, y en segundo, porque son versiones de poemas de Yeats y Dickinson, entre otros conocidos poetas. Carla Bruni realiza aquí algo parecido a Sophie Auster (hija de Paul Auster) al recrear poemas de forma muy particular en una mezcla de estilos, lenguas y culturas. Evidentemente se trata de un proyecto más abarcativo relacionado con reunir música y literatura, ya que ambos proyectos fueron lanzados por el sello francés Naïve, que acompaña la fantástica música con muy lindos libritos en los que podemos encontrar los poemas completos e información sobre las versiones junto a fotos de las jóvenes y lindas Carla Bruni y Sophie Auster.

Las ediciones locales de los discos de Carla Bruni son de Random Records. Excelente decisión ya que contienen melodías que a nadie pueden dejar de gustar. Ah! Ya que están, editen el disco de Sophie Auster también!
CINE EN LA UNIVERSIDAD ESPACIO INCAA DIGITAL- KM 404 UNIVERSIDAD

Presenta: “GERMAN” (Germán Abdala)
Dirección: Nicolás Batlle, Fernando Molnar, Sebastián Schindel


Germán Abdala es un luchador y a través de su incansable pelea contra el cáncer y lo peor de la política, narra los últimos quince años de la República Argentina. Desde la llegada de la democracia hasta el fin de la década menemista y la actual crisis económica, política y social que vive nuestro país y que ha desembocado en los sucesos del 20 de diciembre de 2001. Cual acertado vidente, Germán anticipó la dictadura económica y la tiranía de los monopolios privatizados.


VIERNES 14 DE SEPTIEMBRE – 21 HS.
DOMINGO 16 DE SEPTIEMBRE – 17 HS.
AULA MAGNA FACULTAD DE DERECHO 25 de Mayo 2865- TE: boletería (0223) 495-7770
VALOR ENTRADA: Gral. $4,- y con Dto. $2,-

Evita en Playa Grande

Aunque con bruma y humedad, los fines de semanas de Mar del Plata ya dan para hacer una caminata por Playa Grande. El fin obligado del circuito ahora es La Normandina, donde tal vez pueda tomar un café si encuentra que le dan una mesa en menos de una hora, o quizá mirar las muy buenas exposiciones de arte que allí organiza Susana López Merino.
Este fin de semana, y hasta el 13 de septiembre, puede verse la muestra "Como bandera a la victoria" de Gabriel Miremont. Se trata de pinturas de Evita al estilo Pop- Art. Sucesión de dibujos iguales en diferentes tonalidades (al tipo Marilyn de Warhol), dibujos a lápiz con bocas coloreadas en carmín. Qué sé yo. Es difícil decir de esas obras si son buenas o malas (como de todo el arte contemporáneo en general si uno lo piensa un poco). Pero lo más llamativo de la muestra son los comentarios dejados por los visitantes. Porque gran parte de ellos se mostraron indignados. ¿La razón? La más obvia: ¿qué hace Evita en Playa Grande? Otros le dieron a su indignación un ropaje más conspirativo: el nombre de la muestra induce sutilmente a los votantes a favor del Frente para la Victoria, en otra sucia operación del oficialismo. Sin pensar que la relación de sentido más natural es la inversa: el neoperonismo toma su nombre de una de las más bellas frases de la historia argentina: "Aunque deje en el camino jirones de mi vida, yo sé que tomarán mi nombre y lo llevarán como bandera a la victoria".
En otro reducto donde no entraría Evita -la Villa Victoria- se hizo hace un mes una muestra con pedazos de carne. En Buenos Aires una muestra de cadáveres. Creo que ninguna de estas rarezas suscitó tanto rechazo como la aparición de unas pinturas de Eva Perón.
Raro país éste en el que un ícono político crispa más que un cadáver. El problema para los antiperonistas es que el peronismo va seguir existiendo en la medida en que ellos sigan indignándose ante su existencia.

María Volonté: Sudestada, Acqua rec.

Estamos ante el disco consagratorio de una cantante que termina de instalarse como una de las grandes intérpretes femeninas del tango en el mundo.

Sumamente personal e íntimo, SUDESTADA combina temas propios con versiones únicas de tangos y canciones latinoamericanas.

María estrena su nuevo show "María Volonté: Íntima" en el Maipo Club del Teatro Maipo en Buenos Aires: martes 4, 11, 18 y 25 de septiembre a las 21 hs.

Con una sensualidad e intimidad infrecuentemente vista y oída en el tango actual, Volonté (ganadora del Premio Gardel y nominada al Grammy Latino) une su exquisita voz a los arreglos del maestro Raúl Carnota (también en guitarra y bombo legüero) , Lucho González en guitarra, Popi Spatocco en piano, Walter Ríos en bandoneón, el bajista uruguayo Daniel Maza, Caracol como voz invitada en "No sé como olvidar", el flautista "Mono" Izarrualde y el armoniquista Franco Luciani.
"Sudestada", es un disco intenso y delicado a la vez. El título hace referencia a los vientos que todos los años azotan la casa de María en el Barrio de La Boca. Tal como ella dice, "No importa cuánto sacudieran mi casa las tormentas: siempre tuve a mi lado el amparo de una canción…. Lo que he visto pasar ante mis ojos, lo soñado y lo vivido, lo atesorado y lo perdido está resguardado en estas canciones amadas."
Este álbum abre una nueva etapa en su exploración musical: un sonido grácil y menudo, que queda sostenido en el aire y se nos impregna por su gran belleza, gracias a la producción artística que se mece entre lo folklórico y lo sutilmente camarístico, gracias a los arreglos de cuerdas y vientos de Raúl Carnota.
Cuatro de los temas del CD fueron compuestos por María: "Parte del juego", "Sauce Grande", el "Candombe Bailador" (con música de Daniel Maza) y "No sé cómo olvidar" (con música de Caracol). El resultado es un repertorio tanguero y ecléctico, que también abraza el folklore latinoamericano, con temas como "Naranjo en Flor", "La Flor de la Canela", "María" o la exquisita versión del vals "Pequeña", de Osmar Maderna y Homero Expósito.
Con producción artística y arreglos del genial Rául Carnota, se trata del discodefinitivo de una cantante intachable.

