Recibimos hoy

• Jorge Fernandez Díaz: “Fernández”. Un libro del mismo autor del emocionante y bien escrito “Mamá”. El libro aborda la crisis de los cuarenta de una generación (los ochentistas) que no comparte el idealismo de los años setenta, pero tampoco la frivolidad de los noventa. Un resumen de la trama: un hombre se encuentra en el dentista con su novia del secundario. Ambos tienen casi cuarenta años y no se ven desde entonces. Ella está radiante y él castigado por la vida . Obviamente, se sienten nuevamente atraídos, lo que quizás les cambie la vida para siempre.
• Jodorowsky: “El maestro y las magas”. Este libro completa la autobiografía del irreverente chileno, y en él cuenta cómo conoció al maestro japonés Ejo Takata, quien lo inició en el budismo zen y en la enseñanza que transmiten los koans. En este libro habla de la escritora y pintora surrealista Leonora Carrington; de Doña Magdalena, quien le enseñó el masaje iniciático; de la poderosa actriz mexicana “la Tigresa”; y de Reyna D´Assia, hija del ocultista G.I.Gurdjeff.
• Alessandra Rampolla “Sexo..y ahora que hago”. El libro de la conductora de TV que parece saber acerca de todos los trucos y secretos del sexo. Dice en el adelanto del libro: “...a través de estas páginas encontrarás soluciones y consejos que te permitirán gozar mucho más de tu sexualidad". La eterna sonrisa de Alessandra pareciera indicar que a ella le dio bastante resultado.

Te educa y entretiene

Un notero, de léxico limitado, preguntando a un rocker (luego de un concierto en la playa) sobre cómo ve la sociedad actual. Dos economistas repitiendo los mismos lugares comunes de siempre, intentando justificar sus pronósticos oscuros de hace dos años. Un documental sobre la fabricación de jabones en Marsella y un viaje en ómnibus de París a Moscú (me entero que son 3.000km.). Un programa dedicado a la cobertura del fútbol de salón transmitido desde la cocina de una casa. Un ex-árbitro que prepara un museo con todos los "objetos contundentes" que le revolearon las hinchadas. Samid diciéndole en la cara a Grondona ignorante.Todo eso en un zapping de hora y media. ¿Quién dijo que la televisión no te enriquece?

Los aguacenas

Una de las peores cosas que nos pueden pasar un viernes o sábado a la noche es ir a comer con un aguacenas. Se trata de gente que pretende ser muy sapiente en relación al mundo gourmet, por lo que su presencia en un restaurante se justifica en la medida en que puedan señalar todos los defectos y deficiencias de un local gastronómico.
Uno de los primeros inconvenientes surge a la hora de elegir a dónde ir (es también uno de los mejores indicadores de la presencia de un aguacenas, preste atención porque tal vez es el momento adecuado para declinar la invitación). Uno sugerirá los sitios a los que habitualmente va a comer, y el crítico los irá vetando uno a uno, señalando sus defectos más evidentes, cuando no tachándolos de comederos, ofendiéndonos así de forma apenas velada. Cuando finalmente acepte una de las opciones, será porque no la conoce, con lo cual surge una maravillosa oportunidad para ejercer su vocación.
Ya en el restaurante criticará el exceso o falta de iluminación, el nivel de ruido, la presencia de olores provenientes de la cocina, la temperatura y por supuesto, la mesa que se nos asigna. Acto seguido, juzgará severamente la velocidad con que el mozo se acerca a la mesa (¡Cómo demora! , ¡Pero si todavía no nos sentamos!) y la carta (Si sabía que tenían tan poca variedad de pescados no venía.)
Un párrafo aparte merece la elección del vino, la manera en que es probado, y la crítica a las copas o la temperatura de la bebida etílica. ¡Ni hablar si no queda ni una botella del varietal que elige!
Ya a esta altura el mozo nos mira mal, porque escuchó fragmentos de frases, o vio narices fruncidas, o directamente le dijeron : “Pensé que se había olvidado de nosotros,....como no venía a tomarnos el pedido..”. Uno mira al mozo pidiendo disculpas o piedad y pensando: el escupitajo o el veneno sólo en el plato del aguacenas...por favor. Y en este punto – intentando templar los ánimos y evitando un improperio al mozo – uno se ha transformado en un defensor incondicional del restaurante, con frases: "Es mejor una carta acotada, que una tan amplia en la que al final no se prepare bien nada" , "Me parece que el mozo viene lo más rápido que puede, es sábado y hay mucha gente”.
Y empezás a pensar qué sentido tiene haber salido para escuchar las quejas de un aguacenas, cuanto mejor estarías en tu casa comiendo una picadita y mirando un DVD. El crítico sigue hablando, está comparando los restaurantes marplatenses con los porteños (típica cosa pueblerina: dejarse deslumbrar por todo lo capitalino, hasta comparar los detalles más ridículos y concluir: para quien sabe comer (esto es, no nosotros que defendemos el restaurante trucho) en Mar del Plata no se puede ir a ningún lado. Mientras suena esta frase lapidaria llega la entrada que no será sabrosa, el plato principal demorará mucho y no estará bien caliente, el postre no será muy rico, la cuenta parecerá elevada en relación a la calidad de la comida, y no habrá clemencia ni para el franelita que estará muy lejos del auto.En fin, para qué ir a cenar afuera para escuchar la cantinela de la queja constante, mejor es que la próxima vez el aguacenas me invite a comer a su casa, seguramente él sabe hacer las cosas como es debido.

Más sobre Cartola

Si quieren escuchar una de las más bellas e inspiradas interpretaciones de Cartola, recomendamos el disco de Ney Matogrosso "Ney interpreta Cartola" (Universal, 2004) donde el ex cantante de Secos y Molhados se despoja de sus plumas y de sus polémicas y teatrales actuaciones, pero sin perder su lirismo. Un homenaje respetuoso, intimista y lleno de admiración por su homenajeado.

Las letras de las sambas de Cartola encajan perfectamente con la expresividad de la aguda y casi femenina voz de Matogrosso, que utiliza en este disco una instrumentación despojada y tradicional.

¿Qué va a decir La Nación ahora?

El acto estuvo cargado de simbolismos. Además de ser la primera Mandataria de la Concertación que asiste al homenaje, Bachelet aprovechó de dar una potente señal al mundo de los derechos humanos durante su discurso. "Sabemos que los tribunales van a continuar estableciendo la verdad y la justicia, sin excepción, porque la dignidad de Chile así lo exige. La memoria de miles no admite ningún punto final", dijo.
Bachelet se sentó a un lado de Manuel Guerrero -hijo del profesional degollado del mismo nombre- y de Estela Ortiz, viuda de Parada, quien fue la encargada de recibirla al llegar al acto -efectuado en el kilómetro 18 de Avenida Américo Vespucio- y quien es una de sus amigas.
Tras la inauguración del monumento "Un lugar para la memoria" -tres sillas escolares de 10 metros de altura - Bachelet añadió que "perseveraremos en la memoria, como lo hacemos. Propiciaremos más medidas de reencuentro, pero también en la reparación", aunque no las precisó.

Fuente: La Tercera, Chile

Me cansé

Me cansé del espíritu trágico y derrotista de Pepe Eliaschev, exacerbado por su desplazamiento de Radio Nacional. En su último editorial es capaz de igualar este gobierno y sociedad con lo ocurrido en el año 1976. Y de paso, digo: su prosa no me gusta nada.
Estimado Pepe, la Argentina no gira a tu alrededor. Sos periodista, no un niño ofendido al que le sacaron su juguete preferido.

PD: Los editoriales pseudoinvestigativos de Lanata son cada vez más berretas.

Cartola, el genio del samba

Es casi automático el ejercicio de asociar la música de Brasil a la fiesta, el carnaval, al insoportable “tudo bem”. Esto es claramente un prejuicio infundado, casi racista.
No es esto así en el caso de las sambas del gran Cartola, para
algunos considerados el más importante sambista del Brasil. Hay algo de tango en las letras de Cartola: abandonos, amores frustrados, vidas golpeadas.
Cartola nació en Río de Janeiro y paso la infancia en el barrio
de Laranjeiras. Las dificultades financieras llevaron a su numerosa familia a mudarse al morro da Mangueira, donde empezaba a despuntar una favela. Es ahí donde conoció a sus compañeros que lo introdujeron al mundo de la samba. Consiguió trabajo como obrero en la construcción, y empezó a usar un sombrero para que el cemento no le cayera sobre su cabeza. Ese sombrero característico hizo que pasaran a llamarlo Cartola , que es el nombre en portugués para el sombrero de copa.
Con sus amigos del morro fundó en 1928 la “Estaçao Primeira da Mangueira”, de color verde-rosa, nombre y colores elegidos por Cartola, que compuso la primera samba, “Chega de Demanda”. Sus sambas se popularizaron en los años 30 con las voces ilustres de
Francisco Alves, Mário Reis, Silvio Caldas y Carmen Miranda. Pero en los comienzos de los años 40, Cartola desapareció de la escena musical. Poco se sabe sobre esa época, tan sólo que discutió con sus compañeros de la Mangueira y que estuvo deprimido por la muerte
de Deolinda, la mujer con quien vivía. Llegó a especularse que Cartola había muerto. Sólo fue reencontrado en el año 1956 por el periodista Sergio Porto, trabajando como lava-autos. Porto intentó promover la vuelta de Cartola, llevándolo a programas de radio e incentivándolo a que componga nuevas sambas. En 1964 Cartola y su mujer Zica abrieron un bar-restaurante-casa de espectáculos, llamado Zicartola, que promovía shows de samba y buena comida, reuniendo en el mismo lugar a los jóvenes bronceados de la zona sur de Río y a los sambistas del morro. El Zicartola cerró sus puertas un tiempo después y Cartola siguió con su trabajo como empleado público y compositor de sambas. En 1974 grabó el primero de sus cuatro discos como solista, y su carrera tomó impulso nuevamente con clásicos instantáneos como “As Rosas Nao Falam” (Las rosas no hablan), “O mundo e um moinho” (El mundo es un molino), “Acontece” (Ocurre), “Cordas de Aço” (Cuerdas de Acero).
La genialidad de Cartola no pasa sólo por lo musical, y como muestra del talento de Cartola transcribimos una samba supuestamente dedicada a su hija, que se había dedicado en ese tiempo a la prostitución. Otra versión dice que se la dedicó a su hija, quien había decidido irse a vivir con un hombre mucho mayor que ella. La samba llamada “O mundo e um moinho” dice así:

Ainda é cedo, amor
(Todavía es temprano, amor)

mal começaste a conhecer a vida
(apenas comenzaste a conocer la vida)

já anuncias a hora de partida
(y ya anuncias la hora de partida)

sem saber mesmo o rumo que irás tomar
(sin saber siquiera qué rumbo vas a tomar)

Preste atenção, querida
(Presta atención querida)

embora eu saiba que estás resolvida
(a pesar de que sé que ya estás decidida)

em cada esquina cai um pouco a tua vida
(en cada esquina se cae un poco tu vida)

e em pouco tempo não serás mais o que és
(y en poco tiempo ya no serás más la misma)

preste atenção, o mundo é um moinho
(Presta atención, el mundo es un molino)

vai triturar teus sonhos tão mesquinhos
(va a triturar tus sueños tan mezquinos)

vai reduzir as ilusões a pó...
(va a reducir tus ilusiones a polvo)

Ouça-me bem, amor
(Oime bien, mi amor)

Preste atenção, querida
(Presta atención, querida)

de cada amor tu heredarás só o cinismo
(de cada amor tú heredarás sólo el cinismo)

quando notares estás à beira do abismo
(cuando notes que estás a la orilla del abismo)

abismo que cavaste com teus pés
(abismo que cavaste con tus pies)

Mirá lo que me entero

No nay nada más apasionante que investigar cómo nuestros lectores accidentales llegan a nuestro blog. Esta búsqueda en particular me dejo sin palabras, aparecemos quintos en la lista de resultados:

http://www.google.com.ar/search?hl=es&q=fal+santo+biasatti+romance&btnG=B%C3%BAsqueda+en+Google&meta=

La Argentina que no miramos

El dominio extranjero (y en particular, español) del mundo editorial argentino es un hecho. No ya tanto por la importación masiva de títulos de ese mercado (que ocurrió en épocas de convertibilidad), sino simplemente por la absorción de las principales editoriales nacionales por parte de grupos multinacionales.

Un vistazo rápido a las principales editoriales de la Argentina confirma este hecho: Sudamericana (del grupo Bertelsmann), Planeta (Grupo Editorial Planeta) y Ediciones B (Grupo Zeta). No quiero caer en el discurso simplista de la aversión a todo lo extranjero o la simple fobia a lo global. Es preferible que una prestigiosa editorial como Emecé (que fue fundada por exiliados españoles) se mantenga viva bajo el ala de un gran grupo a que simplemente perezca. La concentración editorial no es patrimonio argentino. El problema con esta extranjerización radica en que muchas veces estos grandes grupos dejan morir los valiosos catálogos que poseían estas editoriales originalmente argentinas. Muchas veces esto ocurre por querer simplemente transplantar las políticas editoriales de sus países de origen. Creo igualmente que paulatinamente los editores nacionales están haciendo entender a sus jefes del exterior que el mercado argentino tiene sus particularidades.
Otro problema que ya hemos planteado en este blog es la pérdida de traducciones puramente argentinas, que son reconocidas por su calidad y porque obviamente son más afines a nuestra forma de expresarnos y de escribir. Existen por supuesto excepciones muy valiosas, como es el caso de la traducciones de Kawabata realizadas por Juan Forn para la colección Lingua Franca de Emecé o las traducciones argentinas hechas para la serie Narrativas de Editorial Sudamericana de títulos como “Viajando en grupo” de Henry Green y “De amor y de hambre”, de Julian MacLaren Ross.
Como todo negocio, las editoriales tienen su derecho o mejor dicho, obligación, de editar títulos redituables como Sidney Sheldon, Bucay, Osho y Cía. Sólo las ventas masivas de éstos títulos permite que los que arriesgan capital (los empresarios), se jueguen por autores desconocidos o del gusto de unos pocos. No sé si los libros de venta masiva son producto del trabajo de marketing y promoción, o la suma del interés del público más ese trabajo de difusión e inversión.
Creo que tenemos el derecho a elegir y comprar el libro que más nos guste, y cada lector tiene una experiencia literaria única e intransferible. Algunos adoran el haiku y a otros les parece un soberano embole. A muchos “El Código da Vinci” les partió la cabeza y a otros les pareció
mal escrito y un refrito de otros libros anteriores. Descreo fervorosamente de la existencia de la palabra CULTURA con mayúscula. Que convivan Dan Brown, Onfray, Grisham, Kawabata y Coelho es una excelente noticia.
Hace unos días hablaba con nuestro lector Ignacio sobre un libro bastante interesante llamado “El fin de la pobreza” del economista y ex-funcionario norteamericano Jeffrey Sachs. No es tema de este artículo el contenido del libro en particular, sino las diferencias entre la edición
española y la argentina. Si uno se toma el trabajo de ver en la edición local los créditos finales, puede observar que hay referencia a una serie de fotos que por razones desconocidas fueron obviadas en dicha edición. Seguramente una cuestión de costos hizo que la edición tercermundista no incluyera dichas imágenes, pero es más penoso aún que no se hayan tomado el trabajo de borrar las referencias a las mismas. Sinceramente, esos recortes en un libro con un precio de tapa (blanda por cierto) de $49.90 son incomprensibles.
Ahora bien, vamos a las buenas noticias. Se trata de la aparición de una nueva editorial 100% argentina llamada “Caja Negra”, que en sus primeros tres títulos ha demostrado que en nuestro país se pueden editar libros con calidad, precio y buenas traducciones. Los títulos lanzados hasta ahora son: “Nietzsche, filósofo donisíaco”, de Ezequiel Martínez Estrada; “El arte y la muerte”, de Antonin Artaud y “Acéphale (1936-1939)" , de Bataille y otros. Hay planeados
para este años unos cinco títulos más, de autores como De Quincey y Spinoza.
Afortunadamente, estas ediciones se agotaron rápidamente; lo que demuestra que existe un público ávido de este material. Tal vez sea un mercado más pequeño, pero no por eso deba ser ignorado. Y “Caja Negra” demuestra que puede combinarse el buen gusto, la calidad y por supuesto, los negocios. Nadie pretende que un emprendimiento editorial se convierta en un servicio a la comunidad.
En próximos posts, hablaremos sobre otras editoriales argentinas que crecen en base su calidad y su apuesta por los nichos que los grandes grupos olvidan. Se trata de Interzona, Cuenco de Plata, Colihue, Siesta y Del Zorzal.

Pesadilla

Soñé que cenaba en el Hotel Hermitage con el canciller Taiana y el director de La Capital y le decía en la cara al director que su diario era espantoso y que su actividad empresarial le hacía mucho daño a nuestra querida ciudad. El español se ofendía, se levantaba de la mesa y me hacía pagar la cena, que obviamente tenía un gusto horrible. Después recriminaba a Taiana por no haber intercedido.

Me lo perdí

Parece que se agotaron todas las entradas para ver el ciclo completo de " El Anillo de los Nibelungos" de Richard Wagner, que dura 19 horas a lo largo de 4 días. Ni siquiera quedaron las entradas de 750 libras, que incluían champagne.

Una lástima....

Carta abierta de JV

Cuando el lunes 20 marzo en el transcurso del programa "Niebla Púrpura" (FM Residencias 96.5), que no pretende ser ni bueno ni útil, tan sólo independiente, referí mi perplejidad ante la realización de un "Festival Celta" el 24 de Marzo. Mencioné estos grupos como ingenuos, un tanto desubicados y comparé la perplejidad de un irlandés si organizáramos un festival folklórico argentino el día de la conmemoración del "Bloody Sunday". Mi principal repudio fue que un organismo oficial como el teatro Auditorium, diera lugar a semejante disparate.

