Aniversario de sibeliusdiario!

Este blog cumple un año. A veces nos preguntamos para qué lo tenemos. Uno tiene que destinar, al menos, varios minutos diarios como para escribir, leer comentarios, contestar a ellos. Y muchas veces es una labor ingrata porque nos insultan, la gente se pelea con otra que ni siquiera conoce. Pero seguimos escribiendo.

Usted se preguntará por qué posteamos

Posteamos porque estamos muy al pedo
y porque nos gusta ser criticones.
Posteamos porque somos egocéntricos
y porque a nadie le importa si no lo hacemos.

Posteamos los libros que leemos,
comentamos los discos que escuchamos,
hablamos de muchas boludeces
y la gente nos insulta muchas veces.
Nos peleamos con los celtas,
nos enojamos con los fachos,
contamos lo que vemos en la tele
y nos enojamos por lo que dicen los diarios.

Usted se preguntará por qué posteamos

Posteamos porque estamos muy al pedo
y porque nos gusta ser criticones.
Posteamos porque somos egocéntricos
y porque a nadie le importa si no lo hacemos.

Programación noviembre del Museo del Mar

ACTIVIDADES INFANTILES

"Títeres" Los Cuatro Gatos Cuentan Cuentos para disfrutar en familia. Cada domingo nuevas historias. A cargo de Pepe García. Todos los domingos 18 hs. Entrada: $ 4.-
"Taller de Cerámica" Te invitamos a crear en arcilla, modelando en el taller de cerámica. Todos los sábados 16 hs. / Abonando la entrada al Museo. "Taller de plástica" Dibujamos, pintamos y creamos objetos con todos los colores del arco iris. Todos los sábados 17:30 hs. / Abonando la entrada al Museo.
"Taller Recreativo" Para aprender divirtiéndose, se harán actividades, juegos y experiencias. A cargo del equipo de guías. Todos los domingos 16:30 hs. / Abonando la entrada al Museo.

Ciclo Cine Debate presenta: "CINE DE LA INDIA"

Coordina Diego Menegazzi

Domingos 19:30 hs. / Entrada: $ 4.

Domingo 5 "Pather Panchali" (India, 1955) Dir. Satyajit Ray. Con Kanu Bannerjee y Chunibala Devi.
Domingo 12 "Aparajito" (India, 1956) Dir. Satyajit Ray. Con Kanu Bannerjee y Smaran Ghosal.

Domingo 19 "El Mundo de Apu" (India, 1959) Dir. Satyajit Ray. Con Soumita Chaterjee y Sharmila Tagore.
Domingo 26 "Salaam Bombay" (India, 1988) Dir. Mira Nair. Con Shafiq Syed y Hansa Vithal.

"CURSO DE CALENDARIO MAYA"

"El Encantamiento del Sueño" Nivel I - El legado de nuestros ancestros Mayas. A cargo del profesor Iván Hick. Miércoles de 16 a 18 hs. / Arancel: $ 40.-

"CONFERENCIA"

Miércoles 22 / 19 hs.

"El Observatorio Nacional Astronómico Óptico de los Estados Unidos: Programas educativos y de difusión". Un panorama de los distintos programas educativos formales y no formales y la implementación del Family Astro en la Argentina. A cargo de la Dra. Connie Walker, Ingeniera del MIT y Astrónoma del National Optical Astronomy Observatory (NOAO) Tucson. Charla libre y gratuita.

"CURSO DE ASTRONOMIA GENERAL 2006"

Sábados de 17 a 20 hs

A cargo del Centro de Estudios Astronómicos, con la presencia de profesionales de la UNMDP, de Centros de investigación y teleconferencias. Entrada gratuita, sin necesidad de conocimientos previos. HORARIO DE ATENCION: todos los días de 10 a 20 hs.

VISITAS GUIADAS. Sábados: 11 y 18 hs. Domingos: 18 hs.

Cierre de la muestra de cine independiente

Ayer por la noche pudimos ver en el cierre de la muestra la exhibición del corto ganador y del documental premiado. Minutos más tarde la proyección de La pasión de la vida .

Tres propuestas muy diferentes que de algún modo resumen el espíritu de la muestra. El ángel de Dorotea es un corto estéticamente impecable que refleja la vida en un pequeño pueblo argentino opresivo, y los sueños de escape de un niño con la cuasi complicidad de su abuela.

