Alejandra Bayas: Daydream, Sjazz.
Esta semana aparecieron dos novedades del jazz local. Se trata del nuevo disco de Jodos: El jardín seco y el CD de Alejandra Bayas: Daydream. Si bien nadie discute que Ernesto Jodos es brillante al piano, el hecho de que la mayoría de los temas sean de su propia autoría desluce un tanto el disco. El segundo CD, en cambio, que opta por el camino del versionar temas clásicos resulta, paradójicamente, más sorprendente. Alejandra Bayas con una voz chiquita y mucha onda para tocar el piano, logra un buen resultado.
Este disco fue producido por Adrián Iaies, quien también participa tocando el piano. Alejandra arregló la mayoría de los temas y también puso letra a dos temas de Bud Powell y uno de Thelonious Monk. Participan músicos muy importantes en la escena del jazz local, como Pepi Taveira en batería, Jerónimo Carmona en contrabajo, Ricardo Cavalli en saxo, Miguel Tarzia en guitarra e Ignacio Amil en piano.
El repertorio del disco incluye standards de jazz clásico, temas de Duke Ellington, Monk, Bud Powell, un arreglo de Eleanor Rigby, (el conocido tema de The Beatles), entre otros. Uno de mis favoritos es su versión de "Nature Boy", canción popularizada por Nat King Cole, que tenemos todos muy presentes en razón de Moulin Rouge, y que tiene excelentes versiones de cantantes de jazz actuales, como la de Abbey Lincoln y la de Casandra Wilson. No obstante, la versión de Alejandra Bayas logra captar la esencia del tema y el contrabajo de Carmona parece el elemento clave de una versión intimista en la que ella casi susurra: "The greatest thing you'll ever learn/ Is just to love and be loved in return."
viernes, noviembre 14, 2008
miércoles, noviembre 12, 2008
Desesperanza en el oído del sordo
Ayer, cuando terminó la tormenta, comenzó a aparecer gente por la librería. Queriendo atender a todos, no atendía bien a ninguno. Había un dentista escuchando las novedades de jazz & clásica, un señor preguntaba por discos de Midón para su hijo, este último y su mamá se apoltronaban en el espacio infantil, unas adolescentes preguntaban por el disco de un banda que no conozco, una señora llevaba el disco nuevo de Yo-yo-Ma, un chico con look alternativo pedía el último CD de Juana Molina, un cliente -por suerte piola y paciente- se acercaba con el libro Divisadero en una mano y un disco de Naxos en otra, mientras yo intentaba saludar a una amiga que había venido a visitarme segura de que la lluvia me mantendría en un saludable aburrimiento. También había un chico al que su timidez y cortesía le aseguraban ser atendido en último lugar. Hasta que en un hueco pudo preguntarme si podía dejar unos libros de poesía. Me pareció que en la confección del remito se demoraba más de la cuenta, y era porque estaba dedicando un libro que se había decidido a obsequiar a la librería.
El malón post lluvia se retiró y yo me dispuse a acomodar el libro nuevo en su lugar y hojearlo un poco. Aclaremos que yo no leo poesía, y por tanto no puedo dar una opinión fiable, que una persona que se declara desesperadamente inútil para casi todo, se considera buena lectora de novelas y, por tanto, se especializa. Pero el sentido loser de la poesía de Nicolás Bedini en Decirte al oído me cautivó de inmediato. Abrí el libro al azar y leí el siguiente pasaje:
Cambiazo
"Un panqueque
de dulce de leche
rodajas de banana
bañado en chocolate
es a lo único que puede aspirar
mi angustia
en este domingo sin novia."
Guau. Y esta estética de la confesión triste se continúa:
¡Nunca des por desahusiado a un conejito!
"Compre una caja de preservativos
prime de 12
multicolor
que duró 10 meses.
La última vez que tuvimos sexo
fue hace mucho
y lo poco que recuerdo
es más bien patético."
