Tiranos por un día

La mayor parte de mis amigos son gente razonable y respetuosa del próximo. Pero todos tenemos algún punto oscuro en nuestra forma de pensar. Alguna idea ilógica y desmedida. Una fobia o anomalía que no puede ser neutralizada con ningún argumento.
Por ejemplo, mi amiga M odia a los brasileños. Dice que no puede soportar el idioma portugués, que le parece desagradable al oído. Mi amiga C dice que no tiene problemas con los gays, pero que no soporta la manía de las lesbianas de vestirse mal. Mi amigo P no se banca a los chinos porque sus supermercados son sucios y tienen las cosas vencidas (de nada sirve decirle que no todos los supermercados chinos son así, ni todos los chinos tienen supermercado). Yo no soporto a la gente que estaciona los autos en las bajadas para discapacitados. Y siempre me imagino castigos desmedidos paras los automovilistas irresponsables.
Este cuadro en si mismo es un argumento en contra de las autarquías.Estos amigos a los que me refiero son gente preparada e inteligente, y si se presentaran a algún cargo electivo, seguramente los votaría. Pero no me gustaría que fueran dictadores, porque sé que no podrían evitar tomar medidas desproporcionadas e injustas en relación a sus odios. M prohibiría la inmigración brasileña, pediría un visado especial para turistas, y pondría un impuesto a la música en portugués. C firmaría un edicto para que las lesbianas estén obligadas a vestirse bien. P prohibiría los supermercados chinos. Yo castigaría con azotes públicos a los infractores a las leyes de tránsito.
Por eso está bien que no haya dictadores. Porque si M quiere una ley contra los brasileños, P se lo impediría como legislador argumentando que es un disparate ofender a nuestros hermanos brasileños, aunque él quiera cosas peores para los chinos.

El problema es cuando las fobias individuales se tornan colectivas y mayoritarias. Entonces los disparates comienzan a ser vistos como argumentos razonables, y estamos perdidos, sea cual fuere nuestra forma de gobierno.

Transamérica, por A.B.

Este fin de semana vi en DVD la película TRANSAMÉRICA. Me pareció muy buena y muy original. Se trata de un drama con muchos toques de humor, en los que un travesti que está a punto de operarse para cambiar de sexo, descubre que es padre. Este hallazgo no la conmueve de inmediato, intenta eludir las implicancias del problema y seguir adelante con sus planes. Pero su terapeuta, que parece ser su única amiga, la obliga a enfrentarse con la realidad. La protagonista viaja de Los Ángeles a Nueva York, y luego realiza el camino opuesto con un hijo al que oculta la verdad. En este viaje irá conociendo a su hijo, y las terribles viscisitudes de su vida. Comprenderá que sus nuevas responsabilidades pueden amenazar sus planes, pero también mejorar el cuadro de su vida permitiéndole sincerarse con su familia y la sociedad. La película es terrible, en ella nada es fácil o rosa. Pese a ser profundamente humana y estar espléndidamente actuada es un film que ha pasado relativamente desapercibido. Es por ello que desde este humilde espacio la recomiendo fervorosamente.

La música vista como un cuadro de doble entrada

Últimamente músicos, productores y sellos disqueros parecen visualizar la música como un cuadro de doble entrada, de esos que uno utiliza para organizar la información útil. En el eje x figuran una serie de estilos musicales: bossa nova, jazz, folclore, rock, flamenco, etc, etc. y en el eje y otros distintos: pop, rumba, boleros, música electrónica... Mes a mes van ideando fórmulas de cruce: ¿qué pasa si mezclamos el chamamé con el chill out, o las canciones de protesta de los '70 con la música clásica?

Gracias al cuadro de doble entrada podemos disfrutar de discos originales y geniales: Lágrimas Negras, fusionando el flamenco con el bolero y el tango, parece ser la mejor prueba de ello. Pero todo tiene un límite y es preciso aflojar: me banqué la música de los Beatles con quenitas norteñas, también entiendo que el tango electrónico tiene cosas muy buenas aunque algunos ladris hagan unos bodrios sintéticos a los que agregan un bandoneón con el sueño de vender discos en el exterior. Pero, ¿una versión de bossa edulcorada de The Wall? El cuadro de doble entrada falló, el espíritu de Pink Floyd no la va con una cantante sexy y melosa, que intenta seducirnos con su voz mientras nos canta un tema que marcó una época por expresar todo lo contrario.