China Blues es un documental duro. Se trata de mostrar cuál es el proceso que permitió el crecimiento de los talleres textiles chinos con precios sin competencia en el mercado. Toma el ejemplo de una fábrica de jeans, y a partir de allí da cuenta (sin facilismos) de toda una cadena de responsabilidades que termina en la explotación de jóvenes quinceañeras que viven hacinadas en la fábrica misma, alejadas de sus familias rurales. No obstante, se muestra la perspectiva de todos: la de las grandes marcas de ropa que buscan encontrar el precio unitario más bajo, la del dueño de la fábrica que precisa bajar sus costos lo más posible para competir en un mercado salvaje, y la de las empleadas que han sido enviadas allí por una familia que, agobiada por las cargas de unas economías rurales exhaustas, colocan a las jóvenes en las ciudades para que ganen un salario necesario para el hogar. Pero claro, una cosa es leer un frío informe sobre las condiciones laborales en China, o hacerse eco de las denuncias de No logo, y otra bien distinta es ver caras y gestos. La vida durísima y monótona de chicas que están en una edad en la que deberían estar eximidas de cualquier obligación, los rostros de desolación cuando observan las pancartas con los slogans para incentivar al personal: “Si no trabajas duro hoy, mañana tendrán un día más duro aún buscando otro trabajo”, los gestos de desesperación cuando anuncian que sigue una jornada de horas extras nocturnas no pagas para concluir un embarque urgente, el llanto de la chica más nueva en la fábrica cuyo primer salario es retenido como garantía y, entonces, no tiene plata para viajar a ver a su familia en las fiestas.
En medio de estas penurias las jóvenes sienten perplejidad por quién utiliza los jeans que ellas producen. Muchas cinturas tienen el tamaño de sus espaldas y el largo de las piernas es la estatura total de una chica china. Comienzan a pensar en escribir una carta y guardarla en el bolsillo de un jean para que esos dos universos tan diferentes entren en contacto alguna vez.

Después de este shock de realidad (hamburguesa mediante) resulta extraño sumergirse en el mundo de La pasión de la vida. Una historia que tiene que ver con el conocimiento accidental de dos mujeres bien diferentes: la consentida hija del dueño de un hotel, y una socióloga que tiene un estudio como dominatrix. Dos mujeres que parecen estar buscando solamente las formas más refinadas posibles del placer, serán vistas también en la desnudez de su debilidad y soledad, en el marco de una película extraña que juega tanto con lo erótico como con lo místico. Muchos espectadores se paran y se van. No obstante, los que vencieron prejuicios y se quedaron pudieron disfrutar de una película singularmente bella en la cual, lo que uno puede juzgar como macabro y también lo delicado, coexisten sin fricciones.

Comentando una no novedad

Tardíamente, Amelie.

Recién ayer vi en DVD Amelie, película francesa original y lindísima. El recurso de contar la penosa niñez de la protagonista a partir de recuadros paródicos con una estética peculiar (que en algún punto recuerda a Wes Anderson) me pareció muy bueno. Pero más allá de ser una película singularmente bella y conmovedora, me fascinó la historia. Amelie creció sola en un mundo frío, y eso afectó profundamente su capacidad para socializar en la vida adulta, especialmente para conseguir pareja. Si bien las situaciones que se dan en Amelie son exageradas, y graciosas, el problema de la joven dista de ser una rareza. La fuerza de las taras emocionales y la fortaleza que podemos encontrar en nosotros mismos para superarlas, me parecen las bases de un argumento hiperrealista, aunque la forma elegida para exhibir este problema sea fantasiosa.

Yasunari Kawabata: El sonido de la montaña

La obra del escritor japonés Kawabata está constantemente marcada por un esteticismo acusado sobre un fondo nostálgico. El sonido de la montaña, no escapa a esta regla. Esta estupenda novela de reciente edición castellana cuenta de forma bella una historia trágica. Es la de un hombre que entrando en la ancianidad escucha el llamado de la muerte a partir del sonido de la montaña. Es entonces cuando realiza un amargo balance de su vida. Atrapado en un matrimonio con una mujer que tal vez nunca amó, con el recuerdo recurrente de su bella cuñada fallecida, y hondamente preocupado por la suerte del matrimonio de sus hijos. En tanto que su hija mayor abandonó al marido trasladándose con dos hijas pequeñas a la casa de sus padres, su hijo –que vive con su esposa en la casa paterna- mantiene un amorío de manera poco disimulada. En este espacio vital, la figura de Kuniko, su nuera, se recorta con nitidez. Kuniko no es sólamente la única en el hogar que parece comprenderlo y atenderlo; su halo de sensualidad y pureza irá invadiendo los sentidos de Shingo hasta crear situaciones límites para los personajes.
El sonido de la montaña es una obra plagada de un intenso simbolismo natural, que recurre a los pájaros, los árboles y las flores como elementos perennes, a la par que renovables. El significado de muchos motivos puede escaparse a partir de la traducción y la lectura occidental, pero el trasfondo del cuadro puede leerse con claridad. La historia de Shingo no es sólo la de un hombre viejo y decepcionado, sino también la de un país golpeado. El sonido de la montaña, escrito entre 1949 y 1954 retrata el Japón de la posguerra: los hombres quebrados por la experiencia bélica, las viudas con un dolor inconmovible, la ética desencantada del vencido, y los valores occidentales permeándose en toda la sociedad, dando cuenta de una última batalla perdida: la del Japón tradicional versus la cultura norteamericana.
La insoportable hermosura de la escritura de Kawabata arrastra a cualquier lector a un estado nostálgico voluntario, que puede continuarse con cualquiera de sus obras: Lo bello y lo triste, Primera nieve en el Monte Fuji o País de nieve.