Las lunas son amarillas
"Nunca fui un tipo piola
Es muy probable que el resto de mi vida
la pase cargando y descargando equipos
musicalizando bautismos, compromisos, quinces y dieciochos
bodas de plata, bodas de oro
(fiestas menores para cualquier dj artista)
y escribiendo poemas auto-referenciales"
Me sentí contrariada por no haberle prestado más atención al poeta. No haber podido felicitarlo por su libro. Leí Decirte al oído dos veces, una ayer y otra hoy, y ahora lo repaso para escribir esta croniquita. Y encuentro cada vez nuevas cosas tristes, llenas de desconsuelo y ausentes de esperanza. El lamento de un DJ sordo, a mí que también soy medio sordita, me conmovió profundamente.
http://www.clarin.com/suplementos/si/2002/04/26/3-00316.htm
El malón post lluvia se retiró y yo me dispuse a acomodar el libro nuevo en su lugar y hojearlo un poco. Aclaremos que yo no leo poesía, y por tanto no puedo dar una opinión fiable, que una persona que se declara desesperadamente inútil para casi todo, se considera buena lectora de novelas y, por tanto, se especializa. Pero el sentido loser de la poesía de Nicolás Bedini en Decirte al oído me cautivó de inmediato. Abrí el libro al azar y leí el siguiente pasaje:
Cambiazo
"Un panqueque
de dulce de leche
rodajas de banana
bañado en chocolate
es a lo único que puede aspirar
mi angustia
en este domingo sin novia."
Guau. Y esta estética de la confesión triste se continúa:
¡Nunca des por desahusiado a un conejito!
"Compre una caja de preservativos
prime de 12
multicolor
que duró 10 meses.
La última vez que tuvimos sexo
fue hace mucho
y lo poco que recuerdo
es más bien patético."
Las lunas son amarillas
"Nunca fui un tipo piola
Es muy probable que el resto de mi vida
la pase cargando y descargando equipos
musicalizando bautismos, compromisos, quinces y dieciochos
bodas de plata, bodas de oro
(fiestas menores para cualquier dj artista)
y escribiendo poemas auto-referenciales"
Me sentí contrariada por no haberle prestado más atención al poeta. No haber podido felicitarlo por su libro. Leí Decirte al oído dos veces, una ayer y otra hoy, y ahora lo repaso para escribir esta croniquita. Y encuentro cada vez nuevas cosas tristes, llenas de desconsuelo y ausentes de esperanza. El lamento de un DJ sordo, a mí que también soy medio sordita, me conmovió profundamente.
http://www.clarin.com/suplementos/si/2002/04/26/3-00316.htm
martes, noviembre 11, 2008
Perdido en un país en el que todo desaparece
Tomás Eloy Martínez: Purgatorio, Alfaguara.
"La persona que amas puede desaparecer, los que están en el aire pueden desaparecer"
Charly García
"En esos tiempos la gente desaparecía por millares sin razón aparente. Desaparecían embajadores, amantes de capitanes y almirantes, propietarios de empresas codiciadas por los generales. Desaparecían obreros que salían de las fábricas, peones de campo que dejaban los tractores en marcha, muertos que habían sido enterrados el día anterior y que se perdían de sus tumbas. Desaparecían niños del vientre de sus madres y desaparecían madres de la memoria de sus hijos. Algunas personas que llegaban enfermas al hospital ya no estaban a la mañana siguiente. Más de una vez mujeres desesperadas salían a la puerta de los supermercados en busca de los hijos que se les perdían en los agujeros negros de las góndolas. Unos pocos aparecieron muchos años después, pero no eran los mismos. Tenían otros nombres, otros padres, y una historia que ya no era la de ellos. Y no sólo desaparecía gente: ríos, lagos, estaciones de tren, ciudades a medio hacer se se desvanecían en el aire como si jamás hubieran existido. Era infinito el saqueo de lo que ya no estaba y de lo que podría haber sido."
Dos cartágrafos desencontrados en un país en el que todo desaparece. Ese es el argumento del último libro de Eloy Martínez, y también, su metáfora para expresar la dictadura. Purgatorio es una novela genial que recorre las vicisitudes de la Argentina de los últimos años. Un adentramiento en la médula del último gobierno militar y en el corazón de quienes padecieron la desaparición de un ser querido. Ese doble rol juega Emilia Dupuy: que es la hija de un siniestro e influyente periodista, no sólo partidario del régimen militar, sino propiamente su cerebro (cualquier paralelo con Mariano Grondona correrá por cuenta del lector). Y también, flamante mujer de Simón, un cartógrafo del Automóvil Club, que es enviado a Tucumán a trabajar. Emilia y Simón son detenidos. Ella, gracias a la influencia de su padre, es liberada, pero Simón si bien figura en el libro de salidas de la comisaría, nunca reaparece.
