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lunes, abril 30, 2007

Novedades Tusquets de mayo

EVELIO ROSERO Los ejércitos

Premio Tusquets Editores de Novela 2006

Colección Andanzas – 208 páginas – 34 pesos – ISBN 978-987-1210-57-2 – Código TCA629EA

Ismael, un anciano profesor jubilado, y su mujer, Otilia, viven morosa y modestamente en el pueblo de San José desde hace cuatro decenios. A Ismael le gusta espiar a la mujer de su vecino, y Otilia suele reconvenirlo, avergonzada. Hasta que el ambiente idílico del pueblo se enrarece. Las desapariciones de algunos familiares extienden el miedo entre los habitantes de San José y parecen preludiar sucesos aún más graves. Una mañana, tras volver de un paseo, Ismael se entera de que unos soldados de no sabe qué ejército se han llevado a sus vecinos. Le cuentan también que su mujer lo ha estado buscando e intenta dar con ella en vano... Los ataques continúan, se desata la violencia y los supervivientes deciden huir antes de que sea tarde. Pero Ismael opta por quedarse en el pueblo devastado. Una decisión que le revelará un destino oscuro e imprevisible.

Los ejércitos obtuvo el Premio Tusquets Editores de Novela 2006 El jurado del premio –compuesto por Alberto Manguel, en calidad de presidente, Almudena Grandes, Alberto Ruy Sánchez, Francisco Goldman, Beatriz de Moura (en representación de la editorial) y Aurelio Major (en calidad de secretario)– destacó la singular elegancia y la maestría, no exentas de dramatismo, con que Evelio Rosero aborda un asunto no por habitual menos difícil de tratar: la violencia arbitraria e irracional que asuela a un pueblo.

Evelio Rosero nació en Bogotá, Colombia, en 1958. Cursó estudios de Comunicación Social en la Universidad Externado de Colombia. Es autor de la trilogía novelística «Primera vez», integrada por las obras Mateo solo (1984), Juliana los mira (1986, traducida al sueco, noruego, danés, finlandés y alemán) y El incendiado (1988, II Premio Pedro Gómez Valderrama a la mejor novela colombiana publicada en el quinquenio 1988-1992). Sus novelas posteriores, Señor que no conoce la luna (1992), Las muertes de fiesta (1995), Plutón (2000), Los almuerzos (2001) y En el lejero (2003), así como sus libros de relatos Las esquinas más largas (1998) y Cuento para matar un perro y otros cuentos (1989), han sido tema de estudio y tesis universitarias. En 2006 obtuvo en Colombia el Premio Nacional de Literatura, otorgado por el Ministerio de Cultura.


INGMAR BERGMAN Secretos de un matrimonio y Saraband

Guión – Colección Andanzas – 240 páginas – 34 pesos – ISBN 978-987-1210-59-6 – Código TCA626EA

En 1972, Bergman empezó a escribir una obra dramática sobre un hombre que va a abandonar a su mujer, pero «antes de darme cuenta tenía seis diálogos sobre el amor, el matrimonio y todo lo demás. Johan y Marianne o Marianne y Johan [los protagonistas] se habían permitido mostrarse valientes, cobardes, alegres, tristes, enojados, amorosos, desconcertados, inseguros, satisfechos, astutos, desagradables, pueriles [...], malvados, desamparados, en pocas palabras, como seres humanos». Esos seis diálogos sobre el amor y el desamor se convertirían al año siguiente en Secretos de un matrimonio –miniserie televisiva y versión cinematográfica–. Bergman añadía un comentario que dice mucho sobre la íntima relación que guardan en su caso vida y obra: «Tardé dos meses en escribir estas escenas y toda una vida en experimentarlas».

Treinta años después, un Bergman ya octogenario vuelve sobre los personajes como si recuperara el hilo de una conversación interrumpida: Marianne y Johan se reencuentran en la elogiada película Saraband. Ahora se enfrentan no sólo al desgarro de la impostura o la incomunicación, sino también a la ausencia de seres queridos, a un fin que saben próximo. Con la aparición del hijo y la nieta de Johan, los personajes se encuentran de dos en dos, como en la zarabanda –danza lenta y grave en la que las parejas se hacen y deshacen –. Se abren y cierran heridas, afloran tensiones sin resolver, y asoman esperanzas, nostalgias.

Ingmar Bergman nació en Upsala en 1918. Autor de una obra cinematográfica que por sí sola le garantiza un lugar de honor entre los grandes creadores de nuestro tiempo, sus inquietudes han encontrado también expresión en otras formas artísticas: director de teatro, guionista, escritor de ficción, memorialista (su obra literaria está publicada en Tusquets Editores). Galardonado, entre otros reconocimientos públicos, con cuatro Oscars y la «Palma de Palmas» de Cannes, su longevidad creativa –sesenta años haciendo películas– resultaría sólo excepcional si no fuera, además, acompañada de una intensidad y coherencia tan deslumbrantes como su propia vida. La lista de películas que han dejado su impronta en la historia del cine resultaría interminable: de Fresas salvajes a Fanny y Alexander o Persona; y, de hecho, el estreno de Saraband, una continuación de Secretos de un matrimonio, parece indicar que el listado de obras maestras todavía no está cerrado.