Expertos en vino por una noche

Los falsos gourmet se congregaron ayer en el Sheraton en el marco de la exposición El vino y el mar. Ni bien llegan a la sala, prima el disimulo. Van a un stand, preguntan por un vino, dejan que la promotora les explique sus virtudes, y lo saborean lentamente. Ya cercanos a las nueve de la noche, la gente empieza a mostrar la hilacha: se impacientan frente al que hace muchas preguntas y retrasa la cola en el stand, se especula con que lo servido no es tan abundante y la mesa de quesos comienza a ser asaltada sin miramientos. Pasadas las diez, ya son pocos los que fingen ser entendidos en la materia, se conforman con llenar el cáliz rápidamente, en tanto comienza a mirarse al de al lado como un potencial enemigo: puede que él se quede con el último pedacito de lomito ahumado o con la última copa de ese cavernet que tanto nos gusta. Sobre las once los altoparlantes anuncian el final del evento. Ahora sí, ya no importa nada. Los que juzgan que no han amortizado los $20 que invirtieron en la copa de degustación, peregrinan lastimosamente de stand en stand apurando las copas finales. Les ruegan a las promotoras un traguito más. Si a esta altura repartieran vino en tetra nadie se quejaría. Antes de las doce ya la carroza se ha transformado en batata. Las caras, los gestos, denuncian la desilusión ante el fin del evento que generó por unas horas un mágico micromundo de amantes del vino felices.

Pum para arriba con la Muestra Internacional de Cine Independiente!

El sábado a la noche se inauguró la III Muestra Internacional de Cine Independiente. La ceremonia de apertura fue breve. Los discursos (Jacobo/Marán) fueron cortos y primó la sinceridad: el reemplazo de la categoría festival por la de muestra fue la condición del INCAA para apoyar el evento. Después, un espectáculo de danza. Con posterioridad, la proyección de Tres agujas. Por lo que había leído en la sinopsis en la excelente página del festival (www.festivalmdp.org) se trataba de la historia de tres mujeres que en diferentes lugares del globo luchaban contra el SIDA. De manera que yo imaginaba a buenas samaritanas ofreciendo información y condones. Pero no, la película era algo más que eso. Lejos de luchar contra el SIDA la mayoría de los protagonistas se dedicaban, por ignorancia, pobreza o maldad, a propagarlo. En África, en China y en Canadá se abordan durísimas historias en las que no se tiene piedad del espectador: violaciones a embarazadas y vírgenes, muerte de niños, novicias que sucumben al pecado, pobreza e ignorancia extrema, gente que contagia a otros por unas monedas... En síntesis, una excelente película para quien tiene el estómago para digerirla. Nuestra corresponsal acreditada de Métrica asegura que la elección de la película inaugural fue perfecta porque mostró la tónica general del festival: buenas películas con mucho contenido social. La organización eficiente, pero sin la pompa de la apertura, también fue arquetípica de lo que sigue viéndose en los días posteriores: un evento gestionado seriamente, en el que los esfuerzos están puestos en la calidad de lo proyectado antes de que en el acarreo de figuras.

Dejá el chupete

Sin ganas de postear, cuando otros tienen mejores ocurrencias que yo, les cuento la interpretación de Daniel sobre Piñón Fijo en el marco de una conspiración para derribar a De la Rúa. Pienso que tal vez dice algo en su paranoico libro Operación política. Pero desisto de buscar el dato en un libro tan gordo, absurdo y soporífero.

¿Piñón fijo antidelarruísta?

Hace unos días, mi novia llamó mi atención sobre el presunto contenido político de una canción de Piñón Fijo. Incrédulo, me puse a oír un ska, en el que el simpático suprascripto insta a dejar el chupete (conste que lo escribo y escribiré con minúscula, "chupete", para no inducir a nadie) y para mi sorpresa, escucho un auténtico pronunciamiento político. Lo oí montones de veces. Lo transcribí frase por frase. Cuanto más lo leo, más me convenzo. Entonces me lancé a averiguar en la web las repercusiones de semejante movida. Resultado: cero absoluto. Las montones de páginas dedicadas a la canción van del encomio por la retoma de las banderas históricas del carlitosbalismo y su chupetómetro hasta una caterva de imbéciles que sugieren que al invertir el texto se descubren mensajes satánicos destinados a la perversión de nuestros niños. De la interpretación política, ni jota. Me encuentro ante un auténtico artista incomprendido? Vi la ventanita en el cuadro de Castel? O sufro dequintapatitis felina? Pongo a vuestra disposición el texto, para que juzguéis por vosotros:

Tema: Dejá el chupete.
Album: eso lo dejo a los expertos.
Disponibilidad en Sibelius: don't think so.
Arranca con el estribillo:
Nene dejá el chupete
haceme caso no seas rebelde
tanto chupete
por mucho tiempo te va a hacer mal
bisHace un tiempo un muchacho llamado Chachochocho, antes del año, comenzó a hablar
Del lado del chupete se fue marchando, oyoyoyoyy
sin dar muchas vueltas le dijo chauCHAU, CHUPETE!!!
estribillo
bis festivo solo de saxo
estribillo bis
Nene yo te lo pido hacé como el Chacho vos tenés varios años, decile chau
No te chupes el dedo, dejá el chupete, oyoyoyoyya
no des tantas vueltas,
te va a hacer mal
Estribillo
Fin.Qué me contursi, eh?

Los soñadores de Bernardo Bertolucci

Ayer vi en el cable Los soñadores, de Bernardo Bertolucci, película del 2003 que no había visto en razón de muchas críticas negativas que había escuchado. El film me pareció muy interesante, aunque aún no decido cuánto me gustó. Es indudablemente atrapante, y el triángulo amoroso conformado por los gemelos incestuosos y el joven americano que oscila entre el amor por Isabelle y la homosexualidad, crea escenas fantásticas.

Lo que se diluye es el entorno. Los soñadores está ambientada en los disturbios del '68 Francés. Pero este trío peculiar estaba tan centrado en su perversa intimidad, que no parecía importarle que los acontecimientos se dirigieran a regiones inciertas. Entonces muchas críticas a la película parecieron centrarse en la banalización de aquel movimiento que Los soñadores registraría. Yo creí entender que es esa yuxtaposición de elementos lo que resulta atractivo para el director: cómo tres jóvenes idealistas pueden quedar excluídos del movimiento más importante de su generación a partir de que las relaciones sensuales, sexuales e intelectuales que mantienen entre ellos los tornan autosuficientes. Pero seguramente mi lectura sea errónea, porque eran las dos de la mañana.

Los prólogos de Operación masacre

Una de las cosas más fascinantes de leer Operación masacre de Rodolfo Walsh consiste en analizar los distintos prólogos y epílogos que el autor escribe en el '57, '59, '64, '69, '71 hasta la carta abierta al presidente en el aniversario del golpe del '76 (esto es, el día anterior a su desaparición), que suele incluirse como anexo en su libro.
Con estos sucesivos prólogos y anexos podemos comprobar el viraje de un periodista antiperonista que apoyó el golpe del '55 a causa de la oposición que como sincero liberal tenía contra ese régimen, pasando por algún entendimiento de la causa de los vencidos, pero repudiando su metodología violenta, hasta la total identificación con los que antaño fueran sus contrarios políticos. Interesante y aleccionador como la impotencia vulnera las creencias más fuertes en las virtudes de los sistemas.
Creo que cualquier antiperonista debería hacer este ejercicio. Si esta interesante lectura no proyecta alguna duda sobre su cosmovisión, entonces no será ni bueno ni malo, sino tan incurable como un peronista.

Domando al gran pez

La loca tapa de Métrica 3 es una postal marplatense de los '40. Un coleccionista de antigüedades encontró y compró esta pieza, que nos cedió amablemente para la revista. La mujer domando al gran pez no tiene cabeza. Esto puede ser por una concepción machista de la mujer, o porque era pensado como un recuerdo en el que cada uno ponía su fotito.
Dafeba interpreta la alegoría como que quien lleva las riendas del pez, conduce los destinos de la ciudad. De esta manera, nos envía sus versiones de la tapa de Métrica con Katz, Montoya e Iglesias.
Invitamos a todos a enviarnos sus propias tapas de la Métrica.

Bibi y otras formas de arte alternativas (no muy jóvenes, por cierto)