Emilia no puede seguir adelante con su vida, que queda congelada en ese instante. Y se dedica a viajar e imaginar los mapas que harán posible su reencuentro. Cuando Eloy Martínez conoce a Emilia -el escritor usa un recurso que ya ha utilizado en novelas anteriores, que consiste en incluirse como un personaje secundario- ella tiene sesenta años y ambos viven en New Jersey. Emilia no puede superar la pérdida de Simón y, tal vez, a fuerza de desearlo se reencuentren. En un pasado mejorado. En un presente idílico congelado. En un mapa que juntos imaginaron.
"La persona que amas puede desaparecer, los que están en el aire pueden desaparecer"
Charly García
"En esos tiempos la gente desaparecía por millares sin razón aparente. Desaparecían embajadores, amantes de capitanes y almirantes, propietarios de empresas codiciadas por los generales. Desaparecían obreros que salían de las fábricas, peones de campo que dejaban los tractores en marcha, muertos que habían sido enterrados el día anterior y que se perdían de sus tumbas. Desaparecían niños del vientre de sus madres y desaparecían madres de la memoria de sus hijos. Algunas personas que llegaban enfermas al hospital ya no estaban a la mañana siguiente. Más de una vez mujeres desesperadas salían a la puerta de los supermercados en busca de los hijos que se les perdían en los agujeros negros de las góndolas. Unos pocos aparecieron muchos años después, pero no eran los mismos. Tenían otros nombres, otros padres, y una historia que ya no era la de ellos. Y no sólo desaparecía gente: ríos, lagos, estaciones de tren, ciudades a medio hacer se se desvanecían en el aire como si jamás hubieran existido. Era infinito el saqueo de lo que ya no estaba y de lo que podría haber sido."
Dos cartágrafos desencontrados en un país en el que todo desaparece. Ese es el argumento del último libro de Eloy Martínez, y también, su metáfora para expresar la dictadura. Purgatorio es una novela genial que recorre las vicisitudes de la Argentina de los últimos años. Un adentramiento en la médula del último gobierno militar y en el corazón de quienes padecieron la desaparición de un ser querido. Ese doble rol juega Emilia Dupuy: que es la hija de un siniestro e influyente periodista, no sólo partidario del régimen militar, sino propiamente su cerebro (cualquier paralelo con Mariano Grondona correrá por cuenta del lector). Y también, flamante mujer de Simón, un cartógrafo del Automóvil Club, que es enviado a Tucumán a trabajar. Emilia y Simón son detenidos. Ella, gracias a la influencia de su padre, es liberada, pero Simón si bien figura en el libro de salidas de la comisaría, nunca reaparece.
Emilia no puede seguir adelante con su vida, que queda congelada en ese instante. Y se dedica a viajar e imaginar los mapas que harán posible su reencuentro. Cuando Eloy Martínez conoce a Emilia -el escritor usa un recurso que ya ha utilizado en novelas anteriores, que consiste en incluirse como un personaje secundario- ella tiene sesenta años y ambos viven en New Jersey. Emilia no puede superar la pérdida de Simón y, tal vez, a fuerza de desearlo se reencuentren. En un pasado mejorado. En un presente idílico congelado. En un mapa que juntos imaginaron.
viernes, noviembre 07, 2008
Néstor Marconi Trío
EL MEJOR BANDONEONISTA DE LA ACTUALIDAD, EN MAR DEL PLATA
El elegido por Martha Argerich y Yo-Yo-Ma
Bandoneón: NÉSTOR MARCONI
Piano: Leonardo Marconi
Contrabajo: Juan Pablo Navarro
SÁBADO 8 DE NOVIEMBRE, ABBEY ROAD, JUAN B. JUSTO 620
Es uno de los más destacados bandoneonistas del mundo. Horacio Salgan, Astor Piazzolla, Héctor Stamponi y Enrique Fracini. Estados Unidos, América Central, Brasil, Uruguay, España, Francia, Dinamarca, Suecia, Noruega, Finlandia, Alemania y Japón. Digamos que currículum le sobra a Néstor Marconi, figura trascendental en la enciclopedia mundial del tango.