Mi opinión comenzó a tener otra tonalidad cuando me entero que fueron a plantear en SIBELIUS que esto ya estaba programado de antemano. A partir de esta excusa, ya lo de ingenuos se convirtió en pelotudos, ya que el 24 de Marzo es 24 de Marzo hace 30 años. Hasta ahí punto (y no final precisamente). Pero ahora leo azorado un mail donde me tiran con sus muertos. Por lo tanto, primera opinión : ingenuos, desubicados. Segunda opinión: impostores. Tercera opinión: farsantes. Me recuerdan a los antisemitas que se justifican diciendo que tienen un amigo judío. Festival remite a fiesta, festivo, celebración. Uds. le faltan el respeto a los desaparecidos que invocan. Le faltan el respeto a todo el mundo festejando lo que, más alla de la gaffe gubernamental del feriado, es un día de luto nacional.

El tufillo fachista del discurso paternalista de permitirme que yo pueda ejercer mi derecho de hablar lo he ejercido toda mi vida en lo privado y en lo público. A Ud. ya le estará constando.Por otro lado, ustedes y la dirección del Auditorium pueden hacer el festival que les cante el culo. Eso sí es para celebrar. Pero no el 24. Eso lo voy a hacer el lunes 27 en el programa de "Niebla Púrpura".

Bienvenidos a él

El librepensador y filósofo Alejandro Rozitchner, ahora devenido en analista político, me caía bastante bien por la defensa que hizo en su momento de la gestión de Torcuato Di Tella como Secretario de Cultura. Ante el ataque de los intelectuales argentinos por la frase de Di Tella “La cultura no es prioridad en la Argentina”, me pareció valiente que el susodicho lo defendiera. Igualmente siempre sospeché de su pensamiento lateral y de las zonceras que escribió en su libro “Bienvenidos a mí”, una especie de patético diario íntimo con reflexiones de poco vuelo. ¿O será que era muy profundo y yo no lo entendí?
Ahora se ha ganado el desprecio de más de uno por sus escritos en el último disco de Spinetta, llamado PAN. Miren lo que dice SL y un tal Nicolás sobre la poética de nuestro golpeado Alejandro. No se por qué, pero últimamente cuando lo escucho a Rozitchner me hace acordar a una versión un poco más culta e instruida de Rozin...hasta parte del apellido comparten. Y ahora que me acuerdo el Rozín ése estuvo con Grondona también.

Recibimos hoy

Están a disposición de nuestro clientes las siguientes novedades:

• Mario Vargas Llosa: "Israel-Palestina. Paz o Guerra Santa". Fotografías de morgana Vargas llosa. "Estos textos fueron escritos en Israel, la franja de Gaza y los territorios ocupados de Cisjordania a mediados de 2005. Fui allí con mi hija Morgana para tratar de averiguar si la decisión unilateral de Ariel Sharon de desalojar los asentamientos de Gaza abría una nueva perspectiva de paz en la región y la manera como palestinos e israelíes reaccionaban ante esta iniciativa. Aunque el territorio es tan pequeño que un viajero puede circunvalarlo entre el desayuno y la cena, en la actualidad resulta complicado recorrerlo —a veces pesadillesco— por las barreras militares y el muro que lo cuadrillan y las colas, los controles y los interrogatorios que en cada uno de estos puntos demoran el tránsito. A pesar de ello, la experiencia resultó fascinante porque en ese rincón del mundo la historia parece más potente y la vida más intensa que en cual- quier otro lugar.Las leyendas son fieles en espíritu a las informaciones recogidas de viva voz de boca de sus protagonistas, pero ellas resumen en unas frases lo que a veces fueron conversaciones de muchas horas, y, a veces, confesiones sueltas y monólogos desordenados. Mis textos omiten muchas cosas y recrean otras pero no creo haber tergiversado en ellos —no conscientemente, en todo caso— nada esencial de lo que palestinos e israelíes me dijeron." Mario Vargas Llosa
• Tobias Wolff: "Vieja Escuela". ¿Hasta dónde será capaz de llegar un joven escritor para conseguir el reconocimiento de un autor consagrado?
  Alumno de un colegio elitista, el narrador ha aprendido a mimetizarse con sus compañeros y a competir con ellos por un lugar donde hacer realidad su vocación literaria. Pero en el camino deberá aprender a contar la verdad sobre sí mismo.Wolff nos acerca la mirada de un joven escritor a la vez que nos pregunta: ¿Quiénes somos? ¿La persona que creemos ser, la que mostramos a los demás, o la que los otros imaginan que somos?Con la prosa magistral y la sutileza emocional que nos deslumbraron en Vida de este chico, Tobias Wolff se enfrenta a la borrosa frontera entre la realidad y la ficción. Una novela sobre la seductora naturaleza de la literatura. $ 29
• Sanchez Piñol: "Pandora al Congo".Londres 1914. Thomas Thomson se gana la vida como negro de un famoso autor de novelas baratas. Un día recibe, a través de un abogado, el encargo más extraño de su vida: escribir la historia de Marcus Garvey, un hombre sobre el que pende una condena de muerte por el asesinato, en el corazón de África, de los dos hijos del duque de Craver.
  Garvey le cuenta un relato turbador: el de su expedición al Congo en compañía de los jóvenes aristócrtas, fruto podrido de la clase alta británica, en busca de oro y diamantes. Pero lo que se encuentran en una selva infinita y alejada de toda civilización es la entrada a un mundo subterráneo, tan fascinante como aterrador. La historia de Marcus Garvey se introduce en la vida de Thomson y termina por obsesionarlo hasta el punto de enamorarse de la misma y enigmática Amgam con la que Garvet vivió una pasión inolvidable en el corazón de la selva.

Concurso de egos

Si realizáramos un concurso de egos de propietarios de medios en la Argentina, ¿quién ganaría?¿El dueño de Perfil o el del diario La Capital?

Naxos en SIBELIUS

Recordamos a nuestros clientes que está disponible en SIBELIUS el amplio catálogo del sello NAXOS --un sello independiente de música clásica fundado en 1987 que ha revolucionado la forma de comercializar este tipo de música.

Naxos enfoca su catálogo a la grabación de un repertorio novedoso, con orquestas y ensambles de gran calidad intepretativa. Su fundador es Klaus Heymann, un entrepreneur alemán radicado en Hong Kong, quien comenzó a organizar, allá por 1985, conciertos de música clásica para promocionar las ventas de su compañía de equipos electrónicos. Los músicos que se presentaban en esos conciertos notaron que sus discos no podían conseguirse en las tiendas de Hong Kong. Es ahí donde Heymann comenzó otro emprendimiento: la distribución de discos.

Otro resultado de los conciertos organizados por Heymann fue que conoció a la prestigiosa violinista japonesa Takako Nishizaki, con quien decidió grabar "The Butterfly Lovers Concerto". El disco fue un gran éxito y vendió miles de copias en todo Asia. Este éxito impulsó a Heymann a fundar el sello HK, dedicado a la música sinfónica china. Luego creó el sello Marco Polo, especializado en repertorio sinfónico poco convencional de fin del siglo 19 y principios del 20. Cuando en 1986 los costos de producción de los compact discs cayeron, Heynamnn vio la oportunidad de crear un sello "budget" que ofreciera música clásica a los mismos precios que los LP´s.
Naxos comenzó a ampliar su catálogo con artistas jóvenes y desconocidos, lo que llevó a que rápidamente se convirtiera en un sello con más de 2500 títulos de interés para expertos y novatos, prácticamente sin duplicación del repertorio.
En la actualidad, Naxos mantiene los precios accesibles de sus comienzos y el secreto para lograrlo radica en su esfuerzo para mantener los costos al mínimo focalizando en la música en vez de en los artistas. Es decir, el dinero no es gastado en costosas campañas de promoción, y las ganancias son invertidas en grabar nuevo repertorio en vez de múltiples versiones de obras que ya están disponibles en el catálogo.
Un sello de alta calidad, amplio catálogo y precio competitivo ($22 por unidad). Disponible, claro está, en SIBELIUS.

Novedades en inglés

Recibimos en el día de hoy los siguientes títulos en inglés:

• Truman Capote: "In cold blood"
• Kazuo Ishiguro: "An artist of the floating world"
• Kazuo Ishiguro: "Never let me go"
• Paul Auster: "New York trilogy"
• Paul Auster: "The book of illusions"
• Johh Updike: "Couples"
• John Updike: "Rabbit, Run"
• David Lodge: "Therapy"
• John Irving: " A widow for a year"
• Julian Barnes: "The lemon table"

Frase imbécil

Me cansé de escuchar el comentario: "vos no viviste esa época asi que no podés opinar" y todas sus variaciones posibles: "yo la viví", " a mí no me la contaron", etc, etc.

Homenaja al gran Vinicius

Dijo Vinicius de Maria Bethania: "...canta con la libertad de los pájaros para fuera y hacia arriba, pero sin perder de esa intimidad fundamental y la comunicación.
Su canto es libre y puro, pero no de una pureza casta e deshumanizada: es el encuentro del cielo con la tierra, un casamiento del mundo con el infinito."
La poética de Vinicius se expresa en la voz de Bethania, con seguridad la mejor voz del Brasil.
En el disco "Que falta vc me faz" Bethania homenajea al genial poeta, músico y cantante.