Alguna vez se mencionaron en este blog las cenas show. Pero sospecho que escribían desde afuera. Con los conocimientos propios de la ñata contra el vidrio. Pasaban por un restaurante que ofrecía un pintoresco espectáculo, y se quedaron chusmeando en la vidriera, hasta que una serie de miradas lacerantes los alejaron de la escena.
Este, en cambio, es el testimonio de un participante directo de los acontecimientos. Esta asistencia se explica en el marco de complacer a la madre en su día, en un masoquismo evidente o en una inquietud antropológica. Como sea, me encuentro el día domingo por la noche en una cena show. Evidentemente, el espectro etario tiende a estar por encima del medio siglo. La gente se produce mucho para estas lides, las mujeres sacan a relucir todo su vestuario y está comprobado que el 12% de los productos de Mary Kay está destinado a estos eventos.
El problema de la cena-show es conceptual en sí mismo. Como a la comida se le agrega el plus del espectáculo, está justificado que no cante Sinatra. Como el show ofrece comida, se sobreentiende que no será el servicio del Ritz. Entonces, resulta un mix en el cual el morfi es de cuarta y las piezas musicales están al mismo nivel. Y todos lo aceptan como parte del acuerdo tácito del 2x1. Otra cosa comprensible, pero odiosa, es la atención de las camareras. Comprensible porque tienen por delante toda una noche con gente que propende a lo pesado, y un profundo malestar provocado por la música. Por otra parte, el entusiasmo de los concurrentes garantiza que la jornada sea bien larga. De manera que, una vez más, deberán moverse en medio de bailarines epilépticos perpetuamente sedientos.
Pero en este último punto está el nudo de la cuestión: ¿de donde proviene tanta emoción? Si los asistententes tienen un vago registro de no estar comiendo bien y de que la música no es buena (aunque la aparición de Eliana Calabró haya cambiado los cánones para juzgar las perfomances artísticas), ¿por qué estás tan felices? Una vez más, la explicación es dolineana: porque tienen el nada secreto afán de encontrar pareja. Y eso llena de belleza el momento. Los amores en la edad madura no tienen muchos ámbitos: Internet y el viaje a Merlo son las otras opciones más usuales. Si hacemos por un minuto abstracción del ambiente y captamos movimientos y miradas, veremos que son los mismos que en Mr. Jones y Sobremonte.

Paul Julian Smith: Amores perros, Gedisa.

Si uno no es un experto en cine, generalmente no se justifica leer un libro que realiza un análisis técnico de una película. Salvo que sea la película de tu vida. Ese es justamente el título de la colección de Gedisa, que reúne ensayos sobre determinadas películas, escritos por diversos autores. Como Amores perros de Alejandro González Iñárritu me resultó fascinante, me le animo al libro de Paul Williams (catedrático de Español en Cambridge). Así me entero de muchos detalles sobre Amores perros: cómo surge el proyecto, qué escenas guionadas finalmente no fueron incluídas, el impacto nacional e internacional del film, detalles sobre la imagen y el sonido, además de un análisis sobre las ideas que Iñárritu expone. Para quien adoró un film, toda esta información no está de más, sobre todo cuando viene unida a fotografías de las escenas claves y una completa ficha técnica.
Gracias al libro de Williams comprendemos cómo entronca Amores perros con la tradición cinematográfica mexicana y sus motivos dominantes; el uso de la música (valoré especialmente los datos sobre el por qué de la inclusión del tema Lucha de gigantes de Antonio Vega) y el silencio; y el tipo de tomas y película que el director prefiere. Pero sobre todo, recuperamos la emoción que el film nos produjo, y constatamos que ese impacto trasciende barreras de idiomas y culturas, como lo demuestra su éxito en el Reino Unido.
Un detalle: tal vez no menor. Williams explora inteligentemente la relación entre las tres historias, las similitudes y diferencias entre las situaciones y los personajes (la infidelidad, los diferentes contextos sociales), así como las ideas que el film proyecta. Pero tal vez lo que falta son los perros. Los perros en su vinculación con unos humanos que los adoran o los usan, que los necesitan y los lastiman. La referencia a los amores perros, no creo que esté sólamente dada por las relaciones -de pareja, fraternales y filiales- fallidas, en las cuales los animales aparecen como elemento iconográfico común. En la vinculación entre los animales y sus amos también pueden leerse muchos mensajes y elementos subyacentes de la historia.

Métrica 3

Ya salió el número 3 de la Revista Métrica. Esta vez con más páginas, y nuevas secciones. En Música visible, dedicamos un espacio a los discos que además de buena música ofrecen el plus de un impecable diseño. Por otra parte, en Cartas de los lectores sin DNI publicamos tanto felicitaciones como críticas de los lectores. Continuamos, además con las secciones habituales: Discos, Libros, Blogósfera, Sobre gustos, Lo espinoso, Dossier alfabético coleccionable ("C" de Coltrane), Caprichosa cartelera (un poquito más grande y ordenada), y Arte Local.
Esperamos que les guste!