Breve Bio
María Volonté es una artista celebrada tanto por la intensidad emocional de su canto como por su exquisita musicalidad. En el escenario, su voz expresiva, junto con el encanto y sensualidad de su presencia, crean una experiencia artística que ha fascinado a críticos y audiencias de todo el mundo.
Ganadora del Premio Gardel y nominada al Grammy Latino, María es una cantante y compositora que lleva la música argentina a lugares insospechados, expandiendo las fronteras estilísticas a través de un enfoque profundamente personal. Tal como el “Los Angeles Times” describió: “Volonté es un buen ejemplo de una artista respetuosa de sus raíces que no teme ir más allá de las fórmulas consagradas… su concepción musical es renovadora y abierta.”
Además de sus numerosas actuaciones en Argentina, María se ha presentado en Europa, América Latina y en los Estados Unidos. En Munich protagonizó la ópera “María de Buenos Aires” compuesta por Astor Piazzolla. Ha cantado con gran éxito en Londres, Zurich, Viena, Belgrado y en el Helsinki Festival. En los Estados Unidos cantó en el famoso club de jazz Yoshi’s, en California, mientras que en Buenos Aires fue telonera de Brad Mehldau.

martes, septiembre 04, 2007

ciclo y anticipo de festival

El ciclo Percusión en la Ciudad se desarrollará los viernes 21 y 28 de septiembre a las 19:30 hs. en Studio Café, paseo Diagonal Pueyrredón 3050 1º Piso.

La muestra, coordinada por Sergio Mileo, presenta ritmos latinoamericanos con sus diversos instrumentos y la participación de alumnos, destacados percusionistas de la ciudad e invitados especiales. Además, se proyectarán fragmentos del DVD del Festival Nacional Mar del Plata Percusión 2006 y propone informar sobre las novedades del Cuarto Festival a desarrollarse el 16 y 17 de noviembre en el Teatro Auditórium.

www.sergiomileo.com.ar

Ñusleter. Literatura 24 hs.

Hola, ¿cómo estás?
¿Sabías que en septiembre el año empieza de nuevo? ¿Que se acaba el frío y el corazón se descongela? Si tenés ganas de leer, escribir y compartir, podés darle vida a esas ideas antes de que se pongan mustias del todo. No importa si vivís a deshoras o en la loma del ojete. Antes de que faldas y escotes, o los músculos de los ciclistas, o tus propias hormonas te impidan concentrarte, antes de que las obligaciones y juergas de fin de año te pasen por encima y te friten la cabeza y la vida social renovada borre los buenos hábitos del aislamiento forzado por el frío, aprovechá y anotate.
TALLER POR COMPUTADORA. Primavera anticipada.
Encuentros de leer y escribir en red.

Coordinan: Fernando Aíta y Alejandro Güerri
(Este mail le llegará por única vez. Si le interesa, lea lo que sigue; si no, tírelo a la basura y disculpe; y si se lo reenvía a alguien, dos mil gracias.)
TALLER POR COMPUTADORA
Este taller es un recorrido interactivo, imaginativo, personal y colectivo, por un conjunto de lecturas y ejercicios-juegos-experimentos de escritura. No es un taller de corrección ni de terapia para gente que encima escribe. La idea es producir una serie de textos a partir de diversos disparadores, desarrollarlos, compartirlos, dar y recibir opiniones, editarlos.
~ Duración: 5 semanas (martes y viernes)Inicio: martes 11 de septiembre.Cierre: martes 16 de octubre.

~ Objetivos:
# Desarrollar un texto o serie de textos, por partes.# Proponer un ida y vuelta entre lectura y escritura.# Compartir textos e ideas.# Conocer nuevos autores y/o disfrutar de otros.

~ Requisitos:
# Tener ánimo de disfrutar. # Tirar la mejor, buenas vibraciones para el grupo. Las críticas desde ya (con buena leche) son bienvenidas. # Sin solemnidad ni acartonamiento, tomárselo en serio.

~ Dinámica de trabajo:# Cada semana enviamos un correo con: Lecturas con un breve Recorrido, y Consignas. Además Figuritas y extras en relación a los temas tratados.
# En un blog (creado para el taller) se comparten y comentan las lecturas y los textos de cada participante.# Paralelamente, cada semana enviamos nuestras Devoluciones y mandamos un correo con nuevas lecturas, recorridos y consignas.# Y así.~ Coordinan: Fernando Aíta Alejandro Güerri~ Cupos limitados

~ Costo: $ 100 (cien pesos argentinos)

~ Cierre de inscripción: viernes 7 de septiembre.

~ Para anotarte, escribí un mensaje con asunto Yo me anoto a niusleter@niusleter.com.ar y te mandamos un acuerdo de participación y detalles sobre las formas de pago.

Más información en http://niusleter.com.ar/taller/tallerliterario.html

¿Por qué hacerlo? DIEZ (10) MOTIVOS.

Cualquier duda, escribí con asunto Taller por Compu a niusleter@niusleter.com.ar

domingo, septiembre 02, 2007

Novedades Salamandra septiembre

EL SOL DE LOS SCORTA por Laurent GAUDÉ

Ganador del Prix des Libraires 2003 con El legado del rey Tsongor, Laurent Gaudé obtuvo un año más tarde el premio Goncourt, el más prestigioso de los galardones literarios franceses, con El sol de los Scorta, que se convirtió en uno de los éxitos más sonados del año pasado en Francia —más de 375 mil ejemplares vendidos— y será traducido a quince idiomas. Como en su novela anterior, Gaudé dibuja un universo épico e intemporal mediante un lenguaje moderno y una historia saturada de color y pasión, situada esta vez en un sur de Italia mítico e imaginario.
Desde finales del siglo XIX hasta el presente, varias generaciones de una misma familia encaran afrentas y desafíos en el pequeño pueblo de Montepuccio, encaramado junto al mar, entre colinas y olivares calcinados por un sol inmisericorde. Una fatídica tarde de verano, de la unión ilícita de un malhechor de poca monta y una madura solterona nace Rocco Scorta Mascalzone, y con él, una estirpe condenada a la deshonra y el oprobio.
Aunque los inolvidables Carmela, Giuseppe, Domenico y Raffaele viven en la pobreza, siempre obligados a empezar de nuevo, se transmiten con orgullo la mísera herencia que les deja la vida. Con excepción de la modesta expenduría de tabaco familiar, su riqueza es intangible; la componen los recuerdos comunes, una insaciable sed de vivir y una rara capacidad para guardar secretos, que los hace infi nitamente fuertes y poderosos. Con ecos de la mitología y la tragedia griega, y reminiscencias de autores como Carlo Levi y Elio Vittorini, El sol de los Scorta es una novela profundamente humanista, que examina los misteriosos vínculos que se establecen entre el destino, los seres humanos y la tierra que los vio nacer.
«Laurent Gaudé mezcla elementos de la fábula y el mito, de la epopeya y la crónica. A partir de esos sortilegios eternos, restaura el honor desnudo de los Scorta.» Le Monde
«Gaudé reconstruye con abundancia de detalles un mundo hecho de rituales y tradiciones, cuyos tonos míticos se difuminan gradualmente en el color de la sangre.» La Repubblica
«Una novela poderosa y humanista, colmada de una tierra áspera que ha sabido hacer suya.» Lire
«Laurent Gaudé firma una tercera novela que nos reconcilia con el placer de una literatura humanista, popular, sensible: un fresco familiar a la vez épico y púdico.» France-Soir
«Novela de las raíces y la herencia, de la felicidad y el castigo [...], de mitos y amores contrariados, este libro luminoso, unas veces rojo sangre, otras veces amarillo sol.»
«Una perla muy rara en Francia: un narrador extraordinario.» Glamour

