El reconocido grupo de jazz "Del Hoyo Trío" se presentará el próximo domingo 2 de septiembre en "Dickens Pub".
Integrado por Sebastián del Hoyo en guitarra, Javier Puyol en batería y Martín de Lassaletta en contrabajo.
En esta ocasión, presentarán nuevas composiciones propias donde fusionan jazz, blues y bossa nova. Contarán con la presencia del saxofonista Juan Manuel Martínez como músico invitado.
Cabe destacar que el grupo fue distinguido con el premio "Estrella de Mar 2005" como mejor espectáculo musical marplatense.
La cita es a las 22 hs en Diag. Pueyrredón 3017. Reservas: 493-6273
Su sitio web es: www.delhoyotrio.com.ar
El 314 freepopclub presenta ciclo de Jazz en Miles (Alberti y Alsina)
El 1 y 8 de septiembre a las 23 hs. se presentará DoggyStyle (Julián Maliani en guitarra, Martín de Lassaletta en Contrabajo y Christian Mollard en Batería).
El domingo 16 de septiembre a las 22 se presentará Pablo Ledesma +2 (Pablo Ledesma, Julián Maliandi y Christian Mollard).
jueves, agosto 30, 2007
Diana Laurencich
Para quieres no pudieron ir a la inauguración de 20 años nos es nada? Les mostramos las fotitos desde las cuales se pueden chusmear los cuadros. Y de paso dar una vuelta por el muy interesante blog: La ducha de los héroes cotidianos http://www.duchadeheroes.blogspot.com/
Una explicación del por qué del nombre de la muestra:
Miré la fecha en el calendario. Sin querer me detuve en el 07. Ya el 2007. Veinte años desde que festejé en una larga mesa repleta de amigos, la inauguración de mi primera muestra.Mi sobrina Rocío, con apenas 21 días de vida andaba de brazo en brazo. Buenos Aires. Abril de 1987. Galería Atica.En el pasaje de Arenales 1200, al fondo. Hoy los amigos andan todos desparramados por el mundo, como las cenizas de un volcán que hace rato mostró su lava. Yo misma recorrí ¿cuántas veces ya? aeropuertos, consulados, aduanas, embajadas, de tantas ciudades... Documentos de varios colores y con indescifrables escudos y sellos se amontonan en los cajones y aparecen cada tanto, cuando algo busco, para recordar mis andares. Veinte años no es nada, dice el tango.¿No es nada?El sol sigue saliendo y los coches todavía no vuelan.El dos encabezando el milenio...¿Cómo será ? Nos preguntábamos allá por el 60 y pico...Llegué. Me tocó vivirlo .Hoy sé que la vida no es un número.Se construye día a día.Empieza con la ducha de los héroes cotidianos. Mi pintura también ha cambiado en estos veinte años. Hay más silencios, menos gritos, menos preguntas, más certezas, más quietud, menos risa, más alegría. El sol calma mi espalda cuando escribo.Antes, no veía el sol.Corría tras la luna sin ver las estrellas.Como las chicas de Virginia Slims, he recorrido con mis obras un largo camino. Desde el Pacífico al Báltico me han acompañado . O yo a ellas.Quién sabe quién presentó a quién.Quién desnudó a quién.La Normandina, este bello lugar anclado en el Atlántico, me cobija hoy.Desde sus cristales puedo mirar el horizonte que se aleja cada día.Hoy, cuando vuelvo a Mar del Plata, cargados los bolsillos de distintas semillas, distintas culturas. Vengo a sembrar en ella que todavía es joven.Para que las coseche mi hijo o quizá mis nietos, en una próxima primavera.
Mi sobrina no viene a la inauguración... trabaja. Los amigos, casi todos están en el extranjero.Marcos Curi, murió el 9 de mayo de este año.A él, le dedico esta muestra, yo sé que si estuviera vivo, me invitaría a almorzar mañana, después de colgar, y me contaría los secretos del arte argentino contemporáneo... A Marcos y a Rocío, porque no van a estar.
Una explicación del por qué del nombre de la muestra:
Miré la fecha en el calendario. Sin querer me detuve en el 07. Ya el 2007. Veinte años desde que festejé en una larga mesa repleta de amigos, la inauguración de mi primera muestra.Mi sobrina Rocío, con apenas 21 días de vida andaba de brazo en brazo. Buenos Aires. Abril de 1987. Galería Atica.En el pasaje de Arenales 1200, al fondo. Hoy los amigos andan todos desparramados por el mundo, como las cenizas de un volcán que hace rato mostró su lava. Yo misma recorrí ¿cuántas veces ya? aeropuertos, consulados, aduanas, embajadas, de tantas ciudades... Documentos de varios colores y con indescifrables escudos y sellos se amontonan en los cajones y aparecen cada tanto, cuando algo busco, para recordar mis andares. Veinte años no es nada, dice el tango.¿No es nada?El sol sigue saliendo y los coches todavía no vuelan.El dos encabezando el milenio...¿Cómo será ? Nos preguntábamos allá por el 60 y pico...Llegué. Me tocó vivirlo .Hoy sé que la vida no es un número.Se construye día a día.Empieza con la ducha de los héroes cotidianos. Mi pintura también ha cambiado en estos veinte años. Hay más silencios, menos gritos, menos preguntas, más certezas, más quietud, menos risa, más alegría. El sol calma mi espalda cuando escribo.Antes, no veía el sol.Corría tras la luna sin ver las estrellas.Como las chicas de Virginia Slims, he recorrido con mis obras un largo camino. Desde el Pacífico al Báltico me han acompañado . O yo a ellas.Quién sabe quién presentó a quién.Quién desnudó a quién.La Normandina, este bello lugar anclado en el Atlántico, me cobija hoy.Desde sus cristales puedo mirar el horizonte que se aleja cada día.Hoy, cuando vuelvo a Mar del Plata, cargados los bolsillos de distintas semillas, distintas culturas. Vengo a sembrar en ella que todavía es joven.Para que las coseche mi hijo o quizá mis nietos, en una próxima primavera.
Mi sobrina no viene a la inauguración... trabaja. Los amigos, casi todos están en el extranjero.Marcos Curi, murió el 9 de mayo de este año.A él, le dedico esta muestra, yo sé que si estuviera vivo, me invitaría a almorzar mañana, después de colgar, y me contaría los secretos del arte argentino contemporáneo... A Marcos y a Rocío, porque no van a estar.
Paráfrasis
El otro día me encontré con alguien que no conocía el blog y me vi en la necesidad de explicarle sobre qué trataba.
Le dije que anunciaba novedades en materia de discos y libros, y algunos temas conexos (¿?) como las actividades culturales de la ciudad o alguna que otra observación sobre política.
Era, sin lugar a dudas, una aclaración que oscurecía, porque no se entendía cuál era el hilo conductor entre todos los focos de interés.
Hasta que encontré la explicación correcta: En Sibelius, nada de lo inútil nos es ajeno.
Le dije que anunciaba novedades en materia de discos y libros, y algunos temas conexos (¿?) como las actividades culturales de la ciudad o alguna que otra observación sobre política.
Era, sin lugar a dudas, una aclaración que oscurecía, porque no se entendía cuál era el hilo conductor entre todos los focos de interés.
Hasta que encontré la explicación correcta: En Sibelius, nada de lo inútil nos es ajeno.
Se acuerdan de cuando en este blog se hablaba de música?
El otro día miré el encabezado del blog y vi que teníamos que reseñar novedades en materia de discos y libros...
El “power trio”, como se denominó al conjunto integrado por guitarra y bajo eléctricos y batería, conformado primero por Cream y la Jimi Hendrix Experience, cambió el sonido de la música moderna. Trio of Doom, así apodado por el bajista Jaco Pastorius, fue una banda soñada que se juntó por una única vez, reunida para tocar en el histórico Havana Jam Festival de Cuba en 1979, un festival organizado por el Departamento de Estado de Estados Unidos como evento cultural donde un gran número de músicos norteamericanos compartieron el escenario con grandes de la música cubana. Como el biógrafo de Jaco Pastorius Bill Milkovski escribe en sus notas a este álbum, “el guitarrista eléctrico John McLaughlin (n.1942), el bajista eléctrico Jaco Pastorius (1951-1987) y el baterista Tony Williams (1945-1997), cada uno en el pináculo de sus formidables poderes creativos y virtuosos, tuvieron una “química combustible” que catapultó al trío a un plano astral”.
Hoy, por primera vez presentamos la grabación completa de todo lo hecho por este sorprendente super-grupo, incluyendo las nunca antes editadas tomas en vivo del concierto en La Habana, tres tracks grabados la semana siguiente al festival en los estudios Columbia de Nueva York, y dos tomas alternativas. Remixadas y remasterizadas bajo la supervisión de McLaughlin (quién también contribuyó con algunas notas), los nueve cortes alucinantes, incluyendo un extraordinario solo de Tony Williams que abre el álbum, son altamente “electrizantes”. Una lástima que no hubo más.