La extinción de los osos pandos, por A.B.

Tres acontecimientos diversos, y un poco patéticos, pusieron sobre el tapete esta semana el tema de las posiciones que asume la sociedad con respecto a la pasada dictadura militar. El primero de ellos es el episodio que protagonizó Moria Casán en el programa de TV Habitación 414 (América). Osvaldo Bazán (a quien ella confundió con Orlando Barone) le preguntó por el Proceso Militar. Ella dijo que:

1- Los militares no la habían molestado para nada, porque como hija de milico se identificaba totalmente con esos gobiernos.

2- El tema de los desaparecidos no le importaba.

3- Teoría de los dos demonios.

Porque a ustedes (¿los zurdos?) sólo les molestan sus muertos. Ahora bien, no creo que las declaraciones de Moria puedan sorprender a nadie. Todos sospechábamos que piensa así, de la misma manera que mucha gente de su edad que no es diva, ni sale en la tele, ni siquiera es hija de militares. Ahora bien, ella echó a Bazán y le pidió a la producción del programa que sus dichos no salieran al aire. ¿Por qué? Porque como mujer inteligente, siempre había dado respuestas más elusivas sobre el tema, y sabe que lo que dijo CAE MAL EN ESTE CLIMA DE ÉPOCA. Lo cual implica que los tiempos están mejorando, porque la mayoría de la gente joven considera desafortunados tales discursos.

El segundo hecho fue la prohibición de ingreso de Patti al Congreso. Podemos debatir años enteros sobre sí es lícito, constitucional o republicano impedir el acceso al poder de un candidato elegido democráticamente. Pero más allá de ello, fue positivo escuchar un debate sobre cómo influyen los actos del pasado en el presente, porque se trata de crímenes imprescriptibles.

El tercer acontecimiento fue la triste Plaza del NO, en la que militares retirados y en actividad se reunieron en la Plaza San Martín en un acto de fuerza. Su presencia tenía como misión demostrar que es mucha la gente que no coincide con discurso de los derechos humanos, y defender la represión bajo el último gobierno militar. Como era conveniente en un acto de esta índole, le pegaron a un periodista.

Entonces todos los opinólogos comienzan a hablar sobre el peligro de una escisión social, una sociedad dividida frente al pasado, polarizada en sus visiones encontradas sobre determinados acontecimientos. Pero a mí me parece bueno que una sociedad debata esos temas. Pasado el tiempo de la mera demonización de la junta militar, es época de la autocrítica de la sociedad civil. Es justo que los hijos le preguntemos a los padres qué hicieron por evitar la dictadura, cuál fue su posición frente a los militares, descubrir quiénes fueron los entregadores de los desaparecidos. Y si nos tenemos que pelear con los gerontes, es válido. Y si un asado en familia el domingo termina en reyerta, es lo de menos. Y si a una diva la miran mal en ciertos círculos, qué importa. El encono hacia alguien, algunos gritos en las galerías del Congreso son precios bajos a pagar si sirven para iniciar un proceso de autocrítica.

En Los Trabajos Prácticos Nicolás Cassese escribe: "No se me ocurre ni una respuesta más o menos lógica por la que una persona, educada o bruta, apoyaría a un tipo que mantiene campos de concentración". Podemos charlar todo lo demás: cómo el peronismo nos llevó a esa posición, la necesaria autocrítica que tienen que hacer las organizaciones armadas. Y todo porque este debate de ideas puede tener un sentido: que las nuevas generaciones escuchen hasta el hartazgo verdades horribles como los centros de detención ilegales, la tortura, las violaciones, la apropiación de bebés, los vuelos... una y otra vez hasta comprender que actos así son propios de psicópatas e INADMISIBLES EN CUALQUIER CONTEXTO, y de esa manera, que no sigan repitiendo por ignorancia, por imitación simiesca que “algo habrán hecho”, “algo había que hacer con la guerrilla”, “estuvieron tan mal unos como otros”... Siempre van a quedar estúpidos como la Pando, pero lo importante es el clima general de una época, para que lentamente pueda comenzar a instalarse la idea de que sólo decís algo así si sos un imbécil o un hijo de puta.