Laurent Gaudé es dramaturgo y novelista. Tras graduarse en Letras Modernas, hizo su tesis sobre Estudios Teatrales. Como autor de teatro ha escrito seis obras, entre las que destacan Onysos le furieux, Pluie de cendres y Cendres sur les mains. A su primera novela, titulada Cris, siguió en 2002 El legado del rey Tsongor, que obtuvo el premio Goncourt des Lycéens 2002 —otorgado por los estudiantes de enseñanza secundaria y preuniversitaria de Francia—, y fue finalista del premio Goncourt del mismo año. Asimismo, fue ganadora del Prix des Libraires 2003, concedido por 442 libreros de Francia, Bélgica, Suiza y Canadá; elegida segunda entre las diez novelas favoritas de los libreros de toda Francia; e incluida entre los veinte mejores libros del año 2002 por el semanario L’Express. El sol de los Scorta recibió, entre otros, el Prix Jean Giono - Prix du Jury 2004 y el premio Goncourt 2004.


EL LEGADO DEL REY TSONGOR Laurent GAUDÉ

Laurent Gaudé consigue atrapar la eternidad de los mitos de una forma novedosa y con un lenguaje moderno, Le Figaro.
En esta bella novela Gaudé juega con todos sus recursos con inconfundible maestría. Una proeza digna de sus modelos, Le Monde.
El legado del rey Tsongor obtuvo el premio GONCOURT des LYCÉENS 2002, fue finalista del premio GONCOURT del mismo año y ganó el Premio de los Libreros 2003.

En el fastuoso e imaginario reino de Massaba asistimos a la pretensión de dos príncipes de desposar a Samilia, la hija del rey Tsongor, que desencadena una cruel e insensata guerra que pondrá a prueba la lealtad, el honor y el coraje de los héroes a la hora de enfrentar su destino. Envueltos en la arrebatadora impetuosidad de la prosa de Gaudé, asistimos al desarrollo de una suerte de tragedia griega.
Dotada de una musicalidad y un ritmo asombrosos, esta celebrada novela del joven dramaturgo francés Laurent Gaudé sumerge al lector en un universo épico que descubre las raíces del género humano en toda su grandeza y miseria moral.


EL REFLEJO DE LAS PALABRAS por Kader Abdolah

Una novela maravillosa. No encuentro mejores vocablos para definir El reflejo de las palabras. (…) Las experiencias de la familia Akbar, los pensamientos de sus personajes, las citas literarias se entremezclan en esta preciosa novela, El Mundo.
Los lazos profundos e indestructibles entre un padre y un hijo, capaces de perdurar a través del tiempo y del espacio gracias al poder aglutinante del arte y de la lengua, son el fundamento narrativo de esta novela original y conmovedora, de marcado carácter autobiográfico. Ismail, un novelista iraní exiliado en Holanda, recibe por correo el diario de su padre fallecido, un tejedor de alfombras de Arak, región remota y montañosa de la antigua Persia. Sordomudo de nacimiento, Aga Akbar ha escrito esas páginas utilizando los símbolos de una antigua inscripción cuneiforme grabada en una cueva del monte sagrado del Azafrán hace tres mil años, un hermoso lenguaje desconocido que nadie ha conseguido aún descifrar. Traducir esas notas, reflejo de toda una vida, se convierte en el propósito más ferviente de Ismail, sabedor de que ese diario contiene no sólo el pasado familiar, sino el sentido de su propio presente.
Así pues, por medio de los escritos del padre y los interrogantes del hijo, surge la apasionante historia del Irán del siglo XX, desde la implacable obstinación de Reza Kan en modernizarlo hasta la feroz represión del régimen de los ayatolás.Escrita con un estilo evocativo, de diálogos concisos y tono de leyenda, El reflejo de las palabras es la quinta obra del autor iraní Kader Abdolah, refugiado político en Holanda desde 1988. Como Nabokov y Conrad, Abdolah posee el talento de escribir en un idioma extraño como si fuera propio, lo cual no ha sido obstáculo para que hoy sea reconocido como uno de los más destacados narradores contemporáneos en lengua holandesa.