Vinicius fue uno de los principales incentivadores de la carrera de la joven y entonces desconocida Maria Bethânia, recién llegada de Bahía a Río, para participar de los shows del Teatro Opinião, en 1965. Vinicius entonces percibió en la jovem cantora la fuerza y la expresión que las décadas siguientes confirmarían. La complicidad que inmediatamente se estableció entre la joven cantora y el poeta consagrado, perdura en las fotos inéditas y en la selección de canciones.

Temas como Lamento no Morro, A Felicidade, Modinha, O Que Tinha de Ser, Eu Não Existo Sem Você, Mulher Sempre Mulher expandieron la sociedad Jobim-Vinicius mucho más allá de las fronteras ancestrales de Ipanema. Lamento no Morro fue creada por la dupla para la pieza Orfeu da Conceição, de 1956. La versión de Bethânia incluye el Monólogo de Orfeu, enfatizando el componente teatral siempre presente en las interpretaciones de la cantante y que desde temprano fascinó a Vinicius. El samba Mulher Sempre Mulher también fue concebido para Orfeu da Conceição.

A Felicidade no estaba en la pieza original, pero fue compuesta para la banda de sonido del film Orfeu do Carnaval, realizado por el francés Marcel Camus, y lanzada en 1959 por Agostinho dos Santos. Modinha y Eu Não Existo Sem Você vienen del álbum Canção do Amor Demais, de Elizeth Cardoso, que abrió el camino para la revolución de la Bossa-Nova, a partir de 1958. Reinterpretada por Bethânia, Modinha abre el disco con Maria João Pires en el piano, que es interpretado por Daniel Jobim en Eu Não Existo Sem Você. En O Que Tinha de Ser, el instrumento de Tom es interpretado por Phillippe Baden.

De la sociedad con Baden Powell, Bethânia incluyó Samba da Benção, originalmente lanzada por Vinicius y Odete Lara, en 1963. Aqui, el solo de guitarra es ejecutado por otro hijo de Baden, Marcel. También de Baden Powell es la melodía de O Astronauta, compuesta durante uno de los muchos retiros etílico-musicales de los criadores de las afro-sambas. La ruta sideral de Vinicius es anticipada en el recitado de Poética – “Nazco mañana, me muevo por donde haya espacio: mi tiempo es cuando”.

Calixto enojado

Tal vez sea un texto demasiado visceral y por momentos extremista, pero hay mucho de verdad en estos párrafos sobre el Pato Fontanet y Cía. y su responsabilidad en la tragedia de Cromañón. Ya me cansé de escuchar que los únicos culpables son Ibarra y Chabán...

¿ Sabía usted?

....¿que los discos Bossa N´Stones, Jazz and 80´s, Bossa N´Marley y Bossa N´Stones 2 fueron interpretados por desconocidos y no identificados músicos 100% argentos?
Invitamos a los poseedores de alguno de estos discos a intentar ubicar por Google alguno de los nombres que figuran como intérpretes, y con seguridad la respuesta de la búsqueda va a ser nula. Resulta que hay un tal Miko Jackson (??), ideólogo y productor, que supuestamente no quiere revelar su identidad. Miren esta pseudo entrevista en la página oficial del sello.

Ya que estamos, aprovechamos para consultar a quien tenga algún dato fehaciente sobre los músicos involucrados en esos proyectos que nos lo informe. Simple curiosidad profesional, por supuesto. Si usted es músico y participó del proyecto, respetaremos su anonimato.

Me gustaron mucho: “Ghost World” y “Manhattan Sideways”

Hay infinidad de canales en el cable que uno ignora en la fiebre del zapping simplemente por prejuicio. Revisando entre esos ignotos canales llamados “Golden”, “Film Zone” y otros que ahora no recuerdo, uno puede encontrar joyas del cine no editadas en DVD y creo que tampoco estrenadas en el cine.
Se trata en primer lugar de “Ghost World”, una película protagonizada por Scarlet Johansson (Perdidos en Tokyo, Match Point), Thora Birch (Belleza Americana) y Steve Buscemi. Las protagonistas, íntimas amigas del “high school” de algún área suburbana de EE.UU,. no saben bien qué hacer de sus vidas. Son dos mujeres inteligentes, atractivas casi sin saberlo, con un ácido sentido del humor y poca afinidad con el status quo.
Thora Birch, en su papel de Enid, decide anotarse en una escuela de arte de verano. Obviamente, tampoco encaja en un lugar repleto de snobs y falsos artistas.
Su amiga , Rebecca (Scarlet Johansson) , es un poco más conformista y consigue un trabajo en una cafetería que asemeja un clásico Starbucks.
Seymour (Steve Buscemi) es un oscuro empleado administrativo que tiene pasión por viejos discos de blues a los que atesora obsesivamente. Su incapacidad para relacionarse con el sexo opuesto lo lleva a publicar un aviso clasificado de solos y solas. El dúo de amigas decide jugarle una broma y lo citan a un café para, obviamente, observarlo y burlarse de su patetismo. Es ahí cuando comienza una fuerte e inesperada amistad entre Seymour y Enid, que lleva en parte al alejamiento entre las íntimas amigas.
Una pelicula profundamente humana, muy bien actuada y que es mucho más que un simple retrato sobre el paso de la adolescencia al mundo adulto. Más que recomendable.
El director es Terry Zwigoff , creador del genial documental sobre el desopilante y creativo dibujante de comics “ Crumb”. Los comics que aparecen en la película realizados por Enid fueron obra de la hija adolescente de Crumb.
También descubrí “Sidewalks of New York”, una película que pareciera dirigida por Woody Allen. Pero no, me entero de que es un tal Edward Burns , a quien algunos críticos tildan de mal imitador del genial neoyorquino. Creo que exageran.
Edward Burns usa, tal vez en exceso, el recurso de hablar a cámara para realizar una especie de documental sobre la vida amorosa de un músico y empleado de hotel, su ex-mujer, un exitoso productor de TV, una camarera, un dentista infiel y su hermosa mujer.

Lo que más disfruté de la película es lo natural de las actuaciones (brillantes Stanley Tucci y Rosario Dawson) y lo queribles que son los personajes. Personas sensibles, conflictuadas, e inseguras; no es difícil identificarse con algunos de los sufrimientos y dudas de los protagonistas. Es, además, una película optimista y con muchos momentos de fino humor.

Pregunta

¿ Por qué algunos críticos literarios escriben en diarios de circulación masiva comentarios ilegibles en los que uno no se entera si el libro es bueno o malo?

¿Será necesidad de mostrar lo mucho que saben o simplemente no leen los libros que comentan?

Debemos reconocer que nos gustan como están escritas las críticas del suplemento de cultura del diario Perfil y Babelia, del diario El País de España.

Recomendamos: Niebla Púrpura por FM 96.5

Ignorados por la crítica especializada (¿existe eso?) y por los grandes medios locales, se mantienen en forma ininterrumpida en el aire por más de 12 años. Sólo responden a sus propios intereses y encuentran su espacio de lunes a jueves de 22 a 24 hs. en FM Residencias 96.5.

En Niebla Púrpura, programa carente totalmente de publicidad propia (las tratativas con J&B y Johnny Walker no prosperaron) y fiel a su estilo independiente, podrán ustedes escuchar maravillas de músicos tan variados como Dave Douglas, Marisa Monte, Bebo Valdés, Lee Morgan, Cesaria Evora, Keith Jarret, Bill Charlap, La Chicana, John Coltrane, Schubert, Arvo Pärt, Sibelius, Troilo.... en definitiva, música de todos los estilos posibles cuyo único nexo en común es que es disfrutada por los conductores del programa y, según dicen, por muchos de sus oyentes.

Algunos invitados que han pasado por Niebla Púrpura: el guitarrista flamenco David Amaya, Jorge Armani, el genial trompetista Fats Fernández, el locuaz e inteligente Diego Fischerman, el gran baterista Daniel "Pipi" Piazzola, la documentalista Anja Baron...

La originalidad de la música que difunde Niebla Púrpura está garantizada, y en una radiofonía local repleta de uniformidad y locutores gritones es un placer poder escuchar a dos amantes de la música (Jorge Velasco y Vicente Grondona Sr.) que se dedican a opinar libremente y a no tomarse las cosas demasiado en serio. La música es disfrute y en Niebla Púrpura se toman la libertad de reírse tanto de Morales Solá (que no es músico) como de Mozart.

Como dijo un valiente oyente que se animó a llamar al programa, el verdadero "under" marplatense está en "Niebla Púrpura".