Crónica Musical

Somos conscientes de tener un local extraño, antiguo, que no vende lo de moda. Pero de vez en cuando nos agarra culpa, e intentamos ponernos al tanto de los hits musicales, porque entendemos que es una parte de nuestro trabajo. Los rankings pueden ser muy variados, dependiendo del medio que uno consulte. A veces miramos CM (el Canal de la música de Crónica) porque allí escuchamos lo que habitualmente ignoramos o descartamos. Pero puede ser una experiencia irritante y perturbadora. El ranking está compuesto por bandas feas de rock nacional y cantantes indivisas de pop español. Así conocimos a Pier, una banda de rock que vive de la imitación barata de los Redondos. Nos perforó los tímpanos La 25, unos muchachos a los que nadie les explicó que sería deseable afinar. Analizamos en detalle la inverosímil poética de Intoxicados. Vimos un show de la desagradable Turf (antes existía la idea de que los rockers tenían que ser lindos). Vimos a Amaral, una banda de pop español en la que canta una chica linda y aniñada. Después aparecieron otros dos grupos iguales, pero no llegué a retener los nombres. Siempre con letras de amor llenas de zetas, videos modernos y algún bajista con look roquero que no asumió el tipo de música que le tocó en suerte. No entendemos por qué tenemos que importar esa música, cuando Flor puede hacer lo mismo sin modismos. Entendí el significado profundo de vivir en un tupper. Uno guarda algo en el tupper para que no se eche a perder. En Sibelius vivimos en un tupper para que Intoxicados no nos arrastre a su mundo.

Altivas secretarias

¡Qué persona antipática es la secretaria de alguien IMPORTANTE y OCUPADO! Con su teléfono como espada, hace de escudero de su líder. Uno quiere acercarse y distraer a su jefe: manguearle cosas, robarle su valioso tiempo. Pero su fiel lacayo lo impedirá; en el mejor de los casos, con mentiras piadosas. El primer día de trabajo a la secretaria le enseñan el repertorio básico de excusas, que deben ser dichas con tono cortante y pedante:

A -El señor Pérez está en una reunión, llámelo en diez minutos.

B -El señor Pérez está ocupado, pruebe más tarde.

C -El señor Pérez salió al almorzar, vuelve en dos horas.

D -El señor Pérez ya se retiró, vuelva a llamar mañana.

E -El señor Pérez está de viaje, tendrá que esperar a la semana próxima.

Y cuando llamás a los diez minutos, te dicen que está ocupado y que pruebes más tarde, y cuando llamás más tarde que salió a almorzar, y cuando llamás a la tarde que ya se retiró, y cuando llamás a la mañana siguiente se fue de viaje, y cuando llamás a la semana siguiente... y así se consume tu tiempo como granos de arena que se escurren entre los dedos. Y mientras esperás la siguiente respuesta te ponen musiquita, cuestión de crisparle los nervios al molesto con más temple. Estudios científicos demuestran que nadie resiste dos vueltas completas del ciclo secretarial. Pero, ¡cuán rastrera y genuflexa es esa misma secretaria cocorita cuando uno obtiene el salvoconducto, la contraseña, la palabra clave!: “Llamo de parte de López; me dijo que lo encontraba a las tres para conversar sobre el negocio con la empresa xxx, ¿lo llamo al celular: 155-959697?” ...Entonces todas las puertas se abren hacia Pérez, que siempre estuvo en su oficina, que nunca estuvo en reunión. Y la misma secretaria altiva nos hace reverencias, y de repente, toda la importancia de la que estaba investida su persona por ser portera de alguien importante, se desvanece. Su tono de voz se vuelve lastimero y meloso, como pidiéndonos disculpas por confundirnos con un insecto insignificante, porque si Pérez nos atiende es porque nosotros también pertenecemos a la excelsa categoría de las personas IMPORTANTES y OCUPADAS.