El “power trio”, como se denominó al conjunto integrado por guitarra y bajo eléctricos y batería, conformado primero por Cream y la Jimi Hendrix Experience, cambió el sonido de la música moderna. Trio of Doom, así apodado por el bajista Jaco Pastorius, fue una banda soñada que se juntó por una única vez, reunida para tocar en el histórico Havana Jam Festival de Cuba en 1979, un festival organizado por el Departamento de Estado de Estados Unidos como evento cultural donde un gran número de músicos norteamericanos compartieron el escenario con grandes de la música cubana. Como el biógrafo de Jaco Pastorius Bill Milkovski escribe en sus notas a este álbum, “el guitarrista eléctrico John McLaughlin (n.1942), el bajista eléctrico Jaco Pastorius (1951-1987) y el baterista Tony Williams (1945-1997), cada uno en el pináculo de sus formidables poderes creativos y virtuosos, tuvieron una “química combustible” que catapultó al trío a un plano astral”.
Hoy, por primera vez presentamos la grabación completa de todo lo hecho por este sorprendente super-grupo, incluyendo las nunca antes editadas tomas en vivo del concierto en La Habana, tres tracks grabados la semana siguiente al festival en los estudios Columbia de Nueva York, y dos tomas alternativas. Remixadas y remasterizadas bajo la supervisión de McLaughlin (quién también contribuyó con algunas notas), los nueve cortes alucinantes, incluyendo un extraordinario solo de Tony Williams que abre el álbum, son altamente “electrizantes”. Una lástima que no hubo más.
martes, agosto 28, 2007
Se acuerdan de cuando en este blog se hablaba de política?
Bueno, ya no tenemos más ganas. Pero basta con decir que ni a nosotros, autodenominados "no tan jóvenes K de la primera hora" nos es muy grato votar a Cristina.
Tampoco a la gorda loca, ahora en vías de aliarse con el Bulldog.
Se aceptan sugerencias: ¿Qué vota un desencantado que ya no puede creer en las utopías de izquierda, piensa que el radicalismo es inoperante, pero ya no puede digerir (ni aún haciendo uso de todo el acopio de humor, ironía y realpolitic) al PJ, y lo sublevan las opciones de derecha?
Aclaración: tampoco nos causa la opción del voto en blanco, Km. 401, feta de jamón en la urna o todas las ideas negadoras de la política.
Tampoco a la gorda loca, ahora en vías de aliarse con el Bulldog.
Se aceptan sugerencias: ¿Qué vota un desencantado que ya no puede creer en las utopías de izquierda, piensa que el radicalismo es inoperante, pero ya no puede digerir (ni aún haciendo uso de todo el acopio de humor, ironía y realpolitic) al PJ, y lo sublevan las opciones de derecha?
Aclaración: tampoco nos causa la opción del voto en blanco, Km. 401, feta de jamón en la urna o todas las ideas negadoras de la política.
Se acuerdan de cuando en este blog se reseñaban libros?
Pues parece que estamos cercanos a eso. Por lo pronto les comento de una novedad de Tusquets muy promisoria: Se trata de nuevo cuentos de Woody Allen reunidos bajo el título de Pura anarquía.
Sólo un genial humorista como Woody Allen podría concebir un musical en torno a la Viena fin de siècle en el que Kafka ejecutara un número de claqué y Alma Mahler fuera infiel, sucesivamente, a Gustav Mahler, Gropius, Kokoschka, Werfel, Klimt, Schiele, Wittgenstein y Popper. El vía crucis por el que pasa un incauto que confía las reformas de su casa a un contratista sospechosamente sensato; un delirante intercambio epistolar entre el director de unas colonias de verano y el padre de uno de los niños (bastante zoquete, todo sea dicho) que pasa allí las vacaciones; las vicisitudes de un hombre que, en plena moda New Age, aspira a levitar pero se lanza a practicar sin dominar la técnica...
Éstas son algunas de las desopilantes situaciones descritas por Allen en los dieciocho relatos que componen este volumen. Desde los oropeles de Hollywood hasta la novela negra clásica, pasando por la filosofía nietzscheana, las subastas en Internet, la psiquiatría o la engreída burguesía neoyorquina, nada escapa a la parodia ni a las ácidas burlas de Allen, cuyo inteligente y corrosivo humor sigue arrancando carcajadas a sus lectores.
Éstas son algunas de las desopilantes situaciones descritas por Allen en los dieciocho relatos que componen este volumen. Desde los oropeles de Hollywood hasta la novela negra clásica, pasando por la filosofía nietzscheana, las subastas en Internet, la psiquiatría o la engreída burguesía neoyorquina, nada escapa a la parodia ni a las ácidas burlas de Allen, cuyo inteligente y corrosivo humor sigue arrancando carcajadas a sus lectores.
lunes, agosto 27, 2007
Muestra en Los Cuencos
En Los Cuencos comienza la muestra del plástico Sebastián Prieto, quien presentará la Serie "Trinidad". La cita es el miércoles 29 de agosto a las 19hs.
Escribe sobre su trabajo Eleonora Pascale: "Bajo el título "Trinidad", Sebastián Prieto da a luz a una serie de mujeres que en su desnudez y en su tristeza se salen de las dimensiones del cuadro para reencontrarse con ellas mismas en el siguiente. La hilación del discurso expositivo se sostiene en el foco productivo de la repetición, un concepto-elemento nuclear de trabajo desarrollado formalmente a través de una lógica racional donde el método geométrico aquí es su más claro exponente. Las imágenes se organizan en líneas rectas y curvas que determinan los contornos y límites de estos cuerpos, sus quiebres, sus articulaciones, sus gestos. La presencia del elemento geométrico se relaciona con la noción de reiteración que mencionábamos y que se manifiesta como eje fundamental de producción de sentido también desde el aspecto narrativo de la obra: mujeres solas que repiten pieles doradas, ojos y bocas inmensas, fuera de cualquier contexto más que el del propio cuerpo.
¿De dónde son estas mujeres?¿Qué las une más allá del color de su piel y su desnudez?¿Dónde están y qué es lo que desean? Prieto nos propone en esta muestra una serie de interrogantes que nos hacen pensar en cuáles son los modelos de mujeres en los que el arte está pensando y cuál es la lógica que las visibiliza." (Coordinadora Asociación Cultural CRUCE-MADRID-ESPAÑA)
Las obras podrán ser visitadas hasta el 18 de septiembre.
Escribe sobre su trabajo Eleonora Pascale: "Bajo el título "Trinidad", Sebastián Prieto da a luz a una serie de mujeres que en su desnudez y en su tristeza se salen de las dimensiones del cuadro para reencontrarse con ellas mismas en el siguiente. La hilación del discurso expositivo se sostiene en el foco productivo de la repetición, un concepto-elemento nuclear de trabajo desarrollado formalmente a través de una lógica racional donde el método geométrico aquí es su más claro exponente. Las imágenes se organizan en líneas rectas y curvas que determinan los contornos y límites de estos cuerpos, sus quiebres, sus articulaciones, sus gestos. La presencia del elemento geométrico se relaciona con la noción de reiteración que mencionábamos y que se manifiesta como eje fundamental de producción de sentido también desde el aspecto narrativo de la obra: mujeres solas que repiten pieles doradas, ojos y bocas inmensas, fuera de cualquier contexto más que el del propio cuerpo.
¿De dónde son estas mujeres?¿Qué las une más allá del color de su piel y su desnudez?¿Dónde están y qué es lo que desean? Prieto nos propone en esta muestra una serie de interrogantes que nos hacen pensar en cuáles son los modelos de mujeres en los que el arte está pensando y cuál es la lógica que las visibiliza." (Coordinadora Asociación Cultural CRUCE-MADRID-ESPAÑA)
Las obras podrán ser visitadas hasta el 18 de septiembre.
Las demoliciones
NOVEDADES:NUEVA$ IMAGENES EN: http://www.lasdemoliciones.com/ -
Gustavo Eandi subió nuevas imágenes en su página. Lo que más me gustó fue: Reviente, 36 dibujos de desamor realizados a grafito y acrílico rojo y blanco. Muy buenos dibujos acompañados de frases geniales:
Gustavo Eandi subió nuevas imágenes en su página. Lo que más me gustó fue: Reviente, 36 dibujos de desamor realizados a grafito y acrílico rojo y blanco. Muy buenos dibujos acompañados de frases geniales:
Días de Roche
La noche que no viniste aún no ha terminado conmigo
Todo en mi vida es irreversible, excepto esta campera
Lo que quisiera: una existencia antitrágica, entre almohadas. Vivir como de vacaciones.
Pensando cubos
El primero de septiembre, en el Instituto Movilizador de Fondos Cooperativos comenzará la primer etapa de Cubo, artistas visuales en un proyecto de arte.
En esta iniciativa participarán Romina Blanco, Claudio Roveda, Marcelo Raña, Luciano Pidal, Laura Ibáñez, Carolina Bagnato, Omar Sotelo, Inés D'Augerot, Eduardo Martín, Valeria Gopar, Fernando Rodríguez, Adriana Lasarte, Diego Zoratti, Pipo La Torre, Dante Mondagarán, Miguel Canatakis, Juan Carlos Comperatore, José Petroli, Eduardo Minardi, Liliana Portaluppi, Nélida Valdés, Pablo Hansen, Iliana Rodríguez Caldas, Oscar Elissamburu, Felipe Giménez, Ignacio Mendía., Lucila Soldavini, Valeria Bank, Andrés Tapia Avaós, Juan Ramón Giménez, Marcelo Sibello, Ariel Etchegoyen, Alicia Grebol y Gustavo Mena.