El sábado 8 de noviembre visitará Mar del Plata junto a su trío, presentará su último disco solista Tiempo Esperado y desafiará, con su AA serie 18.000, las grandes composiciones del tango argentino. Desgranará La bordona, Sur, El arranque y Fuimos, entre otros de reciente producción como Tiempo esperado, Gris de ausencia y Cameratango N°1.
Entradas en venta en SIBELIUS, Güemes 3381
SOBRE NÉSTOR MARCONI
Actualmente Néstor Marconi es considerado uno de los más importantes y más reconocidos bandoneonistas del mundo. Desde comienzos de la década del 70 su nombre estuvo asociado al de celebridades como Horacio Salgan, Astor Piazzolla, Héctor Stamponi y Enrique Francini. En lo ´80 estuvo involucrado en el proyecto de opera tango de Astor Piazzolla y Horacio Ferrer, "Maria de Buenos Aires". Ha tocado junto a Juan Carlos Copes y el ballet argentino en escenarios de Estados Unidos, América Central, Brasil, Uruguay, España, Francia, Dinamarca, Suecia, Noruega, Finlandia, Alemania y Japón.
En esos años también realizó importantes actuaciones en Buenos Aires. Se presentó junto al cantante Frank Sinatra con la orquesta dirigida por Don Costa. Participó de la película "Sur" junto a Roberto Goyeneche, dirigida por Fernando Solanas.
En los ´90 comenzó su inserción como solista en el circuito internacional de la música clásica. En ese circuito interpretó el Concierto para Bandoneón y Orquesta de Astor Piazzolla, arreglos propios de otros tangos y composiciones propias con las siguientes orquestas:de Gotemburgo(Suecia), Filarmónica de Oslo (Noruega), Sinfónica de Victoria (Australia), Filarmónica de Tolouse (Francia) y Sinfónica de Vancouver y de Montreal (Canadá) entre otras agrupaciones de Inglaterra, Suiza, Austria y Estados Unidos, como así también Estable y Filarmónica del Teatro Colón de Buenos Aires y Sinfónica Nacional. Con directores como Charles Dutoit, Pedro Ignacio Calderón, Jorge García Navarro, etc.
En diciembre de 1997 realizó una importante gira presentando el disco "Alma de tango" basada en música de Astor Piazzolla y junto al concertista de violoncello Yo-Yo-Ma, ofreciendo conciertos en Seattle, Los Angeles, Miami, Washington y New York, en el marco del espectáculo "Yo-Yo-Ma and Friends". En 1998 participó del film "Tango" del director español Carlos Saura. En el 2000 grabó y tocó en concierto: "Esperanto", del maestro Lalo Schifrin, en la ciudad de Colonia (Alemania).
Asimismo, ha participado en numerosos festivales en Francia, Nueva Zelanda, Suecia, España, Noruega, Alemania, y Brasil, con sus propias formaciones "Néstor Marconi Trío" y "Néstor Marconi Quinteto", y en las sucesivas ediciones del Festival Internacional de Tango de Buenos Aires y ha grabado discos como intérprete, arreglador y compositor para Milan Sur (Argentina). Milan (France), JVC-Victor (Japan), Sony Classical y actualmente para Warner Music.
Actualmente es director invitado de la Orquesta Nacional de Música Argentina "Juan de Dios Filiberto", organismo con el cual actuó en Octubre del 2004, en el Teatro Colon, con la prestigiosa pianista Martha Argerich, dirigiendo y ejecutando una adaptación de su obra "Tangos Concertantes".Original que tocó,acompañado por la orquesta Sinfónica Nacional con la dirección del maestro Pedro Ignacio Calderón, en Abril del 2005.
En dicho mes,fue invitado por el prestigioso músico Lalo Schifrin, para tocar dos conciertos en el Lincoln Center de New York.
En Abril del 2006, actuó como solista en el "ARGERICH`S MEETING POINT" en la ciudad de Beppu,Japón,convocado especialmente por Martha Argerich.
En Junio del mismo año,a ctuó en el festival "BUENOS AIRES TANGO 3 ",en Paris (Théâtre National De Chaillot) y en Bruselas (Théâtre De Meaux Arts).