REINALDO ARENAS El portero

Novela – Colección Fábula – 256 páginas – 29 pesos – ISBN 978-84-8310-496-5 – Código TF260

Una vez concluida la publicación de la «pentagonía» con la que Reinaldo Arenas quiso alegorizar y criticar la represión de Cuba bajo el régimen castrista, recuperamos ahora la novela El portero, escrita en Nueva York, entre 1984 y 1986, y en la que se recrea el microcosmos de un rascacielos bajo la mirada perpleja del portero, un cubano exiliado, al igual que el propio Arenas, incapaz también de adaptarse a la American way of life.

Juan, después de fracasar en diferentes trabajos, consigue un puesto como portero en un rascacielos de Manhattan. Allí, obsesionado con abrirles a los inquilinos la puerta no sólo del edificio sino también la de «la verdadera felicidad», topará con una extravagante galería de personajes, entre otros: Roy Friedman, de sesenta y cinco años, obsesionado con regalar caramelos a diestro y siniestro; Brenda Hill, «mujer algo descocada, soltera y ligeramente alcohólica»; Arthur Makadam, donjuán entrado en años e impotente; Casandra Levinson, «propagandista incesante de Fidel Castro» que al mismo tiempo goza de las comodidades capitalistas; los señores Oscar Times, «ambos homosexuales y tan semejantes física y moralmente que en realidad conforman como una sola persona»; Walter Skirius, científico obseso de los implantes artificiales… Al final, Juan sólo logra entenderse con las mascotas de los inquilinos del edificio, y con ellas emprenderá un viaje sin retorno.

Reinaldo Arenas nació en Holguín (Cuba), en 1943. Hijo de una familia de campesinos, se adhirió al principio a la revolución castrista, pero su rebeldía contra todo dogmatismo no tardó en convertirlo en un «peligro social». Tras unas penosas vicisitudes, que narró en su memorable autobiografía Antes que anochezca, traducida a 16 lenguas, llevada al cine por Julian Schnabel y protagonizada por Javier Bardem, Arenas escapó de Cuba y se instaló en Nueva York, donde, enfermo de sida, se suicidó en 1990. Tusquets Editores ha publicado su célebre «pentagonía», integrada por los títulos Celestino antes del alba, El palacio de las blanquísimas mofetas, Otra vez el mar, El color del verano y El asalto, y las novelas El mundo alucinante y El portero .

Sergio Bizzio y Daniel Guebel: El día feliz de Charlie Feiling, Beatriz Viterbo

Sergio Bizzio y Daniel Guebel escriben un homenaje a su amigo Charlie Feiling a casi una década de su muerte. Pero ese homenaje no consiste en contar su biografía o hablar de su talento. Si no que simplemente eligen la narración de un viaje que hicieron juntos a Ramallo.
Ese día Charlie Feiling habría dicho que era el más feliz de su vida. Un asado, algo de alcohol, la tarde calurosa en el arroyo, una fiesta popular. Un fin de semana divertido con amigos hablando de minas, literatura, política y boludeces en general. Un retrato de los tres escritores y algunas anécdotas absurdas de la vida pueblerina: aparecen en escena, entonces, una serie de personajes entrañables: los padres de Bizzio, el Pelado, Marito, René Pardo...
De esta sencilla manera Guebel y Bizzio reactualizan el recuerdo de un amigo. Homenaje literario hecho en el 2006 que coincidió con la publicación de Con toda intención, recopilación de artículos de Feiling editado por Sudamericana en el 2006.
Un libro divertido, con ritmo cinematográfico, que nos acerca a una generación de escritores.

domingo, abril 29, 2007

Sumando voluntades

Criticar los diarios argentinos es un ejercicio demasiado fácil: Página 12 oficialista, Clarín siempre veleta, La Nación conservadora. Opiniones parciales, pocos artículos de fondo y suplementos más o menos.
Entonces, claro, salta la comparación con los diarios del exterior. Y uno de los mejores referentes en nuestra lengua es, sin duda, El País. Sobre todo por sus suplementos: Babelia como paradigma de crítica literaria bien entendida. Esto es, donde un artículo sobre un libro es legible, no una prosa más compleja que la del propio autor, utilizada por un crítico de academia para presumir con su vocabulario, y además, que son recomendaciones razonables para un público acostumbrado a la literaratura y los ensayos, pero que tiene la mirada de un lego.
Y bueno, hablando estas cosas entre amigos nos surgió la inquietud de cómo podemos conseguir El país en Mar del Plata. Nos enteramos entonces que no tiene distribución en esta zona, pero que si juntamos 40 interesados, pueden comenzar a enviarlo.
Así que este es un llamado a la solidaridad. Todos los que estén interesados en comprar El País en Mar del Plata dejen mensaje aquí o llamar a Sibelius: 486-1759.