Para aquellos que no viven en Mar del Plata, los invito a escuchar en vivo el programa en esta dirección: http://66.132.141.151:8180/listen.pls (lunes a jueves, de 22 a 24 hs)

Discos nuevos de Norah Jones y David Gilmour

Ha sido esta una semana con muchos lanzamientos discográficos importantes, entre los que se destacan “Little Willies”, el combo folk donde Norah Jones es una participante más. Un sonido country que no surge de Nashville sino de New York. El grupo fue creado en el 2003 para recrear los clásicos del folk americano y está formado además de Norah Jones en voz y piano por Lee Alexander (bajo), Jim Campilongo (guitarra eléctrica), Richard Julian (guitarra, voz), and Dan Rieser (drums). En defintiva, un grupo de músicos y amigos que rememoran las épocas donde tocaban en bares por placer. Y ese disfrute se transmite en esta grabación, donde podemos escuchar covers de temas como "I'll Never Get Out of This World Alive" de Hank Williams; "I Gotta Get Drunk" de Willie Nelson y "Nightlife"; "Best of All Possible Worlds" de Kris Kristofferson; y el clásico "Love Me" (popularizado por Elvis Presley). $ 27

Por otro lado, el guitarrista de Pink Floyd , David Gilmour , lanzó su tercer disco solista “On an island”. El tiempo que toma Gilmour para realizar sus lanzamientos solistas dan sus frutos, y sabe rodearse de grandes músicos para reafirmar sus capacidades como guitarrista y compositor. Lo acompañan el compositor polaco Zbigniew Preisner , Richard Wright y una variada selección, tanto por estilo y época: Georgie Fame, Phil Manzanera, Jools Holland, Caroline Dale y Robert Wyatt. Un disco personal con el expresivo sonido de la guitarra rodeado de bellas harmonías y texturas musicales, fruto de la colaboración de Polly Samson, quien ya había participado en album de Pink Floyd “The Division Bell”. $ 29

Ambos discos disponibles en SIBELIUS, por supuesto.

Fealdad. fealdad

Bajo el título de Belleza, belleza el Diario La Capital presentaba las obras realizadas por motivo de la Cumbre de las Américas. La definición de anoche del Festival de Cine se relaciona con la premiación a la “fealdad, fealdad” , además de la lentitud, la mala edición y las dudosas actuaciones.
Días pasados habíamos realizado la crítica de la película Noticias Lejanas, que sorpresivamente ayer obtuvo el premio Astor. Cuando fui a ver el film, maldije mi mala suerte por, teniendo poco tiempo para ir al festival, haber realizado una mala elección. Grande fue mi sorpresa cuando esta mañana leí en el diario que la triste Noticias Lejanas había ganado el premio a Mejor Largometraje.
No digo que la película mexicana no posea cosas buenas. Cuando esta humilde familia se va a vivir al caserío del kilómetro 17, arrastran tras de sí la pobreza en ciudad de México, y varios partos malogrados. El protagonista es el hijo de una pareja anterior de la mujer, con una relación ambivalente con su nuevo padre. En principio la suerte parece sonreírles en el nuevo paraje, donde ella logra dar a luz el ansiado hijo, pero siendo pequeño muere en un accidente del cual su medio hermano se siente responsable. Nos encontramos en mitad de la película y el protagonista decide irse a la ciudad a probar suerte, y uno siente que la morosa primer mitad era indispensable para retratar el perfil psicológico del protagonista, para dar lugar a la acción. Pero el segundo tramo del film es justamente lo más flojo. Las escenas en México D.F. transcurren de manera repetitiva: el pobre albergue en el que se hospeda el protagonista, su precario trabajo, la vidriera de un café donde conoce a una chica. La tensión lograda en la mejor escena, la muerte del pequeño, se disipa, y uno empieza a desear que la película culmine. Mal signo. Miro hacia los costados. Todos se remueven en su asiento y miran la hora. Termina el film, luego de unas escenas que pretenden sacudir nuestra modorra, pero lo logran sólo a medias, dada su dudosa credibilidad.
En síntesis, fue un secreto a voces el hecho de que las películas que se presentaban en competencia oficial eran flojas en comparación con el rico material que se ofrecía en otras secciones, pero el premiar a una película de escasos méritos no contribuye a la imagen del festival. En última instancia, cuando Noticias Lejanas se presente en otros ámbitos portando su Astor, dejará la impresión de que el Festival de Mar del Plata no es de primera línea.

Gaitas y milicos: ¿Festival Celta el día 24 de Marzo?

Tal vez sea discutible el hecho de haber declarado a las apuradas como feriado (que suena a vacaciones y descanso) el día 24 de marzo. Es un día para recordar y avergonzarse, no para irse con la familia a la Laguna de los Padres. Quizás hubiese sido mejor un día laborable con algún acto, enseñanza en las escuelas y demás. Y para que los militares terminen de entender que son empleados y subordinados nuestros. Y que el poder que nos representa es el del Presidente votado democráticamente.
El día más nefasto de la historia argentina debe ser recordado con tristeza, memoria y respeto a las víctimas. La muletilla “cerrar las heridas” no tiene por qué implicar olvidarse de todo lo terrible que ocurrió en aquellos años. Todo lo contrario, “cerrar las heridas” implica hacer justicia para que los culpables de tal desastre o todos aquellos que añoren esos años, sepan que ya no hay lugar en la Argentina para regímenes dictatoriales, asesinos y excluyentes. La tragedia fue de tal magnitud que no debería olvidarse jamás.
Hago esta introducción porque el otro día me entregaron un volante donde se anunciaba un “Festival Celta” en el teatro provincial Auditorium el mismo día 24 de marzo. Peor aún, en este 24 de marzo en que se cumplen justamente 30 años del nefasto golpe.

Son lindas las gaitas, el bailecito y la alegría celta. Seguramente Ignacio me replique diciendo que justamente la democracia permite que haya un Festival Celta el mismo día que se conmemoran treinta años del golpe. Pero igualmente creo que es un poco de mal gusto usar un teatro provincial el 24 de marzo para que “Gaia”, “ Irish Feet” y “Tocando el aire” nos hagan olvidar que nos gobernaron por siete años una manga de asesinos, chorros e ignorantes. Tal vez el festival, que se realiza todos los años, estaba ya organizado cuando se declaró el feriado. Pero feriado o no, la fecha no parece del todo adecuada.

Estilo Sibelius presenta

Nuestro fiel lector Ignacio nos indica que nosotros imaginamos un mundo poblado por snobs y fachos que nos acosan, producto de nuestras fobias, prejuicios y paranoia. Pero lo que él denomina “estilo Sibelius” es realismo puro. Contamos aquí un diálogo que tuvo lugar en nuestro local.
Se trata de una contienda pugilística entre dos cultas chic. Las cultas chic son el último grito de la moda, ahora que está out el estilo hippie chic. Se llega a esta tendencia desde los dos extremos. Mujeres que piensan que por ser intelectuales no tienen por qué estar mal vestidas, con las canas sin teñir y lentes feos, y otras que entienden que no por ser chetas tienen que ser vistas como frívolas. Las cultas chic usan lindas sandalias, se hacen belleza de pies, van a clases de pilates y usan ropa de moda, pero van siempre sobrias. De la misma manera, están al tanto de las novedades de aquello que se denomina literatura seria.
La pelea de boxeo tiene como cuadrilátero la mesa de novedades de la librería. Se ubican en lo ángulos opuestos de la mesa lanzándose duros piñas culturales. Es un encuentro a cuatro rounds, todo lo que permite un aparte casual en una librería entre dos desconocidas.

Primer asalto:

Una de las Cultas Chic mira un libro de Kawabata, y la otra le pregunta:

CC1-¿Lo leíste? Es fantástico.
CC2-Este todavía no. Leí País de nieve y me pareció maravilloso.
CC1:- Ah! Si te gustó País de nieve no entiendo como todavía no leíste Historias de la palma de la mano...
CC2:- ¿Es novela?
CC1:-¡Nooooooo! Se trata de relatos muy breves. Son como haikus en prosa.
El primer round se define en favor de Culta Chic 1.

Segundo asalto:

CC1 (mientras mira Zuckerman encadenado de Roth): Este Roth es genial. Su último libro, La conjura contra América me pareció soberbio. ¿Lo leíste?
CC2: No porque se agotó enseguida y no lo reimprimen. Me dijeron los chicos –esos somos nosotros- que de las novedades de Sudamericana sólo reimprimieron Cuentos chinos y Mujeres asesinas...
CC1: Y las grandes editoriales solamente piensan en lo comercial, en los best-sellers...
A CC2 la salvó la campana, culpando a las malvadas editoriales queda eximida por no haber leído el libro.

Tercer asalto:

CC2: ¿Y Londres de Virginia Woolf no te pareció bárbaro....?
CC1: Sí, sí... genial, esas viñetas de Londres me parecieron bárbaras. Ella es un personaje fascinante.
CC2: El año pasado leí la biografía de Marder, y me quedé sorprendida por lo avanzada que era la mujer para su época...
CC1: ¿Te referís al libro sobre el que se basó la película?
CC2: Nooooooo... A la completísima biografía que publicó Adriana Hidalgo. Es el trabajo más minucioso sobre el tema.

Culta Chic2 suma puntos y se repone para el encuentro final.

Cuarto asalto:

CC1: Lo que me devoré fue el último de Michel Houellebecq...
CC2: En serio... A mí me parece un escritor de mal gusto, pornográfico...
CC1: Bueno, pero hay que analizar las ideas que hay por debajo. Houellebecq actúa como un provocador, para intentar despertar de su letargo a la sociedad europea, señalando sus defectos y falencias.

CC1 gana por puntos la contienda. CC2 lo reconoce y cuando su oponente se va me comenta: -

"Esta mujer está muy enterada..".