El Rey de los Alisos

El Rey de los Alisos, de Michael Tournier es un libro extraño y perturbador. Si bien es una novela publicada originariamente en 1970, puede conseguirse en una reedición de Alfaguara del 2006. De esta manera, se coloca nuevamente sobre el tapete la obra de uno de los escritores más importantes de la narrativa francesa contemporánea.
El Rey de los Alisos cuenta una historia compleja y curiosa. Es la de Abel Tiffauges, un hombre tan perturbado como lúcido. Su relato parece emerger de las significativas historias vividas en la niñez, cuando estaba como pupilo en un colegio. Luego, siguió un destino modesto como mecánico de automóviles, y un noviazgo superficial y humillante. Posteriormente, distintos signos parecen dirigirnos hacia la visualización del protagonista como un pedófilo. Pero esta secuencia en la trama es cortada gracias a un giro inesperado. La invasión alemana en Francia salva a Abel del cerco de la justicia con el llamado a las filas. Comienza una curiosa carrera militar cuando es destinado a la construcción de una red de palomas mensajeras. Después, como prisionero de guerra, tendrá un particular destino, enamorándose del suelo prusiano y de sus oscuros presagios. Una serie de casualidades lo llevarán nuevamente por el camino de la perdición, ya que termina trabajando en un colegio en el que se educa a las élites de la juventud hitleriana. Allí Tiffauges aprenderá mucho sobre sí mismo y su destino fórico.
Tournier, con un estilo único plagado de simbolismos y argumentos que avanzan de manera sinuosa, construye una novela magistral donde un peculiar relato de vida se entrecruza con la historia europea del siglo XX.

Cantate un tango, Videla vigila

Las opciones para ir a tomar algo en Mar del Plata entre semana son limitadas. Tenemos los bares cerveceros de Hipólito Yrigoyen. Mucho adolescente, a veces una banda de covers. Tenemos ídem en Alem. Lo mismo, pero en una versión más cheta. Incluso iguales bandas.
Por eso, una opción diferente y atractiva para un martes a la noche es ir a El Tonel a escuchar cantantes amateurs de tango. Pobre El Tonel que quedó desacreditado como si fuera un club fachista después de los eventos del Café Cultura Nación. Ese bar fue elegido como sede en Mar del Plata del ciclo de charlas organizadas por la Secretaría de Cultura en cafés de todo el país. Este pintoresco bar exibe en una de sus paredes las fotos de los presidentes argentinos. En un exceso de corrección política, agrupaciones de izquierda criticaron que estuviera colgada la foto de Videla. No creo que el bar pusiera una opinión allí. Sólo la exactitud histórica determinó la inclusión. Ante las críticas, sacaron el cuadrito. Pero la polémica continuó bajo la consigna de que un organismo oficial apoyaba a procesistas. Finalmente las presiones determinaron un cambio de sede. En El Tonel volvieron a poner el cuadrito. Claro; pero si bien hay una diferencia entre un genocida y un garca, si empezamos a bajar los cuadros de todos los presidentes impresentables, pronto quedaría la pared vacía. Nos guste o no, nos gobernaron hijos de puta que hoy nos miran burlones desde la pared del bar recordándonos errores y disparates.
Pero bueno, lo que quería contarles tiene como telón de fondo la pared de los presidentes, pero es mucho más grato. Se trata de un espectáculo de tango organizado por Marquito's que acompaña con guitarra a todos los valientes que se le animen a unos tangos. Por orden van acercándose al escenario improvisado cantantes que impactan por su voz y por la calidad de las interpretaciones. Pero más allá de lo musical, llama la atención el club de tangueros que se ha congregado. Un par de señores mayores actúan como referentes. Desde una mesa en la que circula el wisky, aprueban las actuaciones y todos se acercan a pedir consejo. Están las mesas largas donde todos se conocen, y está el que llega y se va solo después de cantarse un tanguito. Uno podría confundirlo con un tipo común, pero un par de veces por semana se transforma en una estrella del tango arrabalero.
Pero el show de Marquito's no se termina el martes en El Tonel, sino que sigue el miércoles en El Timón a las 22 hs., el jueves en Chl-oe (Colón 2631, 23 hs.) volviendo a El Tonel el viernes. Una perla en la noche marplatense con verdaderos artistas pintorescos.