Sobre Callejeros y su nuevo CD

Me parece ridículo el argumento de que habría que prohibirle a Callejeros tocar o sacar un disco. Preferiría que por respeto a la gente que murió Ibarra hubiera renunciado, Callejeros se disolviera como banda y Chavan no dijera pavadas. Pero dado que naturalmente no asumen esa posición, no me parece bien obligarlos. Que Callejeros toque donde quiera, la gente es libre de abstenerse de prestarles atención.
También me parece ridículo decir que hacen negocio con la muerte. Obviamente un grupo musical es una organización comercial y es obvio que los integrantes de Callejeros quieran seguir ganándose la vida. Además, es evidente que existe toda una industria de lo necrótico. El sello discográfico les hace un contrato pensando que el morbo vende, pero tampoco se les puede pedir que de un día a otro se transformen en carmelitas. Nuevamente, el poder está en la gente que puede abstenerse de comprar el disco.
Barcelona, que se caracteriza por un humor negro llevado al absurdo, publicó el siguiente titular: "El chico que tiró la bengala dice que Ibarra es un asesino y debería ir preso". Esta vez el humor del absurdo no funcionó tan bien porque en el caso Cromagnon esta declaración es factible. Se escucha cada cosa ridícula referida al caso, que este acerto es una descripción fidedigna de la posición de algunos padres de las víctimas. Dicen que a los chicos los mató la corrupción. Y puede ser cierto. Pero también los mató la avidez empresarial, la inconsciencia de una banda que tocaba en cualquier lugar y apoyaba el uso de la pirotecnia y la falta de cerebro de una parte del público seguidor de Callejeros.

Repito, no estoy de acuerdo con que le prohiban a Callejeros sacar un disco, pero si ejerzo mi derecho de no traerlo a mi local, porque poner en la vidriera el CD de Callejeros a $45 (no es doble, no viene con DVD, ni incluye como plus el sonido de la noche del fatídico accidente) me parece una falta de respeto. Ahora bien, a todos aquellos que comentan que el disco ya se agotó, les aviso que es mentira, que es una estrategia publicitaria, y que está esperando ser vendido corriendo el riesgo de ser un fiasco. Por último, también podrían decirme que como la música es una forma de arte, yo debería juzgar la obra por sus méritos y no por una serie de factores extramusicales. Bien, no hablo de la música de Callejeros porque me parece espantosa. Todos sabemos que el rock es un estilo especial, que tiene que ver más con actitud que con pericia. Pero existen los límites. Luego del caso Cromagnon escuché muchas reflexiones sesudas sobre el trasfondo social del rock chabón y la particular idiosincrasia de sus fans. Pero creo que a nadie se le ocurrió invertir la hipótesis: que los seguidores de esas bandas son chicos como cualquier otros, pero que se les arruina el marulo por escuchar música tan, tan fea.

Novedad: LUNÁTICO, Gotan Project

Gotan Project renovó al mismo tiempo la música electrónica y el tango con su álbum debut La Revancha del tango, que fusionó con maestría el beat de la música dance con la melancólica pasión del tango.
En este nuevo álbum, Lunático, Gotan se orienta más hacia lo tradicional: un disco con sonidos menos procesados y beats orgánicos grabados en sesiones en vivo realizadas en estudio. El nuevo enfoque de la banda es enfatizado por el uso de solos de bandoneón, piano acústico (el gran Gustavo Beytelmann) y un acompañamiento de cuerdas. En definitiva, un álbum más sofisticado que el del debut que demuestra que Gotan Project es un conjunto en continua evolución.

Aquellos que sólo buscan los beats y las sacudidas de la música electrónica, deberán esperar la salida de la versión remix de este disco.

Texto inédito de Silvina Ocampo

Sabido es que el reconocimiento de un escritor sigue sendas azarosas. La fortuna no fue generosa, en ese sentido, con Silvina Ocampo. Doblemente opacada por las figuras de su marido, Adolfo Bioy Casares, y su hermana, Victoria Ocampo, la formidable escritora pasó casi desapercibida. Hace unos años, la publicación de los cuentos y la poesía completos de la escritora lograron que nuevos lectores se acercaran a la obra de Silvina Ocampo. El descubrimiento de una serie de textos inéditos puede cerrar un movimiento tendiente a darle a esta estupenda escritora el sitial que merece en las letras argentinas.

Silvina Ocampo: Invenciones del recuerdo, Sudamericana.

Uno de los textos inéditos de Silvina Ocampo es Invenciones del recuerdo. Se trata de unas memorias de la niñez escritas en verso libre. Esto es, una autobiografía de los primeros años en poesía, como lo hicieron varios escritores ingleses admirados y traducidos por Ocampo. El libro es fantástico desde la elección del título. Invenciones del recuerdo porque la autora reconstruye el mundo de su niñez y los sentimientos que la embargaban, pero -inevitablemente- desde el punto de vista de su persona adulta. Evidentemente, las poderosas sensaciones de la infancia están tamizadas por la comprensión de los acontecimientos que sólo puede ocurrir después. Los adultos suelen realizar la operación contraria: analizar los sucesos del pasado para minimizar su importancia a la luz del entendimiento posterior. Ocampo realiza el proceso opuesto: observa las circunstancias de su niñez sin que los razonamientos y sentimientos poderosísimos que entonces inundaron su alma pierdan ni intensidad ni sentido. Así Silvina Ocampo puede relatar su relación con el lujo, la ociosidad y frivolidad de las personas que la rodeaban:

Los dueños de casa morían
Pero los sirvientes, no.
Su madre solía decir que la haraganería mata.
Aquellas tías abuelas,
Siempre sentadas,
Aunque se dedicaran a obras de beneficencia,
Habían perdido la salud.
A su juicio, lo único que hacían era tocar escalas
Sobre un piano imaginario,
En las rodillas o en el respaldo de los sillones,
Escribir cartas en papeles lujosos a las provincias o a París,
Elegir ropa que regalaban a los pobres
Para Navidad o para Reyes,
O cortar tajadas de pan y untarlas con manteca,
A la hora del té,
Pasar un dedo por los muebles para ver si tenían polvo.
En cambio los sirvientes hacían mucho ejercicio.
A juzgar por lo que contaban,
No se quedaban ni un momento quietos.
(...)
Le parecía que las riquezas
Labraban prisiones en torno
A quienes las poseían.
"Mamá, quisiera ser pobre",
dijo un día a su madre.
Sabía que podía decírselo,
Aunque fuera absurdo,
Pues ella le había contado sus padecimientos de recién casada
Cuando tuvo que ir a vivir con las tías abuelas
En una casa lujosa,
Llena de brocatos dorados,
De terciopelos, de platería, de cristales,
De visitas a todas horas.
A ella tampoco le gustaban ese lujo desmedido
(...)
Cuando llegaban las visitas sufría mucho
No sólo porque era tímida
Sino porque esas visitas le parecían vanas,
Ridículas y antipáticas.
Las atisbaba de lejos,
Sentía el perfume penetrante de sus vestidos,
El aire desprendido de los plumíferos sombreros,
Las risas y las voces estridentes.

Adolfo Bioy Casares dijo de su mujer que era "inevitablemente original", seguramente refiriéndose a aquel aire de extrañeza que rodea todos sus escritos. Esto ocurre frecuentemente en sus cuentos, que siempre remiten a contextos extraños, algo mórbidos u oscuros. Todo aquel imaginario parece haber surgido en las vivencias de la infancia de la escritora. Estas Invenciones del recuerdo están plagadas de pasajes extraños, como aquellos referidos a su gusto por observar a los mendigos, los accidentes, la religión vivida como culpa, el despertar sexual y demás vivencias que parecen haber marcado la vida de S. O. de manera muy peculiar.

Conflicto papeleras

Hoy estuve con mi amigo Manucho hablando del conflicto con Uruguay. Él, que estudia Ciencias Políticas, sopesó el problema desde todos los ángulos: el conflicto interno en Uruguay, el rol del Mercosur y el ALCA, la posición de Brasil, el papel de los ecologistas, los editoriales antinacionales de la prensa argentina, la presión de la asamblea de Gualeguaychú, los organismos internacionales, el Tratado del Río Uruguay, la posición de la empresa y del gobierno de Finlandia, las consecuencias del viaje a Austria, y más.
Él llega a dos conclusiones:
1) Tabaré es un traicionero que se olvida de la gigante ayuda que significó la posición del gobierno de Kirchner en las elecciones uruguayas. Dieron cuatro días de asueto y pusieron micros para que todos los porteros fueran a votar!
2) No queda más remedio que invadir Uruguay, lástima que no tengamos ya Ejército, y que las Fuerzas Armadas sólo se dediquen a hacer espionaje de cuarta en Argentina.

PD: Si las cosas siguen así, vamos a cambiar el nombre de SIBELIUS por el de Ginastera. ¿Recuerdan el cambio de "El Inglesito" por "El Indiecito"?

Nuevo argumento de ventas

Los lunes no sólo se empiezan las dietas; también los vendedores comienzan su semana con muchas ínfulas. El domingo por la noche preparan sus argumentos de venta ganadores, y el lunes tempranito están ofreciendo coberturas médicas, rifas, publicidades, excelentes imitaciones de los mejores perfumes, productos de Mary Kay, medias, productos de limpieza y calculadoras. Los pobres comerciantes que no tenemos más remedio que esperar que nuestras víctimas entren al local, nos vemos apabullados por los motivados vendedores, en especial un día de sol. Demás está decir que entre todos los buscavidas se esconden verdaderos personajes, que te putean abiertamente si no comprás, que te cuentan la historia de su vida (siempre hay un pasado glorioso y una caída), que están llenos de tics extraños... y también están los que a la tercera venta trunca ya adquieren un derrotismo atroz...