Alan Pauls: Wasabi, Anagrama

Alan Pauls obtuvo la mayor parte de su reconocimiento por su sensacional novela El pasado. Sin embargo, vale la pena leer otras obras de él. Por ejemplo, el breve y encantador librito La vida descalzo o su novela Wasabi.
Esta última data de 1994, aunque fue editada por Anagrama en el 2005. En ella se relatan las peripecias de un joven escritor argentino en Europa. Un quiste, una homeópata, una pomada con gusto a wasabi, el demente plan de matar a Klossowski, París, un robo, la posibilidad de paternidad. No son muchos los elementos de Wasabi, una historia sencilla de amor y viajes. Pero siempre podemos encontrar la intrincada e inteligente prosa de Pauls. Que, entre comas o con oraciones subordinadas, puede tener muy ingeniosos acertos.
Otro rasgo distintivo de esta novela es como, a través del humor y el absurdo, Pauls logra un fuerte registro sensible: un hombre enamorado, angustiado y vulnerable cuya vida se está por transformar para siempre.

sábado, abril 28, 2007

Dos buenas muestras en el Auditorium

I. Situaciones Gráficas:

Sin ánimo de chuparles las medias a nadie, diré que me parece fantástica la estrategia de la Secretaría de Cultura de llevar al Interior obras de museos importante. En este caso se trata de una muestra del Museo Nacional del Grabado, que nos permite ver en el Auditorium trabajos de Miró, Vassarely, Ferrari, Berni, López Anaya. El recorte propuesto para Situaciones Gráficas se relaciona con una mirada sobre la producción argentina desde los '60 a la actualidad en una mirada que encuentra paralelismos e influencias en las obras de los artistas gráficos europeos.

II. Rostrario marplatense

Por otro lado, en el Paseo de la Imagen podemos encontrar el Rostrario Marplatense II, una muestra de fotografías de rostros de integrantes de nuestra comunidad.
Alumnos y ex alumnos del Taller de Fotografía de Julián Rodríguez exponen estas curiosas fotos que muestran diferentes actividades y perfiles de Mar del Plata. Un vendedor de flores, un albañil, un verdulero, una señora tomando el té... fotos en blanco y negro... colección de rarezas urbanas... de rostros que expresan vidas intensas, escapando -no obstante- a los lugares comunes de la fotografía social.

"Es casi imposible observar a alguien detenidamente y no encariñarse. Y al que dude, le sugiero que observe en detalle y lentamente a otro ser humano, y que resista y resista, porque al principio cuesta, luego sorprende. Hay una extraña reticencia en nuestra especie a reconocernos como similares. De esta malformación cultural han vivido cientos de miles de aprovechadores a los que hoy el sistema rinde culto y su proliferación fomenta."

Julián Rodríguez

viernes, abril 27, 2007

Tu secreto

Una de las mejores páginas de Argentina es "Tu secreto", obra colectiva donde todos pueden contar cosas patéticas sobre sí mismos. Obviamente los comentarios son anónimos y sólo indican sexo y edad.

Ahora "Tu secreto" tiene forma de libro: Tu secreto. Un libro escrito por 700 argentinos. Y está bueno, porque si bien la página tiene moderadores, a veces hay que estar un buen rato para encontrar algo muy gracioso. El libro selecciona los mejores secretos a la par que los ordena temáticamente.

www.tusecreto.com.ar.

Qué pasa con la Casa del puente?

Este viernes a las 19.30 en la U.A.A, con entrada libre y gratuita

PRESENTACIÓN Y DEFENSA DEL PROYECTO
“CENTRO CULTURAL CASA DEL PUENTE"


El Departamento de Extensión de la Universidad Atlántida Argentina (U.A.A), en el marco del ciclo Viernes Culturales, invita a la Presentación y Defensa del Proyecto de Investigación de los alumnos de la Facultad de Humanidades.
Se llevará a cabo este viernes a las 19.30, en las instalaciones de la nueva sede de Mar del Plata, Arenales 2740 y estará a cargo de los estudiantes de la Licenciatura de Turismo, Verónica Palomino y Carlos Tellería.
Presentarán su proyecto "Centro Cultural Casa del Puente ", correspondiente a la asignatura Formulación y Evaluación de Proyectos Turísticos, cátedra a cargo del Prof. Gabriel Videla.
En el mismo, los estudiantes proponen que una vez refuncionalizada y restaurada la Casa del Puente sea convertida en un espacio de desarrollo de expresiones artísticas educativas con el objeto de fomentar la identidad marplatense mediante la participación de diversos actores sociales.
Cabe destacar que para graduarse, los cursantes de quinto año de esta carrera deben presentar un proyecto que resulte de interés para la comunidad y es por ello que la invitación tiene carácter público y gratuito
Los interesados pueden obtener más información en la Secretaría de la U.A.A, o a los teléfonos (0223) 491-5400 / 2475 / 2287.

Esperando a Marangoni

Hace ya más de un mes que los chicos de Ciudad Abstrakta están de vacaciones. Este hecho no me ha dejado más remedio que armar la cartelera de Métrica yo solita, e informarme de manera aleatoria de los eventos culturales de la ciudad.