El verano como cantera de posteo

Este blog tiene ya casi un año. A veces me encuentro en la situación de no saber qué poner por temor a repetirme. Me parece que a lo largo de este ciclo he realizado un meticuloso decálogo de mis odios al estilo La hora 25: a los que manejan mal y estacionan peor, a los que son incapaces de hacer una cola, a los gerentitos soberbios, a los empresarios garcas, a las viejas metiches, a los fachos cultos e incultos, tontos o vivos, a los que maltratan a los mozos o a las mucamas, a los racistas y antisemitas, a los snobs y falsos intelectuales que siempre quieren demostrar que están dos modas intelectuales más allá, a los gatos reconvertidos que hoy te miran con aire de superioridad desde arriba de sus plataformas de Ricky Sarkanny...
Pero justo cuando empiezo a temer quedarme sin temas de posteo, me doy cuenta de que llega el calor. Y entonces los topitos salen de sus taperas. Al abandonar sus casitas, la vida privada se vuelve pública: la calle, la plaza y la playa son los espacios en los que tienen lugar las charlas que generalmente se reservan para puertas adentro. Con los primeros calores la gente todavía es un poco pudorosa, y espera llegar a su domicilio para discutir temas delicados. Ya en la época de las fiestas las parejas se hacen y deshacen en la playa, la mujer reta al marido por haber tapado el baño, y nos enteramos de que al señor del toldo 547 le rechazaron un cheque en el banco. En enero es directamente el apretujamiento el que torna inevitable escuchar las historias ajenas, ahora con tonaditas cordobesas, mendocinas o chaqueñas.
Bienvenido el verano que nos permite escuchar más conversaciones ajenas que el íntimo invierno, en el que sólo conocemos las historias de la gente que nos las cuenta voluntariamente (a quien le importa, lo jugoso es lo clandestinamente sabido), de la muy gritona o de la que vive en departamentos con tabiques finitos.

Kirchneristas de ley

Susana, la madre de una amiga, afiliada radical de toda la vida, tiene un tardío romance con el PJ gracias a la era K. Rotunda en sus decisiones, declara a todo el que quiera escucharla:

- Yo, a los que no quieren a Kirchner...los odio.

El dúo de conductores de Niebla Púrpura se regodeaban el sábado a la noche pensando en las maldades que iban a decir sobre Morales Solá y su ida a Uruguay en el programa del lunes. Un educado señor que escuchaba la conversación, interrumpió respetuosamente para manifestar que no sabía cuál era la impresión de los presentes sobre el actual gobierno, pero que era evidente en su actitud hacia el periodismo, que no tenía vocación democrática. El pobre educado señor que había asistido a un cumpleaños y se había dedicado con esmero (quizá demasiado) en completar las copas de vino tinto de las personas con las que le había tocado compartir la mesa, tuvo que escuchar un discurso sobre por qué La Nación fue, es y será un diario de mierda, matizado con referencias burlonas a la sexualidad de Morales Solá . El resto de los comensales parecía conspirar contra el amable señor y asentían ante las diatribas de los desaforados conductores radiales. Tal vez en el terror de ser blanco de los ataques de los dañinos locutores de Residencias. Yo tenía ganas de pedirle disculpas al señor por el oficialismo de la mesa. Todos habían creído que sus bigotes al mejor estilo Aníbal Fernández garantizaban otras tendencias, por eso se habían sentido autorizados a abordar un tema polémico con libertad.

La virtud de pensar varias tonterías a la vez

Sabido es que así como los hombres están dotados para el pensamiento lógico (de esencia consecutiva) las mujeres tienen la capacidad de pensar lateralmente, desplegando varias ideas a la vez. Aunque las ideas esbozadas sean todas pelotudas, no deja de ser una virtud. Hoy pude constatarlo.
Veo un bolso rojo muy lindo en una vidriera. Pienso que está bueno para la playa (no me gusta llevar bolsos gigantes). Entro y pregunto el precio. La vendedora a su vez me pregunta si miro Montecristo. Yo le digo que no. Mientras pienso:

A- Que debería verlo alguna vez para no quedarme afuera del diálogo con el 78% de las mujeres argentinas.

B- Me pregunto cómo mis preferencias televisivas entroncan con el bolsito. La vendedora me cuenta que Nora Cárpena usa ropa de esta casa, y que justamente hace dos días utilizó esa cartera. Va a fijarse a la lista de precios. Y me cuenta muy contenta que sale $380.

Yo pienso:

A- Que ni siquiera es de cuero.

B- Que no sabía que Nora Cárpena trabajara en Montecristo.

C- Que ¡¡pobres las que quieran comprar los accesorios que usan las protagonistas de la tira, si a mí por lucirlo una actriz secundaria quieren cobrarme ese disparate!!

D- Que si elijo el mismo bolso que la Cárpena estoy hecha mierda.

Edipo sin culpa

Está de moda un nuevo tipo de propagandas. Con una estética retro nos llaman a ser como seamos sin culpas, y riéndonos de nuestro propio patetismo. Los avisos de Coca light llaman a aplaudir a las chicas que se animan a invitar a salir a los chicos, a los que se atreven a irse de vacaciones solos, a los que tardíamente se dan cuenta de que habían elegido una carrera equivocada, y a los que se burlaban de los que tomaban Coca light y ahora la piden en todos lados. En un aviso de cerveza reivindican a los bagalleros y alientan a las compradoras compulsivas. En otro de lavarropas, llaman a vivir sin culpa a las mujeres que se toman el día para cuidarse a sí mismas mientras el marido cuida de los hijos. Otro aviso, en este caso de celulares, promueven que le compres un teléfono a tu vieja, ya que ésta es la principal arma propagandística de quien mejor habla de vos.
Pero el non plus ultra de esta tendencia a vivir nuestros sentimientos sin culpa, son los dos avisos coincidentes pro edipo del Día de la Madre. En uno la mamá se produce para salir con su hijo, y esa edad en que los niños sienten a sus madres como novias es llevada a la apoteosis. En otro, el hijo se siente abandonado por el amor que la madre le prodiga ¡a una planta!, ni hablar si la viera dándole un beso a un hombre. Este afán de vivir sin culpas no sólo venció las barreras del pensamiento judeo-cristiano, sino también ha logrado derribar las freudianas. Un aplauso para el que se caga en el psicoanálisis, dirá el próximo aviso de moda.