Pero el espécimen de hoy se llevó el premio. De edad indefinida, con paso y voz cómicas, la vendedora de cosméticos me dice:

-Comprame... hoy me tenés que comprar o me transformo en vampiro...jijiijijiji...

No es un buen argumento de ventas... Entendés: COMPRAME O ME TRANSFORMO EN VAMPIRO. JIJI, JI JI... Aterrada le digo que igualmente me arriesgo a no comprarle. El aparato de Transilvania sigue su recorrido por los comercios con aire perdido. Por suerte el martes el entusiasmo amaina.

Erik Satie: una sensibilidad en estado puro, por D.M.

Erik Satie nació en 1866 en Honfleur, Francia. Su estancia en el Conservatorio pasó inadvertida. Pero muy tempranamente en su vida iba a marcar su originalidad, tanto por su forma de vivir como por su arte. En 1884 fundó la Iglesia Metropolitana de Arte y Jesús conductor, de la que fue jefe y único fiel. El objeto de tal iglesia era "atacar a la sociedad por medio de la música y la pintura". En 1896 el dinero no le alcanzaba para pagar el alquiler de su habitación en Montmartre, por lo que decidió mudarse a un cuarto mucho más pequeño en el mismo edificio, al que llamó su "armario". Se informó a sí mismo el traslado, enviándose por correo una ceremoniosa carta. En la actualidad allí se encuentra el "Armario de Satie", considerado el museo más pequeño del mundo.

Dos años más tarde abandonó definitivamente París, instalándose en Arcueil, una villa aledaña. En este lugar vivió sus últimos treinta años, sin permitirle entrar a nadie. Satie llamaba a la residencia "su palacio episcopal". Allí se abultó correspondencia sin abrir, cuatrocientos rectángulos de papel con descripciones delirantes, y cartas jamás enviadas a la pintora Suzanne Valadon, el único amor que se le conoció.

Luego de haber pertenecido a la secta Rosacruz, en 1914 se afilió al Partido Socialista como forma de protesta contra el asesinato de su fundador, Jean Juarès.

Murió a los 59 años en el Hospital Saint Joseph, agobiado por los excesos del alcohol y la estrechez de su morada.

Pese a que Ravel lo reconoció como su precursor en 1910 y Debussy, Milhaud y Honegger lo alabaron, el público parisino de fines del Siglo XIX tendió a verlo como a un gran bromista. Paralelamente, Satie nunca se sintió atraído por el homenaje de los demás, sólo se burló de la solemnidad tan habitual en esa época y aquellos ámbitos. Decía con ironía que deseaba un teatro para perros en el que el telón se alzara sobre un hueso. Si encontraba admiradores, lo más frecuente era que se peleara con ellos.

Cuando todos se complicaban, Erik Satie había encontrado el secreto de la sencillez que se plasmó en una música de una originalidad única, restituyendo en el lenguaje moderno una simplicidad olvidada desde hacía siglos, aquello que Cocteau denominó como "la música blanca de Satie". Satie no fue un músico que compusiera sinfonías, conciertos u óperas. S

u modo de concebir la música no se parecía a ninguno. Si bien pueden encontrarse deficiencias técnicas, se trata de un estilo de una sensibilidad extraordinaria y personal. Las indicaciones de interpretación en sus obras eran curiosísimas, por ejemplo: "con sorpresa...., en ligera intimidad...., sin orgullo...". Otro de sus exotismos burlescos fue la obra Vexations. Esta es una pieza para piano de tan sólo ocho compases, pero que se requiere que se repita 840 veces, siendo su duración de veinte horas. Esta obra se ejecutó por primera vez en Nueva York en 1963, cuando John Cage y otros nueve músicos alternaron en la interpretación, mientras que diez críticos del New York Times se turnaban para cubrir el evento. Marginal por elección, era uno de esos artistas que no pueden separar la vida del arte.

El escritor cubano Alejo Carpentier lo plasmó diciendo: "(Satie)....era ante todo una sensibilidad en estado puro".