LOS OPTIMISTAS por Andrew MILLER

Ganador del Premio IMPAC por El insensible —publicada también con este sello editorial, el británico Andrew Miller aborda en esta última novela la realidad de un mundo donde la brutalidad coexiste con la compasión, señalando la línea peligrosamente fina que separa el optimismo del autoengaño.
Clem Glass, veterano fotógrafo de prensa, cree que ha cubierto con su cámara suficientes conflictos bélicos como para estar inmunizado contra la barbarie. Pero se equivoca; nada de lo que ha vivido hasta el momento es comparable a la matanza de la que fue testigo en la iglesia de N., un lugar de África que recuerda a Ruanda. La inaudita crueldad de aquel acontecimiento revela una dimensión infernal del alma humana, cuya visión conmocionará al fotógrafo y dará un vuelco a su existencia. De regreso a Londres, Clem intenta sin éxito recobrar la normalidad, pero una inesperada crisis nerviosa de su hermana Clare, profesora universitaria, lo arranca de su letargo. Los hermanos Glass se instalan en una casa rural en Somerset, donde pasaban las vacaciones cuando eran niños. Allí, en un cálido entorno familiar, ambos inician una lenta cura, pero la calma se rompe cuando Clem se entera de que el responsable de la masacre africana se encuentra en Bruselas. Sin dudarlo, parte en busca del culpable de sus pesadillas, pero una vez allí tendrá que enfrentarse a una cuestión aún más importante: ¿es la venganza una solución?
Con una prosa incisiva y sin concesiones, un ritmo vivo y una cuidada estructura, el autor sondea las turbias aguas de un desmoronamiento psicológico y traza algunas de las líneas clave de la topografía emocional de nuestra época. Los optimistas confirma a Miller como uno de los cronistas más lúcidos de los inagotables vericuetos del alma humana.
«Una novela extraordinaria.» The Sunday Times
«Un obra magistral.» The New York Times Book Review
«Su escritura clara y precisa, funcional y a menudo muy hermosa, muestra la maestría del escritor.» Times Literary Supplement
«Un novelista inteligente, contemplativo y emocionante al mismo tiempo.» The Times
«Un escritor con un talento extraordinario, con una profundidad y una elegancia que cortan la respiración.» The Irish Times
«Un artista profundo y dotado de un fino sentido del humor. Ambas cosas convierten su lectura en un auténtico placer.» Berliner Zeitung
«Un autor singularmente dotado a quien resulta imposible dejar de leer.» The Independent on Sunday.

Andrew Miller nació en Bristol, Inglaterra, en 1960. Graduado en la Universidad de East Anglia, más tarde se inscribió en el prestigioso curso de literatura creativa de Malcolm Bradbury, del que han surgido figuras como Ian McEwan o Kazuo Ishiguro. Su primera novela, El insensible, obtuvo en 1999 el Premio Internacional IMPAC, el concurso literario mejor dotado del mundo. El insensible fue galardonada asimismo con el James Tait Black Memorial y el Premio Grinzane Cavour en Italia. Su tercera novela, Oxígeno, fue nominada en 2001 a los premios Booker y Whitbread. Miller ha vivido en España, Japón, Irlanda y Francia y actualmente reside en Brighton. Toda su obra ha sido publicada en castellano por SALAMANDRA.


LA DOBLE MIRADA Pat BARKER

La incursión en las contradicciones de la conducta humana, la exploración de los recovecos más oscuros e inquietantes que habitan en todos nosotros es un territorio que pone a prueba la solvencia de los escritores más osados. La aclamada escritora británica Pat Barker, ganadora del Premio Booker, está unánimemente reconocida en su país como una autora de punzante lucidez, capaz de aproximarnos a los enigmas de la maldad con una sensibilidad y realismo subyugantes.
El reportero Stephen Sharkey, personaje central de esta última novela de Barker, encarna como nunca esta tensión narrativa que caracteriza a la autora. En un cottage rodeado de bosques de abetos, huyendo tanto de la realidad cotidiana de la guerra como de la desintegración de su matrimonio, Stephen escribe un libro sobre cómo la violencia se refleja en los medios de comunicación. Mientras disfruta de este ansiado periodo de descanso, conoce sucesivamente a Kate, viuda de su amigo Ben, muerto en Afganistán, a Justine, una estudiante veinte años más joven que él, y al misterioso Peter, que causa un inexplicable desasosiego en quienes lo tratan. Entre la perplejidad y la confusión, Stephen irá descubriendo que, pese a haberse alejado de las atrocidades del frente, también en este apacible rincón del universo nadie vive a salvo del sufrimiento ni de las devastadoras consecuencias de la crueldad.
Como en su anterior obra, Línea difusa, Barker plantea múltiples interrogantes sobre las repercusiones morales de nuestros actos, sugiriendo que la violencia es una amenaza latente que en el momento menos pensado puede inmiscuirse en la vida de cualquiera y corroer su sistema de valores.
«Una historia a la vez fascinante y pavorosa […]. Absolutamente emocionante.» The New York Times
«Pat Barker es una novelista asombrosamente moderna, una narradora fenomenal.» The Independent on Sunday
«Una novela que se lee con mucho placer y nos hace reflexionar, firmada por uno de los mejores escritores británicos.» The Sunday Telegraph
«Una escritura de un calibre excepcional […] una novela que atrapa al lector.» Booklist

Pat Barker nació en Thornaby-on-Tees, Inglaterra, en 1943. Publicó su primera novela, Union Street, en 1982, y desde entonces ha escrito ocho obras más, entre ellas Línea difusa (SALAMANDRA, 2004). Criada y educada por sus abuelos, fue precisamente la cruel experiencia vivida por su abuelo en la Primera Guerra Mundial lo que motivó a Barker para escribir su famosa trilogía compuesta por Regeneration, The Eye in the Door (Premio Guardian 1993) y The Ghost Road, esta última ganadora del Premio Booker en 1995. Además, Barker ha sido profesora de Relaciones Internacionales en la London School of Economics. La doble mirada es su última novela.

jueves, agosto 30, 2007

Dónde escuchar jazz

El reconocido grupo de jazz "Del Hoyo Trío" se presentará el próximo domingo 2 de septiembre en "Dickens Pub".
Integrado por Sebastián del Hoyo en guitarra, Javier Puyol en batería y Martín de Lassaletta en contrabajo.
En esta ocasión, presentarán nuevas composiciones propias donde fusionan jazz, blues y bossa nova. Contarán con la presencia del saxofonista Juan Manuel Martínez como músico invitado.
Cabe destacar que el grupo fue distinguido con el premio "Estrella de Mar 2005" como mejor espectáculo musical marplatense.
La cita es a las 22 hs en Diag. Pueyrredón 3017. Reservas: 493-6273
Su sitio web es: www.delhoyotrio.com.ar


El 314 freepopclub presenta ciclo de Jazz en Miles (Alberti y Alsina)

El 1 y 8 de septiembre a las 23 hs. se presentará DoggyStyle (Julián Maliani en guitarra, Martín de Lassaletta en Contrabajo y Christian Mollard en Batería).

El domingo 16 de septiembre a las 22 se presentará Pablo Ledesma +2 (Pablo Ledesma, Julián Maliandi y Christian Mollard).