La idea de la muestra es pensar el cubo desde diferentes disciplinas: arquitectura, cine, literatura... y unir esas expresiones a la obra de artistas visuales que conciben diferentes obras utilizando las técnicas más diversas.
Del 1 al 30 de septiembre en el Instituto movilizador de fondos cooperativos: Hipólito Yrigoyen y 25 de mayo.
En esta iniciativa participarán Romina Blanco, Claudio Roveda, Marcelo Raña, Luciano Pidal, Laura Ibáñez, Carolina Bagnato, Omar Sotelo, Inés D'Augerot, Eduardo Martín, Valeria Gopar, Fernando Rodríguez, Adriana Lasarte, Diego Zoratti, Pipo La Torre, Dante Mondagarán, Miguel Canatakis, Juan Carlos Comperatore, José Petroli, Eduardo Minardi, Liliana Portaluppi, Nélida Valdés, Pablo Hansen, Iliana Rodríguez Caldas, Oscar Elissamburu, Felipe Giménez, Ignacio Mendía., Lucila Soldavini, Valeria Bank, Andrés Tapia Avaós, Juan Ramón Giménez, Marcelo Sibello, Ariel Etchegoyen, Alicia Grebol y Gustavo Mena.
La idea de la muestra es pensar el cubo desde diferentes disciplinas: arquitectura, cine, literatura... y unir esas expresiones a la obra de artistas visuales que conciben diferentes obras utilizando las técnicas más diversas.
Del 1 al 30 de septiembre en el Instituto movilizador de fondos cooperativos: Hipólito Yrigoyen y 25 de mayo.
Convocatoria del festival de cine independiente
El MARFICI 07, Festival Internacional de Cine Independiente de Mar del Plata convoca a los realizadores y realizadoras de cortometrajes y largometrajes realizados en el país interesados en participar de su IV edición, a llevarse a cabo desde el 2 al 11 de Noviembre.
La sección de cortometrajes tiene carácter competitivo y se reciben obras de hasta 20 minutos de duración realizadas desde el 1 de Septiembre de 2006 en adelante dentro del territorio de nuestro país. La temática y el género son libres.
Además de un primer premio y menciones a los ganadores, el festival ofrece a los cortometrajistas seleccionados en la competencia la posibilidad de alojarse en la ciudad durante cuatro días, por cuenta de la organización, durante el transcurso del acontecimiento.
La sección de largometrajes en esta edición del festival no es competitiva.
Los trabajos podrán ser enviados para preselección en DVD Pal o NTSC o VHS Pal. Las copias deben dirigirse al señor Miguel Monforte a la Oficina de Programación del Festival, situada en Av. Independencia 1950, Planta Alta, Mar del Plata (CP: B7600DIP), Buenos Aires, de lunes a viernes de 10:00 a 18:00. El cierre de la recepción es el viernes 7 de Septiembre de 2007. Para obtener las bases del concurso y la planilla de inscripción, o más información, dirigirse a Miguel Monforte, programador de la sección: mmonforte@festivalmdp.org /mmonforte@copetel.com.ar o consultar la página: http://www.festivalmdp.org
La sección de cortometrajes tiene carácter competitivo y se reciben obras de hasta 20 minutos de duración realizadas desde el 1 de Septiembre de 2006 en adelante dentro del territorio de nuestro país. La temática y el género son libres.
Además de un primer premio y menciones a los ganadores, el festival ofrece a los cortometrajistas seleccionados en la competencia la posibilidad de alojarse en la ciudad durante cuatro días, por cuenta de la organización, durante el transcurso del acontecimiento.
La sección de largometrajes en esta edición del festival no es competitiva.
Los trabajos podrán ser enviados para preselección en DVD Pal o NTSC o VHS Pal. Las copias deben dirigirse al señor Miguel Monforte a la Oficina de Programación del Festival, situada en Av. Independencia 1950, Planta Alta, Mar del Plata (CP: B7600DIP), Buenos Aires, de lunes a viernes de 10:00 a 18:00. El cierre de la recepción es el viernes 7 de Septiembre de 2007. Para obtener las bases del concurso y la planilla de inscripción, o más información, dirigirse a Miguel Monforte, programador de la sección: mmonforte@festivalmdp.org /mmonforte@copetel.com.ar o consultar la página: http://www.festivalmdp.org
domingo, agosto 26, 2007
Marco Polo y las dos princesas chinas
Ayer en el Nuevo Teatro Güemes fue la última función de Marco Polo y las dos princesas chinas, obra infantil de la compañía Teatrantes. Con mucho humor, excelente escenografía, luces, música y actuaciones. Una combinación perfecta para quienes esperan brindarle algo diferente a sus hijos.
La gracia y complejidad de la trama nos atrapan en un minuto: una compañía española de teatro busca montar una nueva obra. Al empresario - Gonzalete del Foro- sólo le interesa conseguir el éxito económico. Se topa con el mejor actor europeo, el vanidoso Sir Robin de Drunkduck, la pretendida hija del escritor de "Il Millione" libro que narra las aventuras de Marco Polo, y una bella y talentosa actriz que interpretará a la princesa Cocasín. El público hará de extra en la obra, y verdaderamente trabajará: extendiendo paños, vendiendo zapallos...
Así armada la trama, nuestra imaginación nos permite ingresar en la historia dentro de la historia: la del aventurero Marco Polo, viajante occidental que nos muestra la lógica y fantasías de Oriente. Los vaivenes de esta historia nos regresan a la problemática de la compañía española: las peleas entre las princesas chinas reflejan los celos entre las actrices, y las avaricias del empresario se ven en extraños decorados del Oriente.
Se preguntarán qué entienden los chicos en medio de estas historias en cajas chinas, llenas de guiños para los mayores... Pues hay muchísimo también para ellos: otra lectura de la historia, originales decorados, canciones graciosas y una forma de incluirlos en la obra.
Los integrantes de la compañía saludan a los chicos en la puerta, haciéndoles sentir que el actor sobre el escenario no es alguien lejano, de la misma forma que haciéndonos pensar a los grandes que pese a lo fantástico que es el trabajo de Teatrantes, mantienen intacta su humildad.
Final de temporada, pero que anuncia pronto regreso. Si no pudieron ir a verla estén atentos, porque vale la pena para grandes y chicos.
La gracia y complejidad de la trama nos atrapan en un minuto: una compañía española de teatro busca montar una nueva obra. Al empresario - Gonzalete del Foro- sólo le interesa conseguir el éxito económico. Se topa con el mejor actor europeo, el vanidoso Sir Robin de Drunkduck, la pretendida hija del escritor de "Il Millione" libro que narra las aventuras de Marco Polo, y una bella y talentosa actriz que interpretará a la princesa Cocasín. El público hará de extra en la obra, y verdaderamente trabajará: extendiendo paños, vendiendo zapallos...
Así armada la trama, nuestra imaginación nos permite ingresar en la historia dentro de la historia: la del aventurero Marco Polo, viajante occidental que nos muestra la lógica y fantasías de Oriente. Los vaivenes de esta historia nos regresan a la problemática de la compañía española: las peleas entre las princesas chinas reflejan los celos entre las actrices, y las avaricias del empresario se ven en extraños decorados del Oriente.
Se preguntarán qué entienden los chicos en medio de estas historias en cajas chinas, llenas de guiños para los mayores... Pues hay muchísimo también para ellos: otra lectura de la historia, originales decorados, canciones graciosas y una forma de incluirlos en la obra.
Los integrantes de la compañía saludan a los chicos en la puerta, haciéndoles sentir que el actor sobre el escenario no es alguien lejano, de la misma forma que haciéndonos pensar a los grandes que pese a lo fantástico que es el trabajo de Teatrantes, mantienen intacta su humildad.
Final de temporada, pero que anuncia pronto regreso. Si no pudieron ir a verla estén atentos, porque vale la pena para grandes y chicos.
Historias del ojo
Hoy, 25 de agosto a las 18 hs., inagura en el Auditorium la muestra de fotografías Historias del ojo de Manuel Losada.
Seguro que van a encontrar fotos muy originales y un poquito escalofriantes. Después les contaré...
Seguro que van a encontrar fotos muy originales y un poquito escalofriantes. Después les contaré...
viernes, agosto 24, 2007
Historias detrás de una canción
Hoy a las 21 en la Alianza Francesa se presentará “Historias detrás de una canción”: un encuentro interdisciplinario entre música, historia y pintura.
Piezas de grandes compositores de la música universal serán interpretadas por la pianista Cecilia Pugliese y la soprano Edith Villalba.
A ellas se sumará el artista plástico Miguel Canatakis, quien relacionará las obras con su contexto histórico y lo que sucedía con las artes visuales. Se abordará desde el neo clasicismo (siglo XVIII) hasta las escuelas de finales de siglo XX.