LOST: no esperen nada de nosotros

Me sumo al coro de sirenas que alaban a la serie Lost (Canal AXN, Lunes 21 hs.), que acaba de comenzar su segunda temporada. Yo soy una televidente compulsiva de series de Warner y Sony, pero hasta los fanáticos podemos cansarnos de la resolución de crímenes (CSI, Law and Order, Cold Case...y la lista sigue) y las historias médicas (la tradicional ER y su imitación Grey´s Anatomy). Por otra parte, tenemos los dramas y comedias que ocurren en familias americanas tradicionales (al estilo Everwood o Related) o de nuevo tipo con padres solteros, gays y otros (Gilmore Girls, Kevin Hill). Entre tanto, el género de la ciencia ficción había quedado cautivo por series con un tono casi adolescente (Buffy la cazavampiros o Smallville).
Lo novedoso de Lost es que incluye un ingrediente misterioso, pero que no tiene que ver con extraterrestres verdes (como Invasion que es una especie de V extraterrestre aggiornada), mutantes horribles producto de investigaciones científicas poco éticas o fantasmas y aparecidos. Se trata de un elemento lo suficientemente difuso como para no caer en lo obvio. El problema es que no sé cómo van a hacer los guionistas para develar el misterio sin decepcionar al público -¡a mí!- cuando tengan que mostrar a los otros, a la cosa que los ataca y atar todos los cabos sueltos de la trama explicando por qué estaban esos personajes especiales en el avión. Espero que no estén testeando al público para ver qué quiere ver, porque los seguidores de Lost estamos fascinados, pero con la mente en blanco y esperando que nos sorprendan.

(Des)recomiendo fervorosamente la película "Noticias lejanas"

En el marco del Festival de Cine se presentó en competencia oficial "Noticias Lejanas", una película mexicana triste y lenta. Trata sobre una familia pobrísima que se establece en un caserío donde no hay nada, ni luz, ni agua, ni esperanza. Sufren todo tipo de desgracias, pero en cámara lenta. El hijo adolescente decide irse a la ciudad en busca de nuevas oportunidades, y uno piensa que allí la historia va a tomar ritmo. Pero en lugar de adquirir una velocidad citadina, curiosamente la película se hace más lenta, mientras muestran los intentos del joven por sobrevivir en una ciudad fea y caótica y la madre enloquece en el kilómetro 17 (el triste paraje que habitan).No pasa mucho más: una muerte, una amante que se autoflagela, y un incendio poco verosímil.

En definitiva es una película extremadamente morosa. Muchos estamos hartos de los bodrios de Hollywood de historias trilladas , explosiones y golpes bajos, pero al menos en ellas el ritmo y la correcta edición quedan garantizados.

Fabián Casas: Los Lemmings y otros

Los Lemmings y otros es un interesante libro de relatos del joven escritor Fabián Casas. Estoy tentada a decir que se trata de uno de los mejores escritores de la nueva generación de narradores. Pero después se me ocurre que al propio Casas seguramente no le guste la clasificación, argumentando que los escritores argentinos así catalogados no comparten un canon definido, unos criterios estéticos demarcados, ni siquiera un estilo o temáticas en común. Pero la tentación es grande, porque parece imposible no caer en categorizaciones. Se trata de jóvenes que vivieron su niñez bajo el Proceso Militar, su adolescencia en los tumultuosos ´80 y su llegada a la vida adulta bajo el menemismo. También suelen compartir un tono común, un lenguaje coloquial, y un sentido del humor eminentemente triste.
Otro de los elementos que aúna a la nueva generación de escritores es la tendencia a utilizar nuevos formatos para dar a conocer sus obras. En lugar de quejarse de la falta de oportunidades para publicar, inventan sus propios medios. Eloísa cartonera es uno de esos espacios, proyecto del que Casas forma parte junto al mítico Cucurto. La presencia en la web es otro, siendo los blogs el formato estrella del momento. El blog de Casas es http://www.ciclonyfuria.blogspot.com/, un absoluto delirio.
Los Lemmings narran historias de una niñez y adolescencia en Boedo: los amigos, el amor, la búsqueda de una vocación... En sí mismos los temas no parecen originales, pero Casas logra darles tanta nostalgia, humor y encanto como para hacerlos atractivos, vívidos e interesantes. Los relatos que más me gustaron fueron los de Asterix, el encargado, donde cuenta -paralelamente- la historia de la primera novia con la que convivió y del peculiar encargado del edificio en el que vivían, que pudo ser también un asesino serial de Boedo. Me encantó también Casa con diez pinos, en el que relata su experiencia cuando, trabajando en una editorial le encomiendan recibir a un prestigioso escritor argentino que vive en París. El gran escritor está obsesionado por un autor de libros de autoayuda cuyos títulos la editorial vende por miles. Engreído, pagado de si mismo, aleccionador... el protagonista harto termina repartiendo los iluminados poemas en un bar de mala muerte, mientras escucha una canción de Manal que entiende que es mejor que cualquier obra de ¿Saer?

Marisa Monte x 2

Hoy, miércoles 15 de Marzo, se lanzan en simultáneo dos discos de la genial cantante y compositora brasileña Marisa Monte que están disponibles en SIBELIUS.
Su último disco solista, llamado "Memorias, crónicas e declaraçoes de amor" , fue editado en el año 1999. En él demostraba su capacidad como compositora y se consolidaba como una de las principales exponentes de la MPB.
En el 2001 apareció el genial "Tribalistas", en donde se juntaron Arnaldo Antunes, Carlinhos Brown y Marisa Monte con un impresionante éxito de crítica y ventas. Un disco original, repleto de bellas canciones y originales instrumentaciones. La amalgama del bahiano y percusionista Carlinhos Brown, el intelectual y poeta Antunes, y la creativa Marisa Monte fue perfecta. "Tribalistas" es un disco irresistible por su musicalidad, sus melodías pegadizas (no pegajosas) y su carácter sumamente original.
Ahora es el turno, en primer lugar, de "Universo ao meu redor", un disco imbuído del espíritu del samba, donde MM hace una particular relectura de este clásico estilo de un modo revolucionario y al mismo tiempo sutil. Hay sambas clásicas de autores como Dona Ivone Lara, Jayme Silva y más novedosas de autores como Adriana Calcanhotto, Paulinho da Viola y la propia Marisa. Los tradicionalistas no van a ofenderse, a pesar de aparecer un "beat box" (percusión con la boca, muy usado en el hip hop) en el tema "Meu Canario", compuesto por Jayme Silva en 1950.
El otro, "Infinito Particular" , es un disco 100% Marisa Monte, y fue realizado con la búsqueda de la cantante en sus propios archivos: viejas cintas de cassete, canciones incompletas e ideas interrumpidas. Este material es trabajado por ella con diversos compañeros- los tribalistas Arnaldo Antunes y Carlinhos Brown, Seu Jorge, Marcelo Yuka, Nando Reis y Adriana Calcanhotto. En este disco podemos encontrar, como ella misma lo dice, "lo mejor y lo peor" de Marisa Monte. Están la sofisticación y el buen gusto, la modernidad y la musicalidad. En contra, tal vez cierto exceso de inocencia escudada tras una supuesta elegancia moderna.

Visitas ilustres en SIBELIUS

Nos han visitado en su carácter de clientes, las siguientes personas del espectáculo, la política y el jet set:

• Slavoj Zizek: en compañía de su joven novia modelo. Compró varias sinfonías de Shostakovich. Su novia lo identificó en la tapa de un libro.
• Juan Forn: el escritor y traductor radicado en Gesell llevó música de Arnaldo Antunes y un libro de Don DeLillo de la editorial Circe.
• Moria Casán: llevó un libro de Osho y " El Segundo Sexo" de Simone de Beauvoir.
• Luciano Garbellano: novio actual de la anterior visita, ex propietario del sauna "Spartacus" . Preguntó por la biografía de Marlon Brando. El novio anterior, Xavier, sólo se dedicaba a hablar por celular.
• Gustavo Bossert: el ex juez de la Corte Suprema y escritor hizo gala de un muy buen sentido del humor. Compró un libro de Kawabata y preguntó si un libro de un tal Abarca (abogado de Editorial Planeta) se vendía.
• Andrea Frigerio: fiel cliente , compradora de música brasilera, world music y algo de jazz.
• Hilmar Oddson: director islandés, nos visitó en ocasión del anterior Festival de Cine. Llevó una amplia selección de música argentina: Piazzola, Divididos, Iaies y otros. Nos obsequió un CD con la música de su película "Kaldaljós".
• Nacho: modelo y marido de Nicole Neumann. Llevó para regarle a su mujer " La vida te despeina" y también compró "Los hombres son de Venus, las mujeres de Marte". Pidió descuento que, por supuesto, le fue negado rotundamente.

Adán García, por Ruben Bladés

El último día en la vida de Adán García lo halló como todos
los otros de su pasado: soñando ganarse el "Gordo" en la
Lotería, los hijos y la mujer durmiendo a su lado.

Adán salió de su casa, al mediodía, después de una discusión
muy acalorada: su esposa quería pedirle plata a los suegros,
y Adán besaba a sus hijos mientras gritaba:

"Esto se acabó, vida. La ilusión se fué, vieja, y el tiempo
es mi enemigo. En vez de vivir con miedo, mejor es morir
sonriendo, con el recuerdo vivo".