Diana Laurencich

Para quieres no pudieron ir a la inauguración de 20 años nos es nada? Les mostramos las fotitos desde las cuales se pueden chusmear los cuadros. Y de paso dar una vuelta por el muy interesante blog: La ducha de los héroes cotidianos http://www.duchadeheroes.blogspot.com/


Una explicación del por qué del nombre de la muestra:

Miré la fecha en el calendario. Sin querer me detuve en el 07. Ya el 2007. Veinte años desde que festejé en una larga mesa repleta de amigos, la inauguración de mi primera muestra.Mi sobrina Rocío, con apenas 21 días de vida andaba de brazo en brazo. Buenos Aires. Abril de 1987. Galería Atica.En el pasaje de Arenales 1200, al fondo. Hoy los amigos andan todos desparramados por el mundo, como las cenizas de un volcán que hace rato mostró su lava. Yo misma recorrí ¿cuántas veces ya? aeropuertos, consulados, aduanas, embajadas, de tantas ciudades... Documentos de varios colores y con indescifrables escudos y sellos se amontonan en los cajones y aparecen cada tanto, cuando algo busco, para recordar mis andares. Veinte años no es nada, dice el tango.¿No es nada?El sol sigue saliendo y los coches todavía no vuelan.El dos encabezando el milenio...¿Cómo será ? Nos preguntábamos allá por el 60 y pico...Llegué. Me tocó vivirlo .Hoy sé que la vida no es un número.Se construye día a día.Empieza con la ducha de los héroes cotidianos. Mi pintura también ha cambiado en estos veinte años. Hay más silencios, menos gritos, menos preguntas, más certezas, más quietud, menos risa, más alegría. El sol calma mi espalda cuando escribo.Antes, no veía el sol.Corría tras la luna sin ver las estrellas.Como las chicas de Virginia Slims, he recorrido con mis obras un largo camino. Desde el Pacífico al Báltico me han acompañado . O yo a ellas.Quién sabe quién presentó a quién.Quién desnudó a quién.La Normandina, este bello lugar anclado en el Atlántico, me cobija hoy.Desde sus cristales puedo mirar el horizonte que se aleja cada día.Hoy, cuando vuelvo a Mar del Plata, cargados los bolsillos de distintas semillas, distintas culturas. Vengo a sembrar en ella que todavía es joven.Para que las coseche mi hijo o quizá mis nietos, en una próxima primavera.
Mi sobrina no viene a la inauguración... trabaja. Los amigos, casi todos están en el extranjero.Marcos Curi, murió el 9 de mayo de este año.A él, le dedico esta muestra, yo sé que si estuviera vivo, me invitaría a almorzar mañana, después de colgar, y me contaría los secretos del arte argentino contemporáneo... A Marcos y a Rocío, porque no van a estar.

Escuela freudiana


Paráfrasis

El otro día me encontré con alguien que no conocía el blog y me vi en la necesidad de explicarle sobre qué trataba.
Le dije que anunciaba novedades en materia de discos y libros, y algunos temas conexos (¿?) como las actividades culturales de la ciudad o alguna que otra observación sobre política.
Era, sin lugar a dudas, una aclaración que oscurecía, porque no se entendía cuál era el hilo conductor entre todos los focos de interés.
Hasta que encontré la explicación correcta: En Sibelius, nada de lo inútil nos es ajeno.

Se acuerdan de cuando en este blog se hablaba de música?

El otro día miré el encabezado del blog y vi que teníamos que reseñar novedades en materia de discos y libros...
El “power trio”, como se denominó al conjunto integrado por guitarra y bajo eléctricos y batería, conformado primero por Cream y la Jimi Hendrix Experience, cambió el sonido de la música moderna. Trio of Doom, así apodado por el bajista Jaco Pastorius, fue una banda soñada que se juntó por una única vez, reunida para tocar en el histórico Havana Jam Festival de Cuba en 1979, un festival organizado por el Departamento de Estado de Estados Unidos como evento cultural donde un gran número de músicos norteamericanos compartieron el escenario con grandes de la música cubana. Como el biógrafo de Jaco Pastorius Bill Milkovski escribe en sus notas a este álbum, “el guitarrista eléctrico John McLaughlin (n.1942), el bajista eléctrico Jaco Pastorius (1951-1987) y el baterista Tony Williams (1945-1997), cada uno en el pináculo de sus formidables poderes creativos y virtuosos, tuvieron una “química combustible” que catapultó al trío a un plano astral”.
Hoy, por primera vez presentamos la grabación completa de todo lo hecho por este sorprendente super-grupo, incluyendo las nunca antes editadas tomas en vivo del concierto en La Habana, tres tracks grabados la semana siguiente al festival en los estudios Columbia de Nueva York, y dos tomas alternativas. Remixadas y remasterizadas bajo la supervisión de McLaughlin (quién también contribuyó con algunas notas), los nueve cortes alucinantes, incluyendo un extraordinario solo de Tony Williams que abre el álbum, son altamente “electrizantes”. Una lástima que no hubo más.

martes, agosto 28, 2007

Se acuerdan de cuando en este blog se hablaba de política?

Bueno, ya no tenemos más ganas. Pero basta con decir que ni a nosotros, autodenominados "no tan jóvenes K de la primera hora" nos es muy grato votar a Cristina.

Tampoco a la gorda loca, ahora en vías de aliarse con el Bulldog.

Se aceptan sugerencias: ¿Qué vota un desencantado que ya no puede creer en las utopías de izquierda, piensa que el radicalismo es inoperante, pero ya no puede digerir (ni aún haciendo uso de todo el acopio de humor, ironía y realpolitic) al PJ, y lo sublevan las opciones de derecha?

Aclaración: tampoco nos causa la opción del voto en blanco, Km. 401, feta de jamón en la urna o todas las ideas negadoras de la política.

Se acuerdan de cuando en este blog se reseñaban libros?


Pues parece que estamos cercanos a eso. Por lo pronto les comento de una novedad de Tusquets muy promisoria: Se trata de nuevo cuentos de Woody Allen reunidos bajo el título de Pura anarquía.
Sólo un genial humorista como Woody Allen podría concebir un musical en torno a la Viena fin de siècle en el que Kafka ejecutara un número de claqué y Alma Mahler fuera infiel, sucesivamente, a Gustav Mahler, Gropius, Kokoschka, Werfel, Klimt, Schiele, Wittgenstein y Popper. El vía crucis por el que pasa un incauto que confía las reformas de su casa a un contratista sospechosamente sensato; un delirante intercambio epistolar entre el director de unas colonias de verano y el padre de uno de los niños (bastante zoquete, todo sea dicho) que pasa allí las vacaciones; las vicisitudes de un hombre que, en plena moda New Age, aspira a levitar pero se lanza a practicar sin dominar la técnica...
Éstas son algunas de las desopilantes situaciones descritas por Allen en los dieciocho relatos que componen este volumen. Desde los oropeles de Hollywood hasta la novela negra clásica, pasando por la filosofía nietzscheana, las subastas en Internet, la psiquiatría o la engreída burguesía neoyorquina, nada escapa a la parodia ni a las ácidas burlas de Allen, cuyo inteligente y corrosivo humor sigue arrancando carcajadas a sus lectores.

lunes, agosto 27, 2007

Muestra en Los Cuencos

En Los Cuencos comienza la muestra del plástico Sebastián Prieto, quien presentará la Serie "Trinidad". La cita es el miércoles 29 de agosto a las 19hs.