En el mes de Septiembre,tocó como solista con la Orquesta Filarmónica del Teatro Colón con la dirección del maestro Lalo Schifrin y participó con dicha orquesta,en el homenaje a Astor Piazzolla,que se realizó en el mes de noviembre.
En Marzo del 2007 se hace cargo de la Orquesta Escuela de Tango "Emilio Balcarce" y en este mismo año compone "Cameratangos".Obra concertante para bandoneón solista y orquesta de cuerdas, escrita en homenaje al 40º aniversario de la "Camerata Bariloche",estrenada por dicha agrupación y el compositor como solista,el 14/04/07 en el "Pilar Golf" de Pilar,provincia de Buenos Aires.
El 13 de Julio de dicho año toca ,invitado por la Secretaria de Cultura y el Círculo Médico de Entre Rios, con la Orquesta Sinfónica de esa provincia bajo la dirección del maestro Reinaldo Zemba "Tangos Concertantes y "Cameratangos".
Desde Mayo del 2008 tiene a cargo la dirección de la Orquesta del Tango de Buenos Aires.
--
Vicente Grondona
CARTOLA PRODUCCIONES
cartolaproducciones@gmail.com
54 223 155034786
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jueves, noviembre 06, 2008
La shica
Elsa Rovayo nació en Ceuta, de donde se fue a los 15 años para probar suerte en los tablaos de Madrid. Y eso hizo durante muchos años, hasta que hace poco se decidió por el canto de un flamenco muy fusionado con otros ritmos, y cambiando también de look, se transformó en La shica, que acaba de lanzar su primer CD: Trabajito de chinos.
La extraña mezcla que propone: flamenco, hip hop, copla, reggae, música brasileña... seguramente le valga más de una comparación con la Mala Rodríguez. Pero a mí me parece que lo que hace es más interesante y rico.
En su CD, además, participan muchas figuras del flamenco, como el conocido cantaor Miguel Povedo con el que hace un dueto en Carnes paralelas, uno de los temas más lindos del disco.
Mi amor es
una timba peligrosa
préstame una ficha rosa
pa' comprar fidelidad.
Desnúdame
tu escalera de posturas
a cuanto estaba la carne
la cambio por dos figuras.
En esta vida
presa de erotomía
voy rogando valentía
pa' decirte la verdad.
También canta junto a ella Miguel Campello de El bicho en el tema "Vicio".
Un dato gracioso es que el guitarrista que la acompaña y compone junto a ella la música de la mayor parte de los temas es el carioca Fernando de la Rúa. ¡Por favor! Parece imposible que exista un Fernando de la Rúa con onda... pero parece que así es. Así como Concha Buika no utiliza su nombre de pila en Argentina, este guitarrista debería buscarse un seudónimo por si viene con Elsa a la Argentina. Le podríamos decir "El shico", y evitar los malos recuerdos.
Original, arriesgada y talentosa... que buena fortuna que La shica luego de yirar por el mundo flamenco por años haya logrado reconocimiento y difusión para sus trabajitos chinos.
La extraña mezcla que propone: flamenco, hip hop, copla, reggae, música brasileña... seguramente le valga más de una comparación con la Mala Rodríguez. Pero a mí me parece que lo que hace es más interesante y rico.
En su CD, además, participan muchas figuras del flamenco, como el conocido cantaor Miguel Povedo con el que hace un dueto en Carnes paralelas, uno de los temas más lindos del disco.
Mi amor es
una timba peligrosa
préstame una ficha rosa
pa' comprar fidelidad.
Desnúdame
tu escalera de posturas
a cuanto estaba la carne
la cambio por dos figuras.
En esta vida
presa de erotomía
voy rogando valentía
pa' decirte la verdad.
También canta junto a ella Miguel Campello de El bicho en el tema "Vicio".
Un dato gracioso es que el guitarrista que la acompaña y compone junto a ella la música de la mayor parte de los temas es el carioca Fernando de la Rúa. ¡Por favor! Parece imposible que exista un Fernando de la Rúa con onda... pero parece que así es. Así como Concha Buika no utiliza su nombre de pila en Argentina, este guitarrista debería buscarse un seudónimo por si viene con Elsa a la Argentina. Le podríamos decir "El shico", y evitar los malos recuerdos.