Por última vez entró en la tienda del barrio y le fiaron un
paquete de cigarrillos. Por la Avenida Central lo vieron andando,
"sin rumbo, las manos dentro de los bolsillos".

"Desde que a Adán lo botaron de su trabajo", dijo un vecino,
"noté en su forma de ser un cambio muy raro. él, siempre muy
vivaracho, ahora andaba quieto. Pero en la tranquilidad del desesperado."

Dice el parte policial que Adán llegó a un Banco y le gritó a la
cajera que le entregara todo el dinero que ella en su caja tuviera
y que si no lo hacía pronto, él la mataba.

"El hombre me amenazó con una pistola", dijo una doña, "por eso
es que le daba lo que él quisiera. Por la clase de salario que aquí
me pagan no voy a arriesgar la vida que Dios me diera."

Cuentan que al salir Adán corriendo del Banco se halló con una
patrulla parqueada al frente; que no le hizo caso al guardia que le dió
el "Alto"; que iba, "gritando y sonriendo como un demente".

Al otro día, los periódicos publicaban la foto de su cadáver en
calzoncillos. La viuda de Adán leyó, en la primera plana:

"LADRóN USABA EL REVOLVER DE AGUA DE SU CHIQUILLO".

"Esto se acabó, vida. La ilusión se fué, vieja. El tiempo es mi enemigo.
Y yo, pa' vivir con miedo, prefiero morir sonriendo, con el recuerdo vivo".

"Corre, conejo" de John Updike, por A.B.

Ningún adulto afirma que ha leído un libro clásico. Todos sostienen que recientemente han releído alguno. Es decir, consideran pecaminoso declarar que hasta el momento no habían abordado un texto clave de la literatura universal. Pero si antes de los treinta años ya están releyendo, no se explica cuando pudieron digerir todos los clásicos griegos, los principales autores de la literatura inglesa, francesa, alemana, italiana, rusa, norteamericana, latinoamericana y argentina, por no mencionar los textos claves de costas más exóticas como la literatura japonesa, china o hindú...
Yo no tengo ningún empacho en declarar que esta semana saldé una deuda al leer Corre, Conejo de John Updike. Digo deuda, porque para una persona que afirma gustar de la literatura norteamericana, no haber leído a uno de los autores fundamentales de una tradición, constituye una especie de hueco.
Debo decir que este libro que data de 1960, que se ha transformado en un verdadero clásico moderno, me absorbió por completo. Su narrativa es compleja, rica, densa, plagada de unas descripciones fascinantes, porque lejos de cortar la acción, constituyen una parte medular de la misma. Esto es, los sutiles cambios en un rostro, o la luz que incide en un ambiente, forman parte de la percepción de la realidad de los personajes, de su estado de ánimo. Especialmente en el caso del protagonista: Harry "Conejo" Amstrong, un muchacho impulsivo, que sólo parece guiarse por sus propios deseos, necesidades y sentimientos. Harry era un promisorio jugador de básquet en el secundario, pero años después lo encontramos casado con una joven sin atractivo, con un empleo carente de interés y encerrado en un departamento que no se puede juzgar como un hogar. Los personajes que rodean a Conejo son fantásticos, ni buenos ni malos, como la mayor parte de la gente real. El se siente encerrado en su vida, su rutina, la sociedad de consumo americana, y responde corriendo lo más lejos posible de sus problemas.

Corre, Conejo es el primer libro de una tetralogía. Como siempre, al leer un libro no sentimos que nos queda uno menos, sino que tenemos por delante muchos más: completar la serie que tiene por protagonista a Conejo, los cuentos de Updike... Afortunadamente, leer es una tarea infinita.

Pregunta

¿ Por qué hay gente que presupone que si uno tiene un local en la calle Güemes tiene que ser tan facho y reaccionario como ellos?

PD: ¿ Quién es el abogado ese que escribió "La otra parte de la verdad"?

Katz Editores (Nada que ver con nuestro intendente)

Bajo el auspicioso slogan de “propiciar el conocimiento antes que la toma de partido”, aparece Katz Editores, que en los próximos días publicará sus primeros títulos.
Las temáticas que abordará son eclécticas, sobre temas vitales de nuestro tiempo, a partir de la visión de autores reconocidos: Lowith, Chartier, Offe, Nussbaum, Benhabib, Sunstein, Frankfurt, Strauss, Bolz, Certau, Esposito, Mayr y Castoradis.
Además, Katz Editores promete buenas traducciones y cuidadas ediciones. En definitiva, libros pensados para ciudadanos antes que para consumidores.Visite su excelentemente diseñada página web, en la que encontrarán las sinopsis de los libros de próxima aparición.

Insoportables de la televisión (1era. Parte)

1. Grandiosas: porque es un programa que subestima a su público, dedicándose a dar opiniones estúpidas sobre todos los temas.
2. Fanny Mandelbaum: por formar parte del programa anteriormente mencionado y encima jugarla de periodista incisiva y "con calle".
3. Santo Biasatti : por su pretendida seriedad y compromiso y por su notable ignorancia.
4. Nazarena Vélez: porque habla demasiado, se cree super atractiva y es capaz de cualquier cosa por un segundo de fama.
5. Rolando Graña: por hacerse el progre y ser en el fondo un gran transero.
6. Victoria Oneto: porque es fea y la juega de linda y sexy. Y basta escucharla unos minutos para darse cuenta de que es insoportable.
7. Gerardo Rozín: por hacerse el loco y desinhibido, y por querer ganarse favores sexuales, inclusive de aquellas entrevistadas que en forma notable y pública expresan su desagrado
8. Catalina Dugli: no se muy bien por qué, pero es el equivalente femenino de Jorge Jacobson, que no tenía ni idea sobre lo que hablaba.
9. Fernando Niembro: por mal bicho y por ser evidentemente racista, intolerante y comprado.
10. Nicolás Repetto: porque cree que es joven y ganador....y porque sus últimos programas son espantosos y él culpa a los televidentes.

Estoy leyendo: "Soy Charlotte Simmons" de Tom Wolfe

Luego de haber leído y disfrutado mucho las anteriores novelas de Wolfe, “Hoguera de las vanidades” y “Todo un hombre”, encaré con entusiasmo (a pesar de su tamaño y su horrible traducción) esta entretenida novela del ácido y genial escritor norteamericano.
Hace unos días tuve que defender a Wolfe de un cliente que lo describió como literatura basura. Creo que hay muchos lectores que tienen vergüenza de reconocer que algunos libros los atrapan no sólo por la calidad de la escritura, sino también por la capacidad de entretenerlos. He ahí la palabra prohibida: entretenimiento. Hablábamos en otro artículo de la pedantería de los europeizantes, existe también la pedantería de los que sólo dicen gozar de un implícito canon no escrito, pero sobreentendido, que tiene que ver con el aburrimiento.
En esta novela Wolfe describe con crudeza el mundo de las universidades de élite norteamericanas, con todo su mundillo de hijos de millonarios, capaces estudiantes becados, deportistas tratados como estrellas y toda una serie de conflictos de clase y raza. Y por supuesto, un inevitable transfondo sexual.
La protagonista, Charlotte Simmons, es una aventajada estudiante que proviene de un pequeño pueblo de montaña y de una familia muy humilde, donde un personaje como Charlotte es una verdadera rareza.
Si bien muchos de los conflictos y situaciones son ajenas a lo que ocurren en las universidades argentinas, las miserias y tensiones humanas son universales. Y la genialidad de Wolfe radica en su capacidad observadora y descriptiva. Ya lo había hecho anteriormente desmenuzando el mundo de las finanzas y los yuppies en “Hoguera de las vanidades” y de los ultra millonarios en “Todo un Hombre” donde el personaje principal, Charles Crocker, es una especie de Donald Trump sureño casado con una mujer más joven, cuyo mundo se derrumba hundido en un mar de deudas.

Desde ya, recomiendo fervorosamente “Soy Charlotte Simmons”; para muchos un Dickens contemporáneo. Aunque evidentemente, las comparaciones son siempre odiosas.

Recomendaciones para el 21º FESTIVAL de Cine, por Diego Menegazzi

• EDMOND (Stuart Gordon)
• EL NUEVO MUNDO (T. Malick)
• LA SALVAJE Y AZUL LEJANIA (Herzog)
• PERDIDO Y ENCONTRADO (Varios)
• A COCK AND BULL STORY (Winterbottom)
• LA MARCHA DE LOS PINGÜINOS (Luc Jacquet)
• MARY (Ferrara)
• EL ARCO (Kim Ki-Duk)
• BATALLA EN EL CIELO (Reygadas)
• MOACIR ARTE BRUTA (W. Carvalho)
• DOCUMENTALES de Eduardo Coutinho
• LOS AMANTES REGULARES (P. Garrel)
• CACHÉ (Haneke)
• A TALE OF CINEMA (Hong Hang-Soo)
• EL PERRO NEGRO: HISTORIAS DE... (P. Forgacs)
• SIMPATIA POR LA SRA. VENGANZA (Chan Wook-Park)
• FRAGILE (Balaguero)
• YES (Sally Potter)
  
  Para los valientes y osados, los que buscan un cine distinto, alejado de la narrativa tradicional,recomiendo toda la sección HETERODOXIA, que incluye hasta una extraordinaria película filipina de más de10 horas de duración.También, recomiendo la nueva sección MIRADAS ANIMADAS, con una amplia selección de cortos y largos de animación, seleccionada por el equipo de Caloi en sutinta.