Escribe sobre su trabajo Eleonora Pascale: "Bajo el título "Trinidad", Sebastián Prieto da a luz a una serie de mujeres que en su desnudez y en su tristeza se salen de las dimensiones del cuadro para reencontrarse con ellas mismas en el siguiente. La hilación del discurso expositivo se sostiene en el foco productivo de la repetición, un concepto-elemento nuclear de trabajo desarrollado formalmente a través de una lógica racional donde el método geométrico aquí es su más claro exponente. Las imágenes se organizan en líneas rectas y curvas que determinan los contornos y límites de estos cuerpos, sus quiebres, sus articulaciones, sus gestos. La presencia del elemento geométrico se relaciona con la noción de reiteración que mencionábamos y que se manifiesta como eje fundamental de producción de sentido también desde el aspecto narrativo de la obra: mujeres solas que repiten pieles doradas, ojos y bocas inmensas, fuera de cualquier contexto más que el del propio cuerpo.
¿De dónde son estas mujeres?¿Qué las une más allá del color de su piel y su desnudez?¿Dónde están y qué es lo que desean? Prieto nos propone en esta muestra una serie de interrogantes que nos hacen pensar en cuáles son los modelos de mujeres en los que el arte está pensando y cuál es la lógica que las visibiliza." (Coordinadora Asociación Cultural CRUCE-MADRID-ESPAÑA)

Las obras podrán ser visitadas hasta el 18 de septiembre.

Las demoliciones




NOVEDADES:NUEVA$ IMAGENES EN: http://www.lasdemoliciones.com/ -

Gustavo Eandi subió nuevas imágenes en su página. Lo que más me gustó fue: Reviente, 36 dibujos de desamor realizados a grafito y acrílico rojo y blanco. Muy buenos dibujos acompañados de frases geniales:
Días de Roche
La noche que no viniste aún no ha terminado conmigo
Todo en mi vida es irreversible, excepto esta campera
Lo que quisiera: una existencia antitrágica, entre almohadas. Vivir como de vacaciones.

Pensando cubos

El primero de septiembre, en el Instituto Movilizador de Fondos Cooperativos comenzará la primer etapa de Cubo, artistas visuales en un proyecto de arte.

En esta iniciativa participarán Romina Blanco, Claudio Roveda, Marcelo Raña, Luciano Pidal, Laura Ibáñez, Carolina Bagnato, Omar Sotelo, Inés D'Augerot, Eduardo Martín, Valeria Gopar, Fernando Rodríguez, Adriana Lasarte, Diego Zoratti, Pipo La Torre, Dante Mondagarán, Miguel Canatakis, Juan Carlos Comperatore, José Petroli, Eduardo Minardi, Liliana Portaluppi, Nélida Valdés, Pablo Hansen, Iliana Rodríguez Caldas, Oscar Elissamburu, Felipe Giménez, Ignacio Mendía., Lucila Soldavini, Valeria Bank, Andrés Tapia Avaós, Juan Ramón Giménez, Marcelo Sibello, Ariel Etchegoyen, Alicia Grebol y Gustavo Mena.

La idea de la muestra es pensar el cubo desde diferentes disciplinas: arquitectura, cine, literatura... y unir esas expresiones a la obra de artistas visuales que conciben diferentes obras utilizando las técnicas más diversas.

Del 1 al 30 de septiembre en el Instituto movilizador de fondos cooperativos: Hipólito Yrigoyen y 25 de mayo.

Convocatoria del festival de cine independiente

El MARFICI 07, Festival Internacional de Cine Independiente de Mar del Plata convoca a los realizadores y realizadoras de cortometrajes y largometrajes realizados en el país interesados en participar de su IV edición, a llevarse a cabo desde el 2 al 11 de Noviembre.
La sección de cortometrajes tiene carácter competitivo y se reciben obras de hasta 20 minutos de duración realizadas desde el 1 de Septiembre de 2006 en adelante dentro del territorio de nuestro país. La temática y el género son libres.
Además de un primer premio y menciones a los ganadores, el festival ofrece a los cortometrajistas seleccionados en la competencia la posibilidad de alojarse en la ciudad durante cuatro días, por cuenta de la organización, durante el transcurso del acontecimiento.
La sección de largometrajes en esta edición del festival no es competitiva.
Los trabajos podrán ser enviados para preselección en DVD Pal o NTSC o VHS Pal. Las copias deben dirigirse al señor Miguel Monforte a la Oficina de Programación del Festival, situada en Av. Independencia 1950, Planta Alta, Mar del Plata (CP: B7600DIP), Buenos Aires, de lunes a viernes de 10:00 a 18:00. El cierre de la recepción es el viernes 7 de Septiembre de 2007. Para obtener las bases del concurso y la planilla de inscripción, o más información, dirigirse a Miguel Monforte, programador de la sección: mmonforte@festivalmdp.org /mmonforte@copetel.com.ar o consultar la página: http://www.festivalmdp.org