Los lemmings en las empresas

Como es mi inveterada costumbre, continúo escuchando los diálogos en las mesas vecinas cuando voy a un café. El otro día había un grupo en un desayuno de trabajo. Capté que se dedicaban a organizar esos cursos para empresas, mezcla de terapia psicológica, lavado de cerebro y reality show. Iban tirando ideas, mientras se entusiasmaban con su propia creatividad y capacidad de innovación.

El próximo evento a realizar consistía en un camping para la gente del Banco X. Iban a comer asado, realizar juegos al aire libre en grupos, y por la noche, el infaltable fogón. Los juegos por equipos tenderían a reforzar los nexos entre los compañeros, resaltar la importancia del trabajo en grupo, fomentar relaciones entre personas o áreas que no se vinculan naturalmente y poner en relieve la importancia del funcionamiento de cada pequeño engranaje para que el resultado global sea positivo.

Uno de los juegos planeados estaba sacado de las técnicas de entrenamiento de actores. Se trata de ejercicios de confianza, en el que una persona se tiene que arrojar de espaldas y confiar en que sus compañeros van a impedir que se caiga.

Entonces se me ocurre la idea de montar una compañía trucha de cursos para empresas ,y fomentar un gran meeting en Acantilados. Organizar un speech sobre la interdependencia de las partes, la necesidad de que todos los eslabones de una cadena se encuentren perfectamente conectados, el valor de que los subordinados confíen en sus jefes, y los jefes en sus subordinados... Entonces la actividad consistiría en que todos los gerentes y CEO corrieran alocadamente en dirección al precipicio, en la certidumbre de que sus empleados formarán una barrera de contención que les impedirá caer al vacío. Los empleados, hartos de abusos, de horas extras impagas, de discursos sobre lo que los GANADORES hacen..., dejarían caer a todos los gerentes garcas, que como curiosos lemmings se suicidarían en masa con el propósito de lograr un nuevo equilibrio ecológico: una ciudad libre de gerentitos.

Sandor Marai: Divorcio en Buda, Salamandra.

Sandor Marai nació en Hungría en 1900 y falleció en Estados Unidos en 1989. Su obra es central para la literatura centroeuropea, pero sólo en los últimos años se ha reconocido la importancia de su contribución. El autor emigró de su país cuando éste pasó a formar parte de la Unión Soviética. Entonces sus obras fueron prohibidas en su tierra natal. Marai se suicida en California en 1989, paradójicamente, muy poco antes de la caída del Muro de Berlín. La prestigiosa editorial italiana Adelphi rescata la obra de Marai hace siete años, y desde entonces el autor obtiene el reconocimiento de la crítica y de los lectores. Los derechos de las ediciones castellanas los obtiene Salamandra, que en Argentina atravesó algunos problemas de distribución, por fortuna en la actualidad solucionados.

Divorcio en Buda pertenece al ciclo de trabajos de entreguerra de Marai. Es una novela breve y excelentemente ensamblada, que fascina al lector desde la primera hoja con unos personajes complejos que rememoran, quizá, lo mejor de la literatura clásica rusa. Se trata de un triángulo amoroso latente, pero también de mucho más que eso. Es la descripción de las angustias de la madurez, la complejidad de la vida matrimonial, una crítica a los dobleces de una clase social privilegiada, la descripción de la decadencia de la Hungría de entreguerras, y la tensión que generaba en el ambiente la inminencia de la Segunda Guerra Mundial. Kristóv Kömives es un joven y prestigioso juez. Todo en su vida parece ser límpido, ordenado, decente. El juez es tan prolijo en su vida pública como en la privada. Pero sin embargo, lo cercan dudas, lo amenazan sombras, relacionadas tal vez, con el abandono de su madre, con su crianza en un ambiente frío y duro, con la sensación de desconocer a su familia. El Doctor Greiner es un acreditado médico, hijo de gente pobrísima que logró ascender socialmente. Se siente un advenedizo, un impostor, pero logra superar todos los obstáculos para conseguir el amor de una mujer. ¿Pero qué pasaría si descubriese que su vida en pareja es una farsa? Lo invaden el vacío y los celos cuando admite que nunca podrá llegar a descubrir lo que anida en el fondo del corazón de su mujer. Ana es una mujer dócil, inane, que se arrastra por la vida sin preocupaciones, sólo ocupada por la vida social, la elección de los objetos decorativos de su casa, y su vestuario. Sin embargo, tras esa frivolidad y docilidad tal vez se oculte algo, y ella también tenga deseos y sueños que no ha logrado admitir ante sí misma... Los misterios de los personajes se resolverán en una noche crucial. Lo que de día parecía claro, decente, incuestionable y honorable, de noche puede ser dudoso, ambiguo, discutible. Y al atravesar esa noche, la vida del juez tal vez cambie para siempre o, simplemente, a la luz del día vuelva a ver el orden de su vida como un sistema inalterable.