Llach x 2

Dos de los más interesantes blogs de la Argentina están creados por sendos hijos del ex Ministro de Educación y sociólogo Juan Llach.

El primero, Lucas Llach, economista y docente de la Universidad Di Tella, en su weblog www.lacienciamaldita.blogspot.com realiza las reflexiones más heterodoxas, divertidas e inteligentes sobre la ciencia económica y otras hierbas. En un mundillo plagado de academicistas y profesionales de poco vuelo o comprados por intereses, es reconfortante leer un economista muy bien formado que reflexiona, duda y no simplemente se ajusta a sus prejuicios o a sus dogmas.

El otro, Santiago Llach, escritor, poeta y editor hace un ejercicio similar al de su hermano en su blog www.monolingua.blogspot.com , pero en este caso desmitifica el mundo de las letras y los literatos. Es un blog altamente recomendable porque también se dedica a descubrir "joyas" literarias y otras no tanto que aparecen diariamente en distintos blogs. Llach es editor de Siesta, que ha publicado a los principales poetas argentinos de la llamada "generación del 90".

Desplanificación urbana

El boom inmobiliario existente en nuestra ciudad no tiene hasta ahora límites racionales. La natural y entendible tendencia empresaria a lograr máximo beneficio con el menor costo y riesgo, se topa en éste caso con un Estado completamente ausente en su rol regulador. Es así como diariamente vemos demoler en la calle Güemes sin criterio alguno viejas casonas, para reemplazarlas por espantosos locales engendrados en una tarde por algún arquitecto mediocre. De la mano de esta especulación inmobiliaria van los martilleros, ansiosos por la cobranza de una comisión por su tarea de intermediación. Es así como en la actualidad piden exorbitantes alquileres que a veces superan los $ 5.000 y lamentablemente muchas veces encuentran inquilinos inconscientes o irracionales desde una óptica económica que abonan esas sumas exhorbitantes: es así como el martillero queda feliz con su comisión y el propietario tiene la ilusión que esa renta inconcebible será de por vida.
El inmobiliario es un mercado históricamente propenso a las burbujas. Basta con recordar los adefesios creados en la década del 70: centenares de edificios de bajo presupuesto y repleto de pequeños departamentos para alquilar. La llamada “irracionalidad exhuberante” va a concluir en algún momento y los precios se reajustarán seguramente hacia abajo pero el daño ya estará hecho.

No estamos hablando acá de un conservacionismo ciego, que niegue el progreso; pero si de un crecimiento ordenado, con respeto de normas establecidas, donde no se demuelan casas que son patrimonio de la ciudad gracias a alguna ordenanza municipal sacada de apuro y que se respeten las zonificaciones y límites de altura para las construcciones Sólo así se podrá hablar de crecimiento inmobiliario y no de "burbuja" de corto plazo.

Novedades importadas del sello EMI

Recibimos, directamente desde Holanda, un amplio catálogo de títulos importados entre los que destacan:

• Paul Mc Cartney - Unplugged Official Bootleg: Disco acústico lanzado en 1991, con la idea de hacer una edición limitada de 250.000 copias que se agotaron en USA en la primer semana. Hasta ahora disponible en una edición japonesa, podrá adquirirse en SIBELIUS por $ 36.
• Louis Armstrong y Duke Ellington - The Great Summit Master Takes: Louis Armstrong y Duke Ellington son los artistas más importantes de la historia del jazz y dos de los músicos americanos más influyentes del vigésimo siglo. En abril de 1961, estos dos gigantes consiguieron juntarse en un estudio de Nueva York para su único encuentro. Louis trajo su trompeta, voz y músicos como Trummy Youngy y Barney Bigard. El Duque trajo sus talentos pianísticos y un canon considerable de grandes composiciones. La magia que ocurrió durante una noche y la tarde siguiente continúa siendo un momento musical irrepetible. $ 36
• Bobbie Hutcherson: Oblique
• Jean Marais: Chante Cocteau and Marais
• Nina Simone: Collection (2 CD)
• Trio Toykeat: High Standards , Trío Töykeät es el mejor grupo de jazz de Finlandia desde hace 15 años. Tiene 5 discos en el mercado, siendo "High Standards" su último lanzamiento en el sello Blue Note. Iiro Rantala (piano), Eerik Siikasaari (bajo), y Rami Eskelinen (batería) han tocado en 43 países y han dado unos 2000 conciertos con su música poco convencional, energética y llena de virtuosismo. En "High Standard" podemos escuchar particulares versiones de "Donna Lee", "Girl from Ipanema" y "Paranoid".
• Frank Sinatra: In the wee small hours
• OST: Big Blue
• Francois Hardy: Essentiel
• Grant Green: Complete quartets
• Charles Mingus: Mingus Three

Bizarros bestsellers

Así como días pasados constatamos que el disco más vendido en Sibelius en el 2006 es Live at the Half Note de Coltrane, hemos observado que uno de los libros más vendidos en nuestro local es Amor líquido de Zygmunt Bauman. Esto es así debido a la insistencia del vendedor senior Vicente Grondona, que recomienda este libro con pasión.
El trabajo de Bauman analiza los cambios que para la condición humana supone la globalización. El miedo a establecer relaciones duraderas, que trasciendan las meras conexiones. Todas las vinculaciones parecen sometidas a la lógica del costo/beneficio propio de la esfera comercial. El amor al prójimo, concepto fundamental para la constitución de una sociedad civilizada, parece diluido ante el temor a los extraños.
Si bien El amor líquido devela las angustias e injusticias de la modernidad, Bauman no es pesimista ya que considera factible superar los dilemas que plantea la modernidad líquida.La tapa del libro también ayuda a su venta, un corazón azul perfecto aparece en la portada lo que, junto con un título atractivo, convencen a muchos de que se trata de un libro de autoayuda mediante el cual podrán resolver los problemas de su vida sentimental. De la misma manera, algunos incautos han comprado la Historia de la sexualidad de Foucault como si se tratara de un divertido libro con ribetes casi pornográficos.

PUTUMAYO: Women of Africa

Está disponible en Sibelius el disco Women of Africa (PUTUMAYO), una selección de conmovedoras y poéticas canciones interpretadas por mujeres de todo el continente africano.

Mientras que muchos instrumentos musicales tradicionalmente son tocados exclusivamente por hombres, las mujeres con frecuencia aportan su voz a la música africana. Esta tradición se mantiene desde la música tradicional a la contemporánea, y muchos de los intérpretes actuales más populares de África son mujeres.

Women of Africa incluye las canciones favoritas de Putumayo interpretadas por mujeres desde Argelia a Zimbabwe. Desde artistas aclamadas internacionalmente como Angèlique Kidjo (Benin), Tarika (Madagascar), Women of Mambazo (Sudáfrica), Khadja Nin (Burundi) y Dorothy Masuka (Zimbabwe), hasta futuras estrellas como Judith Sephuma (Sudáfrica), Souad Massi (Argelia), y Sibongile Khumalo (Sudáfrica) y nuevos descubrimientos como Nawal (Isla Comores), Maria de Barros (Cabo Verde), Kaïssa (Camerún), y Dobet Gnahoré (Costa de Marfil), las artistas de Women of Africa representan una amplio muestra de la escena musical actual en África.

La habitación de los niños- Luis-René des Forets

El Cuenco de Plata es una pequeña editorial que publica con muy buen criterio autores nacionales talentosos, así como obras extranjeras de autores relevantes para la literatura contemporánea." Muerta de hambre " de Fernanda García Lao y "Las conversadoras" de Marguerite Duras son buenos ejemplos de ello. Además también han publicado interesantísimos ensayos como "Sidone Csillag, La jóven homosexual de Freud" y "La sombra de tu perro Discurso psicoanalítico. Discurso lesbiano."

Teniendo en mente este concepto, leo La habitación de los niños, ya que Luis-René des Forets es un autor francés contemporáneo de Bataille, Queneau y Blanchot, admirado por éstos y referente de los autores actuales franceses. Sin embargo La habitación... no me gustó. El texto que es de 1960 resulta demasiado inactual, e incluso un poco aburrido. El concepto del autor es interesante: captar lo inasible, aquellas percepciones que resulta difícil poner en palabras a partir de relatos breves: Los grandes momentos de un cantante, La habitación de los niños, Una memoria demencial y En el espejo. Por ejemplo, la idea del doble misterio de un artista con una carrera mediocre con un período de genialidad, a la par que una personalidad fuertísima sobre el escenario y una extraña opacidad fuera de él, es atrapante, pero de alguna manera el tono es poco convincente o poco cautivante. Como ocurre a menudo, tal vez sea sólo que uno no leyó el libro en el instante adecuado. Lo releeré en otro momento, y tal vez lo encuentre genial.