Por suerte, nos envía carta anunciando pronto regreso.

Queridos lectores,

Luego de un mes de descanso estamos ajustando detalles para regresar con el trabajo periodístico. En breve estaremos nuevamente con ustedes. Mientras, les dejamos un texto para comentar la ausencia.

Un abrazo

Agustín Marangoni
Director
www.ciudadabstrakta.com

miércoles, abril 25, 2007

Video documental: "Esos mismos hombres", por Jerónimo Boragina

70 años han pasado desde la Guerra Civil que conmovió los cimientos de toda Europa y también de Argentina. Nuestro país vivió como propia la lucha del pueblo español, convirtiendo la solidaridad de todos los movimientos sociales en una trinchera más contra el antifascismo.
Década infame, así llamada en nuestro país, en donde aquellos años "30 estaban plagados de represión, fusilamientos y fraude electoral, gobernados a partir de 1930 por los Generales Uriburu y Justo, y una junta de políticos conservadores como Ortiz y Castillo elegidos por las clases altas y terratenientes que llegarán a gobernar hasta 1940. La Guerra Civil Española se desenvuelve en ese trance histórico de la Argentina. Sindicatos, partidos políticos, colectividades se movilizarán y alinearán según su pertenencia ideológica o identitaria en pro de la Republica Española a partir del 18 de julio. Es así como se forman 3 grandes núcleos de ayuda representados por la Comisión Coordinadora de Ayuda a España, la Federación de Organizaciones de Ayuda a la Republica Española y los Centros Republicanos. Cada grupo organizaba distintos eventos, emisión estampillas, colectas y festivales en pos de recaudar fondos o juntar ropa, alimentos, medicinas o hasta enviar ambulancias. Toda esta solidaridad ha quedado plasmada en decenas de fotografías y en los testimonios de militantes políticos que recuerdan las jornadas y campañas solidarias a favor de la Republica, como en el caso de Rubén García, Arturo Simonazzi, Italo Grassi.
Pero no sólo ayuda material se brindó a España, sino que cientos de voluntarios argentinos fueron allí a luchar contra el fascismo. Hombres y mujeres que dejaron su familia, trabajo y se enfrentaron con la muerte a pesar de todo.
Estos hombres provenían de distintas organizaciones políticas, la mayoría comunistas y anarquistas; se ubicaron en España en el Ejército Republicano y las Brigadas Internacionales, por un lado, y en las milicias en el frente de Aragón por otro. Es el caso de Bernardo Llompart, Luis A. Quesada y Fanny Edelman: los dos primeros voluntarios argentinos y Fanny realizando tareas humanitarias en los frentes de batalla y como colaboradora de Mujeres Antifascistas en distintos ciudades españolas hasta 1938, cuando regresa a nuestro país.
Hemos logrado hacer una gran investigación, en la que hemos entrevistado a todos los protagonistas anteriormente mencionados, y con un archivo fotográfico de los más importantes sobre la temática, hemos concretado el primer video documental sobre el tema. El video documental se llama “Esos mismos hombres” - Voluntarios Argentinos en la Guerra Civil Española.
La realización estuvo a cargo de un grupo de historiadores de la ciudad de Mar del Plata, llamado "Grupo de Historia desde Abajo", el cual viene desarrollando distintos trabajos divulgativos en varias localidades argentinas, referentes a la Guerra Civil Española. El grupo esta integrado por: Ernesto Sommaro, Lucas González, Gustavo Dorado, Jerónimo Boragina, Fabián Mazzitellio, José Luis Bramante y Lidia Bocanegra.
El documental cuenta con más de 700 fotografías repartidas en varias secciones con las respectivas explicaciones de profesionales en el tema, entrevistas de protagonistas y sobre la solidaridad que se brindó en todo el país. Hay filmaciones y fotografías de distintos lugares del país con música de época y alusiva a cada sección fotográfica.
El trabajo cuenta con cientos de fotografías sobre diversas temáticas como el exilio, la solidaridad, los voluntarios argentinos y demás temáticas planteadas en el video documental, en donde se desarrollan algunas explicaciones sobre el conflicto, pero recalcando el papel de Argentina y de los argentinos en la guerra civil.
Contamos también con al colaboración del prestigioso locutor de fútbol, Víctor H. Morales, que nos ha galardonado recitando hermosos poemas alusivos al pueblo español, y que son utilizados para acompañar imágenes vivas en el documental.
Se trata de enfocar varios puntos como la juventud, absolutamente explicita en todas las fotografías ya sea de internacionales como de argentinos y el compromiso que tuvieron estos jóvenes. Una generación comprometida con los valores democráticos y contra las luchas que se estaban llevando a cabo contra el fascismo en toda Europa. Una estética bien representada con una música de acompañamiento casi desconocida sobre la época, y por sobre todo, viendo las caras anónimas de esos hombres que dieron su vida por la libertad.
Para la realización de este documental contamos con el apoyo del Instituto Movilizador de Fondos Cooperativos, del Banco Credicoop, el PSOE Mar Del Plata y el Centro Republicano Español también de nuestra ciudad, único centro abierto en todo el país que sigue funcionando. Todos ellos han hecho posible la culminación del documental y el estreno exitoso en nuestra ciudad, ante más de 600 personas en el Teatro Colón, y en Capital Federal en octubre de 2006. En España ha tenido función en distintas asociaciones culturales en la ciudad de Barcelona, Torremolino y Betanzos entre otros.