El repertorio estará integrado por "Adelaide" (Beethoven); "Serenata" y "Margarita en la rueca" (Schubert); "Yo el más magnífico de todos" (Schumann); "Der gang zum liebchen" (Brahms); "Oh cuando sueño" (Liszt); "5 canciones griegas" (Ravel); "Vocalise" (Rachmaninoff); "Encantamiento", "Rocío", "La rosa" y "El sauce" (Guastavino); "Al amor", "Del cabello más sutil" y "Chiquitita la novia" (Obradors) y "Summertime" (Gershwin).
Este original recital tendrá un carácter didáctico e interdisciplinario, al trazar una línea que une la música, la historia y la pintura. Si bien esta jornada será teórica y musical, en el futuro será ampliada con la incorporación de imágenes.
Piezas de grandes compositores de la música universal serán interpretadas por la pianista Cecilia Pugliese y la soprano Edith Villalba.
A ellas se sumará el artista plástico Miguel Canatakis, quien relacionará las obras con su contexto histórico y lo que sucedía con las artes visuales. Se abordará desde el neo clasicismo (siglo XVIII) hasta las escuelas de finales de siglo XX.
El repertorio estará integrado por "Adelaide" (Beethoven); "Serenata" y "Margarita en la rueca" (Schubert); "Yo el más magnífico de todos" (Schumann); "Der gang zum liebchen" (Brahms); "Oh cuando sueño" (Liszt); "5 canciones griegas" (Ravel); "Vocalise" (Rachmaninoff); "Encantamiento", "Rocío", "La rosa" y "El sauce" (Guastavino); "Al amor", "Del cabello más sutil" y "Chiquitita la novia" (Obradors) y "Summertime" (Gershwin).
Este original recital tendrá un carácter didáctico e interdisciplinario, al trazar una línea que une la música, la historia y la pintura. Si bien esta jornada será teórica y musical, en el futuro será ampliada con la incorporación de imágenes.
sábado, agosto 18, 2007
Anagrama, divino tesoro
Tener una librería implica al menos dos problemas esenciales.
El primero es no poder regalar libros sin ser visto como una persona cómoda que para hacer un regalo sólo alarga su hogazán brazo hasta la mesa más cercana.
El segundo es que se pierda la magia de comprar libros. Entrar a una librería... revolver y llevar algo. Este último problema lo resuelvo en las librerías de usados donde es posible conseguir saldos increíbles de material descatalogado. Una de las mayores proezas es conseguir un buen libro de Anagrama. Hay pocos y, por lo general, quien los compra no se desprende de ellos. Además, los expertos compradores de usados tienen la vista afilada para descubrir en una montaña de bazofia lomitos amarillos o la peculiar disposición de letras y colores de la colección de los compactos. Difícil entonces para un lego ganarle a estos expertos y birlarle en sus narices un libro de Auster.
Sin embargo, la mayor proeza en baratijas de Anagrama me fue narrada por el ganador del concurso Principios de novelas organizado por el blog de Graduados de Letras. Según él consiguió libros de Anagrama en Musimundo a $2,50. Compró 10, todo lo que le permitía su efectivo en ese momento. Sólo si me muestra la factura correspondiente creeré la historia. Si no pasará al rango de leyenda urbana que sólo estimula la idea de que recorriendo la ciudad, en una cueva húmeda, cercados por Corín Tellado, descubriré aquellos tesoros de Anagrama que no puedo conseguir ni aún pidiéndolos a la editorial, y siempre por un precio irrisorio.
El primero es no poder regalar libros sin ser visto como una persona cómoda que para hacer un regalo sólo alarga su hogazán brazo hasta la mesa más cercana.
El segundo es que se pierda la magia de comprar libros. Entrar a una librería... revolver y llevar algo. Este último problema lo resuelvo en las librerías de usados donde es posible conseguir saldos increíbles de material descatalogado. Una de las mayores proezas es conseguir un buen libro de Anagrama. Hay pocos y, por lo general, quien los compra no se desprende de ellos. Además, los expertos compradores de usados tienen la vista afilada para descubrir en una montaña de bazofia lomitos amarillos o la peculiar disposición de letras y colores de la colección de los compactos. Difícil entonces para un lego ganarle a estos expertos y birlarle en sus narices un libro de Auster.
Sin embargo, la mayor proeza en baratijas de Anagrama me fue narrada por el ganador del concurso Principios de novelas organizado por el blog de Graduados de Letras. Según él consiguió libros de Anagrama en Musimundo a $2,50. Compró 10, todo lo que le permitía su efectivo en ese momento. Sólo si me muestra la factura correspondiente creeré la historia. Si no pasará al rango de leyenda urbana que sólo estimula la idea de que recorriendo la ciudad, en una cueva húmeda, cercados por Corín Tellado, descubriré aquellos tesoros de Anagrama que no puedo conseguir ni aún pidiéndolos a la editorial, y siempre por un precio irrisorio.
Educadores para el cambio
SEMINARIO GRATUITO
El sábado 25 de agosto, en las instalaciones de Villa Silvina Ocampo - Quintana 1949- se dictará un Seminario Intensivo denominado EDUCADORES PARA EL CAMBIO I, con entrada libre y gratuita.
Estará a cargo de Irene María Ciancaglini, Licenciada en Ciencias de la Educación y Terapeuta Transpersonal, con una amplia experiencia en el área de Innovación educativa y Capacitación docente.
Se trabajará en forma intensiva acerca de los cambios fundamentales que es necesario incorporar a la educación, para alcanzar un elevado nivel de Conciencia que favorezca el desarrollo del Potencial Humano para una verdadera transformación social.
Para más informes e inscripción, dirigirse a la Villa Silvina Ocampo. Quintana 1949. Teléfonos: 4-956475, Cel. 155-285274. e-mail: irecianca@hotmail.com
El sábado 25 de agosto, en las instalaciones de Villa Silvina Ocampo - Quintana 1949- se dictará un Seminario Intensivo denominado EDUCADORES PARA EL CAMBIO I, con entrada libre y gratuita.
Estará a cargo de Irene María Ciancaglini, Licenciada en Ciencias de la Educación y Terapeuta Transpersonal, con una amplia experiencia en el área de Innovación educativa y Capacitación docente.
Se trabajará en forma intensiva acerca de los cambios fundamentales que es necesario incorporar a la educación, para alcanzar un elevado nivel de Conciencia que favorezca el desarrollo del Potencial Humano para una verdadera transformación social.
Para más informes e inscripción, dirigirse a la Villa Silvina Ocampo. Quintana 1949. Teléfonos: 4-956475, Cel. 155-285274. e-mail: irecianca@hotmail.com
viernes, agosto 17, 2007
Novedad en el club del teatro
SEMINARIO
“DE LA IDEA AL PÚBLICO”
Dictado por SANDRA BILICICH
VIERNES 24 Y SABADO 25 DE AGOSTO
Destinatarios
Profesionales y estudiantes intermedios y avanzados de cine y tv, teatro artes audiovisuales, diseño grafico, publicidad, marketing, comunicación social, comunicación visual, periodismo.
Objetivo General
Reconocer a través del visionado de diferentes obras y proyectos, las etapas de producción cinematográfica y la creación audiovisual e identificar las injerencias y la labor del productor cinematográfico, y su función como el gestor y creador oculto de la obra.
Objetivo Especifico
Incentivar el intercambio entre distintas disciplinas artísticas partiendo desde el conocimiento de los procesos y etapas de producción del audiovisual, Conocer las etapas, procesos de producción y opciones de financiación internacional, Pensar nuevas opciones de vinculación laboral y creativa y Despertar inquietud e incentivar a desarrollar una actitud activa, creativa y productiva.
Viernes 24 Modulo 1: 18.30 a 20hs / Modulo 2: 20.30 a 22.00hs
Sábado 25 Modulo 3: 10 a 12.30hs/ Modulo 4: 14.00 a 16.30hs.
Arancel Taller $120 por Alumno / Modulo $50 por Alumno Cupos Limitados
SANDRA BILICICH
2007/Productora y Gestora Audiovisual. Directora video instalación “Hermanos”. Productora Desarrollo Largometraje “Cuestión de Principios” de Rodrigo Grande y Roberto Fontanorrosa.
2006/Se radica en su país, en la cuidad de Rosario, Santa Fe.
2007/2003 Productora Ejecutiva de Dago García Producciones a cargo del Desarrollo y planificación estratégica de promoción, distribución y ventas internacionales. Asumió los cargos de Coordinación de Producción, Dirección de Producción y Producción Ejecutiva para las películas producidas por las empresa. Productora Ejecutiva largometraje documental SERES de Diego Espinosa. Productora Asociada largometraje documental CUMBAL de Jimena Sotomayor. Ha realizado asumido el Desarrollo y realizado Accesorias en Producción, Distribución y Promoción para proyectos Colombianos y Argentino seleccionados con premio y distinciones en Foro Iberoamericano de Coproducción Huelva (2003 -2005), Premio Desarrollo Huberts Bals Fund (2004), 1er. Encuentro de Coproducción Festival Cine de Guadalajara(2004), Premio Desarrollo Proyecto Dirección de Cinematografía Colombia (2004) Premio Producción y Postproducción, Ministerio de Cultura y Fondo para el Desarrollo Cinematográfico (2005), Premio Publico Festival de Cine Montreal (2005), Premio Mejor Guión Adaptado Festival Cine Huelva 2003, entre otros.