Original, arriesgada y talentosa... que buena fortuna que La shica luego de yirar por el mundo flamenco por años haya logrado reconocimiento y difusión para sus trabajitos chinos.
miércoles, noviembre 05, 2008
Un remedio para el alma
La cantante de folklore Verónica Condomí ha editado su tercer CD. Se trata de Remedio pal alma. Y es totalmente sutil y hermoso. No sólo porque ella tiene una voz deliciosa, sino también porque elige un repertorio muy bello que recorre chacareras, vidalas, boleros, polcas, canciones venezolanas y colombianas, en un viaje por América Latina... Ella explica: "Siento que hay un enamoramiento interior, no sólo de la música de mi tierra, sino de la gran América. Cuando me atrapa un sonido que me habla de la gente, y de otros corazones, se me hace carne y lo quiero hacer propio." Algunos temas son de su propia composición, hay un tema de Fattorusso, otras de su padre Miguel Condomí, y otros son versos tradicionales.
Otra clave para que el disco sea estupendo son los músicos que intervienen y las diversidad de instrumentos involucrados: Ernesto Snajer en guitarras, Hugo Fattoruso en piano, Mariano Cantero en percusión e instrumentos tradicionales varios (cajón, bombo legüero, congas, semillas, campana, hi-hat, sapucai, kalimba, platos, tambor, pezuñas, mostro), Agustín Ronconi de Arbolito (quena, quenacho, charango), así como la intervención de otras voces: Luna Monti, Tavo Kupinsky (Los Piojos), Raly Barrionuevo.
Me han gustado tantos temas que cuesta recomendar alguno. Pero la chacarera De los días, los más lindos de la propia Condomí es mi preferido:
De los días los más lindos,
son los que en mi pecho abrigo
una esperanza milenaria,
y así me pongo a cantar.
Los días de sol me curo
y renazco con mi canto,
los días de sol me devuelven,
la fe que se me ha ido en llanto.
Verónica Condomí cuenta que al grabar este disco sintió que se curaba de algo, de allí su título y su dedicatoria: a su pueblo, su familia (que participa a pleno en el disco: su madre y su hija Emme en canto y su hermano en violines) a su padre (asesinado en 1976, que dejó grabados cuatro temas que su familia atesora), y a las Abuelas de Plaza de Mayo.
Otra clave para que el disco sea estupendo son los músicos que intervienen y las diversidad de instrumentos involucrados: Ernesto Snajer en guitarras, Hugo Fattoruso en piano, Mariano Cantero en percusión e instrumentos tradicionales varios (cajón, bombo legüero, congas, semillas, campana, hi-hat, sapucai, kalimba, platos, tambor, pezuñas, mostro), Agustín Ronconi de Arbolito (quena, quenacho, charango), así como la intervención de otras voces: Luna Monti, Tavo Kupinsky (Los Piojos), Raly Barrionuevo.
Me han gustado tantos temas que cuesta recomendar alguno. Pero la chacarera De los días, los más lindos de la propia Condomí es mi preferido:
De los días los más lindos,
son los que en mi pecho abrigo
una esperanza milenaria,
y así me pongo a cantar.
Los días de sol me curo
y renazco con mi canto,
los días de sol me devuelven,
la fe que se me ha ido en llanto.
Verónica Condomí cuenta que al grabar este disco sintió que se curaba de algo, de allí su título y su dedicatoria: a su pueblo, su familia (que participa a pleno en el disco: su madre y su hija Emme en canto y su hermano en violines) a su padre (asesinado en 1976, que dejó grabados cuatro temas que su familia atesora), y a las Abuelas de Plaza de Mayo.
domingo, noviembre 02, 2008
El mejor flamenco
DAVID AMAYA
& GITANOS DE BUENOS AIRES
(Filmando en Vivo para la Televisión Española TVE)
Guitarra y Voz: DAVID AMAYA
Al Baile: AMADOR ROMERO
Percusión: Pipi Manzano, Ariel Pérez y Javier Mokdad
Bajo: DANIEL LÓPEZ
Piano: ÁLVARO TORRES
Flauta: Daniel Lifschitz
Coro: SILVIA ARAMAYO
Palmas: EL MARADONA
David Amaya es un reconocido guitarrista flamenco. Formó parte del grupo "La Barbería del Sur", ha actuado junto a artistas como José Soto, Capullo de Jerez, Diego el Cigala, entre otros.