Datos técnicos:

Titulo: “Esos mismos hombres” - Voluntarios Argentinos en la Guerra Civil Española.
Duración: 1 hora
Dirección: Ernesto Sómmaro
Investigación histórica: Jerónimo Boragina
Relatos Poemas: Víctor Hugo Morales
Guión: Ernesto Sommaro - Jerónimo Boragina
Idea Original: Ernesto Sómmaro
Voz Off: José Luis Bramante
Producción Ejecutiva: Jerónimo Boragina
Comentarios históricos: Lucas González
Gustavo Dorado

Novedad: La hermana, Sándor Marai

Sándor Márai, La hermana, Salamandra

En las primeras semanas de mayo llegará a las librerías una nueva obra de Sándor Márai. Por primera vez traducida al castellano, en esta novela del celebrado autor de El último encuentro y La mujer justa, se relata la historia de un pianista que en la cumbre de su éxito y habiendo alcanzado el completo dominio técnico de su arte, envuelto en un triángulo amoroso, decide alejarse de una situación que se vuelve cada vez más delicada.

En su trayecto a Italia lo asaltan los primeros síntomas de una extraña enfermedad que lo tendrá al borde de la muerte en la ciudad de Florencia. Gran parte de la novela transcurre puertas adentro del hospital, en donde el artista, asistido por los médicos y las enfermeras, librará una encarnizada batalla espiritual para ganarle a la enfermedad y la muerte.

Esta novela constituye una profunda reflexión sobre la naturaleza de la enfermedad, en la que Sandor Marai prueba, una vez más, su gran talento para el trazo psicológico y la exquisita calidad de su prosa.

Sándor Márai nació en 1900 en Kassa, una pequeña ciudad húngara que hoy pertenece a Eslovaquia. Pasó un periodo de exilio voluntario en Europa durante el régimen de Horthy en los años veinte, hasta que abandonó definitivamente su país en 1948 con la llegada del régimen comunista y emigró a Estados Unidos. La subsiguiente prohibición de su obra en Hungría hizo caer en el olvido a quien en ese momento estaba considerado uno de los escritores más importantes de la literatura centroeuropea. Así, habría que esperar varios decenios, hasta el ocaso del comunismo, para que este extraordinario escritor fuese redescubierto en su país y en el mundo entero. Sándor Márai se quitó la vida en 1989 en San Diego, California, pocos meses antes de la caída del muro de Berlín.

Próximamente en Sibelius

James Salter: La última noche, Salamandra.


Narrativa



Grande entre los grandes escritores norteamericanos contemporáneos, James Salter es famoso por su escritura despojada, hecha de palabras certeras y silencios elocuentes. Su incuestionable prestigio, cimentado a lo largo de casi cincuenta años con tan sólo siete libros publicados, se vio reforzado, si cabe, con la aparición de La última noche en abril de 2005, un auténtico acontecimiento literario, puesto que había que remontarse hasta 1988 para hallar su anterior libro de ficción inédito (Anochecer).
La última noche contiene diez relatos magistrales, en los que, a partir del retrato íntimo de las relaciones entre hombres y mujeres, salen a la luz los temas favoritos del autor: el amor, el desengaño, el deseo, la traición, la soledad. En el cuento que da título al libro, y que Frank Conroy ha definido como «una indiscutible obra maestra», una mujer enferma de cáncer terminal pide a su marido y a una amiga que la ayuden a adelantar su muerte, con resultados inesperados para los tres. Maestro del estilo, admirado por escritores como John Irving, Richard Ford o Susan Sontag, Salter describe la intimidad con una prosa casi pictórica, en un juego de luces y sombras sin aparente solución. En todos sus personajes, el recuerdo de la felicidad y del éxtasis convive con los efectos devastadores de la traición, llevándonos finalmente a reflexionar sobre si cambiamos con el paso del tiempo o estamos condenados a repetir los mismos errores; o dicho de otro modo, si existe alguna relación entre quienes fuimos en nuestra juventud y las personas en que nos convertimos en la madurez.


James Salter nació en 1925 en Nueva York, estudió Ingeniería en West Point y en 1945 ingresó en las Fuerzas Aéreas. Fue piloto de aviones de caza y combatió en la guerra de Corea. En 1956, con treinta y dos años, publicó su primer libro, Pilotos de caza, y abandonó el ejército para dedicarse a la literatura. Durante unos años trabajó como periodista, escribió guiones para Hollywood y dirigió películas. Su tercera novela, Juego y distracción, un apasionado affaire entre un americano y una francesa, publicada en 1967, le valió la reputación internacional. A ésta siguieron Años luz, En solitario, la colección de relatos Anochecer y un volumen de memorias titulado Burning the Days. Ganador de numerosos premios, entre ellos el PEN/Faulkner de 1989, a lo largo de la última década James Salter sólo publicó sendas revisiones de sus dos primeras novelas, de manera que hay que remontarse hasta 1988 para hallar su anterior libro de ficción inédito (Anochecer).