2002/Se radicó en Colombia. Ha obtenido Beca UNICEF (2007) MOTION PICTURE ASSOCIATION Y MINISTERIO DE CULTURA COLOMBIA (2006), BECA MINISTERIO RELACIONES EXTERIORES DE FRANCIA (2004), BECA IBERMEDIA (2000). Ha sido invitada y participado en mas de treinta festivales, muestras y conferencias en Latinoamérica y Europa. Estudio Dirección de Cine en la UNIVERSIDAD DEL CINE , (Argentina, Especialización “De la producción de Campo a la Producción Ejecutiva en el Mercado Internacional, E.I.C.T.V. (Cuba). Especialización en Video y Tecnologías Alternativas On Line, MECAD (España).
PROGRAMA
JORNADA 1. “de la idea a la imagen”
Modulo 1 “DE LA IDEA AL PAPEL Y A LA PRIMER IMAGEN ”
Génesis de un proyecto. Distintas Fuentes y distintos proyectos y procesos. Los Gestores Audiovisuales: el Guionista, el Director, el Productor. Etapas de Producción. Presentación de Proyectos, Sistemas Posibles. FUENTES DE FINANCIACION. MATERIAL DE TRABAJO: Sinopsis, Tratamientos y Guiones Largometrajes y Cortometrajes. Proyectos en Desarrollo: Transgresiones, Adiós Ana Elisa, Sueños Urbanos, etc.
Modulo 2 “MAS ALLA DE LA IMAGEN INICIAL”
MATERIALES DEL DESARROLLO DEL PROYECTO. MATERIAL DE TRABAJO: Proyecto Largometraje “2600 Metros” de Roberto Flores (Colombia). APRECIACION Y VISUALIZACION PROYECTOS. DIFERENTES MODELOS;
JORNADA 2 “del producto al publico”
Modulo 3:
“DE UN ÉXITO A LA PRODUCCION EN SERIE”.
DISTRIBUCION Y EXHIBICION. LANZAMIENTO Y ESTRENO. PROMOCION, PRENSA Y PUBLICIDAD. CASO Productora Dago Garcia Producciones Ltda. MATERIAL DE TRABAJO: Película “La Pena Máxima” de Jorge Echeverri.
“DESDE LA IDEA Y EL PRODUCTO INDEPENDIENTE AL PÚBLICO,
"Una película pensada en serie”.
DIRECTOR, PRODUCTOR Y GUIONISTA. MATERIAL TRABAJO: Documental “Seres” de Diego Espinosa, Colombia.
Modulo 4:
DE LA PELICULA A LA INSERCION EN EL MERCADO INTERNACIONAL.
EL MATERIAL PROMOCIONAL. FERIAS, CONGRESOS Y FESTIVALES. MATERIAL DE TRABAJO: Película “El Carro” de Luis Orjuela .
CHARLA, DEBATE Y CIERRE
CARTELERA PARA EL FIN DE SEMANA SABADO 18 DE AGOSTO - 21HS.
“EL DESCENSOR”
Autor: Mauro Martinez
Dirección: Juan Falcone
Elenco: Sandra Maddonni- Mauro Martinez
Escenografia: Mario Peralta
Vestuario y maquillaje: Nora Bianco
Sonido e iluminación: Juan Falcone
El descensor es el lugar donde se trasladan algunas almas a su destino final. En este ascensor que baja infinitamente, se pagan culpas de la vida pasada.
Rita y Horacio, quienes fueron un matrimonio, se encuentran y, sin reconocerse, irán relatando la historia que los llevó a éste, su último viaje.
Entrada Gral. $10 – Estudiantes y jubilados $7
DOMINGO 19 DE AGOSTO - 21.30HS.
“ANHEDONIA”
(Creación Colectiva)
Dirección: Rosita Pelaia
Piazza
Asistente técnica: Mariángeles Tonelli
La saturación de información fragmentada, el intento por acceder al modelo social propuesto y el miedo instalado al "otro amenazante" los convierte en una masa responsiva, solitaria y agresora que traduce su accionar en una ausencia de deseo vital (anhedonia) con un esquema de comportamientos a repetir: mañana es otro día.
Entrada Gral $10 (2x1) - Estudiantes y jubilados $7
Informes
'El Club del Teatro' Centro Cultural y Teatro Independiente
Rivadavia 3422 Tel (0223)475-8790
elclubdelteatro@yahoo.com.ar Mar del Plata/ Buenos Aires/ Argentina
Contacto prensa :
Belén Rivero 155-303303 / 491-1567
www.elclubdelteatro.com.ar
“DE LA IDEA AL PÚBLICO”
Dictado por SANDRA BILICICH
VIERNES 24 Y SABADO 25 DE AGOSTO
Destinatarios
Profesionales y estudiantes intermedios y avanzados de cine y tv, teatro artes audiovisuales, diseño grafico, publicidad, marketing, comunicación social, comunicación visual, periodismo.
Objetivo General
Reconocer a través del visionado de diferentes obras y proyectos, las etapas de producción cinematográfica y la creación audiovisual e identificar las injerencias y la labor del productor cinematográfico, y su función como el gestor y creador oculto de la obra.
Objetivo Especifico
Incentivar el intercambio entre distintas disciplinas artísticas partiendo desde el conocimiento de los procesos y etapas de producción del audiovisual, Conocer las etapas, procesos de producción y opciones de financiación internacional, Pensar nuevas opciones de vinculación laboral y creativa y Despertar inquietud e incentivar a desarrollar una actitud activa, creativa y productiva.
Viernes 24 Modulo 1: 18.30 a 20hs / Modulo 2: 20.30 a 22.00hs
Sábado 25 Modulo 3: 10 a 12.30hs/ Modulo 4: 14.00 a 16.30hs.
Arancel Taller $120 por Alumno / Modulo $50 por Alumno Cupos Limitados
SANDRA BILICICH
2007/Productora y Gestora Audiovisual. Directora video instalación “Hermanos”. Productora Desarrollo Largometraje “Cuestión de Principios” de Rodrigo Grande y Roberto Fontanorrosa.
2006/Se radica en su país, en la cuidad de Rosario, Santa Fe.
2007/2003 Productora Ejecutiva de Dago García Producciones a cargo del Desarrollo y planificación estratégica de promoción, distribución y ventas internacionales. Asumió los cargos de Coordinación de Producción, Dirección de Producción y Producción Ejecutiva para las películas producidas por las empresa. Productora Ejecutiva largometraje documental SERES de Diego Espinosa. Productora Asociada largometraje documental CUMBAL de Jimena Sotomayor. Ha realizado asumido el Desarrollo y realizado Accesorias en Producción, Distribución y Promoción para proyectos Colombianos y Argentino seleccionados con premio y distinciones en Foro Iberoamericano de Coproducción Huelva (2003 -2005), Premio Desarrollo Huberts Bals Fund (2004), 1er. Encuentro de Coproducción Festival Cine de Guadalajara(2004), Premio Desarrollo Proyecto Dirección de Cinematografía Colombia (2004) Premio Producción y Postproducción, Ministerio de Cultura y Fondo para el Desarrollo Cinematográfico (2005), Premio Publico Festival de Cine Montreal (2005), Premio Mejor Guión Adaptado Festival Cine Huelva 2003, entre otros.
2002/Se radicó en Colombia. Ha obtenido Beca UNICEF (2007) MOTION PICTURE ASSOCIATION Y MINISTERIO DE CULTURA COLOMBIA (2006), BECA MINISTERIO RELACIONES EXTERIORES DE FRANCIA (2004), BECA IBERMEDIA (2000). Ha sido invitada y participado en mas de treinta festivales, muestras y conferencias en Latinoamérica y Europa. Estudio Dirección de Cine en la UNIVERSIDAD DEL CINE , (Argentina, Especialización “De la producción de Campo a la Producción Ejecutiva en el Mercado Internacional, E.I.C.T.V. (Cuba). Especialización en Video y Tecnologías Alternativas On Line, MECAD (España).
PROGRAMA
JORNADA 1. “de la idea a la imagen”
Modulo 1 “DE LA IDEA AL PAPEL Y A LA PRIMER IMAGEN ”
Génesis de un proyecto. Distintas Fuentes y distintos proyectos y procesos. Los Gestores Audiovisuales: el Guionista, el Director, el Productor. Etapas de Producción. Presentación de Proyectos, Sistemas Posibles. FUENTES DE FINANCIACION. MATERIAL DE TRABAJO: Sinopsis, Tratamientos y Guiones Largometrajes y Cortometrajes. Proyectos en Desarrollo: Transgresiones, Adiós Ana Elisa, Sueños Urbanos, etc.
Modulo 2 “MAS ALLA DE LA IMAGEN INICIAL”
MATERIALES DEL DESARROLLO DEL PROYECTO. MATERIAL DE TRABAJO: Proyecto Largometraje “2600 Metros” de Roberto Flores (Colombia). APRECIACION Y VISUALIZACION PROYECTOS. DIFERENTES MODELOS;
JORNADA 2 “del producto al publico”
Modulo 3:
“DE UN ÉXITO A LA PRODUCCION EN SERIE”.