Hijo de la bailaora La Tati y el cantaor Chato de Barcelona y sobrino-nieto de Carmen Amaya, este talentoso flamenco español presentará en nuestra ciudad el 1º de una serie de tres discos, del grupo "David Amaya y gitanos de Buenos Aires". Su primer trabajo, en el que combina el flamenco, con aires de tango y ritmos rioplatenses, cuenta con la participación de artistas invitados de renombre como Diego Torres, La Niña Pastori y Miguel Carmona.
JUEVES 6 DE NOVIEMBRE, 21:00 hs. Abbey Road. Juan B. Justo 620-
Entradas anticipadas en venta en SIBELIUS, Güemes 3381
http://www.youtube.com/watch?v=R847qvcv_w0
cartolaproducciones@gmail.com
0223-155-034786
Qué es el qué
Cuenta una antigua leyenda africana que, que Dios creó al primer hombre dinka de Sudán, y le dio a elegir entre dos regalos. Podía escoger entre el ganado y el Qué. "¿Qué es el Qué?", preguntó el primer hombre dinka. Pero Dios no le respondió. El hombre pensó que el ganado le proporcionaría alimento y abrigo. El Qué, en cambio, era lo desconocido. Podía ser todo o nada. Así que el hombre eligió el ganado. Sometidos a la misma pregunta lo árabes eligieron el Qué.
El relato de Deng oscila entre su presente en los Estados Unidos, país en el que intenta progresar, pero le resulta más costoso de lo previsto, y el pasado en Sudán, Etiopía y Kenia. De forma trabajosa, encarando una historia muy dolorosa, pero también los matices que ignoran una historia de buenos y malos, Valentino narra la historia desde que es un niño en un pequeño pueblo de Sudán: Marial Bai. Los detalles de la vida doméstica: el comercio de su padre, las caricias de su madre, los amigos de la infancia, el primer amor.... conviven con la información sobre la conformación de un país complejo como Sudán: las reminiscencias coloniales, los problemas religiosos, étnicos, políticos y económicos... creando un abigarrado conjunto que explica ( explica?) el horror inaudito al que se vio sometido la minoría dinka del sur de Sudán, el incendio de sus poblados, sus escuelas, sus iglesias, el asesinato despiadado de los hombres, la esclavización de las mujeres y los niños... y la huida de muchos que hambrientos y harapientos caminarán hasta la frontera de Etiopía para intentar huir del ejército , de las tropas rebeldes que intentan reclutarlos y de los saqueadores y vándalos que aprovechan cualquier oportunidad en un país arrasado. No obstante, en Etiopía no termina el periplo ya que el campo de refugiados debe trasladarse cuando un golpe de estado derroca a una administración que apoyaba al ejército de liberación y a los refugiados dinkas. Lo peor, no obstante, no se da en el plano político, sino que la oportunidad es aprovechada por la resentida población etíope de la frontera, que cansada del establecimiento dinka dispara contra la población inerme que cruza el río de la frontera. De forma caótica se trasladaran hasta Kenia en un paraje tan espantosamente desolado y desértico que nadie pudiera desear la recuperación de aquellas tierras. Así se construye el centro de refugiados de Kakuma, que distó de ser un lugar de paso para convertirse en la residencia permanente de muchos desplazados por la guerras civiles, étnicas y religiosas que afectan esta región del África. No obstante, Deng y otros jóvenes pudieron conseguir otra opción: trasladarse a Estados Unidos a comenzar una nueva vida, en la cual los contrastes con la existencia anterior podían ser notabilísimos.
Lo interesante de la novela es que Deng narra allí su frustración por lo costoso que le resultaba mejorar en América y cumplir con la promesa que había hecho a su padre: entcontrar el qué, triunfar y ayudar a construir un nuevo Sudán. No obstante, esto parece haber cambiado desde la escritura del libro a esta parte. La publicación de la novela de Eggers dio visibilidad pública al caso de Valentino, al de los niños perdidos y a la situación de Sudán. Lo recaudado con la venta del libro sirve para favorecer programas en el sur de Sudán. De esta manera, Valentino pudo volver a su pueblo natal y su fundación está ayudando a construir y poner en marcha un nuevo colegio secundario. Lamentablemente, la violencia en Sudán aún no ha concluido.