20 va. Muestra de cine internacional de Mar del Plata

Martes 24 al domingo 29 abril - Teatro Auditorium


Prosiguiendo con las funciones de la 20ª Muestra de Cine Internacional, que organiza el Cine Arte local, en el teatro Auditorium, con tres funciones diarias, se exhibirán las siguientes películas:

JUEVES 26:
16.00 hs: TRABAJOS, SE SABEN CUANDO COMIENZAN... (“Travaux, on sait quand commence...”, Francia 2004). Direccción: Brigitte Roüan. Intérpretes: Carole Bouquet, Jean-Pierre Castaldi.
Una abogada divorciada con dos adolescentes se permite una cañita al aire con un cliente, que se enamora. Para deshacerse de él hace obras en su casa para que resulte inhabitable contratando a un arquitecto colombiano, que contrata a un equipo de paisanos suyos, ninguno de ellos especializado en nada, en situación migratoria dudosa. Es el comienzo de una condena de 6 meses de caos generalizado. 6 meses también en que se crean relaciones: la hija consigue ser la primera en la clase de español a fuerza de bailar salsa con el aprendiz.

18.00 hs: DEAR WENDY (“Dear Wendy”, Dinamarca / Francia / Alemania / Inglaterra 2005). Dirección: Thomas Winterberg. Intérpretes; Bill Pullman, Michael Anganaro, Chris Owens.
El argumento de Lars von Trier, guionista de este película, es atractivo: un grupo de chicos aislacionistas de un pueblito estadounidense se reúne para fundar una suerte de nueva religión que se dedica a venerar pistolas. Dicen ser pacifistas y civilizados, pero se la pasan practicando tiro y se encuentran fascinados por la figura del guerrero. Si uno se está preguntando si esta es una metáfora de EE.UU. y su doble discurso acerca de la violencia, la respuesta es sí.

20.00 hs: ROSARIO TIJERAS (“Rosario Tijeras”, Colombia / México / España 2005). Dirección: Emilio Maillé. Intérpretes: Flora Martínez, Manolo Cardona, Alex Cox.
La excusa argumental de “Rosario Tijeras”, es la corta vida de una fogosa asesina a sueldo y prostituta a fines de la década del 80 en Medellín. Una breve aparición de Alex Cox interpretando a un narcotraficante gringo y un funeral que se transforma en una festivad, en la que familiares y amigos del muerto se van de juerga con el cuerpo son las escenas más notables de esta película y una gran denuncia social sobre la dura vida en el tercer mundo.

VIERNES 27:
16.00 hs: EL PEQUEÑO TENIENTE (“Le petit lieutenant”, Francia 2005). Dirección: Xavier Beauvois. Intérpretes: Nathalie Baye, Jalil Lespert. Premio Cesar ‘06, a la mejor actriz Nathalie Baye.
Recién salido de la Academia de Policía, Antoine llega a París para integrarse en la 2ª División de Policía Judicial. Caroline Vaudieu, de vuelta al servicio después de haber salido de su alcoholismo escoge al joven teniente para formar parte de su equipo en la “Criminal”. Antoine aprende con entusiasmo el oficio codo a codo con ellos. Caroline se encariña rápidamente del joven que tiene entonces la edad del hijo perdió.

18.00 hs: MALOS JUGADORES (“Les mauvais joueurs”, Francia 2005). Dirección: Frédéric Balekdjian. Intérpretes: Pascal Elbé, Simon Abkarian, Isaac Sharry. Premio LVT, Festival Berlín 2005.
París, en el popular barrio comercial de Sentier. La vida de Vahé Krikorian va barranca abajo. La tienda de su padre está a punto de cerrar por excesos de deudas. Lu Ann, su enamorada le ha dejado y las trampas en el juego que practica con Sahak y Toros, su hermano, sabe que no llevarán muy lejos. El hermano de Lu Ann llega clandestinamente a Francia pero se niega a trabajar para la organización que le ha introducido en el país, sin darse cuenta del peligro que corre.

20.00 hs: EL ARCO (“Hwal” Corea / Japón 2005). Dirección: Kim Ki Duk. Intérpretes: Han Yeo-reum, Seo Sijeok, Jean Gook-Hwan, Jean Seong-Hwang.
Un viejo pescador vive en el medio del mar con una muchacha a la que recogió cuando era niña. El espera que cumpla 17 años para desposarla. Mientras tanto, prepara la dote, la protege contra los hombres que vienen a pescar a su barco e intentan propasarse con ella. Su única forma de protegerla es disparando con el arco, un arco que también le sirve para adivinar el futuro y como instrumento musical.