DISTRIBUCION Y EXHIBICION. LANZAMIENTO Y ESTRENO. PROMOCION, PRENSA Y PUBLICIDAD. CASO Productora Dago Garcia Producciones Ltda. MATERIAL DE TRABAJO: Película “La Pena Máxima” de Jorge Echeverri.
“DESDE LA IDEA Y EL PRODUCTO INDEPENDIENTE AL PÚBLICO,
"Una película pensada en serie”.
DIRECTOR, PRODUCTOR Y GUIONISTA. MATERIAL TRABAJO: Documental “Seres” de Diego Espinosa, Colombia.
Modulo 4:
DE LA PELICULA A LA INSERCION EN EL MERCADO INTERNACIONAL.
EL MATERIAL PROMOCIONAL. FERIAS, CONGRESOS Y FESTIVALES. MATERIAL DE TRABAJO: Película “El Carro” de Luis Orjuela .
CHARLA, DEBATE Y CIERRE
CARTELERA PARA EL FIN DE SEMANA SABADO 18 DE AGOSTO - 21HS.
“EL DESCENSOR”
Autor: Mauro Martinez
Dirección: Juan Falcone
Elenco: Sandra Maddonni- Mauro Martinez
Escenografia: Mario Peralta
Vestuario y maquillaje: Nora Bianco
Sonido e iluminación: Juan Falcone
El descensor es el lugar donde se trasladan algunas almas a su destino final. En este ascensor que baja infinitamente, se pagan culpas de la vida pasada.
Rita y Horacio, quienes fueron un matrimonio, se encuentran y, sin reconocerse, irán relatando la historia que los llevó a éste, su último viaje.
Entrada Gral. $10 – Estudiantes y jubilados $7
DOMINGO 19 DE AGOSTO - 21.30HS.
“ANHEDONIA”
(Creación Colectiva)
Dirección: Rosita Pelaia
Piazza
Asistente técnica: Mariángeles Tonelli
La saturación de información fragmentada, el intento por acceder al modelo social propuesto y el miedo instalado al "otro amenazante" los convierte en una masa responsiva, solitaria y agresora que traduce su accionar en una ausencia de deseo vital (anhedonia) con un esquema de comportamientos a repetir: mañana es otro día.
Entrada Gral $10 (2x1) - Estudiantes y jubilados $7
Informes
'El Club del Teatro' Centro Cultural y Teatro Independiente
Rivadavia 3422 Tel (0223)475-8790
elclubdelteatro@yahoo.com.ar Mar del Plata/ Buenos Aires/ Argentina
Contacto prensa :
Belén Rivero 155-303303 / 491-1567
www.elclubdelteatro.com.ar
miércoles, agosto 15, 2007
La Normandina
El espacio de arte La Normandina sigue ofreciendo excelentes propuestas durante todo el invierno. Mientras se están exhibiendo las fotografías de Raúl La Cava, esperan su turno las pinturas de Diana Laurencich (inaguración el viernes 24 a las 19 hs.) con su muestra "¿2o años no es nada?"
miércoles, agosto 08, 2007
Muestra en Instituto Movilizador de Fondos Cooperativos
Lo mejor que tiene la sala de muestras del Instituto Movilizador es que uno puede pispear desde afuera a través del gigante vidrio de qué va la muestra, y traspasar el umbral si el primer impacto es positivo.
Veo algo colorido, alegre, en un día con temperatura bajo cero y lluvia y me dan ganas de entrar. Entonces descubro que se trata de una muestra organizada por Marángeles, que es un Centro de día y hogar alternativo para jóvenes y adultos con discapacidades mentales severas.
Y entonces uno vuelve a valorar las actividades creativas como fuente de reparación personal, y decir, sin ser condescendiente, que lo que hacen está muy bueno, especialmente un trabajo en gran formato con pedacitos de goma que imitan venecitas. Labor para la que debe necesitarse una paciencia infinita.
Sé que decir que el esfuerzo que realizan las personas con capacidades diferentes y las personas que los cuidan y los alientan nos ayuda a visualizar nuestra propia vida con menos dramatismo, es un lugar común. Pero que una idea suene trillada no quiere decir que no sea válida.
Veo algo colorido, alegre, en un día con temperatura bajo cero y lluvia y me dan ganas de entrar. Entonces descubro que se trata de una muestra organizada por Marángeles, que es un Centro de día y hogar alternativo para jóvenes y adultos con discapacidades mentales severas.
Y entonces uno vuelve a valorar las actividades creativas como fuente de reparación personal, y decir, sin ser condescendiente, que lo que hacen está muy bueno, especialmente un trabajo en gran formato con pedacitos de goma que imitan venecitas. Labor para la que debe necesitarse una paciencia infinita.
Sé que decir que el esfuerzo que realizan las personas con capacidades diferentes y las personas que los cuidan y los alientan nos ayuda a visualizar nuestra propia vida con menos dramatismo, es un lugar común. Pero que una idea suene trillada no quiere decir que no sea válida.
Charla
LA REVISTA CONTEXTO PSICOLÓGICO
y
LA UNIVERSIDAD ATLÁNTIDA ARGENTINA
ORGANIZAN LA CONFERENCIA
SALUD MENTAL
EL PODER, LA LEY Y LOS DERECHOS
Disertantes:
Dr. EMILIANO GALENDE - Médico Psicoanalista. Docente universitario e investigador. Actualmente es Coordinador del Doctorado Internacional en Salud Mental. Departamento de Salud Comunitaria de la Universidad Nacional de Lanús.
Ha publicado numerosos ensayos y artículos sobre la cultura y la subjetividad. Autor de los libros: “Psiquiatría y Sociedad” (1975); “Psicoanálisis y Salud Mental“ (1989); “Historia y Repetición” (1992); "De un Horizonte Incierto" (1997); "La Interpretación" (1997); "Sexo y Amor" (2002) y, junto al Dr. Alfredo Jorge Kraut; "Sufrimiento Mental" (2006)
Dr. ALFREDO JORGE KRAUT - Abogado. Docente en la Facultad de Derecho de la Universidad de Buenos Aires (UBA) y en otras universidades. Colaborador en organismos supranacionales (OS, OMS); integrante de organizaciones no gubernamentales comprometidas con los derechos humanos de las personas con sufrimiento mental (MDRI, Human Rights Watches, CELS, ADESMAN). Presidente de la Comisión de Derechos y Salud Mental de la Asociación de Abogados de Buenos Aires. Actualmente Secretario Letrado de la Corte Suprema de la Nación. Autor, junto al Dr. Emiliano Galende, del libro; "Sufrimiento Mental" (2006)
SABADO 18 DE AGOSTO DE 9:00 A 13:00 HORAS
UNIVERSIDAD ATLÁNTIDA ARGENTINA
SEDE MAR DEL PLATA
ARENALES 2740 / TEL: 491-5400 / 491-2287
ARANCEL $25 / ESTUDIANTES $10
SE ENTREGARAN CERTIFICADOS
CUPOS LIMITADOS
Informes e inscripción Arenales 2740 - Tel. / Fax: 491-5400 / 2475 / 2287 uaamardelplata@atlantida.edu.ar / www.atlantida.edu.ar
Sede Central Mar de Ajó: atlantida@atlantida.edu.ar
Anexo Dolores: uaadolores@atlantida.edu.ar
Revista Contexto Psicológico contextopsicologico@yahoo.com.ar
RECIBA CONTEXTO PSICOLÓGICO EN SU DOMICILIO
SUSCRIBASE EN
Galerna
Los Gallegos Shopping
Rivadavia 3050 Loc. 21
PRAHA LIBROS
Avellaneda 1233
CONTEXTO PSICOLÓGICO
(0223) 471-4987 / 155-224826
contextopsicologico@yahoo.com.ar
y
LA UNIVERSIDAD ATLÁNTIDA ARGENTINA
ORGANIZAN LA CONFERENCIA
SALUD MENTAL
EL PODER, LA LEY Y LOS DERECHOS
Disertantes:
Dr. EMILIANO GALENDE - Médico Psicoanalista. Docente universitario e investigador. Actualmente es Coordinador del Doctorado Internacional en Salud Mental. Departamento de Salud Comunitaria de la Universidad Nacional de Lanús.