www.valentinoachakdeng.com
Durante miles de años, los dinka creyeron haber escogido sabiamente: sus poblados eran prósperos en tanto que los musulmanes eran nómades y se dedicaban a robar su ganado. Pero llegó el siglo XX y, con él, una sucesión de guerras civiles que provocaron, sólo en los 20 últimos años del siglo, dos millones y medio de muertos y cuatro millones de desplazados. El desastre llevó a los dinka a cuestionarse de nuevo si habían elegido bien. ¿Qué sería el Qué?, se preguntaban. Fuera lo que fuera, tenían claro que los sudaneses árabes del norte, de los que la leyenda decía que se quedaron con el Qué, se habían llevado el mejor de los regalos de Dios, y lo estaban utilizando para destrozar a sus vecinos del sur.
Qué es el qué es la impresionante nueva novela de Dave Eggers. Pese a que Eggerrs (fundador y editor de la prestigiosa revista Mc Sweeney's) es un narrador fantástico, el principal impacto del libro no es el literario. Ya que se trata de una historia verdadera, la de Valentino Achak Deng un joven sudanés residente en los Estados Unidos. Él cuenta una historia terrible y sangrienta, pero lo más sobrecogedor es que no se trata de un caso aislado, sino que la historia de Deng testimonia las terribles vivencias de una generación: la de los llamados Niños perdidos, principales víctimas de la terrible Guerra civil que envolvió a Sudán por más de veinte años.El relato de Deng oscila entre su presente en los Estados Unidos, país en el que intenta progresar, pero le resulta más costoso de lo previsto, y el pasado en Sudán, Etiopía y Kenia. De forma trabajosa, encarando una historia muy dolorosa, pero también los matices que ignoran una historia de buenos y malos, Valentino narra la historia desde que es un niño en un pequeño pueblo de Sudán: Marial Bai. Los detalles de la vida doméstica: el comercio de su padre, las caricias de su madre, los amigos de la infancia, el primer amor.... conviven con la información sobre la conformación de un país complejo como Sudán: las reminiscencias coloniales, los problemas religiosos, étnicos, políticos y económicos... creando un abigarrado conjunto que explica ( explica?) el horror inaudito al que se vio sometido la minoría dinka del sur de Sudán, el incendio de sus poblados, sus escuelas, sus iglesias, el asesinato despiadado de los hombres, la esclavización de las mujeres y los niños... y la huida de muchos que hambrientos y harapientos caminarán hasta la frontera de Etiopía para intentar huir del ejército , de las tropas rebeldes que intentan reclutarlos y de los saqueadores y vándalos que aprovechan cualquier oportunidad en un país arrasado. No obstante, en Etiopía no termina el periplo ya que el campo de refugiados debe trasladarse cuando un golpe de estado derroca a una administración que apoyaba al ejército de liberación y a los refugiados dinkas. Lo peor, no obstante, no se da en el plano político, sino que la oportunidad es aprovechada por la resentida población etíope de la frontera, que cansada del establecimiento dinka dispara contra la población inerme que cruza el río de la frontera. De forma caótica se trasladaran hasta Kenia en un paraje tan espantosamente desolado y desértico que nadie pudiera desear la recuperación de aquellas tierras. Así se construye el centro de refugiados de Kakuma, que distó de ser un lugar de paso para convertirse en la residencia permanente de muchos desplazados por la guerras civiles, étnicas y religiosas que afectan esta región del África. No obstante, Deng y otros jóvenes pudieron conseguir otra opción: trasladarse a Estados Unidos a comenzar una nueva vida, en la cual los contrastes con la existencia anterior podían ser notabilísimos.
Lo interesante de la novela es que Deng narra allí su frustración por lo costoso que le resultaba mejorar en América y cumplir con la promesa que había hecho a su padre: entcontrar el qué, triunfar y ayudar a construir un nuevo Sudán. No obstante, esto parece haber cambiado desde la escritura del libro a esta parte. La publicación de la novela de Eggers dio visibilidad pública al caso de Valentino, al de los niños perdidos y a la situación de Sudán. Lo recaudado con la venta del libro sirve para favorecer programas en el sur de Sudán. De esta manera, Valentino pudo volver a su pueblo natal y su fundación está ayudando a construir y poner en marcha un nuevo colegio secundario. Lamentablemente, la violencia en Sudán aún no ha concluido.
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