SÁBADO 28:
16.00 hs: TARNATION (“Tarnation”, EE.UU. 2003). Dirección: Jonathan Caouette. Intérpretes: Renee Leblanc, Rosemary Davis, Adolph Davis.
El director Jonathan Caouette, de 31 años, realizó su propia biografía en forma de película documental. El film comienza con su desordenada crianza en el estado norteamericano de Texas y mezcla fotografías, películas caseras, mensajes de contestadores telefónicos, sus cortometrajes y música pop de los ‘80, para lograr un panorama existencial de su rumbosa vida.

18.00 hs: CAPTURANDO A LOS FRIEDMAN (“Capturing the Friedmans”, EE.UU. 2003). Dirección: Andrew Jarecki. Intérpretes: Arnold , Elaine, David , Seth y Jesse Friedman.
Los Friedman son una familia judía de clase media. Arnold es un profesor reconocido, su esposa Elaine, una ama de casa . Tienen tres hijos en el pueblo de Great Neck. Su vida es normal hasta que una día Arnold y su hijo Jesse, son arrestados y acusados de varios delitos aberrantes. La familia comienza a derrumbarse y todo el pueblo descarga su ira sobre ellos. Las cámaras son testigos de todo y muestran el conflicto en el interior de la familia y sus consecuencias en la opinión pública. Los rumores y las verdades entorpecen el día a día. ¿A quién debemos creerle?

20.00 hs: EL SABOR DEL TÉ (“Cha no aji”, Japón 2004). Dirección: Katsushiro Ishi. Intérpretes: Maya Banno, Takahiro Sato, Tadanobu Asano.
Los Haruno son una familia japonesa muy particular que vive en un pequeño pueblo en las afueras de Tokio. Varios de sus integrantes se dedican al arte de los dibujos animados. A través de cada uno de ellos, se hace un retrato singular y al mismo tiempo encantador de la familia, mostrando el paso de los años y las personas en sus vidas.

DOMINGO 29:
16.00 hs: EROS (“Eros”, Italia/Francia/China, 2004). Film en tres episodios: 1) “El peligroso filo de las cosas”, de Michelangelo Antonioni. 2) “Equilibrium”, de Steven Soderberg. 3) “La mano”, de Wong Kar-wai. Intérpretes: Gong Li, Chang Chen, Alan Arkin, Robert Downey Jr., Regina Nemni.
Estas tres variaciones sobre el tema del amor y el erotismo nacieron a partir de un medio metraje de Antonioni, “EL peligroso filo de las cosas”. Si Steven Soderberg y Wong Kar-wai se sumaron al proyecto fue con la intención de rendir homenaje al cineasta italiano y ahí están para corroborarlo las secuencias de enlace que sobre las bellas pinturas de Lorenzo Mattotti dejan oir la delicada canción que Caetano Veloso dedicó a Michelangelo Antonioni. Pero el homenaje está más en el gesto que en la obra: cada autor parece seguir con su propio discurso, sin someterse a requisito alguno, no formal ni temático: el erotismo es, en todo caso, un punto de partida.

18.00 hs: TARNATION (“Tarnation”, EE.UU. 2003). Dirección: Jonathan Caouette. Intérpretes: Renee Leblanc, Rosemary Davis, Adolph Davis.
El director Jonathan Caouette, de 31 años, realizó su propia biografía en forma de película documental. El film comienza con su desordenada crianza en el estado norteamericano de Texas y mezcla fotografías, películas caseras, mensajes de contestadores telefónicos, sus cortometrajes y música pop de los ‘80, para lograr un panorama existencial de su rumbosa vida.

20.00 hs: NADIE SABE (“Dare mo shiranai”, Japón 2004 ). Dirección: Hirokazu Koreeda. Intérpretes: Yuya Yagira, Ayu Kitaura, Hanae Kan.
El episodio que relata la película, sucedió hace nueve años, en 1988. Nacidos de diferentes padres, estos chicos no iban a la escuela y ni siquiera existían legalmente, ya que su nacimiento nunca había sido declarado. Abandonados por su madre, vivieron solos durante seis meses. Curiosamente, ningún vecino del edificio que habitaban, sabía de la existencia de los cuatro chicos. La película está basada en un hecho real conocido como ”Los cuatro chicos abandonados de Nishi-Sugamo”.