Ha publicado numerosos ensayos y artículos sobre la cultura y la subjetividad. Autor de los libros: “Psiquiatría y Sociedad” (1975); “Psicoanálisis y Salud Mental“ (1989); “Historia y Repetición” (1992); "De un Horizonte Incierto" (1997); "La Interpretación" (1997); "Sexo y Amor" (2002) y, junto al Dr. Alfredo Jorge Kraut; "Sufrimiento Mental" (2006)
Dr. ALFREDO JORGE KRAUT - Abogado. Docente en la Facultad de Derecho de la Universidad de Buenos Aires (UBA) y en otras universidades. Colaborador en organismos supranacionales (OS, OMS); integrante de organizaciones no gubernamentales comprometidas con los derechos humanos de las personas con sufrimiento mental (MDRI, Human Rights Watches, CELS, ADESMAN). Presidente de la Comisión de Derechos y Salud Mental de la Asociación de Abogados de Buenos Aires. Actualmente Secretario Letrado de la Corte Suprema de la Nación. Autor, junto al Dr. Emiliano Galende, del libro; "Sufrimiento Mental" (2006)
SABADO 18 DE AGOSTO DE 9:00 A 13:00 HORAS
UNIVERSIDAD ATLÁNTIDA ARGENTINA
SEDE MAR DEL PLATA
ARENALES 2740 / TEL: 491-5400 / 491-2287
ARANCEL $25 / ESTUDIANTES $10
SE ENTREGARAN CERTIFICADOS
CUPOS LIMITADOS
Informes e inscripción Arenales 2740 - Tel. / Fax: 491-5400 / 2475 / 2287 uaamardelplata@atlantida.edu.ar / www.atlantida.edu.ar
Sede Central Mar de Ajó: atlantida@atlantida.edu.ar
Anexo Dolores: uaadolores@atlantida.edu.ar
Revista Contexto Psicológico contextopsicologico@yahoo.com.ar
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Avellaneda 1233
CONTEXTO PSICOLÓGICO
(0223) 471-4987 / 155-224826
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Relevo
En un principio este blog reseñaba libros, discos, y contaba además anécdotas taradas o vertía opiniones de manera prejuiciosa e irresponsable. En estos últimos meses esa tarea se vio reemplazada en parte por otra que es la ampliación de la Caprichosa Cartelera de la Revista Métrica. Esa labor subsidiaria estaba relacionada con las largas vacaciones y el rediseño de Ciudad Abstrakta, excelente página local dedicada a la difusión de las actividades culturales de Mar del Plata.
Ahora regresó http://www.ciudadabstrakta.com/, así que yo puedo dedicarme nuevamente a postear aleatoria y morosamente tonterías.
Ahora regresó http://www.ciudadabstrakta.com/, así que yo puedo dedicarme nuevamente a postear aleatoria y morosamente tonterías.
sábado, agosto 04, 2007
Para estudiar fotografía
Para contar en imágenes.
Se encuentra abierta la inscripción para los nuevos grupos del segundo semestre/07 del Taller de Fotografía, de Julián Rodríguez.
Los cursos y seminarios que comienzan a partir de agosto están declarados de interés cultural por la Municipalidad del Partido de Gral. Pueyrredón y comenzarán periódica y continuamente durante el año. Están dirigidos a todo público, poseedores o no de de cualquier tipo de cámara, con o sin conocimientos previos sobre el tema; inclusive y sobre todo, para quienes recién comienzan a conocer o sentir curiosidad sobre esta asombrosa disciplina del arte, de la comunicación, de la información y del ocio creativo. Todos los talleres, cursos y seminarios apuntan a conseguir una nueva interpretación de lo observado, un nuevo compromiso con lo percibido y la construcción de un código que permita expresar en imágenes todo aquello que nos sucede o parece.
El Taller, con su método y trayectoria, promete conseguir exactamente lo que se pretende de cada foto, escena o situación; eliminar el presunto azar, que nunca es tal y con eso la frustración que muchos aficionados experimentan en laboratorios o frente a un monitor. Palabra de honor.
Los próximos grupos tendrán inicio en distintos días y horarios.
Para obtener mas información comunicarse al (0223) 491 6478, de lunes a viernes; por correo electrónico a informes@tallerdefotografia.com.ar o en el sitio de Internet http://www.tallerdefotografia.com.ar/ , donde se podrá encontrar detalles sobre las actividades complementarias y el trabajo de los alumnos. Para recibir información personalmente, dirigirse al Taller de Fotografía en Salta 2344 de la ciudad de Mar del Plata.
Se encuentra abierta la inscripción para los nuevos grupos del segundo semestre/07 del Taller de Fotografía, de Julián Rodríguez.
Los cursos y seminarios que comienzan a partir de agosto están declarados de interés cultural por la Municipalidad del Partido de Gral. Pueyrredón y comenzarán periódica y continuamente durante el año. Están dirigidos a todo público, poseedores o no de de cualquier tipo de cámara, con o sin conocimientos previos sobre el tema; inclusive y sobre todo, para quienes recién comienzan a conocer o sentir curiosidad sobre esta asombrosa disciplina del arte, de la comunicación, de la información y del ocio creativo. Todos los talleres, cursos y seminarios apuntan a conseguir una nueva interpretación de lo observado, un nuevo compromiso con lo percibido y la construcción de un código que permita expresar en imágenes todo aquello que nos sucede o parece.
El Taller, con su método y trayectoria, promete conseguir exactamente lo que se pretende de cada foto, escena o situación; eliminar el presunto azar, que nunca es tal y con eso la frustración que muchos aficionados experimentan en laboratorios o frente a un monitor. Palabra de honor.
Los próximos grupos tendrán inicio en distintos días y horarios.
Para obtener mas información comunicarse al (0223) 491 6478, de lunes a viernes; por correo electrónico a informes@tallerdefotografia.com.ar o en el sitio de Internet http://www.tallerdefotografia.com.ar/ , donde se podrá encontrar detalles sobre las actividades complementarias y el trabajo de los alumnos. Para recibir información personalmente, dirigirse al Taller de Fotografía en Salta 2344 de la ciudad de Mar del Plata.
Nueva presentación del voladrilo
Luego de la presentación oficial en la Villa Victoria, el cuento infantil editado por Métrica, El voladrilo que quería cocolar, sigue recorriendo diferentes espacios junto a Paola Blaustein y sus originales actividades para chicos.
Mañana estará a las 16 hs en Sibelius, Güemes 3381. Con entrada libre y gratuita.
Esperamos a todos los chicos, y también a los grandes que no tienen miedo a cantar, pintar y pegar.
Mañana estará a las 16 hs en Sibelius, Güemes 3381. Con entrada libre y gratuita.
Esperamos a todos los chicos, y también a los grandes que no tienen miedo a cantar, pintar y pegar.
jueves, agosto 02, 2007
miércoles, agosto 01, 2007
Tené cuidado de que no te la afanen
Las remeras temáticas de Métrica están haciendo furor, eso es un hecho. Pero el otro día ocurrió un suceso digno de un titular de Crónica, que diría así (imaginen placa roja):
Chorros culturosos
roban remera
Paul Auster
Después de que una mujer comprara en Sibelius la remera, su auto fue violentado y le robaron la remera de "Estoy trabajando". Sería buenísimo que se la pusiera alguien para salir a afanar.
Chorros culturosos
roban remera
Paul Auster
Después de que una mujer comprara en Sibelius la remera, su auto fue violentado y le robaron la remera de "Estoy trabajando". Sería buenísimo que se la pusiera alguien para salir a afanar.
Larrañaga en Los Cuencos
Alicia Larrañaga se presentará en la muestra Los Cuencos.
La cita: Miércoles 8 de agosto, 19hs.
Lugar: Roca 1404 esquina Olavarría.
La muestra podrá ser visitada hasta el 28 de agosto.
Si desean visitar la pág. web: http://www.loscuencos.com.ar/
El horario de atención de este espacio de arte en vacaciones invernales: lunes a sábados: 11hs. a 20hs. y dom: 14hs. a 20hs.
Los esperamos!
Claudio Roveda escribe sobre ella:
" La artista Alicia Larrañaga presentará una muestra individual muy particular. La misma está compuesta por dos bloques de obra, el primero, una serie de retratos, tema recurrente en su prolífera producción, y el segundo, concebido junto a su nieto Iñaqui, quien con sus dibujos, a inspirado a Alicia a recrearlo sin ningún tipo de prejuicio .El resultado: una serie espontánea y divertida, especialmente para la artista que dejó volar esa niña que tiene dentro y que a su vez comprueba que lo suyo es hacer, sin descanso, hacer siempre lo que le gusta. Larrañaga, fiel a su esencia, puede pintar todo lo que se cruza por su cabeza, genera de esta manera grupos de obra, como paisajes urbanos, naturalezas muertas, retratos, paisajes desolados, abstracción, y también ha incursionado en algunas experiencias geométricas de muy buena factura. Esta última experiencia de compartir con su nieto la creación de estas pinturas agrega un nuevo grupo conceptual a su obra.
La facilidad con la que logra captar la frescura de un niño es para destacar.
Alicia Larrañaga ha estudiado con el gran maestro Miguel Ángel Bengoechea, reciente ganador del Salón Nacional de Pintura, también con Julio Fonzo y Ricardo Gáspari, y actualmente toma clases con el maestro Jorge Melo en Mar del Plata. Participa activamente de salones y muestras en nuestra ciudad y a nivel naciona . En 2003 fue galardonada con el primer premio en el “Salón Marinista Cleto Ciochini”."
La cita: Miércoles 8 de agosto, 19hs.
Lugar: Roca 1404 esquina Olavarría.
La muestra podrá ser visitada hasta el 28 de agosto.
Si desean visitar la pág. web: http://www.loscuencos.com.ar/
El horario de atención de este espacio de arte en vacaciones invernales: lunes a sábados: 11hs. a 20hs. y dom: 14hs. a 20hs.