domingo, agosto 26, 2007

Marco Polo y las dos princesas chinas

Ayer en el Nuevo Teatro Güemes fue la última función de Marco Polo y las dos princesas chinas, obra infantil de la compañía Teatrantes. Con mucho humor, excelente escenografía, luces, música y actuaciones. Una combinación perfecta para quienes esperan brindarle algo diferente a sus hijos.
La gracia y complejidad de la trama nos atrapan en un minuto: una compañía española de teatro busca montar una nueva obra. Al empresario - Gonzalete del Foro- sólo le interesa conseguir el éxito económico. Se topa con el mejor actor europeo, el vanidoso Sir Robin de Drunkduck, la pretendida hija del escritor de "Il Millione" libro que narra las aventuras de Marco Polo, y una bella y talentosa actriz que interpretará a la princesa Cocasín. El público hará de extra en la obra, y verdaderamente trabajará: extendiendo paños, vendiendo zapallos...
Así armada la trama, nuestra imaginación nos permite ingresar en la historia dentro de la historia: la del aventurero Marco Polo, viajante occidental que nos muestra la lógica y fantasías de Oriente. Los vaivenes de esta historia nos regresan a la problemática de la compañía española: las peleas entre las princesas chinas reflejan los celos entre las actrices, y las avaricias del empresario se ven en extraños decorados del Oriente.
Se preguntarán qué entienden los chicos en medio de estas historias en cajas chinas, llenas de guiños para los mayores... Pues hay muchísimo también para ellos: otra lectura de la historia, originales decorados, canciones graciosas y una forma de incluirlos en la obra.
Los integrantes de la compañía saludan a los chicos en la puerta, haciéndoles sentir que el actor sobre el escenario no es alguien lejano, de la misma forma que haciéndonos pensar a los grandes que pese a lo fantástico que es el trabajo de Teatrantes, mantienen intacta su humildad.
Final de temporada, pero que anuncia pronto regreso. Si no pudieron ir a verla estén atentos, porque vale la pena para grandes y chicos.

Historias del ojo

Hoy, 25 de agosto a las 18 hs., inagura en el Auditorium la muestra de fotografías Historias del ojo de Manuel Losada.
Seguro que van a encontrar fotos muy originales y un poquito escalofriantes. Después les contaré...

viernes, agosto 24, 2007

Historias detrás de una canción

Hoy a las 21 en la Alianza Francesa se presentará “Historias detrás de una canción”: un encuentro interdisciplinario entre música, historia y pintura.
Piezas de grandes compositores de la música universal serán interpretadas por la pianista Cecilia Pugliese y la soprano Edith Villalba.
A ellas se sumará el artista plástico Miguel Canatakis, quien relacionará las obras con su contexto histórico y lo que sucedía con las artes visuales. Se abordará desde el neo clasicismo (siglo XVIII) hasta las escuelas de finales de siglo XX.
El repertorio estará integrado por "Adelaide" (Beethoven); "Serenata" y "Margarita en la rueca" (Schubert); "Yo el más magnífico de todos" (Schumann); "Der gang zum liebchen" (Brahms); "Oh cuando sueño" (Liszt); "5 canciones griegas" (Ravel); "Vocalise" (Rachmaninoff); "Encantamiento", "Rocío", "La rosa" y "El sauce" (Guastavino); "Al amor", "Del cabello más sutil" y "Chiquitita la novia" (Obradors) y "Summertime" (Gershwin).
Este original recital tendrá un carácter didáctico e interdisciplinario, al trazar una línea que une la música, la historia y la pintura. Si bien esta jornada será teórica y musical, en el futuro será ampliada con la incorporación de imágenes.

Curso Palladio


sábado, agosto 18, 2007

Anagrama, divino tesoro

Tener una librería implica al menos dos problemas esenciales.
El primero es no poder regalar libros sin ser visto como una persona cómoda que para hacer un regalo sólo alarga su hogazán brazo hasta la mesa más cercana.
El segundo es que se pierda la magia de comprar libros. Entrar a una librería... revolver y llevar algo. Este último problema lo resuelvo en las librerías de usados donde es posible conseguir saldos increíbles de material descatalogado. Una de las mayores proezas es conseguir un buen libro de Anagrama. Hay pocos y, por lo general, quien los compra no se desprende de ellos. Además, los expertos compradores de usados tienen la vista afilada para descubrir en una montaña de bazofia lomitos amarillos o la peculiar disposición de letras y colores de la colección de los compactos. Difícil entonces para un lego ganarle a estos expertos y birlarle en sus narices un libro de Auster.
Sin embargo, la mayor proeza en baratijas de Anagrama me fue narrada por el ganador del concurso Principios de novelas organizado por el blog de Graduados de Letras. Según él consiguió libros de Anagrama en Musimundo a $2,50. Compró 10, todo lo que le permitía su efectivo en ese momento. Sólo si me muestra la factura correspondiente creeré la historia. Si no pasará al rango de leyenda urbana que sólo estimula la idea de que recorriendo la ciudad, en una cueva húmeda, cercados por Corín Tellado, descubriré aquellos tesoros de Anagrama que no puedo conseguir ni aún pidiéndolos a la editorial, y siempre por un precio irrisorio.

Educadores para el cambio

SEMINARIO GRATUITO

El sábado 25 de agosto, en las instalaciones de Villa Silvina Ocampo - Quintana 1949- se dictará un Seminario Intensivo denominado EDUCADORES PARA EL CAMBIO I, con entrada libre y gratuita.

Estará a cargo de Irene María Ciancaglini, Licenciada en Ciencias de la Educación y Terapeuta Transpersonal, con una amplia experiencia en el área de Innovación educativa y Capacitación docente.


Se trabajará en forma intensiva acerca de los cambios fundamentales que es necesario incorporar a la educación, para alcanzar un elevado nivel de Conciencia que favorezca el desarrollo del Potencial Humano para una verdadera transformación social.

Para más informes e inscripción, dirigirse a la Villa Silvina Ocampo. Quintana 1949. Teléfonos: 4-956475, Cel. 155-285274. e-mail: irecianca@hotmail.com

viernes, agosto 17, 2007

Novedad en el club del teatro

SEMINARIO
“DE LA IDEA AL PÚBLICO”
Dictado por SANDRA BILICICH

VIERNES 24 Y SABADO 25 DE AGOSTO

Destinatarios
Profesionales y estudiantes intermedios y avanzados de cine y tv, teatro artes audiovisuales, diseño grafico, publicidad, marketing, comunicación social, comunicación visual, periodismo.


Objetivo General

Reconocer a través del visionado de diferentes obras y proyectos, las etapas de producción cinematográfica y la creación audiovisual e identificar las injerencias y la labor del productor cinematográfico, y su función como el gestor y creador oculto de la obra.
Objetivo Especifico
Incentivar el intercambio entre distintas disciplinas artísticas partiendo desde el conocimiento de los procesos y etapas de producción del audiovisual, Conocer las etapas, procesos de producción y opciones de financiación internacional, Pensar nuevas opciones de vinculación laboral y creativa y Despertar inquietud e incentivar a desarrollar una actitud activa, creativa y productiva.