Flores Rotas

Ayer vi Flores Rotas (Bill Murray y Julie Delpy). Me pareció excelente. Había escuchado varios comentarios en el sentido de que era demasiado parecida a Perdidos en Tokio. Claro que se repite Bill Murray , con sus gestos mínimos y su comicidad seria. Pero argumentalmente las películas difieren. Si uno tuvo la sensación de que en Perdidos en Tokio no pasaba nada y que era aburrida, decididamente no tiene que ver Flores Rotas. Si en cambio la estética y la forma realista de construir una historia le parecieron interesantes, puede reincidir.
Flores Rotas cuenta un fragmento en la vida de Don, un Don Juan envejecido cuya existencia parece circular en la repetición de una situación: las mujeres lo abandonan por su incapacidad para el compromiso. Pero cuando ya su carrera se encuentra en el ocaso, aparece un misterio que el protagonista se aviene a intentar resolver gracias a la insistencia de su vecino. La película comienza a transcurrir como una parodia de un film de misterio: un enigma, un hombre decidido a revelarlo, una serie de pistas... Pero la realidad suele ser más compleja que una novela de Agatha Christie: no siempre todos los datos encajan y llevan a una solución casi matemática.

Saludamos a todos en el Día Internacional del Trabajo.

Saludamos a los trabajadores eficientes e intachables; y a aquéllos que roban tiempo a su jornada laboral leyendo este blog (hemos comprobado que las visitas a sibeliusdiario descienden sensiblemente los días no laborables, con lo que entendemos que hacemos un pequeño aporte para que la gente realice actividades no adecuadas dentro de su jornada de trabajo).

Saludamos a los que pueden expresar en pocas palabras lo que hacen: "mozo de Manolo", "cajero de banco"...; y a los que nunca se entiende qué hacen: "Brindo servicios de logística de manera tercerizada para empresas de servicios del área urbana" (¿?).

Felicitamos a los que laburan en empresas serias con organigramas claros, y a los que son psicólogos del jefe, niñeras de la hija del encargado y ponen plata de su bolsillo para que no les corten la luz.

Enviamos nuestros cariños a los empleados calificados que realizan a conciencia su trabajo, y a aquéllos que llegaron al laburo por un golpe de suerte, por un malentendido, porque generaron una impresión errónea en la entrevista... y están rogando que nadie se dé cuenta de que todavía no saben qué es lo que se supone que deberían hacer.

Felicitamos a los trabajadores modernos que utilizan todas las herramientas tecnológicas para hacer más rápido y eficiente su trabajo, y a los empleados pretecnológicos que sufren todos los días su jornada por tener que plantarse frente a una computadora insensible, repleta de misterios... como una mujer inaccesible.

Saludamos a los que sudan todos los días trabajando duramente, y a los que se encontraron un curro buenísimo como vender reiki bioenergético por Internet. Nos congratulamos por los self made men, hombres que se esforzaron por conseguir sus metas venciendo obstáculos, y a los que heredaron bienes inmuebles y todos los meses tienen la dura labor de cobrar las rentas que le producen sus propiedades.

Felicitamos a los que leen ¿Quién se ha robado mi queso? y Seis sombreros para pensar con el fin de perfeccionarse y aprender sobre management y liderazgo, pero también a los que leen El éxito de los perezosos, siempre en la vanguardia de las nuevas técnicas para trabajar lo menos posible y que el resto no se dé cuenta.

Saludamos a los triunfadores de ideas brillantes y mentes preclaras, y a los losers que siempre pergeñan planes que nunca ven la luz o se transforman en estruendosos fracasos. Felicitamos a todos los que tienen vocación, amor por lo que hacen, cariño por sus compañeros de jornada; y a los que detestan la ética del laburo, no creen que el trabajo dignifique, piensan que tienen cosas más importantes que hacer con su vida que consumir su tiempo generando plusvalía y detestan a su jefe.

Pero si nos permiten, saludamos con más cariño a estos últimos porque pese a no tener ningún incentivo, se levantan todos los días a cumplir con otra odiosa jornada.