Visita al zoológico facho

Existe un zoológico que reúne animales en vías de extinción. Es el que forman la Oso Pando, el gato facho, los cuervos de la Iglesia, y otros pequeños animales militares. Acercándose un poco a esos animalitos se puede oler su temor. Temor a ser juzgados por sus actos. Desconfío de todos los que preconizan que hay que olvidar el pasado. Piden olvidar porque tienen mucho que ocultar, como determinados sectores de la Iglesia. Próximamente, se podrá ver a todos estos pobres animalitos es su acto. Pero las bestias se sienten acechadas, porque las organizaciones de Derechos Humanos planean una contramarcha. Tranquilos muchachos, en treinta años la mayor venganza de esta gente fueron huevazos. Y si no actuaron por mano propia con toda la justicia en su contra, no lo van a hacer ahora, que acarician el sueño de que los verdugos de sus hijos y sus padres paguen con la prisión. Y si las madres y abuelas no se dejaron amedrentar en los peores días de la dictadura, menos lo van a hacer ahora en democracia.

Lluvia radioactiva

Argentina está en el ojo de la tormenta. Alerta metorológica en la mitad del país. Copiosa y violenta lluvia. Pero siempre me quedo mirando las reacciones de la gente, el verdadero pánico a mojarse. Como si se tratara de lluvia radioactiva. Un dato: así como uno se moja, se seca.

Remeras Métrica

Estamos preparando remeras de tus músicos y escritores favoritos. Por supuesto, con un diseño al estilo Métrica, al que los chicos de Wok nos tienen acostumbrados: minimalismo + absurdo.
Se aceptan sugerencias. Seguro van a estar John Coltrane y Caetano Veloso. No nos decidimos aún por ningún escritor. Aceptamos recomendaciones y hacemos una tormenta de ideas bloguera.

Bibi y los solos no convencionales

Fui a ver Solos no convencionales, espectáculo interesante presentado en un nuevo espacio cultural (Luro y Guido). Se trataba de una atrayente fusión entre teatro y danza en el marco de una presentación original. La idea de desesteriotipar los conceptos de público y escena, fue llevada al extremo. Cada intervención tenía lugar en un punto diferente de la casa: del desván al patio, de la sala a la calle. Había un par de espectáculos capaces de poner nervioso a cualquiera, chicas psicóticas con plumeritos que uno temía que pudieran aparecer en Mujeres asesinas. Pero bueno, cuando uno va a ver estas perfomances lo hace a sabiendas de que no va a ver algo convencional, y tiene que estar preparado para lo peor y lo mejor: danzas exóticas en el desván, shows en la calle en un carrito de supermercado.
Intento quedarme con lo que piensa mi amiga Isa: que es mejor hacer algo que nada, que quien no hace nada no tiene derecho a criticar a quien se anima a la escena (al plumerito, número en changuito del super o lo que sea). Es preferible ese optimismo a veces absurdo, que la postura de otro espectador habitual del teatro marplatense: el que va a todos los espectáculos, pero insultándose internamente a sí mismo, porque sabe que no va a encontrar nada al nivel de sus expectativas. Los únicos motivos válidos para concurrir a estos sitios son el ya mencionado de la comida y bebida gratuita, y el de mi amigo M. que busca siempre chicas lindas, pero un tanto extraviadas. En ese aspecto, el teatro resulta una cantera inagotable.

Cielo Latini en Mar del Plata

Miro el flog de Cielo Latini y me entero de que va a venir a Mar del Plata a presentar su libro en octubre. ¿Puedo ir a tirarle tomates o eso atentaría contra su libertad de expresión?
Les copio un pedacito de su libro por si alguien quiere acompañarme:

"Bienvenidos a me como a mí: este es un sitio a favor de los desórdenes de la alimentación. Esto quiere decir que consideramos a la anorexia, la bulimia y la automutilación (entre otros) como estilos de vida. A favor del respeto y los desórdenes de la alimentación."

Después me iba a poner a contar las veces que esta chica repite a lo largo del libro que es inteligente y hermosa... pero me cansé. También quería hacer un racconto de las contradicciones en las que incurre, pero es imposible.