Viernes 24 Modulo 1: 18.30 a 20hs / Modulo 2: 20.30 a 22.00hs
Sábado 25 Modulo 3: 10 a 12.30hs/ Modulo 4: 14.00 a 16.30hs.

Arancel Taller $120 por Alumno / Modulo $50 por Alumno Cupos Limitados

SANDRA BILICICH
2007/Productora y Gestora Audiovisual. Directora video instalación “Hermanos”. Productora Desarrollo Largometraje “Cuestión de Principios” de Rodrigo Grande y Roberto Fontanorrosa.
2006/Se radica en su país, en la cuidad de Rosario, Santa Fe.
2007/2003 Productora Ejecutiva de Dago García Producciones a cargo del Desarrollo y planificación estratégica de promoción, distribución y ventas internacionales. Asumió los cargos de Coordinación de Producción, Dirección de Producción y Producción Ejecutiva para las películas producidas por las empresa. Productora Ejecutiva largometraje documental SERES de Diego Espinosa. Productora Asociada largometraje documental CUMBAL de Jimena Sotomayor. Ha realizado asumido el Desarrollo y realizado Accesorias en Producción, Distribución y Promoción para proyectos Colombianos y Argentino seleccionados con premio y distinciones en Foro Iberoamericano de Coproducción Huelva (2003 -2005), Premio Desarrollo Huberts Bals Fund (2004), 1er. Encuentro de Coproducción Festival Cine de Guadalajara(2004), Premio Desarrollo Proyecto Dirección de Cinematografía Colombia (2004) Premio Producción y Postproducción, Ministerio de Cultura y Fondo para el Desarrollo Cinematográfico (2005), Premio Publico Festival de Cine Montreal (2005), Premio Mejor Guión Adaptado Festival Cine Huelva 2003, entre otros.
2002/Se radicó en Colombia. Ha obtenido Beca UNICEF (2007) MOTION PICTURE ASSOCIATION Y MINISTERIO DE CULTURA COLOMBIA (2006), BECA MINISTERIO RELACIONES EXTERIORES DE FRANCIA (2004), BECA IBERMEDIA (2000). Ha sido invitada y participado en mas de treinta festivales, muestras y conferencias en Latinoamérica y Europa. Estudio Dirección de Cine en la UNIVERSIDAD DEL CINE , (Argentina, Especialización “De la producción de Campo a la Producción Ejecutiva en el Mercado Internacional, E.I.C.T.V. (Cuba). Especialización en Video y Tecnologías Alternativas On Line, MECAD (España).


PROGRAMA
JORNADA 1. “de la idea a la imagen”
Modulo 1 “DE LA IDEA AL PAPEL Y A LA PRIMER IMAGEN ”
Génesis de un proyecto. Distintas Fuentes y distintos proyectos y procesos. Los Gestores Audiovisuales: el Guionista, el Director, el Productor. Etapas de Producción. Presentación de Proyectos, Sistemas Posibles. FUENTES DE FINANCIACION. MATERIAL DE TRABAJO: Sinopsis, Tratamientos y Guiones Largometrajes y Cortometrajes. Proyectos en Desarrollo: Transgresiones, Adiós Ana Elisa, Sueños Urbanos, etc.

Modulo 2 “MAS ALLA DE LA IMAGEN INICIAL”
MATERIALES DEL DESARROLLO DEL PROYECTO. MATERIAL DE TRABAJO: Proyecto Largometraje “2600 Metros” de Roberto Flores (Colombia). APRECIACION Y VISUALIZACION PROYECTOS. DIFERENTES MODELOS;

JORNADA 2 “del producto al publico”

Modulo 3:
“DE UN ÉXITO A LA PRODUCCION EN SERIE”.
DISTRIBUCION Y EXHIBICION. LANZAMIENTO Y ESTRENO. PROMOCION, PRENSA Y PUBLICIDAD. CASO Productora Dago Garcia Producciones Ltda. MATERIAL DE TRABAJO: Película “La Pena Máxima” de Jorge Echeverri.
“DESDE LA IDEA Y EL PRODUCTO INDEPENDIENTE AL PÚBLICO,

"Una película pensada en serie”.
DIRECTOR, PRODUCTOR Y GUIONISTA. MATERIAL TRABAJO: Documental “Seres” de Diego Espinosa, Colombia.

Modulo 4:
DE LA PELICULA A LA INSERCION EN EL MERCADO INTERNACIONAL.
EL MATERIAL PROMOCIONAL. FERIAS, CONGRESOS Y FESTIVALES. MATERIAL DE TRABAJO: Película “El Carro” de Luis Orjuela .
CHARLA, DEBATE Y CIERRE

CARTELERA PARA EL FIN DE SEMANA SABADO 18 DE AGOSTO - 21HS.

“EL DESCENSOR”
Autor: Mauro Martinez
Dirección: Juan Falcone
Elenco: Sandra Maddonni- Mauro Martinez
Escenografia: Mario Peralta
Vestuario y maquillaje: Nora Bianco
Sonido e iluminación: Juan Falcone

El descensor es el lugar donde se trasladan algunas almas a su destino final. En este ascensor que baja infinitamente, se pagan culpas de la vida pasada.
Rita y Horacio, quienes fueron un matrimonio, se encuentran y, sin reconocerse, irán relatando la historia que los llevó a éste, su último viaje.

Entrada Gral. $10 – Estudiantes y jubilados $7

DOMINGO 19 DE AGOSTO - 21.30HS.

“ANHEDONIA”
(Creación Colectiva)
Dirección: Rosita Pelaia

Piazza
Asistente técnica: Mariángeles Tonelli

La saturación de información fragmentada, el intento por acceder al modelo social propuesto y el miedo instalado al "otro amenazante" los convierte en una masa responsiva, solitaria y agresora que traduce su accionar en una ausencia de deseo vital (anhedonia) con un esquema de comportamientos a repetir: mañana es otro día.

Entrada Gral $10 (2x1) - Estudiantes y jubilados $7

Informes
'El Club del Teatro' Centro Cultural y Teatro Independiente
Rivadavia 3422 Tel (0223)475-8790

elclubdelteatro@yahoo.com.ar
Mar del Plata/ Buenos Aires/ Argentina
Contacto prensa :
Belén Rivero 155-303303 / 491-1567
www.elclubdelteatro.com.ar