Creación de material y montaje escénico

T e a t r o
Taller Intensivo de creación de material y montaje escénico
De manera opuesta al teatro tradicional, se crea un lenguaje escénico sin la base del texto dramático ni las sugerencias directrices de la puesta en escena. Este taller apunta a generar actores-creadores de sus propios materiales teatrales, dejando de lado la idea del actor-interprete para llegar al punto en que el actor-artista se adueña de su material teatral. Dicho material se crea a partir de los estímulos propuestos por el coordinador y se concretiza en acciones psico-físicas. El taller tiene una duración de 12hs, dispuestas en tres días consecutivos de 4hs x día. A realizarse los días 7,8 y 9 de mayo de 20 a 24hs en el centro cultural América Libre "Casa del pueblo", ubicado en XX de Septiembre y San Martín. Destinado a personas con o sin experiencia en las artes escénicas. Los cupos son limitados ya que el taller es de carácter práctico y participativo. El costo del mismo es de $10 destinados al centro cultural América Libre "Casa del Pueblo". A cargo de Lucas Capurro, Profesor en Teatro egresado de la Escuela Municipal de arte Dramático "Angelina Pagano" y director del grupo de investigación teatral "Teatro Salvaje".
Para informes e inscripción comunicarse al 155132797 o vía mail a lucascapurro@yahoo.com.ar

martes, abril 24, 2007

Sophie Auster


Sophie Auster, Sophie Auster, Actes Sud-Naïve Records. $80

Es la hija de Paul Auster... y encima linda y talentosa

En ocasiones, los hijos de las personalidades muy talentosas se sienten inhibidos para tomar sus propios caminos. No es este el caso de Sophie Auster, quien siendo hija de Paul Auster es también una lolita fatal, una actriz con grandes proyectos en cartera y una deliciosa cantante.
Uno se sentiría tentado a envidiar alguien así, pero al escuchar este CD seguramente nos tornemos más proclives a agradecerle por una música tan hermosa.
Con un estilo que oscila entre el crossover y la nueva chanson francesa, esta estudiante de letras francesas e inglesas recrea textos de Robert Desnos, Tristan Tzara, Guillaume Apollinaire, Paul Eluard o de su propio padre.
Y este proyecto que puede sonar como un tanto pretencioso o demasiado sofisticado da, sin embargo, resultados maravillosos. Con una voz dulce y un sonido original logrado por la banda One Ring Zero, Sophie Auster logra mostrar tanto su costado inocente como uno denso y profundo. Especialmente recomendada es su versión del poema “The lovers” de Paul Eluard, tan bella musicalmente como conmovedora en su interpretación. Dentro del universo de Sophie todo gesto queda bien, natural, no forzado, y esa frescura es una de las mayores virtudes de un disco sorprendente.

Philip Roth: Elegía, Mondadori.

Si Patrimonio, novela sobre la vejez y la inevitabilidad de la desaparición de los padres, le pareció demasiado dura, no se le ocurra agarrar Elegía. De un realismo demoledor, y con una sorprente economía de palabras, esta novela logra frases como puñales capaces de desestabilizar al más equilibrado.
De la muerte de los padres, Roth vira hacia el tema de nuestra propia desaparición. Y lo que es aún peor, de la posibilidad de llegar a la vejez con una existencia vacía, con unas soledades imposibles de colmar. Escrito que comienza con el entierro del protagonista para lentamente indagar en la construcción de una vida, en cómo una existencia módicamente feliz se fue transformando en un calvario. El amor, el desamor, la paternidad,la envidia, la infidelidad, el deseo, el éxito, la soledad, la enfermedad, la prepotencia del dolor, son los temas que Roth maneja con maestría y precisión de cirujano. Ni una palabra de más, total ausencia de efectismos o golpes bajos. Sólo la vida de un hombre puesta al desnudo con todas sus flaquezas. Y conmovernos, y sentir que algo se quiebra dentro nuestro. No querer ser él, por favor, no ser él.

Maximiliano, diez años después

El sábado fui a ver Maximiliano diez años después, obra teatral que a las 22 hs. puede verse en el Séptimo Fuego (Bolívar 3675). Sala teatral que no cuenta con muchas comodidades, pero sí con la virtud de tener obras y muestras todo el año. Mientras esperamos que empiece la función podemos ver la exposición fotográfica de Julián Rodríguez (fotos de noche que ya había expuesto en la peluquería Galileo) y además nos convidan con un cafecito.
Pasamos a la sala un tanto húmeda y fría, pero se nota que la obra es buena porque logro olvidarme de las incomodidades para concentrarme en las buenas actuaciones, las pinceladas de humor, el escape a los lugares comunes del teatro independiente. Un texto que no sigue una línea cronológica, pero que no por ello implica la ausencia de guión. Unos personajes bien delineados y construidos, con presencia impactante (Pedro Benitez como Maximiliano, especialmente), actuaciones sorprendentes (Elizabeth Mola haciendo de chica hueca es genial), un juego con el cuerpo y los efectos equilibrado (Restituto, colgado de la lámpara, interpretado por Leopoldo Pereyra), absurdo divertido (Sifonazo, por Matías Eandi aporta la nota de comicidad necesaria).

Así que Maximiliano diez años después es una muy buena opción para el sábado a la noche. No se la pierdan.

Triste récord

Puede que uno se cuelgue y no escriba en su blog. El ritmo de sibeliusdiario decayó espantosamente. Ingreso y veo que la última entrada es del 28 de marzo.Dentro de la bronca que me da haberme colgado tanto, sabiendo que nuestros lectores han emigrado irremediablemente a blogs más prolíficos, me queda la satisfacción de haber roto un récord: nunca habíamos estado tantos días sin escribir.