Los esperamos!
Claudio Roveda escribe sobre ella:
" La artista Alicia Larrañaga presentará una muestra individual muy particular. La misma está compuesta por dos bloques de obra, el primero, una serie de retratos, tema recurrente en su prolífera producción, y el segundo, concebido junto a su nieto Iñaqui, quien con sus dibujos, a inspirado a Alicia a recrearlo sin ningún tipo de prejuicio .El resultado: una serie espontánea y divertida, especialmente para la artista que dejó volar esa niña que tiene dentro y que a su vez comprueba que lo suyo es hacer, sin descanso, hacer siempre lo que le gusta. Larrañaga, fiel a su esencia, puede pintar todo lo que se cruza por su cabeza, genera de esta manera grupos de obra, como paisajes urbanos, naturalezas muertas, retratos, paisajes desolados, abstracción, y también ha incursionado en algunas experiencias geométricas de muy buena factura. Esta última experiencia de compartir con su nieto la creación de estas pinturas agrega un nuevo grupo conceptual a su obra.
La facilidad con la que logra captar la frescura de un niño es para destacar.
Alicia Larrañaga ha estudiado con el gran maestro Miguel Ángel Bengoechea, reciente ganador del Salón Nacional de Pintura, también con Julio Fonzo y Ricardo Gáspari, y actualmente toma clases con el maestro Jorge Melo en Mar del Plata. Participa activamente de salones y muestras en nuestra ciudad y a nivel naciona . En 2003 fue galardonada con el primer premio en el “Salón Marinista Cleto Ciochini”."
La etcétera
Luego de su presentación en la Villa Victoria en el aniversario de la Revista Métrica, Pablo Cabrera y la Etcétera Jazz Band vuelven a la carga, esta vez el miércoles 8 de agosto en Dickens Pub.No se los pierdan!!!!
Sexteto de música popular
Andambalrazz se presentará
este jueves en Mar del Plata
A poco de haber ganado el concurso organizado por la Secretaría de Cultura de la Ciudad de La Plata -cuyo jurado fueron los músicos Lito Epumer, Bernardo Baraj y Néstor Astarita- obteniendo como premio la grabación de un disco en vivo, este jueves 2 de agosto se presentará en el teatro Auditorium de esta ciudad el sexteto de música popular Andambalrazz.
Reconocidas por la crítica y por destacados músicos, las composiciones de Andambalrazz son una permanente búsqueda de "nuevas herramientas compositivas,instrumentales, e interpretativas para abordar paisajes no muy visitados"; una permanente búsqueda de materiales en las que se plasme su identidad musical, que les permita erigirse en lo que ellos mismos definen como instrumentadores de sonoridades.
El jueves 2 de agosto, a las 21.30 en la Bodega del Auditorium, se presentarán Pablo Quiroga Branda en percusión, Sebastián Piatti en batería, Nicolás Pasetti en contrabajo, Mauricio Seminara en piano y voz, Julián Laquidara en violín y Federico Viceconte en saxo tenor.
El valor de la entrada es de 7 pesos, al tiempo que estudiantes y jubilados abonarán 5 pesos. Asimismo, en la oportunidad habrá una degustación de vinos y quesos.
Con reminiscencias e influencias dentro del jazz, la música académica y la música popular latinoamericana; sonoridades asociadas a la música de Hermeto Pascoal y (en el plano local) a las composiciones de Nora Sarmoria, Lilián Saba, Matías Mormandi, Banda Hermética; Andambalrazz compone, arregla e interpreta.
El proyecto "Andambalrazz" nace, entre idas y venidas de la Facultad de Bellas Artes de la UNLP (donde los integrantes estudian Composición o Dirección Orquestal) a mediados del 2004. "Andambalrazz hace música de cámara con tambores de calle, música popular con atril, candombe y samba. En definitiva, suma, sintetiza y aúna lo popular con lo académico, con autenticidad. Los comienzos y los cambios, las apariciones del candombe y el samba, como fantasmas ancestrales, y la violencia y creatividad hacen de esta música algo nutritivo y diferente", se consignó para definir el perfil de este grupo.
Andambalrazz se presentó en julio del 2005 en La Salamanca (La Plata), invitando a Nacho Álvarez (La Bomba de Tiempo, La Clásica, etc.) en percusión, junto a Ridiculum Vitae y al pianista y compositor Matías Mormandi; en noviembre en El café de los poetas (La Plata) también junto a Matías Mormandi, y en diciembre junto a la pianista Lilián Saba en La Camara Argentina de la Construcción de la ciudad de La Plata. A fin de año, Andambalrazz grabó una maqueta en Paradigma estudio (La Plata).
Luego de un impasse con cambios de formación, en noviembre del 2006 se presentaron nuevamente junto a Matías Mormandi, en Ciudad Vieja (La Plata); show que grabaron en HD para gestar un EP, Sólo un Buen Gesto. En Marzo de 2007 compartieron nuevamente tablas con Matías Mormandi en NoAvestruz (Buenos Aires) a sala llena, presentando el ep y nuevas composiciones. En junio volvieron a presentarse en Ciudad Vieja, también a sala llena, junto a Nora Sarmoria y Marcos Cabezaz, recital que se reiteró días atrás, ante gran cantidad de público, en el escenario capitalino “No avestruz”.
En la actualidad, se encuentran ultimando detalles del disco grabado como reconocimiento por el concurso organizado por la Secretaría de Cultura de La Plata, estableciéndose que muchos de esos temas podrán escucharse en el recital a ofrecer en Mar del Plata.
este jueves en Mar del Plata
A poco de haber ganado el concurso organizado por la Secretaría de Cultura de la Ciudad de La Plata -cuyo jurado fueron los músicos Lito Epumer, Bernardo Baraj y Néstor Astarita- obteniendo como premio la grabación de un disco en vivo, este jueves 2 de agosto se presentará en el teatro Auditorium de esta ciudad el sexteto de música popular Andambalrazz.
Reconocidas por la crítica y por destacados músicos, las composiciones de Andambalrazz son una permanente búsqueda de "nuevas herramientas compositivas,instrumentales, e interpretativas para abordar paisajes no muy visitados"; una permanente búsqueda de materiales en las que se plasme su identidad musical, que les permita erigirse en lo que ellos mismos definen como instrumentadores de sonoridades.
El jueves 2 de agosto, a las 21.30 en la Bodega del Auditorium, se presentarán Pablo Quiroga Branda en percusión, Sebastián Piatti en batería, Nicolás Pasetti en contrabajo, Mauricio Seminara en piano y voz, Julián Laquidara en violín y Federico Viceconte en saxo tenor.
El valor de la entrada es de 7 pesos, al tiempo que estudiantes y jubilados abonarán 5 pesos. Asimismo, en la oportunidad habrá una degustación de vinos y quesos.
Con reminiscencias e influencias dentro del jazz, la música académica y la música popular latinoamericana; sonoridades asociadas a la música de Hermeto Pascoal y (en el plano local) a las composiciones de Nora Sarmoria, Lilián Saba, Matías Mormandi, Banda Hermética; Andambalrazz compone, arregla e interpreta.
El proyecto "Andambalrazz" nace, entre idas y venidas de la Facultad de Bellas Artes de la UNLP (donde los integrantes estudian Composición o Dirección Orquestal) a mediados del 2004. "Andambalrazz hace música de cámara con tambores de calle, música popular con atril, candombe y samba. En definitiva, suma, sintetiza y aúna lo popular con lo académico, con autenticidad. Los comienzos y los cambios, las apariciones del candombe y el samba, como fantasmas ancestrales, y la violencia y creatividad hacen de esta música algo nutritivo y diferente", se consignó para definir el perfil de este grupo.
Andambalrazz se presentó en julio del 2005 en La Salamanca (La Plata), invitando a Nacho Álvarez (La Bomba de Tiempo, La Clásica, etc.) en percusión, junto a Ridiculum Vitae y al pianista y compositor Matías Mormandi; en noviembre en El café de los poetas (La Plata) también junto a Matías Mormandi, y en diciembre junto a la pianista Lilián Saba en La Camara Argentina de la Construcción de la ciudad de La Plata. A fin de año, Andambalrazz grabó una maqueta en Paradigma estudio (La Plata).
Luego de un impasse con cambios de formación, en noviembre del 2006 se presentaron nuevamente junto a Matías Mormandi, en Ciudad Vieja (La Plata); show que grabaron en HD para gestar un EP, Sólo un Buen Gesto. En Marzo de 2007 compartieron nuevamente tablas con Matías Mormandi en NoAvestruz (Buenos Aires) a sala llena, presentando el ep y nuevas composiciones. En junio volvieron a presentarse en Ciudad Vieja, también a sala llena, junto a Nora Sarmoria y Marcos Cabezaz, recital que se reiteró días atrás, ante gran cantidad de público, en el escenario capitalino “No avestruz”.
En la actualidad, se encuentran ultimando detalles del disco grabado como reconocimiento por el concurso organizado por la Secretaría de Cultura de La Plata, estableciéndose que muchos de esos temas podrán escucharse en el recital a ofrecer en Mar del Plata.
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